Талантбек Чекиров родился 15 апреля 1971 года в бывшей советской республике Киргистан. В настоящее время художник живет в регионах Вестфалия и Баден.

Картины Чекиров показывают различные аспекты прекрасного в декоративно-прикладном искусстве, его работы находятся выдержки из его богатой и широко расположены представления о идеальное понятие красоты в живописи. Поэтому мало удивительного, что такие разнородные жанры, как пейзажи и стилизованные под старину картины обнаженной тела представлены в его работе.

Талантбек Чекиров посещал Государственный Колледж Искусств с 1986 по 1990 год. В этот период Чекиров приобрел глубокие знания в области пластической анатомии, графики и композиции, в которой подчеркивается его работу в качестве мастера.

Часть своего раннего детства он провел на берегу Атлантического океана, пока его семья не переехала в Saguenay Lac Сен-Жан, Квебек. Это где он закончил свое образование.

Красивые пейзажи всегда очаровывала его, и он по-прежнему, находит свое вдохновение

в этой области.

Еще в раннем детстве, его мать обнаружила у него талант и предложила ему учиться рисованию.

Однако, Ричард не не строил серьезных планов на счет карьеры художника до тех пор, пока не попробовал рисовать пастелью. Это его захватило полностью.

Большая часть его творческой энергии пошла на изучение техники рисованию пастелью. При поддержке Фернана Тибо, а также бывшего своего учителя, Габриеля Мессье, он построил свою карьеру - как художник - пастелист.

Читать далее

Необычные, сюрреалистические образы, полные своего рода тайнами, которые словно пронизывают тебя и тебе трудно их потом забыты. Они конечно нереальны, но выполнены с реалистичной точностью, даже с невероятным вниманием к деталям. Серии фотографий, похожих по темам и технике, но каждая из них отдельно, полная тайным миром правил и своих законов. Фотографии Дариуша Климчака увлекают зрителя в тонкую игру очарования, страха и желания найти ответы на поставленные фотографом вопросы, но такие близкие каждому из нас.

Дариуш Климчак родился в небольшом городке Серадз (Польша) в 1967 году. Он окончил школу искусств в Zdunskiej Woli. Дариуш занимается фотографией уже более 25 лет, но только в последние годы она стала значительной частью его жизни.

Также пробовал себя в журналистике и живописи. Ранее работал во многих польских журналах, а в настоящее время работает в качестве фрилансера.

Он получил множество наград на польских и международных фотоконкурсах. Его фотографии до сих пор украшают обложки журналов и столбцов во всем мире.

Читать далее

Профессиональный графический дизайнер, он предлагает зрителям эстетическое движение и световые эффекты присущие чаще всего городскому миру.

Его стиль близок к импрессионистам, потому что Van Tame не рисует объекты, а лишь их отражения. Воссоздает следы движения, запечатлевает на холсте атмосферу дождливого дня, теряя лица в размытиях фона, чтобы достичь большего эффекта.

Его цвета легко узнаваемы: желтый свет, красный свет города и голубой цвет воды и неба. Блеск его картина напоминают картины Ренуара или Тернера.

Большой размер его картин является необходимостью, позволяющей органически смотреться его размашистым, широким жестам в построении линий и композиций его картин.

Читать далее

Андрей Атрошенко родился в 1965г. в маленьком русском городе Покровске. В 1977г. его, как одаренного ребенка, приняли в детскую художественную школу. В 1981 году он закончил ее с отличием. В 1991г. он стал студентом известной на весь мир Санкт-Петербургской Академии Художеств.

Начиная с 1994 года, Андрей стал принимать активное участие в выставках. По окончании Санкт-Петербургской Академии Художеств в 1999г., Андрей получил приглашение от известного объединения американских художников из новой Англии "Bay Arts" принять участие в их выставках, посвященных Миллениуму.

По признанию Андрея, год в Америке дал ему как художнику больше, чем 8 лет профессиональных занятий в Академии. Пока картины Атрошенко успешно распродавались в галереях Флориды, Калифорнии, Огайо и Аризоны, художник принял участие в нескольких групповых выставках и аукционах, проводимых во Франции, где все его работы также были раскуплены.

Кал родился в Триполи в 1968 году. Его интерес к искусству проявился в очень раннем возрасте. Ему было всего десять лет, когда он участвовал впервые в конкурсе по живописи. Позднее он был приобщен к живописи маслом и методу работы с мастихином другом их семьи, который был художником.

Кал Гажум провел свою первую выставку в 1983 году в Триполи. Он переехал в Париж, чтобы учиться технике акварели и парижскому стилю живописи у частных художников. Затем вернулся в Триполи в 1992 году с выставкой.

На Мальте он провел свое время в качестве профессионального художника, где он семь лет работал в Королевской Галерее изобразительного искусства, а также в это же время продолжал получать художественные знания.

Читать далее

Картина должна говорить сама за себя. Когда-то Фриц Ланга, великий австрийский режиссер и директор «Метрополис» заявил: «Когда режиссер снимает фильм, и тот не выражает то, что он хочет сказать, и он должен дать интервью, объяснить аудитории, что и зачем - он паршивый режиссер".

Я конечно, не предлагаю это высказывание строго относить и к творчеству художника, но я считаю, что картина должна захватить зрителя без эссе и речей. Где это возможно, мои собственные мысли должны отступить, чтобы освободить пространство для восприятия аудитории.

Я родом из театральной среды. Я наполовину ирландец и мое детство прошло в доме, который был местом, где происходили необычные вещи. Это была среда, в которой мои братья и я, казалось, обязаны сделать что-то необычное.

Я очень благодарен за это. Графика стала моим способом выражения чувств. Вначале, я очень много копировал чужих картин, пытаясь подражать другим художникам, чтобы понять, как они создали свои шедевры, но графика не давала желаемого результата, пока я не стал использовать цвет.