Преклонение пастухов - живопись XIV-XV веков

6 Когда же они были там, наступило время родить Ей; 7 и родила Сына своего Первенца, и спеленала Его, и положила Его в ясли, потому что не было им места в гостинице.
8 В той стране были на поле пастухи, которые содержали ночную стражу у стада своего. 9 Вдруг предстал им Ангел Господень, и слава Господня осияла их; и убоялись страхом великим. 10 И сказал им Ангел: не бойтесь; я возвещаю вам великую радость, которая будет всем людям: 11 ибо ныне родился вам в городе Давидовом Спаситель, Который есть Христос Господь; 12 и вот вам знак: вы найдете Младенца в пеленах, лежащего в яслях. 13 И внезапно явилось с Ангелом многочисленное воинство небесное, славящее Бога и взывающее: 14 слава в вышних Богу, и на земле мир, в человеках благоволение! 15 Когда Ангелы отошли от них на небо, пастухи сказали друг другу: пойдем в Вифлеем и посмотрим, что там случилось, о чем возвестил нам Господь. 16 И, поспешив, пришли и нашли Марию и Иосифа, и Младенца, лежащего в яслях. 17 Увидев же, рассказали о том, что было возвещено им о Младенце Сем. 18 И все слышавшие дивились тому, что рассказывали им пастухи. 19 А Мария сохраняла все слова сии, слагая в сердце Своем. 20 И возвратились пастухи, славя и хваля Бога за все то, что слышали и видели, как им сказано было.

(Евангелие от Луки 2:6-20)


Бартоло ди Фреди, 1383

другие произведения

Рождество



Итальянские панели эпохи Возрождения, изображающие новорожденного Христа.


Мариотто Альбертинелли, 1497-99

другие произведения

Неизвестные шедевры - 7. Елена Фоурмен-Рубенс.

Как-то я так хорошо отпраздновала 100-летие музея, которое плавно перетекло в празднование Католического Рождества, торжественное открытие тюрьмы Трубецкого бастиона с обедом, приготовленным по меню конца 19 века на тюремной кухне и награждение, видимо за последнее, от комитета по культуры,  что в себя пришла только 31 числа, и оказалось, что надо уже встречать Новый Год, сегодня уже 2 января, а я еще никого толком не поздравила. Непорядок!) И так как моя душа и мое сердце в последнее время настроены исключительно на чувство любви (- Это у тебя от усталости – озабоченно сказал мне Рыцарь и ласково погладил рыжие кудряшки – это пройдет.) то и поздравлю всех подборкой отражающей именно это чувство.

Helena Fourment

Неизвестные шедевры - 4

Простите, что почти не пишу, совершенно некогда. Как всегда работа, но зато и как всегда открытия. Не могу сказать, что я поклонница творчества Микеланджело ди Лодовико ди Лионардо ди Буонаррота Симони. Как-то для меня все у него черезчур. Особенно когда я смотрю на Сивиллу, написанную с натурщика - мужчины, на совершенно не свойственную женщине пластику, на абсолютно мужской разворот плеч, во мне поднимается волна немого протеста.))) И поднятие тяжестей в виде огромного фолианта Микеланджело не оправдывают))) Но, безусловно, все это не мешает ему быть одним из титанов Возрождения. Жаль только, что он приказывал уничтожать свои карандашные наброски, их осталось очень мало, а я вообще люблю смотреть эскизы. Привожу четыре самых известных:

Клеопатра:

Аллегорическая фигура:

Еще три эскиза

Еще одна Саломея...)))

Нашла еще одну, совершенно случайно, тоже не очень известна, я, по крайней мере, вижу первый раз, хотя художника знаю и люблю)))

 

Juan de Flandes

Бартоломео Венето.

Вот все-таки люблю его нежно и самозабвенно. За все то, почти гениальное, что он сумел вынести из открытий эпохи, за утонченность, так свойственную высокому Ренессансу, еще не отягощенному излишествами маньеризма. За духовную возвышенность, не перерастающую, как это часто бывает, в слащавость. За изысканность, грацию и  льющийся внутренний свет, на котором отдыхает глаз и успокаивается душа.

Бартоломео Венето (1480?-1521). Жил и работал в Венеции (откуда прозвище) и в Ломбардии. Большинство сведений  о нем мы черпаем из подписей и дат на его работах. Был учеником великого мастера Возрождения Джованни Беллини, и ранние его картины на любимый религиозный сюжет– мадонна – проникнуты этим влиянием. Однако позднее он разошелся с учителем в вопросах изображения света и пространства. Одной из первых работ считается «Мадонна» 1502 г., сейчас находится в одной из частных коллекций в Венеции. Позднее, уже в Милане, он попал под влиянием Ломбардской школы и посвятил себя, в основном, портретной живописи, в которой его отличают точный формат и внимание к деталям костюма.

Искусствоведы любят говорить, что его мужские фигуры на портретах «странные на вид», а женские – причудливы.

Бартоломео Венето

Обзор №441 - Рубенс

Петер Пауль Рубенс (нидерл. Peter Paul Rubens) (29 июня 1577, Зиген — 30 мая 1640, Антверпен) — один из самых знаменитых фламандских живописцев.
Идеал красоты у Рубенса странный - полные женщины. Однако если вспомнить, что в то время худеньких женщин считали ведьмами и сжигали на костре, то рубенсовский идеал красоты становится понятен.

http://www.all-art.org/baroque/rubens1.html

 

Immaculate Conception

+13

ЛЕГЕНДЫ И МИФЫ (ЧАСТЬ 23 - РАФАЭЛЬ И ФОРНАРИНА)



Эту историю я помещаю в тему "Легенды и мифы" потому, что, не смотря на то, что произошла она с реальными лицами, в ней столько домыслов, непроверенных фактов, да и просто людской молвы, именуемой в просторечии сплетнями, что этой истории впору стать то ли мифом, то ли легендой! Впрочем история красивая и "грязная" одновременно. Убедитесь сами!



Рафаэль
Автопортрет 1504-1506 г. Мюнхен, Пинакотека.
Рафаэль
Дама под покрывалом или Донна Велата 1516 г.Флоренция, Палаццо Питти, Галерея Палатина

Рафаэль (Раффаэлло Санти) (Raphael (Raffaello Sanzio)) (1483-1520 гг.) – итальянский живописец и архитектор, в творчестве которого с наибольшей полнотой отразились идеалы Высокого Возрождения (Ренессанс).

Форнарина (итал. La Fornarina, «Булочница») — полулегендарная возлюбленная и натурщица Рафаэля, чьё настоящее имя было, как считается, Маргерита Лути, а прозвище было вызвано профессией её отца.

Впервые Рафаэль повстречал свою будущую музу в 1514 году, когда работал в Риме над заказом знатного банкира Агостино Чиги. Банкир предложил Рафаэлю разрисовать главную галерею своего дворца "Фарнезино". Вскоре стены галереи украсились знаменитыми фресками "Три грации" и "Галатея". Следующим должно было быть изображение "Амура и Психеи". Однако Рафаэль медлил. Он никакие мог найти подходящей модели для изображения Психеи.

Однажды, прогуливаясь по аллеям роскошного парка Чиги, художник очутился на берегу Тибра, где увидел прелестную девушку, наружность которой заставила учащенно забиться его сердце. Незнакомке, прекрасной, как Мадонна, на вид было лет 17-18. Это была дочь пекаря Франческо Люти из Сиены, жившего в Риме на Виа дель Говьерно Веккьо в районе Трастевере (где до сих пор показывают её дом с «окошком Форнарины» (Via Santa Dorotea 20).


Читать дальше

Cesare Dandini

смотреть далее... Cesare Dandini [Italian Baroque Era Painter, 1595-1658] источник

В этот день





1599 – крещен Диего Родригес де Сильва Веласкес /Rodrigez de Silva Velasquez/ (1599-1660),


Диего Веласкес наряду с Б. Э. Мурильо, знаменитейший из испанских живописцев, родился в Севилье. Отец его, происходивший из португальского семейства, лет за сто пред тем переселившегося в Андалузию, предназначал будущего художника для судебной или литературной карьеры, но, в виду обнаружившейся в нем страсти к рисованию, не мешал ему сделаться живописцем.

Веласкес учился сперва у Франсиско Херреры Старшего, а потом у Франсиска Пачеко, дочь которого вскоре сделалась его женою. В мастерской Пачеко будущий великий живописец занимался больше всего изображением голов с натуры, обращение же с красками он усвоил себе этюдами плодов и живности, также с натуры.

В 1622 году Веласкес переселился в Мадрид, где копировал образцовые произведения живописи в королевском собрании и написал портрет поэта Гонгоры (в Мадридском музее). В следующем затем году, Веласкес был удостоен заказом изобразить короля Филиппа IV верхом на коне и столь удачно исполнил эту работу, что удивил ею весь двор и приобрел себе титул королевского живописца. В 1627 г., по конкурсу с Кахесом, Нарди и Кардучо, он написал картину: "Изгнание мавров" и получил звание гофмейстера.

Знакомство с Рубенсом во время приезда последнего в Мадрид, в 1628 году, возбудило в Веласкесе желание посетить Италию. Проведя в этой стране около 3-х лет (1629 - 1631), он изучал и копировал произведения Тициана, П. Веронезе и Тинторетто в Венеции, Рафаэля, Микель-Анджело и антики в Риме. Это путешествие произвело перемену в мастерстве художника: стиль его сделался более свободным и блестящим, колорит менее темным в тенях и передающим натуру в ярком освещении.

В 1634 г.. знаменитый художник получил почетное звание королевского гардеробмейстера, в 1643 году - камердинера и в 1642 - 44 гг. сопровождал короля в его походе для усмирения Аррагонии. В конце 1648 г. он отправился вторично в Италию, с поручением закупить картин и разного рода художественных предметов для дворца, посетил главные итальянские города и написал в Риме мастерский портрет папы Иннокентия Х (в палаццо Дориа, в Риме). С возвращения Веласкеса из этой поездки в Мадрид (1651) начинается третий период его творчества, к которому относятся, между прочим: "Св. Семейство", известное под названием Los Meninas, "Ковровая фабрика", "Св. Антоний и Павел" (все три в Мадридском музее) и многие портреты. Будучи сделан в 1652 г. королевским обер-гофмаршалом.

Веласкес исполнял эту хлопотливую должность с редкою добросовестностью, хотя она и отнимала много времени от его художественных занятий, и в 1660 г. сопровождал Филиппа IV в его поездке на границу Франции, для свидания с королем Людовиком XIV по случаю бракосочетания последнего с инфантой Марией-Терезией. Устройство празднеств, сопровождавших это свидание, так утомило художника, что он заболел, и вскоре по возвращении своем в Мадрид скончался, 6 августа 1660 года.

Веласкес. был живописец-натуралист в лучшем значении слова. Он обладал тайной, при помощи самых простых средств и приемов, воссоздавать жизнь во всей ее правде, простоте и вместе с тем обаянии - тайной, которая и в наши дни приводит в изумление. Писанные им портреты отличаются верностью характеристики изображенных физиономий, передачей индивидуального типа, выражения национальной гордости и чувства достоинства. Натура отражается в них, как в зеркале; в них нет и тени какой-либо условности. Теми же высокими достоинствами отмечены и другие произведения великого мастера. В особенности бесподобны портреты и картины его последней, третьей манеры, в которых он эскизно, без густой накладки красок, воспроизводит трудные и тонкие эффекты освещения и воздушной перспективы.

http://www.peoples.ru/art/painter/diego_velazquez/
http://www.velaskes.org.ru/
http://www.tonnel.ru/?l=gzl&uid=644
http://www.artprojekt.ru/Gallery/Velasques/Velas.html
http://order-site.ru/order-site/page48.html
http://www.artcyclopedia.com/artists/velazquez_diego.html



Читать далее...