Представляем вашему вниманию самые дорогие произведения искусства, созданные женщинами. На всемирно известных аукционах за данные работы были выплачены миллионы долларов и с каждым годом их стоимость лишь увеличивается. 

Наталья Гончарова, «Цветы» (1912 год). Цена: $10,9 млн. Продана на аукционе Christie’s в 2008 году.

Эта картина по-своему уникальна. В ней сочетается, как последние веяния европейского искусства, так и «лучизм» - направление, которое придумала сама Гончарова. Вернее, она придумала его не сама, а со своим супругом, футуристом Михаилом Ларионовым. Они начали изображать лучи света цветными линиями и таким образом передавать образ предметов.

Луиза Буржуа, «Паук». Цена: $10,7 млн. Продана на аукционе Christie's в 2011 году.

Американка французского происхождения Луиза Буржуа дожила почти до ста лет и попробовала себя практически во всех основных направлениях искусства ХХ века: кубизме, футуризме, сюрреализме, конструктивизме и абстракционизме. Но прославилась Буржуа, прежде всего, как скульптор. Все ее работы объединяет уникальная система символов. Ключевая тема ее творчества — детские воспоминания. Паук, а точнее паучиха, в знаковой системе Буржуа — это символ матери. «Она была такой же умной, терпеливой, чистой, рассудительной и обязательной, как паучиха. И она умела защитить себя», — говорила художница о своей матери.

Наталья Гончарова, «Испанка» (1916 год). Цена: $10,7 млн. Продана на аукционе Christie’s в 2010 году.

Это полотно было написано Гончаровой во время Первой мировой войны. Тогда в жизни художницы произошли серьезные перемены. Она переехала из России в Париж, где делала декорации для «Русских балетов» Дягилева. В «Испанке» проявилось мастерство Гончаровой, как театрального художника: в композиции была передана мощная энергия испанского танца. При этом ей удалось сочетать детализацию театральных декораций и упрощение, присущее абстрактному искусству.

Наталья Гончарова, «Сбор яблок» (1909 год). Цена: $9,8 млн. Продана на аукционе Christie’s в 2006 году.

По итогам торгов «Импрессионисты и мастера XX века» в 2006 году «Сбор яблок» установил рекорд для русской живописи. Правда, кто купил картину не известно: покупатель пожелал остаться неизвестным. В тот момент, когда была написана эта работа, художница увлекалась импрессионизмом, постимпрессионизмом, кубизмом и футуризмом, но особенно ощутимо в ней влияние Гогена.

Вдохновлялась Гончарова и русской иконописной и лубочной традицией. В результате возник целый цикл «Сбор плодов», выполненный в совершенно оригинальной манере.

Джоан Митчелл, «Без названия» (1959 год). Цена: $9,3 млн. Продана на аукционе Sotheby’s в 2011 году.

«Без названия» - одна из первых работ Митчелл в новом для нее на тот момент стиле абстрактного экспрессионизма. Митчелл, по данным берлинской трейдинговой компании Artnet.com, является самой успешной художницей по аукционному обороту. За период с 1985 г. по 2013 г. было продано 646 ее работ, за них покупатели заплатили в общей сложности $239,8 млн. В отличие от других американских художников, работавших в стиле абстрактного экспрессионизма, Митчелл обращалась к европейской традиции.

Тамара де Лемпицка, «Мечта» («Рафаэла на зеленом фоне») (1927 год). Цена: $8,5 млн. Продана на аукционе Sotheby’s в 2011 году.

Тамара де Лемпицка — американская художница с польскими корнями, которая некоторое время жила в Санкт-Петербурге. Она работала в стиле ар-деко, возникшем в 1920-30-х годах и впитавшем дух «века джаза». «Мечта» была написана Лемпицка в плодотворный парижский период и после торгов 2011 года оказалась самым дорогим из творений художницы. До этого самыми дорогими ее работами были: «Портрет Марджори Ферри» ($4,9 млн) и «Портрет мадам М.» ($6,1 млн).

Джоан Митчелл, «Салют, Салли!» (1970 год). Цена: $7 млн. Продана на аукционе Chistie's в 2012 году.

Эта картина посвящена старшей сестре Митчелл, Салли. Работа резко отличается от ее прежних полотен. В жизни художницы настали светлые времена, что отразилось на холсте. «Салют, Салли!» — яркая и солнечная картина. К 1970 г. Митчелл обрела постоянный дом, поселившись в небольшом городке Ветей в 55 км от Парижа. Там она наблюдала за природой и постоянно рисовала на своей террасе подсолнухи и прочие яркие цветы. Картина написана маслом по холсту. До продажи полотно находилось в частной коллекции.

Кэди Ноланд, «Озвальд» (1989 год). Цена: $6,6 млн. Продана на аукционе Sotheby’s в 2011 году.

Американка Кэди Ноланд — скульптор и автор инсталляции, работающий в стиле постмодернизма. Пик ее творчества пришелся на 1980-1990 года. По данным Bloomberg, Ноланд - один из трех художников, чьи работы сильней всего подорожали за последние 13 лет. Столь впечатляющих цифр она добилась в том числе и благодаря проданному за $6,6 млн «Озвальду». Скульптура изображает Ли Харви Освальда - единственного подозреваемого в убийстве американского президента Джона Кеннеди. Ноланд работала над этой инсталляцией в привычной для себя технике. Она использует образы из СМИ (вырезки из газет, кадры хроники), увеличивает их и с помощью шелкографии, наносит на листы алюминия, а потом вырезает. Чтобы придать фигурам выразительности, в некоторых случаях она делает отверстия — следы от пуль.

Тамара де Лемпицка, «Спящая» (1930 год). Цена: $6,6 млн. Продана на аукционе Sotheby's в 2011 году.

Портреты, в том числе и в жанре «ню», занимают серьезное место в творческом наследии де Лемпицка.

Она создавала образ сильной и сексуальной женщины (не удивительно, что одной из главных собирательниц работ Лемпицки стала Мадонна). Мир художницы наполнен роскошью, дорогими платьями, идеальными телами.

Наталья Гончарова, «Цветущие деревья» («Яблоневый цвет») (1912 год). Цена: $3,96 млн. Продана на аукционе Sotheby’s в 2011 году.

В этой работе Гончарова, как утверждают критики, куда ближе к живописной французской традиции XIX века, чем к произведениям Казимира Малевича и Василия Кандинского.

link