Танго

( просмотрела сообщество, поста про танго не нашла...если было напишите...)



Танго (исп. tango) — современный танец и соответствующий музыкальный стиль, основанный на использовании двухдольного музыкального размера. Изначально получил развитие и распространение в Аргентине и Уругвае, затем стал популярен во всем мире.

Ранее танго был известен как танго criollo, или просто танго. Сегодня существует много танцевальных стилей танго, в том числе аргентинское танго, уругвайское танго, бальное танго (американского и международного стиля), финское танго и старинное танго. Аргентинское танго зачастую рассматривается как «аутентичное» танго, поскольку оно ближе к изначально танцевавшемуся в Аргентине и Уругвае.




ДАЛЕЕ

Flamenco

Flamenco

Фламенко (исп. flamenco) — традиционный музыкально-танцевальный стиль, происходящий из Испании; это слияние музыкального сопровождения (токе), пения (канте) и танца (байле). Стиль представлен несколькими десятками разновидностей (более 50). Танцы и песни фламенко, как правило, сопровождаются гитарой и перкуссией ,иногда — кастаньетами
Стили фламенко (palos) различаются ритмическим рисунком. Наиболее популярные палос — тона, солеа, фанданго и сегирийя (Ton, Sole;, Fandango and Seguiriya) — относятся к категории канте хондо (cante jondo, наиболее древнее ядро фламенко, восходящее к древнейшим музыкальным системам Индии). Вторая категория — это канте фламенко (cante flamenco, включает в себя и пение, и танцы, и игру на гитаре).

Фламенко оказало большое влияние на многие танцевальные и музыкальные стили всего мира. Последние десятилетия появились смешанные разновидности фламенко и других стилей: фламенко-поп, фламенко-джаз, фламенко-рок, джипси-румба и другие.




ДАЛЕЕ

riverdance

riverdance

Официальный английский сайт


Российский сайт


Riverdаnce — театрализованное танцевальное степ-шоу.
История
Riverdance впервые был представлен в антракте Конкурса песни Евровидение 1994 30 апреля. В этом первом выступлении участвовали такие чемпионы по ирландским танцам, как Джин Батлер и Майкл Флетли; выступал Кельсткий Хор Anúna по партитуре, написанной Биллом Веланом. Флетли сам создал свой танец, Джин Батлер была хореографом и для себя, и для всей остальной труппы. Многие из участников этого выступления позже исполняли ключевые партии в последующих постановках Riverdance the Show. Riverdance был спродюссирован и срежиссирован семейной парой, Джоном МакКолганом и Мойей Дохерти.




ДАЛЕЕ

Cirque du Soleil

Если Голливуд – это «фабрика грёз» в кинематографии, канадский «Cirque du Soleil» - это фабрика грёз в мире цирка. Эта труппа славится фантастическими представлениями, являющими собой невероятное сочетание музыки, света и, конечно, мастерства артистов, которое находится на грани человеческих возможностей.


ДАЛЕЕ

Волынка

(Продолжаю английскую тему... хочу предупредить, что пост большой ...старалась :)))))надеюсь вам понравится)))
Волынка

Основной тип волынки состоит из мешка для накопления воздуха, раздуваемого при помощи специальной трубки-мундштука (blowpipe). При сдавливании рукой мешка, воздух проходит сквозь основную рабочую трубку (chanter), в которой имеются отверстия (наподобие флейты). Зажимая различные отверстия на рабочей трубке, и сдавливая рукой мешок с воздухом, Волыка исполнитель добивается звучания различных по высоте звуков. Обычный диапазон такой волынки приблизительно две октавы.




ДАЛЕЕ

ОРГАН

ОРГАН, клавишно-духовой музыкальный инструмент, самый большой и сложный из существующих инструментов. Огромный современный орган состоит как бы из трех и более органов, причем исполнитель может управлять одновременно всеми. Каждый из органов, входящих в состав такого «большого органа», имеет свои регистры (наборы труб) и свою клавиатуру (мануал). Трубы, выстроенные в ряды, располагаются во внутренних помещениях (камерах) органа; часть труб может быть видна, но в принципе все трубы скрыты за фасадом (проспектом), состоящим частично из декоративных труб. Органист сидит за т.н. шпильтишем (кафедрой), перед ним – клавиатуры (мануалы) органа, расположенные террасами одна над другой, а под ногами – педальная клавиатура. Каждый из органов, входящих в «большой орган», имеет свое назначение и название; среди наиболее распространенных – «главный» (нем. Hauptwerk), «верхний», или «оберверк» (нем. Oberwerk), «рюкпозитив» (Rückpositiv), а также набор педальных регистров. «Главный» орган – самый большой и содержащий основные регистры инструмента. «Рюкпозитив» подобен «главному», но меньше и звучит мягче, а также содержит некоторые особые солирующие регистры. «Верхний» орган добавляет в ансамбль новые солирующие и звукоподражательные тембры; с педалью связаны трубы, издающие низкие звуки для усиления басовых партий. Трубы некоторых из названных органов, особенно «верхнего» и «рюкпозитива», помещаются внутри полузакрытых жалюзи-камер, которые могут закрываться или открываться с помощью т.н. швеллера, в результате чего создаются эффекты crescendo и diminuendo, недоступные на органе без этого механизма





ДАЛЕЕ

Чарующая музыка шотландского искусства


ВОЛЫНКА, духовой музыкальный инструмент, состоящий из двух или более трубок, снабженных язычком, и кожаного мешка, который надувается самим исполнителем или мехами и используется как воздушный резервуар.
Обычно одна из этих трубок используется для исполнения мелодии, на ней играют, зажимая пальцами игровые отверстия; каждая из остальных, аккомпанирующих трубок («бурдонов»), издает только один тон. В редких случаях применяются две мелодических трубки. Волыночный мешок держат под рукой, и с его помощью воздух нажимом локтя нагнетается в трубки.



Волынка, вероятно, происходит из Юго-Западной Азии, но первые исторические сведения о ней относятся к Риму первого века нашей эры: на волынке играл император Нерон. В средневековой Европе простая духовая волынка была популярна у пастухов, солдат и князей. Мех начал служить заменителем человеческих легких в 17 в. в Ирландии, а также во Франции, где слегка гнусавый мюзет (маленькая волынка) стал очень модным и даже использовался Люлли в оперном оркестре. В 20 в. волынка сохранилась только как народный инструмент и существуют в самых разных вариантах на территории большей части Европы, Ближнего Востока и Северной Америки. Наиболее известны волынка шотландских горцев, ирландская волынка, а также арабская гайта.



Никто не знает, когда и где это произошло. Возможно, в один прекрасный день человек, играющий на обычной тростине (что-то типа раннего кларнета), увидел пустой бурдюк и решил, что это неплохая идея - и щеки надрывать не надо, и звук получается непрерывный, т.к. резервуар значительно больше и, пока воздух из него выходит, можно успеть поддуть еще (а также и спеть что-нибудь, если хватит времени). Думаю, что подобные идеи приходили разным людям в разное время и в разных местах, благо подручный материал для изготовления волынки всегда был под рукой - кожаный бурдюк или пузырь (бычий, лошадиный и т.п.), тростник или любые полые трубки и то, что издает звук - "пищик", он же "трость".


Вид эти инструменты имели тоже совершенно разный, так как до появления военных оркестров не было нужды вводить какие-либо критерии и каждый творил в меру своей "испорченности". К тому же, от ранних волынок остались только изображения (материал, из которых их делают, очень недолговечен), и никто не знает, точно ли так они выглядели, и, тем более, как они звучали (рисовали-то не только те, кто их делал и играл, но и те, кто имел очень приблизительное представление о том "что это там издает такие жуткие звуки" ;).

Но, как бы то ни было, этот инструмент приобрел огромную известность и некий мистический ореол, особенно благодаря самой громкой - Шотландской волынке. В Шотландии говорят, что в звуке волынки должны сочетаться голос человека с голосом животного и слышно ее должно быть за три мили. Кто не читал сказки о волынщиках с острова Скай - клане МакКриммон, о волшебной волынке и о пещере, где до сих пор можно слышать ее звуки? Про кланы потомственных волынщиков: МакКриммон, МакКей, МакГрегор - легенды гласят, что они получили свой дар от фейри. Хотя подобные рассказы окружают этот инструмент не только в кельтских странах. Чувашская волынка "шапар" использовалась на церемонии изгнания бесов "вирми", а коготь лисицы или рыси, привязанный к марийской волынке "шувыр" (для прочистки игровых отверстий), считался обладающим магической силой, способной излечивать болезни.

Гармоничный дуэт. Фред Астер и Джинджер Роджерс.

Этот творческий союз просуществовал более пяти лет, и результатом его стали десять фильмов, девять из которых – мюзиклы. Шесть картин из десяти были необычайно популярны и принесли огромную прибыль создателям. Вот такая математика.

 

Современники отмечали, как необыкновенно хорошо актеры смотрятся вместе. «He gives her class, and she gives him sex» - говорила актриса Кэтрин Хепберн о дуэте.

При всем этом, до работы с Астером Джинджер никогда не отличалась особыми способностями в хореографии: "Rogers was outstanding among Astaire's partners not because she was superior to others as a dancer but because, as a skilled, intuitive actress, she was cagey enough to realize that acting did not stop when dancing began ... the reason so many women have fantasized about dancing with Fred Astaire is that Ginger Rogers conveyed the impression that dancing with him is the most thrilling experience imaginable."

По свидетельствам самого Фреда, Роджерс играла умение танцевать (вот искусница-то!): "Ginger had never danced with a partner before. She faked it an awful lot. She couldn't tap and she couldn't do this and that ... but Ginger had style and talent and improved as she went along. She got so that after a while everyone else who danced with me looked wrong."

Ниже помещены фрагменты из фильма «Shall We Dance?» (“Давайте потанцуем») 1937 года. Его оценивают как не самую удачную работу с участием этой пары, однако «близко к этому». Безусловно, помимо танцевальных номеров, играют свою роль и забавный сюжет, и тонкий юмор, и музыкальное сопровождение от Джорджа Гершвина и его брата Айры. Смотрите и наслаждайтесь.

They All Laughed

Замечательная песня – о том, что нет ничего невозможного для тех, кто верит в свой успех несмотря на всеобщее убеждение в обратном. Прямо-таки гимн оптимизму!)

Плюс прекрасный танцевальный номер и комичная ситуация. Обратите внимание, как Фред Астер – по сюжету американец, выдающий себя за русского танцора балета Петрова (Отдельная история - как он там делает вид, что говорит по-русски! Самое произносимое слово из его речи – это «Ачаченья», это надо слышать))) ) – старательно вначале изображает классического танцора, хотя прекрасно танцует tap dance (степ), вот только не подозревает об этом его очаровательная партнерша, которую он и дурачит своими замысловатыми па.

They All Laughed - текст песни 

 

В ритме двигателя судна - Slap That Bass

Генриетта Зонтаг. "Волшебный соловей"




Поль Деларош. Портрет Генриетты Зонтаг

Генриетта Зонтаг — одна из самых прославленных европейских певиц XIX столетия.
Она обладала звучным, гибким, необычайно подвижным голосом красивого тембра, со звонким высоким регистром. Артистическому темпераменту певицы близки виртуозные колоратурные и лирические партии в операх Моцарта, Вебера, Россини, Беллини, Доницетти.
Генриетта Зонтаг (настоящее имя Гертруда Вальпургис-Зонтаг; по мужу Росси) родилась 3 декабря 1806 года в Кобленце, в семье актеров. Еще ребенком вышла на сцену. Вокальным мастерством юная артистка овладевала в Праге в 1816—1821 годах училась в местной консерватории. Дебютировала в 1820 году на пражской оперной сцене. После этого пела в столице Австрии. Широкую известность принесло ей участие в постановках оперы Вебера «Эврианта». В 1823 году К. М. Вебер, услышав пение 3онтаг, поручил ей первой выступить в главной партии в своей новой опере. Молодая певица не подвела и спела с большим успехом.
В 1824 году Л. Бетховен доверил Зонтаг вместе с венгерской певицей Каролиной Унгар исполнить сольные партии в Мессе ре мажор и Девятой симфонии.
Ко времени исполнения Торжественной мессы и Симфонии с хором Генриетте исполнилось двадцать лет, Каролине — двадцать один. Бетховен был знаком с обеими певицами в течение нескольких месяцев; он принял их у себя. «Так как они во что бы то ни стало пытались целовать мне руки, — пишет он брату Иоганну, — и поскольку они очень красивы, я предпочел предложить им для поцелуев свои уста».
Читать далее

Источник

Король латиноамериканской музыки. Тито Пуэнте.

Латиноамериканская музыка – это особая тема для меня. В ней есть какая-то загадка, у нее другая энергетика. Вероятно, это связано с необычным ритмическим рисунком и с тем, что так любят латиноамериканцы ударные инструменты – барабаны, маракасы, кастаньеты, бубен и всевозможные другие. Не могу сидеть спокойно, когда звучит мамбо, самба, ча-ча-ча, сальса, танго – танцую хотя бы мысленно)

 

 Королем рок-н-ролла называют Элвиса Пресли, а в латиноамериканской  музыке корона принадлежит Тито Пуэнте. Этого пуэрториканца многие считают уроженцем Кубы из-за его любви к кубинским ритмам. Неуемный темперамент и обаяние маленького толстячка приводили в восторг зрителей на его выступлениях, он играл всем телом (можете посмотреть – и увидите, в создании музыки участвует он весь, от макушки до пяток). А я не могу без улыбки смотреть на его мимику – ну и кривляка, я вам скажу!))) А дальше – читайте, смотрите и слушайте сами.

"Я старался играть джаз и при этом не потерять Латинскую аутентичность".

"Я позволил своей обычной музыке немного погулять и перейти в Латинский джаз".

"Все, что было когда-то популярным, возвращается через двадцать-тридцать лет - посмотрите на моду, телевидение, это так же касается и музыки.… Когда я закончил записывать свой 100й альбом - я вернулся к тому, с чего начал"

Тито Пуэнте 

Урожденный Ernest Anthony Puente, Jr., Tito Puente (Эрнесто Антонио "Тито" Пуэнте) получил признание во всем мире за свой вклад в развитие Латинской музыки как глава музыкальных коллективов, композитор, аранжировщик, перкуссионист, и наставник. Под именем "El Rey del Timbal" (Король тимбалес) и "King of Mambo" (Король мамбо) он записал более 100 альбомов, опубликовал более 400 произведений, получил 5 наград Грэмми.

"Тито" Пуэнте родился 20 апреля 1923 года в Нью-Йоркском испанском Гарлеме.
В то время как отец Тито Эрнест Антонио Пуэнте – старший работал мастером на заводе бритвенных лезвий, его мама, Эрсилия Пуэнте, первая заметила музыкальный талант своего старшего сына и в возрасте семи лет начала водить Тито на уроки пианино за 25 центов. В возрасте десяти лет, стараясь копировать своего кумира, ударника Gene Krupa, Тито начал изучать барабаны и перкуссию. "Я всегда барабанил по коробкам, по окнам" - однажды сказал Тито в интервью.

Читать далее

Tito Puente - Ran Kan Kan (from "The Mambo Kings" soundtrack)

Tito Puente - El Sabroso Son

Tito Puente - Oye Como Va

Сказочные фигурки и иллюстрации от
Джеймса Кристенсена американского сказочника.

Классика жанра от Jean-Baptiste Monge

Сказочные иллюстрации очень интересного и очень популярного, французского художника Жана–Батиста Монжа. Талант художника и фантазии сказочника объединились в этом творце в единое целое.
Зайдите на сайт Jean-Baptiste Monge и вы не пожалеете о потраченном времени.



+44 рисунка(!!!!)
В первом комментарии +15 книжных иллюстраций.

Классика жанра от Jean-Baptiste Monge

Сказочные иллюстрации очень интересного и очень популярного, французского художника Жана–Батиста Монжа. Талант художника и фантазии сказочника объединились в этом творце в единое целое.
Зайдите на сайт Jean-Baptiste Monge и вы не пожалеете о потраченном времени.



+44 рисунка(!!!!)
В первом комментарии +15 книжных иллюстраций.

"Ликуйте! Гордость мусульман потоплена в море; Небеса даровали нам победу!"

"Ликуйте! Гордость мусульман потоплена в море; Небеса даровали нам победу!"


Выход Отелло - Кипр. Гавань. Шторм. Гроза. Все ждут прибытия генерала Венецианской республики - мавра Отелло, назначенного губернатором острова. И вот, наконец вдали, показался парус.
- Парус! Парус! Штандарт! Это корабль полководца... Он разобьется о скалы! На помощь! - кричит и волнуется народ. - Господи, помоги ему!
Парусник благополучно пристает к берегу.

Сцена смерти Отелло - Марио Дель Монако

Сцена смерти Отелло - Отелло Марио дель Монако

Хосе Кура - Recondita Armonia

Именно с этой оперы (ТОска) и с этой арии началось моё увлечение классической музыкой и оперой в частности.
"Тайна искусства в том, как в нём смешивается различная красота - и разгадать эту тайну я мечтаю, а думаю, любимая, только о тебе."

G. Verdi - Otello - (Love Duet) M. Del Monaco, G. Tucci

Отелло:
Ночь опустилась на землю,
стихает всё вокруг.
Вот он, час тот прекрасный,
что ждали мы так долго и так страстно.
Пусть в грозных битвах мной
владеет ярость, твоя любовь даёт
мне мир, счастье и покой.

Дездемона:
О, мой друг воитель!
Всё миновало: дни печальной разлуки,
дни испытаний.
Ты со мной, вновь со мною, Отелло.
О! Как же сладко ворковать нам вместе!
Помню твои рассказы о сраженьях,
Воинской славе, о твоих трудах,
О рабстве в плену, о лишениях,
о страшной жизни на диких островах.

Отелло:
Да, жизнь моя была полна страданий,
печален был бы о ней мой рассказ,
в далёких походах гибельных и в ярости
сражений я смерть встречал не раз!

Дездемона:
Ты рисовал мне вихрь песчаной бури,
звёздное небо, пустыни жгучий зной,
и плеск волны, и блеск морской лазури,
всё, чем ты жил, свободный, в стране родной.

Отелло:
Моим словам внимала ты
с участьем и состраданьем.
Жалела ты меня. В твоих глазах впервые
прочёл твоё признанье, тебе стал дорог я.

Дездемона:
С тобой не будем больше знать разлуки,
нашу любовь навсегда сохраним.

Отелло:
Ты полюбила меня за муки,
Я же тебя - за состраданье к ним.

Дездемона:
Да, полюбила я тебя за муки,
Ты же меня - за состраданье к ним.

Отелло:
Смерть не страшна мне.
Жизнь готов я отдать за светлый дар
любви и за это мгновенье!
Столько счастья дала ты мне,
что сердце полно блаженства
без конца, без края;
ничтожны все слова любви в сравненьи
с тем чувством, что владеет мной.

Дездемона:
Твоя любовь - мой жребий: Она
светла, как месяц на небе.

Отелло:
Пусть небо клятвам внемлет, -
вся жизнь моя полна одной тобою.

Дездемона:
Вся жизнь с тобою.

отелло:
Ах! Какое блаженство в этой минуте!
Какое блаженство!..
Целуй же...

Дездемона:
Отелло!

Отелло:
Целуй же... Ну, поцелуй меня.
(глядя на небо)
Небо шлёт нам венец из звёзд лучистых.

Дездемона:
Ночь наступила.

Отелло:
Нам светит Венера.
(Обнявшись, направляются ко дворцу.)

Сцена смерти Отелло - Хосе Кура

Сцена смерти Отелло - Хосе Кура

"Pria d'ucciderti... sposa... ti baciai. Or morendo... nell'ombra... cui mi giacio... Un bacio... un bacio ancora... un altro bacio..." (Muore)

П. И Чайковский - Пиковая дама (Герман - Пласидо Доминго)

А вот Доминго - Герман. Представляю, как он настрадался, пока русский учил.=)

Чайковский - "Евгений Онегин" - ария Ленского (Николай Гедда)

Чайковский - "Евгений Онегин" - ария Ленского (Николай Гедда)