Александр Вертинский


Александр Вертинский родился 21 марта 1889 г. в Киеве в семье мелкого чиновника. Его отец, Николай Петрович, происходил из семьи железнодорожного служащего, был частным поверенным и немного занимался журналистикой. Мать, Евгения Степановна Сколацкая, родилась в дворянской семье.
Детство будущего артиста было не совсем радостным. Его отец не мог жениться на его матери, хотя у них уже родилось двое детей, поскольку первая жена не давала развода. Своих внуков пришлось усыновить деду, а после смерти родителей брат и сестра вообще оказались в разных семьях у родственников матери и долгое время ничего не знали о судьбе друг друга.
Сам же Александр Вертинский последовательно и достаточно настойчиво шел к своей будущей профессии. В гимназические годы он больше предпочитал посещать различные "действа", одинаково часто ходил и в церковь, и в театр. Ведь он вырос в Киеве, который славился своими культурными традициями и куда в то время приезжали многие знаменитости - Д. Ансельмо, Л. Собинов, Ф. Шаляпин.
Постепенно Вертинский становится одним из представителей так называемой "богемы". Чтобы хоть как-то сводить концы с концами, он берется за любую работу: продает открытки, грузит арбузы, работает корректором в типографии. Но позже в книге воспоминаний "Дорогой длинною..." он не расскажет об этом ни слова.
Продолжение

К дню рождения Горана Бреговича

Ну что тут ещё скажешь? Либо много, либо совсем коротко. Лучше просто слушать музыку...

Официальный сайт композитора

In the Deathcar (Goran Bregovic (Горан Брегович)) Get the Money (Goran Bregovic (Горан Брегович)) TV Screen (Goran Bregovic (Горан Брегович)) Old Home Movie (Goran Bregovic (Горан Брегович)) This a Film (Goran Bregovic (Горан Брегович)) Dikh Mo Vast (Goran Bregovic (Горан Брегович)) Gas Gas (Goran Bregovic (Горан Брегович)) Uvertira (Goran Bregovic (Горан Брегович))

Горан Брегович (сербохорв. Горан Бреговић, Goran Bregović; родился 22 марта 1950 в Сараево, Босния и Герцеговина, тогда Югославия) — музыкант и композитор, широко известный в странах восточной Европы по рок-группе Bijelo Dugme, а так же во всём мире как автор музыки к фильмам, среди которых несколько фильмов Эмира Кустурицы. Считает себя югославом, аргументируя это тем, что его отец хорватского происхождения, мать сербского, а жена — мусульманка. Его отец был офицером ЮНА. После развода родителей жил с матерью в Сараево. Ныне живёт в Париже с женой Дженаной Суджукой (Dženana Sudžuka) и тремя дочерьми.

Виват, Король!

Мальчик родился в Чикаго в семье ирландских эмигрантов переехавших в США из Слайго, города по которому тосковал великий Йейтс. Мальчик родился с разным цветом глаз. Правый вобрал в себя зелень земель предков, левый - голубизну чистых вод и неба...
Кто же он? Невероятный мужчина этот, признанный журналом "Пипл" одним из пятидесяти самых красивых людей мира? Человек, покой которого в резиденции в Малибу хранит Патрик - дворецкий, бывший гвардеец Букингемского Дворца, а любимым "домом" является замок Кастлхайд в его Ирландии...
Невероятной силы аплодисменты всегда взрывают воздух, когда на середине сцены, будто из НИЧЕГО возникает фигура танцора...
МАЙКЛ ФЛЕТЛИ...Король танца...
Чёрный костюм облегающий невероятно стройную фигуру артиста из тонкой кожи...
Три чёрных полосы на каждой щеке подчеркивают его орлиную красоту...
Серьга в левом ухе добавляет колорита...
И начинается...ТАНЕЦ!
продолжение статьи Рины Феликс
МАЙКЛ ФЛЕТЛИ признан Американской Национальной Академией по вкладам в искусство САМЫМ ЛУЧШИМ ИСПОЛНИТЕЛЕМ ТАНЦА в США и удостоен награды - "Мастер танца"...
Дважды занесен в Книгу Рекордов Гиннеса...
Добившийся признания, богатства, славы Флетли считает - "Только любовь способна дать человеку наивысшее счастье"...
Разве можно добиться ТАКИХ ВЫСОТ не умея любить...любить дом, семью, людей, ЖИЗНЬ...Любить и верить...(отрывки из статьи Рины Феликс)

Классика джаза. Часть первая.


Джаз нужно уметь слушать. Может, он не всегда сразу всем понятен, но это музыка благодарная – в ответ он подарит вам много новых ощущений, новое понимание звука и ритма, и вы никогда не сможете слушать Maksim, если прочувствуете джаз. Потому что он вместил в себя не одну культуру, и не одно столетие зрел, лепился из музыки менестрелей,блюза и рег-тайм. Джаз останется у вас в крови и будет биться в такт пульсации в ваших венах.

Вот классические, наиболее известные примеры – шедевры признанных мастеров.
Начнем, пожалуй, с представительниц прекрасного пола)

Ella Fitzgerald – I Love You For Sentimental Reasons

I love you for sentimental reasons
I love you for sentimental reasons
I hope you do believe me
I'll give you my heart

I love you and you alone were meant for me
Please give your loving heart to me
And say we'll never part

I think of you every morning
Dream of you every night
Darling, I'm never lonely
Whenever you are in sight

I love you for sentimental reasons
I hope you do believe me
I've given you my heart



I love you for sentimental reasons
I hope you do believe me
I've given you my heart

Классика джаза. Часть третья. Розмари.


Обидно за эту замечательную вокалистку – ее сейчас чаще всего вспоминают не как исполнителя, а как «тетю Джорджа Клуни, который в «Скорой помощи» снимался». Между тем, Розмари Клуни внесла огромный вклад в наследие джаза и заслуживает гораздо большего внимания.


I just would like to keep singing. As soon as I'm not singing well, I hope that I know it, so that I can get off the stage and leave what I have done. I hope I'll know, and if I don't, I hope somebody tells me.
Rosemary Clooney

I'll keep working as long as I live because singing has taken on the feeling of joy that I had when I started, when my only responsibility was to sing well.
Rosemary Clooney


Розмари Клуни (23 мая 1928г – 29 июня 2002г)

Детство
Розмари Клуни родилась в г.Мейсвилл, штат Кентукки, в семье католиков ирландского происхождения Эндрю Джозефа Клуни и Фрэнсис Мэри Гилфойл. Отец ее был алкоголиком, так что она, вместе с сестрой Бетти и братом Ником, постоянно металась между родителями. Когда Розмари было 15 лет, мать забрала ее брата и переехала в Калифорнию, а обе девочки остались с отцом. Клуни страдала от биполярного расстройства, известного также как маниакальная депрессия.

читать далее

Пара композиций для знакомства)

Rosemary Clooney & Hi-Lo’s – Don’cha Go Away Mad



Duke Ellington & Rosemary Clooney - Just A-sittin’ And A-rockin’


А вот и эта композиция, первый хит Розмари Клуни, в версии 1981 года.

Come On-a My House




Первая частьздесь
Вторая часть здесь

Классика джаза. Часть вторая. О, Элла!


Just don't give up trying to do what you really want to do. Where there is love and inspiration, I don't think you can go wrong.
Ella Fitzgerald

The only thing better than singing is more singing.
Ella Fitzgerald


Элла Фицджеральд (25 апреля 1917г - 15 июня 1996г)

Элла Фицджеральд записала за свою творческую жизнь, продолжавшуюся более пяти десятилетий, 250 музыкальных альбомов и завоевала 13 премий «Грэмми» — высших наград музыкального мира Америки. Опираясь на истоки негритянского родного искусства, Элла Фицджеральд дала неповторимо оригинальный тип джазового пения, когда исполнитель действительно уже ничуть не уступает композитору. Старые песни в исполнении певицы приобретают новую жизнь, порой совершенно неожиданные очертания.

далее

Еще две композиции от Эллы Фицджеральд.

(Oh, oh) What Do You Know About Love?



Make Love To Me



Первая часть здесь

Классика джаза. Часть четвертая. Гленн.

Первая частьздесь
Вторая часть здесь
Третья часть здесь



Вместо предисловия - послушайте. Для тех, кто все еще думает, что не знаком с музыкой Гленна Миллера.

Glenn Miller Orchestra – In The Mood

Элтон Гленн Миллер

( 01 марта 1904 года - предположительно 15 декабря 1944 года)

На основе материалов:
Владимир Грибанов, "Аргументы и Факты"
Wikipedia

В 1941 году, когда в Европе уже шла жесточайшая война, а США оставалось всего несколько месяцев до вступления в мировое сражение, на экраны Америки вышла легкая музыкальная комедия 'Серенада Солнечной долины'. Фигурное катание, балет на льду, незамысловатая любовная история и - потрясшая весь мир музыка оркестра Гленна Миллера. Попала эта картина и в СССР, моментально очутившись в разряде культовых. Несколько поколений советской молодежи распевали на свой лад песенку 'Поезд на Чаттанугу'. О, Чаттануга чу-чу!..

о Гленне Миллере

Glenn Miller Orchestra – Moonlight Serenade



Glenn Miller Orchestra – Don’t Sit Under The Apple Tree

Думаю, что что-то вроде этого и исполнял оркестр Гленна Миллера для солдат, оставивших своих любимых за океаном. Слова песни здесь

Классика джаза. Часть пятая. Билли.



Личность и жизнь этой певицы неоднозначны, но талант несомненен. Дальше решать уже каждому для себя: казнить нельзя помиловать.

If I'm going to sing like someone else, then I don't need to sing at all.
Billie Holiday

If you copy, it means you're working without any real feeling. No two people on earth are alike, and it's got to be that way in music or it isn't music.
Billie Holiday


I never hurt nobody but myself and that's nobody's business but my own.
Billie Holiday


All dope can do for you is kill you... the long hard way. And it can kill the people you love right along with you.
Billie Holiday



Билли Холидей (Billie Holiday)

настоящее имя Элеонора Фэгэн (Eleanora Fagan, 7 апреля 1915 — 17 июля 1959) — американская певица, творчество которой составляет целую эпоху в истории джаза.
Элеонора родилась в Филадельфии, личность её отца точно не установлена. Мать, Сейди Фэгэн, на четверть ирландка, уехала в поисках работы в Нью-Йорк, оставив маленькую Билли на попечение родственников. Девочка провела детство в Балтиморе (штат Мериленд), где узнала не только, что такое нищета и черное гетто, но и испытала первое в жизни потрясение — она была изнасилована в 11 лет.

Читать далее

Из всех «подтипов» джаза блюз, наверно, - самый сложный для восприятия, особенно, для неподготовленного слушателя. Если не нравится – не торопитесь, попробуйте вернуться позднее. Постарайтесь найти что-то для себя – и не пожалеете. Неторопливые баллады – это то, в чем Билли Холидей была мастером.

смотреть здесь

Еще музыка от Билли Холидей.

Billie’s Blues



Spreadin’ Rhythm Around

Nina Simone (1933 - 2003)

Читать далее

Танго

( просмотрела сообщество, поста про танго не нашла...если было напишите...)



Танго (исп. tango) — современный танец и соответствующий музыкальный стиль, основанный на использовании двухдольного музыкального размера. Изначально получил развитие и распространение в Аргентине и Уругвае, затем стал популярен во всем мире.

Ранее танго был известен как танго criollo, или просто танго. Сегодня существует много танцевальных стилей танго, в том числе аргентинское танго, уругвайское танго, бальное танго (американского и международного стиля), финское танго и старинное танго. Аргентинское танго зачастую рассматривается как «аутентичное» танго, поскольку оно ближе к изначально танцевавшемуся в Аргентине и Уругвае.




ДАЛЕЕ

Flamenco

Flamenco

Фламенко (исп. flamenco) — традиционный музыкально-танцевальный стиль, происходящий из Испании; это слияние музыкального сопровождения (токе), пения (канте) и танца (байле). Стиль представлен несколькими десятками разновидностей (более 50). Танцы и песни фламенко, как правило, сопровождаются гитарой и перкуссией ,иногда — кастаньетами
Стили фламенко (palos) различаются ритмическим рисунком. Наиболее популярные палос — тона, солеа, фанданго и сегирийя (Ton, Sole;, Fandango and Seguiriya) — относятся к категории канте хондо (cante jondo, наиболее древнее ядро фламенко, восходящее к древнейшим музыкальным системам Индии). Вторая категория — это канте фламенко (cante flamenco, включает в себя и пение, и танцы, и игру на гитаре).

Фламенко оказало большое влияние на многие танцевальные и музыкальные стили всего мира. Последние десятилетия появились смешанные разновидности фламенко и других стилей: фламенко-поп, фламенко-джаз, фламенко-рок, джипси-румба и другие.




ДАЛЕЕ

riverdance

riverdance

Официальный английский сайт


Российский сайт


Riverdаnce — театрализованное танцевальное степ-шоу.
История
Riverdance впервые был представлен в антракте Конкурса песни Евровидение 1994 30 апреля. В этом первом выступлении участвовали такие чемпионы по ирландским танцам, как Джин Батлер и Майкл Флетли; выступал Кельсткий Хор Anúna по партитуре, написанной Биллом Веланом. Флетли сам создал свой танец, Джин Батлер была хореографом и для себя, и для всей остальной труппы. Многие из участников этого выступления позже исполняли ключевые партии в последующих постановках Riverdance the Show. Riverdance был спродюссирован и срежиссирован семейной парой, Джоном МакКолганом и Мойей Дохерти.




ДАЛЕЕ

Cirque du Soleil

Если Голливуд – это «фабрика грёз» в кинематографии, канадский «Cirque du Soleil» - это фабрика грёз в мире цирка. Эта труппа славится фантастическими представлениями, являющими собой невероятное сочетание музыки, света и, конечно, мастерства артистов, которое находится на грани человеческих возможностей.


ДАЛЕЕ

Волынка

(Продолжаю английскую тему... хочу предупредить, что пост большой ...старалась :)))))надеюсь вам понравится)))
Волынка

Основной тип волынки состоит из мешка для накопления воздуха, раздуваемого при помощи специальной трубки-мундштука (blowpipe). При сдавливании рукой мешка, воздух проходит сквозь основную рабочую трубку (chanter), в которой имеются отверстия (наподобие флейты). Зажимая различные отверстия на рабочей трубке, и сдавливая рукой мешок с воздухом, Волыка исполнитель добивается звучания различных по высоте звуков. Обычный диапазон такой волынки приблизительно две октавы.




ДАЛЕЕ

ОРГАН

ОРГАН, клавишно-духовой музыкальный инструмент, самый большой и сложный из существующих инструментов. Огромный современный орган состоит как бы из трех и более органов, причем исполнитель может управлять одновременно всеми. Каждый из органов, входящих в состав такого «большого органа», имеет свои регистры (наборы труб) и свою клавиатуру (мануал). Трубы, выстроенные в ряды, располагаются во внутренних помещениях (камерах) органа; часть труб может быть видна, но в принципе все трубы скрыты за фасадом (проспектом), состоящим частично из декоративных труб. Органист сидит за т.н. шпильтишем (кафедрой), перед ним – клавиатуры (мануалы) органа, расположенные террасами одна над другой, а под ногами – педальная клавиатура. Каждый из органов, входящих в «большой орган», имеет свое назначение и название; среди наиболее распространенных – «главный» (нем. Hauptwerk), «верхний», или «оберверк» (нем. Oberwerk), «рюкпозитив» (Rückpositiv), а также набор педальных регистров. «Главный» орган – самый большой и содержащий основные регистры инструмента. «Рюкпозитив» подобен «главному», но меньше и звучит мягче, а также содержит некоторые особые солирующие регистры. «Верхний» орган добавляет в ансамбль новые солирующие и звукоподражательные тембры; с педалью связаны трубы, издающие низкие звуки для усиления басовых партий. Трубы некоторых из названных органов, особенно «верхнего» и «рюкпозитива», помещаются внутри полузакрытых жалюзи-камер, которые могут закрываться или открываться с помощью т.н. швеллера, в результате чего создаются эффекты crescendo и diminuendo, недоступные на органе без этого механизма





ДАЛЕЕ

Чарующая музыка шотландского искусства


ВОЛЫНКА, духовой музыкальный инструмент, состоящий из двух или более трубок, снабженных язычком, и кожаного мешка, который надувается самим исполнителем или мехами и используется как воздушный резервуар.
Обычно одна из этих трубок используется для исполнения мелодии, на ней играют, зажимая пальцами игровые отверстия; каждая из остальных, аккомпанирующих трубок («бурдонов»), издает только один тон. В редких случаях применяются две мелодических трубки. Волыночный мешок держат под рукой, и с его помощью воздух нажимом локтя нагнетается в трубки.



Волынка, вероятно, происходит из Юго-Западной Азии, но первые исторические сведения о ней относятся к Риму первого века нашей эры: на волынке играл император Нерон. В средневековой Европе простая духовая волынка была популярна у пастухов, солдат и князей. Мех начал служить заменителем человеческих легких в 17 в. в Ирландии, а также во Франции, где слегка гнусавый мюзет (маленькая волынка) стал очень модным и даже использовался Люлли в оперном оркестре. В 20 в. волынка сохранилась только как народный инструмент и существуют в самых разных вариантах на территории большей части Европы, Ближнего Востока и Северной Америки. Наиболее известны волынка шотландских горцев, ирландская волынка, а также арабская гайта.



Никто не знает, когда и где это произошло. Возможно, в один прекрасный день человек, играющий на обычной тростине (что-то типа раннего кларнета), увидел пустой бурдюк и решил, что это неплохая идея - и щеки надрывать не надо, и звук получается непрерывный, т.к. резервуар значительно больше и, пока воздух из него выходит, можно успеть поддуть еще (а также и спеть что-нибудь, если хватит времени). Думаю, что подобные идеи приходили разным людям в разное время и в разных местах, благо подручный материал для изготовления волынки всегда был под рукой - кожаный бурдюк или пузырь (бычий, лошадиный и т.п.), тростник или любые полые трубки и то, что издает звук - "пищик", он же "трость".


Вид эти инструменты имели тоже совершенно разный, так как до появления военных оркестров не было нужды вводить какие-либо критерии и каждый творил в меру своей "испорченности". К тому же, от ранних волынок остались только изображения (материал, из которых их делают, очень недолговечен), и никто не знает, точно ли так они выглядели, и, тем более, как они звучали (рисовали-то не только те, кто их делал и играл, но и те, кто имел очень приблизительное представление о том "что это там издает такие жуткие звуки" ;).

Но, как бы то ни было, этот инструмент приобрел огромную известность и некий мистический ореол, особенно благодаря самой громкой - Шотландской волынке. В Шотландии говорят, что в звуке волынки должны сочетаться голос человека с голосом животного и слышно ее должно быть за три мили. Кто не читал сказки о волынщиках с острова Скай - клане МакКриммон, о волшебной волынке и о пещере, где до сих пор можно слышать ее звуки? Про кланы потомственных волынщиков: МакКриммон, МакКей, МакГрегор - легенды гласят, что они получили свой дар от фейри. Хотя подобные рассказы окружают этот инструмент не только в кельтских странах. Чувашская волынка "шапар" использовалась на церемонии изгнания бесов "вирми", а коготь лисицы или рыси, привязанный к марийской волынке "шувыр" (для прочистки игровых отверстий), считался обладающим магической силой, способной излечивать болезни.

Гармоничный дуэт. Фред Астер и Джинджер Роджерс.

Этот творческий союз просуществовал более пяти лет, и результатом его стали десять фильмов, девять из которых – мюзиклы. Шесть картин из десяти были необычайно популярны и принесли огромную прибыль создателям. Вот такая математика.

 

Современники отмечали, как необыкновенно хорошо актеры смотрятся вместе. «He gives her class, and she gives him sex» - говорила актриса Кэтрин Хепберн о дуэте.

При всем этом, до работы с Астером Джинджер никогда не отличалась особыми способностями в хореографии: "Rogers was outstanding among Astaire's partners not because she was superior to others as a dancer but because, as a skilled, intuitive actress, she was cagey enough to realize that acting did not stop when dancing began ... the reason so many women have fantasized about dancing with Fred Astaire is that Ginger Rogers conveyed the impression that dancing with him is the most thrilling experience imaginable."

По свидетельствам самого Фреда, Роджерс играла умение танцевать (вот искусница-то!): "Ginger had never danced with a partner before. She faked it an awful lot. She couldn't tap and she couldn't do this and that ... but Ginger had style and talent and improved as she went along. She got so that after a while everyone else who danced with me looked wrong."

Ниже помещены фрагменты из фильма «Shall We Dance?» (“Давайте потанцуем») 1937 года. Его оценивают как не самую удачную работу с участием этой пары, однако «близко к этому». Безусловно, помимо танцевальных номеров, играют свою роль и забавный сюжет, и тонкий юмор, и музыкальное сопровождение от Джорджа Гершвина и его брата Айры. Смотрите и наслаждайтесь.

They All Laughed

Замечательная песня – о том, что нет ничего невозможного для тех, кто верит в свой успех несмотря на всеобщее убеждение в обратном. Прямо-таки гимн оптимизму!)

Плюс прекрасный танцевальный номер и комичная ситуация. Обратите внимание, как Фред Астер – по сюжету американец, выдающий себя за русского танцора балета Петрова (Отдельная история - как он там делает вид, что говорит по-русски! Самое произносимое слово из его речи – это «Ачаченья», это надо слышать))) ) – старательно вначале изображает классического танцора, хотя прекрасно танцует tap dance (степ), вот только не подозревает об этом его очаровательная партнерша, которую он и дурачит своими замысловатыми па.

They All Laughed - текст песни 

 

В ритме двигателя судна - Slap That Bass

Генриетта Зонтаг. "Волшебный соловей"




Поль Деларош. Портрет Генриетты Зонтаг

Генриетта Зонтаг — одна из самых прославленных европейских певиц XIX столетия.
Она обладала звучным, гибким, необычайно подвижным голосом красивого тембра, со звонким высоким регистром. Артистическому темпераменту певицы близки виртуозные колоратурные и лирические партии в операх Моцарта, Вебера, Россини, Беллини, Доницетти.
Генриетта Зонтаг (настоящее имя Гертруда Вальпургис-Зонтаг; по мужу Росси) родилась 3 декабря 1806 года в Кобленце, в семье актеров. Еще ребенком вышла на сцену. Вокальным мастерством юная артистка овладевала в Праге в 1816—1821 годах училась в местной консерватории. Дебютировала в 1820 году на пражской оперной сцене. После этого пела в столице Австрии. Широкую известность принесло ей участие в постановках оперы Вебера «Эврианта». В 1823 году К. М. Вебер, услышав пение 3онтаг, поручил ей первой выступить в главной партии в своей новой опере. Молодая певица не подвела и спела с большим успехом.
В 1824 году Л. Бетховен доверил Зонтаг вместе с венгерской певицей Каролиной Унгар исполнить сольные партии в Мессе ре мажор и Девятой симфонии.
Ко времени исполнения Торжественной мессы и Симфонии с хором Генриетте исполнилось двадцать лет, Каролине — двадцать один. Бетховен был знаком с обеими певицами в течение нескольких месяцев; он принял их у себя. «Так как они во что бы то ни стало пытались целовать мне руки, — пишет он брату Иоганну, — и поскольку они очень красивы, я предпочел предложить им для поцелуев свои уста».
Читать далее

Источник

Король латиноамериканской музыки. Тито Пуэнте.

Латиноамериканская музыка – это особая тема для меня. В ней есть какая-то загадка, у нее другая энергетика. Вероятно, это связано с необычным ритмическим рисунком и с тем, что так любят латиноамериканцы ударные инструменты – барабаны, маракасы, кастаньеты, бубен и всевозможные другие. Не могу сидеть спокойно, когда звучит мамбо, самба, ча-ча-ча, сальса, танго – танцую хотя бы мысленно)

 

 Королем рок-н-ролла называют Элвиса Пресли, а в латиноамериканской  музыке корона принадлежит Тито Пуэнте. Этого пуэрториканца многие считают уроженцем Кубы из-за его любви к кубинским ритмам. Неуемный темперамент и обаяние маленького толстячка приводили в восторг зрителей на его выступлениях, он играл всем телом (можете посмотреть – и увидите, в создании музыки участвует он весь, от макушки до пяток). А я не могу без улыбки смотреть на его мимику – ну и кривляка, я вам скажу!))) А дальше – читайте, смотрите и слушайте сами.

"Я старался играть джаз и при этом не потерять Латинскую аутентичность".

"Я позволил своей обычной музыке немного погулять и перейти в Латинский джаз".

"Все, что было когда-то популярным, возвращается через двадцать-тридцать лет - посмотрите на моду, телевидение, это так же касается и музыки.… Когда я закончил записывать свой 100й альбом - я вернулся к тому, с чего начал"

Тито Пуэнте 

Урожденный Ernest Anthony Puente, Jr., Tito Puente (Эрнесто Антонио "Тито" Пуэнте) получил признание во всем мире за свой вклад в развитие Латинской музыки как глава музыкальных коллективов, композитор, аранжировщик, перкуссионист, и наставник. Под именем "El Rey del Timbal" (Король тимбалес) и "King of Mambo" (Король мамбо) он записал более 100 альбомов, опубликовал более 400 произведений, получил 5 наград Грэмми.

"Тито" Пуэнте родился 20 апреля 1923 года в Нью-Йоркском испанском Гарлеме.
В то время как отец Тито Эрнест Антонио Пуэнте – старший работал мастером на заводе бритвенных лезвий, его мама, Эрсилия Пуэнте, первая заметила музыкальный талант своего старшего сына и в возрасте семи лет начала водить Тито на уроки пианино за 25 центов. В возрасте десяти лет, стараясь копировать своего кумира, ударника Gene Krupa, Тито начал изучать барабаны и перкуссию. "Я всегда барабанил по коробкам, по окнам" - однажды сказал Тито в интервью.

Читать далее

Tito Puente - Ran Kan Kan (from "The Mambo Kings" soundtrack)

Tito Puente - El Sabroso Son

Tito Puente - Oye Como Va