«Жил-был черный рояль» — так назвала свою книгу Барбара, культовая певица, с чьей кончиной в 1997 году завершился целый период французской песни, начатый Эдит Пиаф… Ее неоконченные воспоминания, впервые опубликованные пять лет назад издательством «Файяр» (Fayard), переизданы там же в начале 2009 года.

Читать далее

Gianni Morandi
 

смотреть далее

Эта женшина обладает уникальным даром. Её талант - это свет, озаряющий всё вокруг, её стихи - отражение жизни со всей многогранностью. Каждое выступление Лары Фабиан полно личных чувств и переживаний, которыми она не боится делиться. В её творчестве нет фальши.
«Музыка для меня настоящий поборник справедливости, - говорит Лара, - она приводит весь мир в согласие. Это – жизнь».
Её даже самые минорные песни несут в себе свет, надежду, веру в будущее...
Наконец, она просто удивительный, разносторонний, общительный и весёлый человек!
То, что она делает и ради чего живёт, никогда не оставит зрителя равнодушным. Она дарит людям самое дорогое - своё сердце и душу.

Lara Fabian - Adagio

Lara Fabian - Adagio italian

Lara Fabian - Broken vow

Lara Fabian - Caruso

Lara Fabian - Givin up on you

Lara Fabian - I am who i am

Lara Fabian - I will love again

Lara Fabian - Je me souviens

Lara Fabian - Je suis malade

Lara Fabian - Love by grace

Lara Fabian - Part of me

Lara Fabian - The dream within

Lara Fabian - Till i get over you

Lara Fabian - To love again

Lara Fabian - Yeliel (My Angel)

Lara Fabian - You are my heart

Lara Fabian - You are not from here

 

Читать далее

Ikuko Kawai
 

Япония, как известно, славится прирождёнными гениальными музыкантами, покорившими мировую сцену инновационным подходом к теории музыки. Исполнители, извлекая из инструментов поистине волнующие звуки, наполняют сердца слушателей благодарностью, радостью и чувством прикосновения к чему-то прекрасному.Это и 25-тилетняя лучшая скрипачка мира Sayaka Shoji (Саяка Шоджи), и Ikuko Kawai (Икуко Коэй), занимающаяся музыкой уже более десяти лет.Ikuko Kawai (Икуко Коэй), родилась 19 января 1968 в Такамацу (Kagawa, Japan), на сегодняшний день она самая известная японская скрипачка и композитор, записи её альбомов расходятся крупными партиями по всей Азии, она так же является дипломированным специалистом в области музыковедения, имеет звание профессора Изобразительных искусств. Её произведения звучат поистине завораживающе, и потому она является желанным гостем на различных публичных фестивалях. В её руках побывала скрипка 1715 Stradivarius (знаменитая скрипка Антонио Страдивари), являющаяся на сей день ценнейшим напоминанием о золотом периоде в истории музыки, взятая под ссуду от университета Изобразительных Искусств и Музыки Осаки.Музыкальный талант Kawai позволил ей сделать имя в качестве композитора, она с успехом выступала на международном токийском фестивале, её произведения многогранны, охватывают множество жанров, и позволяют слушателю проникнуться атмосферой нереальности и волшебства. Специализируясь главным образом в области классической музыки, Ikuko Kawai оказалась способной раскрыть больший потенциал своих возможностей, её талант позволил продвинуться дальше и открыть новые горизонты, теперь она пишет музыку и в других, более популярных жанрах. Так например, она выступала с такими исполнителями, как Шейла Э., Gypsy Kings; она так же сотрудничала со спортивной звездой фигуристкой Мишель Кван (Michelle Kwan), благодаря чему стала известной и всеми любимой, Ikuko Kawai написала музыкальное произведение Red Violin, под звуки которого Кван стала международной чемпионкой. Карьера Ikuko Kawai сложилась удачно, она проводит различные исследования в области музыки и работает профессором при Департаменте Искусств Осаки.Кроме того она посвящает себя социальным благотворительным мероприятиям, протягивая руку помощи нуждающимся, так был основан фонд поддержки нуждающимся детям Mother Hand имени Ikuko Kawai, более того она проводит благотворительные концерты организованные всемирной ассоциацией ООН, собранные средства от проведения которых жертвует в фонд поддержки беженцев.В настоящее время она выступает в качестве приглашенной звезды, на радио (Ikuko Kawai Hatosutoringusu) и телевидении.

Читать далее

Джеймс Ласт

Джеймс Ласт (нем. James Last, настоящее имя Hans Last; род. 17 апреля 1929, Бремен) — немецкий композитор, аранжировщик и дирижёр. Первое публичное выступление Ласта состоялось в составе танцевального оркестра на «Радио Бремен» в 1946. С 1950 по 1952 гг. Ласт признавался лучшим джазовым басистом года. В 1964 создал собственный оркестр и стал писать танцевальные аранжировки популярнейших мелодий различных исполнителей. Первый же альбом оркестра Джеймса Ласта «Non-Stop Dancing» (1965) имел невероятный успех. С тех пор коллектив под управлением Ласта выпустил более 50 успешных альбомов общим тиражом 60 млн. экземпляров, из которых 37 стали «золотыми», а 18 — «платиновыми». Ласт с неизменным успехом работает с произведениями авторов и исполнителей, представлявших абсолютно разные, зачастую антагонистичные, стили и направления — от традиционной, народной музыки до альтернативного рока, хард-рока, соула и электронной музыки.

>>>>>

Cesária Évora

В Миндело, как и в большинстве портовых городов, бурно кипела ночная жизнь, везде – в клубах, на улицах, на пляже – играла музыка. В моде были все стили: баллады, вальсы, фокстроты, контраданс. Однако наиболее популярными считались морна и коладера – медленные и ритмичные песни, выражающие ностальгию, любовь, печаль и тоску. Обладая сильным и эмоциональным голосом, наиболее подходящим для этих стилей, Цесария быстро нашла свою нишу в музыкальной жизни Миндело и благодаря регулярным и запоминающимся выступлениям скоро завоевала титул «королевы морны». С верными ей музыкантами она переезжала из клуба в клуб, давая концерты и зарабатывая на жизнь от щедрот своих поклонников. Однако в конце 50-х порт стал приходить в упадок, а когда в 1975 году Сенегал получил независимость от Португалии, торговля в Кабо-Верде быстро свернулась, и большинство музыкантов эмигрировало в другие части света. Цесария же Эвора решила остаться на родине.

Читать далее

Этот великий корсиканец, любимец женщин, безусловно, заслуживает отдельного внимания. В нашей стране он был достаточно известен, поскольку именно с его сладкозвучным голосом были связаны многие музыкальные пристрастия российской публики – любимейшие танго стали особенно популярными именно в его исполнении. К сожалению (или к счастью), российские женщины не имели возможности видеть его не только «живьем» на концертах, но даже на фотографиях. А то, с его внешностью, он мог бы составить серьезную конкуренцию национальному кумиру, исполнителю лирических песен, красавцу Сергею Лемешеву.

Читать далее

The Bird - Чарли Паркер, гениальный альт-саксофонист по прозвищу "Птица", был одним из пяти великих людей, создавших джаз 20-го века. Паркер пришел словно ниоткуда - он никому не подражал и был самоучкой в большей степени, чем любой другой из выдающихся джазменов.
Чарли Паркер - один из немногих артистов, которого при жизни называли гением, имя которого было и остается легендарным. Он оставил необычайно яркий след в воображении современников, что отразилось не только в джазе, но и в других искусствах, в частности в литературе - повесть "Преследователь" Кортасар написал именно о нем. А Клинт Иствуд поставил о нем в 1988 году фильм «Bird».

Читать далее

Джерри Маллиган

90 лет назад, 21 октября 1917 года, родился основатель би-бопа «потрясающий и ошеломляющий» - Диззи Гиллеспи, Джон Биркс Гиллеспи – джазовый трубач, композитор, певец.

Всемирную славу Гиллеспи завоевал, когда вместе с саксофонистом Чарли Паркером изобрел би-боп – стиль, который буквально перевернул послевоенный джаз. Из чисто развлекательной, танцевальной музыки он превратился в серьезное искусство. После смерти Гиллеспи музыканты, игравшие с ним, организовали коллектив. Биг-бенд не имеет постоянного состава, однако список его участников неизменно напоминает аллею славы современного джаза.  Читать далее

«Я не мог отвести взора от черт ее лица, не мог наслушаться ее речей, налюбоваться каждым ее движением;

я, право, и дышал-то вслед за нею...» - писал Иван Тургенев о Полине Виардо.

«C той самой минуты, как я увидел ее в первый раз — с той роковой минуты я принадлежал ей весь, вот как собака принадлежит своему хозяину. Я уж не мог жить нигде, где она не жила; я оторвался разом от всего мне дорогого, от самой родины, пустился вслед за этой женщиной. Я не мог отвести взора от черт ее лица, не мог наслушаться ее речей, налюбоваться каждым ее движением; я, право, и дышал-то вслед за нею», — писал Тургенев о своей первой встрече с Полиной Виардо в 1843 году.

 ОБРЕЧЕННЫЙ НА ЛЮБОВЬ...

На театральном сленге фанатичных поклонников звезд зовут “сырами”, а почему — мало кто знает. А ведь слово это пошло от названия магазина, что лет пятьдесят назад располагался на углу улицы Горького и Камергерского переулка, недалеко от квартиры Сергея Яковлевича Лемешева. В “Сыр” “лемешистки”, круглосуточно дежурившие у подъезда своего кумира, по очереди бегали греться, за что и получили прозвище, которое распространилось потом на всех театральных поклонников. Хотя столько “сыров”, сколько было у Лемешева, наверное, не было ни у кого за всю историю театра…Читать далее