Гитарист Джанго Рейнхардт был первым джазменом неамериканского происхождения, признанным музыкантами и критиками США. Действительно логично, что в Европе тех лет джазменом стал именно цыган, с детства впитывавший музыку, возникавшую в спонтанной импровизации. Родившись 23 января 1910 года в Бельгии, где в то время кочевал его табор, Джанго рос в пригородах Парижа. Сначала он стал играть на скрипке, однако, позднее переключился на банджо и гитару. В возрасте 13 лет он уже играл в парижских танцевальных залах, но в 1928 году в его таборе случился пожар, и в результате полученных травм Джанго получил паралич двух пальцев левой руки.
Для любого другого это бы означало конец профессиональной карьеры музыканта, но Джанго упорным трудом выработал свой собственный стиль игры, более опираясь на сольную игру, чем на аккомпанемент. И это на инструменте, который до этого использовался исключительно для аккомпанемента!
Хотя, впрочем, популярные певцы тех времен, например, Жан Саблон, с удовольствием пользовались его услугами как аккомпаниатора: необычная манера игры позволяла ему выделяться из общей массы забытых теперь поп-исполнителей тех времен.













К 1930 году Джанго был уже достаточно зрелым музыкантом, чтобы быть востребованным и постоянно работать в различных кафе на Монмартре. Тамто он и услышал только что появившиеся в Европе грамзаписи американского джаза: Луи Армстронга (Louis Armstrong), Дюка Эллингтона (Duke Ellington), Джо Венути (Joe Vепuti) и американского гитариста Эди Ланга (Eddie Lапg). Оптимизм, совершенная новизна и оригинальность импровизационного мышления настолько повлияли на молодого цыгана, что он немедленно включает в свой репертуар американские темы, позже названные «эвергринами»: «Diпa», «Tiger Rag» , «Lady Ве Good» , «Stardust», «St. Louis Blues». Встретившись в 1934 году со скрипачом Стефаном Граппелли, Рейнхард основывает с ним QUINTET OF ТНЕ НОТ СШВ OF FRANCE. Именно этот состав и прославил Джанго; было выпущено более 200 сторон грампластинок, разошедшихся огромным тиражом как в Европе, так и в Америке.
Квинтет записывал не только американские темы, но и собственные композиции Рейнхардта и Граппелли, такие, как «Djaпg%gy», «Miпor Swiпg», «Bricktop», «Swiпg 39» и свой самый известный хит, позднее ставший джазовым стандартом, - «Nuages». Критики 30-х годов не воспринимали эту музыку всерьез (впрочем, такое же отношение было и к американскому джазу), однако теперь эта музыка считается классикой эры свинга.


















Многие американские музыканты, приезжавшие в Европу с гастролями - Эдди Саут (Eddie South), Бенни Картер (Веппу Carter), Колеман Хоукинс (Coleman Hawkins) - играли и записывались вместе с Рейнхардтом, который одевался, как цыганский король, и подавал себя с исключительной важностью. Благодаря такому имиджу он заслужил репутацию «европейского короля джаза»; американцам льстило играть с музыкантом такого статуса. Однако образ жизни он вел более чем беспорядочный, например, из-за ужина с дальними цыганскими родственниками он мог пропустить собственный концерт, что, конечно же, не прибавляло ему репутации хорошего партнера. Впрочем, когда он все же удостаивал публику своим появлением, его игра заслуженно производила сенсацию - как среди музыкантов, так и среди обычных слушателей.
Рейнхардт играл с квинтетом до 1939 года, когда Граппелли переехал в Лондон, спасаясь от германского нашествия.. Рейнхардт же избегал немцев, передвигаясь по всей Европе, экспериментировал с биг-бэндами и основал новый квинтет с кларнетистом Хубертом Рустейнгом (Hubert Rostaing). Также он сочинял симфонические произведения и занимался профессиональной композицией, например, он аранжировал саундтрэк к фильму 1946 года «Le Village Ое La Colere». В 1946 году Рейнхардт предпринял гастроли в США по приглашению Дюка Эллингтона, где он впервые играл на электрогитаре (до этого он использовал акустические инструменты). Однако критики остались равнодушны к его игре, и, лишившись иллюзий относительно «Страны Великих Возможностей», он возвращается в Европу, где пытается научиться играть «новый джаз» - бибоп. Но этот стиль плохо сочетался с его романтическими импровизационными линиями. Оставшиеся годы он прожил во Франции, выступая с новым квинтетом, иногда привлекая к этой работе своего старого компаньона - Граппелли. Он навсегда останется в истории джаза благодаря разработанному им уникальному импровизационному языку, сплавившему цыганские корни с новой американской джазовой культурой, сочетающему мелодическую изобретательность и романтизм.
Умер Рейнхардт от инсульта 16 мая 1953 года. В 1971 году он был избран критиками в галерею славы Down Beat. Стефан Граппелли остается, на мой взгляд, одним из недооцененных музыкантов традиционного джаза среди джазовых критиков и историков, которые всегда на первое место ставили Джанго. Видимо, сказывался заработанный им пожизненный титул «короля» И «артистический» образ жизни: неумеренный алкоголь, беспорядочные связи и полная необязательность.
Нужно сказать, что другие «короли»,такие, как Чарли Паркер, Джими Хендрикс (Jimmy Hendrix), Джим Моррисон (Jim Morrison), так же активно формировали общественный стереотип «гения» середины двадцатого века. Граппелли же в этот типаж никак не вписывался. Он родился 26 января 1908 года в Париже. Хотя он получил некоторое формальное музыкальное образование, но по большей части его школой была постоянная практика на фортепиано, и позднее - на скрипке. С 1927 года подыгрывал в танцевальных залах и кинотеатрах, озвучивая немые фильмы. За сценой они часто джемовали с Джанго, экспериментируя с устоявшимся уже к тому времени составом гитара-скрипка, в котором работали такие музыканты, как Джо Венути или Эди Ланг. В конце концов, после основания в 1934 году QUINTET OF ТНЕ НОТ СШВ OF FRANCE Граппелли вместе с Джо Венути, Стаффом Смитом (Stuff Smith) и Caude Williams надолго определил роль скрипки в свинге. В 1940 году Граппелли, переехав в Англию, стал работать спианистом Джорджем Ширингом (George Shearing), затем после возвращения в Европу по окончании Второй Мировой войны он эпизодически воссоединял состав с Граппелли. Постепенно его карьера увядала, но в 1969 году его успешный дебют в США на фестивале в Ньюпорте и концерт в 1973 в Англии в Кембридже сделали его, без преувеличения, международной звездой. Его мелодичная манера импровизации, текучие лирические линии, оживленная yтoнченность и остроумная изобретательность завоевали ему признание как среди джазовых фанатов, так и просто среди любителей музыки.





Помимо записей с Джанго Рейнхардтом, Граппелли записал более 100 альбомов с огромным числом других музыкантов, включая Дюка Эллингтона, Бенни Картера, Коулмана Хукинса, Эрла Хайнса, Оскара Питерсона, даже МакКой Тайнера (МасСоу Tainer). Задолго до смерти он был избран в галерею славы Down Beat. Скончался Граппелли в Париже 1 го декабря 1997 года.

Взято здесь:http://www.musicbox.su/musicbox_25/master-klass_po_improvizatsii_na_fortepiano.html

ПАБЛО КАЗАЛЬС



Испанский виолончелист, дирижер, композитор, один из самых ярких виолончелистов-виртуозов 20 в. Казальс родился 29 декабря 1876 в Вендреле, маленьком городке в Каталонии, к юго-западу от Барселоны. Первые уроки музыки получил у отца, органиста и педагога. К 12 годам мальчик уже овладел несколькими инструментами. В 1888 он начал заниматься на виолончели у Х.Гарсиа в Муниципальной консерватории Барселоны и продолжил образование (в том числе и как композитор) в Мадриде, Брюсселе и Париже. В 1897 Казальс сменил Гарсиа на посту профессора по классу виолончели в Муниципальной консерватории.




В 1899 известный парижский дирижер Ш.Ламурё представил публике многообещающего испанского виртуоза – так начался путь Казальса-солиста. В начале 1900-х годов он много гастролировал в Европе и США, и его техническое мастерство, яркий темперамент получили повсеместное признание. В 1904 Казальс вместе с пианистом Альфредом Корто и скрипачем Жаком Тибо создал превосходное трио.




Казальс всегда тяготел к дирижированию, считая его главным делом своей жизни. В 1920 он организовал и возглавил оркестр «Пау Казальс» и создал «Рабочее концертное общество» в Барселоне. Он выступал с такими оркестрами, как Нью-Йоркский симфонический, Венский филармонический, Лондонский симфонический, парижские оркестры Ламурё и Колонна.




После гражданской войны в Испании (1936–1939) Казальс отказался признать франкистский режим и выразил свой протест тем, что многие годы не выступал в родной стране. В 1939 он покинул Испанию и на время обосновался во Франции. В 1950 он начал проводить ежегодные музыкальные фестивали. В 1956 Казальс переселился в Пуэрто-Рико, где учредил в Сан-Хуано еще один фестиваль. Музыкальный мир почтил Казальса в 1973, когда сто виолончелистов собрались в Нью-Йорке для исполнения пьесы Казальса "Сардана" (Sardana) под управлением автора.




Казальса часто называют величайшим виолончелистом нашего времени. Он вернул к жизни ряд прекрасных произведений 18 и 19 вв. и разработал новые приемы аппликатуры и смычковой техники. Казальс был также отличным пианистом. Сочинял он преимущественно для струнных инструментов, а также для оркестра и хора. В 1945, вручая Казальсу орден Почетного легиона II степени, Ж.Бидо сказал, обращаясь к музыканту: «Вы - один из голосов мировой совести». Умер Казальс в Рио-Пьедрас (Пуэрто-Рико) 22 октября 1973.










Энциклопедия Кругосвет

ИНТЕРЕСНЫЕ ФАКТЫ

1. казальс-защитник

Однажды перед концертом, в котором Пабло Казальс должен был играть с оркестром Концерт Дворжака, дирижер оркестра вдруг стал плохо отзываться о музыке композитора. Казальс страшно возмутился.
- Если вы так мрачно смотрите на это произведение, то я, пожалуй, отказываюсь участвовать в коллективном поругании этого прекрасного композитора! - строго сказал Казальс дирижеру и демонстративно покинул зал.
Концерт не состоялся. На следующий день знаменитому виолончелисту была вручена повестка в суд. Его обвиняли в нарушении контракта. Несмотря на то, что судьи признали правоту Казальса с точки зрения искусства, ему все же пришлось уплатить штраф за срыв концерта. На суде Казальс сказал:
- Я рад расстаться с любыми деньгами, для того чтобы только не играть совместно с профанами. Иначе я перестану быть Казальсом!..





2. конкурс красоты звука

В Париже при участии Пабло Казальса был устроен конкурс виолончелей, на котором проверялся звук старинных и современных инструментов. Казальс сыграл одну и ту же пьесу на двенадцати виолончелях, из которых шесть были произведениями лучших старинных мастеров, а другие шесть были изготовлены на современных фабриках музыкальных инструментов. Во время прослушивания в зале была полная темнота для того, чтобы нельзя было рассмотреть формы инструментов. Собравшиеся судьи определяли красоту звука и ставили баллы. Ко всеобщему удивлению конкурс окончился всеобщей победой современных инструментов, которые в общей сумме получили 1484 балла, между тем как на виолончели работы Гварнери и Страдивари пришлось всего 883 балла.
По этому поводу Пабло Казальс заметил:
- И все же я предпочитаю Гварнери. У старых инструментов есть своя душа. А красота - она иногда бывает красотой бездушной.





3. кому стоит отказаться от паспорта

Виолончелист уехал из Испании, когда к власти пришел генерал Франко. Более тридцати лет прожив в добровольном изгнании, Пабло Казальс, однако, ни за что не хотел отказываться от испанского гражданства. Когда чиновники испанского консульства спросили, почему Казальс не хочет отказаться от испанского паспорта, если все равно не считает возможным возвращаться в Испанию, Казальс ответил:
- С какой стати я? Пусть Франко откажется от своего паспорта, и я тогда с радостью вернусь на родину.





4. как достигнуть совершенства

Одна растроганная дама-меломанка после концерта Пабло Казальса весьма импульсивно выражала свои восторги прославленному виолончелисту:
- О маэстро! Это восхитительно! Фантастично! Как вы достигли такого совершенства?
Уставший Казальс ответил ей с серьезным выражением на лице:
- О мадам, я был настолько менее одарен, чем другие, что должен был работать значительно больше - по двенадцать-четырнадцать часов в сутки.. И, как видите, менее одаренным это помогает.








5. диктатор

Казальс обычно шипел и шикал, если оркестр начинал звучать слишком громко, не позволяя ему доминировать над собой:
- Тш-ш-ш! Я еще на сцене!..

Horvat Bela




Добрый вечер, друзья!!! Как я и обещала, сегодня вам предстоит встреча с замечательным явлением, - наблюдать за взрослением и становлением ВЕЛИКОЛЕПНОГО СКРИПАЧА!!! В прошлом посте ему было 7 лет, но уже и тогда он не мог не обратить на себя внимание, а сегодня мы проследим его путь до ВЕРШИНЫ!!!
Вот скупые биографические данные:
Бела Хорват
родился в Венгрии в 1982 году,
Начал обучение игре на скрипке в возрасте четырех лет со своим дедушкой.

Будучи студентом консерватории Белы Бартока, г-н
Хорват выиграл скрипичный конкурс имени Янош Koncz
в Венгрии в 1998 году.
Его успех будет продолжаться, а в следующем году Бела станет
одним из финалистов на Международном
конкурсе скрипачей им. Карла Флеша. Он получил специальный приз за
лучшее исполнение произведений 20-го века, исполнив
написанную специально для конкурса пьесу Миклоша Csemiczky.
После учебы с Миклош Szenthelyi в Университете музыки им. Ференца Листа , Бела был выбран и допущен к учебе в
Манхэттенской музыкальной школе в Нью-Йорке в 2002 году.

Хотя его выступления за рубежом и на территории Соединенных Штатов включали в себя радио-и телепередачи и записи, как сольные концерты, так и с симфоническим и камерным оркестрами, он широко известен как recitalist. Его программы концерта неизменно включают
список сочинений, которые он так любил с детства, а также Мировые Шедевры скрипичной музыки.
Основной вехой в его карьере стал дебют с сольным концертом в Карнеги-Холл, в Weill зале в 2003 году

Это то, что нам может сообщить о Беле интернет... А вот, что нам говорит ВИДЕО...






















Скрипичный концерт Чайковского 1ч.



Скрипичный концерт Чайковского 1ч.(продолжение)















Вот и подошел к концу наш виртуальный концерт... Не знаю как Вам, а мне никак не хочется расставаться с этим чудесным музыкантом... И пусть еще немножко звучит только прекрасная музыка, будем считать, что на "бис"!!!





Спасибо, что были со мной на этих концертах...

Добрый вечер, мои дорогие друзья!
Сегодня я хочу вас познакомить с уникальнейшим коллективом, оркестром, известным уже во всем мире, как " 100 ЦЫГАНСКИХ СКРИПОК ИЗ БУДАПЕШТА". Он является крупнейшим в мире цыганским симфоническим оркестром, в репертуар которого входят как шедевры мирового классического наследия, так и цыганская музыка, являющаяся "родной" для этого коллектива.

Интересно, что послужило созданием этого оркестрового ЧУДА...
Он возник совершенно случаянно... В 1985 году скончался прославленный скрипач SANDOR JAROKA. Все венгерско-цыганские скрипачи приехали на его похороны. После церемонии похорон они все начали играть.... Этот импровизированный концерт и стал моментом рождения такого необычного, единственного в своем роде оркестра, который играет все без нот, который выходит на сцену не в черных фраках, а в красочных национальных костюмах, каторый играет сложную музыку, со сменой ритма, гармонии, темпа в унисон, как один человек, чувствуя все безошибочно интуитивно. Это такие качества, которым обучиться невозможно, с этим нужно родиться...
Оркестр состоит из 60 скрипок, 9 альтов, 6 виолончелей, 10 контрабасов, 9 кларнетов и 6 цимбал. Украшением оркестра является лучший цимбалист-виртуоз мира - Oszkar Okros. Директором и художественным руководителем являются в настоящий момент Shandor Rigo, и занимающий также должность концертмейстера скрипок Jozsef Lendvai Csocsi.

Ну что, начнем пожалуй...
























А это Нorváth Вéla, на этом ролике ему 7 лет. Он "сын оркестра", продолжатель династии Белла, но пост о нем будет следующим, так что интересное еще впереди...

СПАСИБО ЗА СИМПУ!!!! ЕСЛИ БЫ ЕЩЕ ЗНАТЬ, - КТО ПОСЛАЛ?!!! Подписано, цитирую:
"и я Вас тоже :)) Очень люблю и радуюсь видя вашу красивую аватарку Скарлетт у себя в дневничке :)"
Симпа пришла два дня назад!!!! У меня не работала клава, написать раньше не могла, за что прошу прощения!!!!!
КОЛИТЕСЬ , ДЕВОЧКИ!!!!! Кому я не выслала ответную симпу? Пожалуйста, прошу откликнуться!!!!!

Imagine there's no heaven
It's easy if you try
No hell below us
Above us only sky

Imagine all the people
Living for today...
Imagine there's no countries
It isn't hard to do
Nothing to kill or die for
And no religion too
Imagine all the people
Living life in peace...

You may say I'm a dreamer
But I'm not the only one
I hope someday you'll join us
And the world will be as one

Imagine no possessions
I wonder if you can
No need for greed or hunger
A brotherhood of man
Imagine all the people
Sharing all the world...

You may say I'm a dreamer
But I'm not the only one
I hope someday you'll join us
And the world will live as one Представь себе что рая нет,
Оказывается, не так уж это и сложно,
Представь себе что ада тоже нет,
Всё что осталось – это лишь небо над
нашими головами,
Представь себе что все люди,
Живут лишь сегодняшним днём,
Представь себе что нет больше стран,
Не так это уж сложно,
Не за что умирать и убивать,
И религии тоже больше нет,
Представь себе что все люди,
Живут в мире со всем,

Да, возможно я и мечтатель,
Но я такой не один,
Надеюсь когда-нибудь и ты станешь одним из нас,
И тогда весь мир объединится,

Представь себе что всё – общее,
Вряд ли у тебя это получится,
Не нужно грабить или голодать,
Все люди – братья,
Представь себе что мир,
Принадлежит всем людям,

Да, возможно я и мечтатель,
Но я такой не один,
Надеюсь когда-нибудь и ты станешь одним из нас,
И тогда весь мир объединится

Добрый вечер, друзья! Сегодня я предлагаю Вашему вниманию B-moll-ную Сонату Ференца Листа. Не хочу сегодня рассказывать Вам о том, каким композитором и пианистом был этот Великий венгр!!! Вы без труда сможете это понять, послушав эту , такую необычную сонату. Сонату, в которой как в капле росы отражается наша с вами жизнь, с горем и радостью, с отчаянием и надеждой, с болью, с ненавистью и светлой любовью! Думаю, что эта музыка никого не оставит равнодушным, а сюжеты хочу предоставить рисовать Вашему воображению...Итак, устройтесь поудобнее... Начинаем....