Художник Андрей Атрошенко родился в 1965 году в городе Покровск, Россия. В 1981 году закончил Детскую художественною школу для одаренных детей с отличием. Два года спустя стал обучаться в Брянском художественном училище, а в 1991 году был принят в одну из самых престижных художественных школ мира, Санкт-Петербургскую академию художеств. В 1994 году художник принимает участие в выставках в Санкт-Петербурге, в Германии. После окончания Санкт-Петербургской Академии художеств в 1999 году Андрей был приглашен в США для работы и участия в выставках. Его работы успешно продаются в галереях во Флориде, Калифорнии, Огайо и Аризоне, художник принимал участие во многих групповых выставках и аукционах во Франции, в результате которых все его работы были распроданы.

Автор: Инна Авластимова, Журналист Render.ru
(интервью опубликовано в феврале этого года)

Представляем вашему вниманию интервью с замечательной 2D-художницей-иллюстратором — Татьяной Дорониной (DATA). В этом интервью Татьяна расскажет о своем творчестве, об успехах, которых она достигла в 2D, благодаря своему таланту и усердию, о том, какие сложности она уже преодолела для достижения этих результатов и с какими трудностями предстоит еще справится.
RENDER.RU: Добрый день, Татьяна! Расскажите нам немного о себе. Где учились, кем работаете?
Татьяна: Здравствуйте, родилась я и жила в славном городе Караганда. Рисовала всегда и везде, очень хотелось учиться,  долго ходила вокруг художественной школы, а когда вошла туда, поняла, что никогда мне ни рисовать так как эти  мальчики и девочки, чьи работы висят вдоль коридоров школы, но в восьмом классе, плюнув на свое смущение, все же  сдала экзамены и три года учебы считаю самыми лучшими годами. После поступила в пединститут, он только открылся, ни кадров ни базы не было, учились, глядя на работы друг друга. Поэтому приходится постоянно восполнять пробелы, учиться, учиться и учиться… А сейчас работаю иллюстратором.
RENDER.RU: Как и когда Вас увлекли кисти с карандашами, и когда обратились к CG?
Татьяна: Сначала был чистый лист бумаги, я долго могла смотреть на него и, вздохнув, убрать его назад, так и не решившись осквернить его чистоту, я и сейчас могу просто рисовать в голове, очень удобно когда едешь в метро или электричке, не надо карандаша и бумаги, а когда образ уже сформирован, тогда и бумагу можно терзать.  Цифра вообще упростила процесс, три года назад купила планшет и подсела на этот наркотик. Уехать на отдых  для меня катастрофа, больше трех дней без планшета не выдерживаю.
RENDER.RU: На Ваш взгляд, насколько пробелы в образовании Вам уже удалось восполнить и много ли работы еще впереди? Как Вы их восполняете?
Татьяна: Откровенно говоря, восполнить пробелы не удаётся, но я стараюсь. Только, чем больше пытаюсь восполнить, тем большая пропасть незнания мне открывается…
RENDER.RU: Какой жанр Вам ближе всего, темы каких сюжетов рисуются на одном дыхании? Или для этого важно лишь состояние души?
Татьяна: Жанр портрет, на человеческом лице можно порой прочесть всю историю жизни человека, а затем рассказать эту историю другим.
RENDER.RU: В Ваших картинах всегда присутствуют весьма характерные персонажи, с помощью эмоций и передачи их поз и движений Вам удается очень интересно обыграть сюжет, что надолго притягивает внимание при взгляде на Ваши работы. Как Вам удается создавать настолько харизматичных персонажей?
Татьяна: Спасибо, конечно, если и правда мне это удается. Это здорово, я всегда переживаю  сюжет сама, наверно во мне погибла актриса, но прежде чем нарисовать ребенка я становлюсь ребенком, рисуя чудовище - становлюсь им, даже лицо меняется, ко мне лучше в этот момент не подходить…
RENDER.RU: В чем секрет настолько живых лиц героев Ваших работ? Что важно не упустить при написании портретов?
Татьяна: Извините, я и сама не знаю, как у меня это получается. Прежде всего- анатомическое изучение лица, пропорций, очень часто хожу и просто разглядываю лица, смотрю как ведёт себя кожа под разным освещением. Для меня очень важно обыграть выразительность глаз. Главное, не сделать их стеклянными или пластмассовыми. Поэтому для себя дополнительно часто делаю зарисовки глаз в разных ракурсах, разных типажей: старые, молодые глаза, детские. Главная задача при написании портрета, когда ты пристально разглядываешь заинтересовавшие тебя лица в метро или автобусе, не получить по шее. К сожалению, это не всегда получается.
 
RENDER.RU: Что, на Ваш взгляд, является наиболее важным, позволяющим особенно точно передавать эмоции и настроение? Есть ли у Вас свой секрет, которым Вы могли бы поделиться с нами?
Татьяна: Я, наверное, не сделаю открытия, но для художника главное не просто смотреть, а  главное ВИДЕТЬ, все время идет  смотрительно – мыслительный процесс, вот тут тень легла синяя с розовыми прожилками, вот дедок щурится,  и чем больше вглядываешься, тем больше понимаешь, что жизни не хватит все это понять и нарисовать, но стремиться к этому надо…
RENDER.RU: В Ваших картинах наблюдается очень насыщенная богатая колористика, является ли степень насыщенности красок отражением Вашего состояния души?
Татьяна: Опять спасибо, цвет моя огромная проблема, может поэтому я столько внимания ему  уделяю, хотелось бы, чтобы и душа была яркая и чистая, будем и над этим  работать…
 
RENDER.RU: Как Вы работаете над картиной? Расскажите об организации своего рабочего процесса, какой из этапов Вы считаете наиболее важным?
Татьяна: Просыпаешься утром, нужно обед готовить, в магазин бежать, с детьми по поводу очередной двойки разбираться, а ты понимаешь, что если тебе сейчас не дадут подойти к компьютеру и не дадут начать рисовать, ты просто взорвешься от той идеи, которая тебя так не вовремя посетила. Закладываю идею в мозг и как курица-наседка вынашиваю детали будущей картины. Потом перестаю думать о ней, она сама через 2-3 дня проявится, если стоящая и отвечает моему эмоциональному состоянию. Если нужны рефренсы, то обязательно смотрю по Интернету информацию, чтобы в своих фантазиях не уйти от реальности. Особенно это касается исторических фактов. Очень важно поработать перед созданием картины над образами, обстановкой. У меня есть свой компилятор, в который я собираю интересную информацию: картины известных мастеров, рисунки по истории костюма, фотографии утвари разных веков, фотографии различных местностей.
RENDER.RU: Часто ли приходят настолько интересные идеи, что руки так и чешутся быстрей их воплотить?
Татьяна: Часто ли чешутся руки? Да! Ведь в основном делаешь чисто коммерческие проекты, которые не всегда бывают высокохудожественны. К сожалению, и это самое страшное, когда заказчик пытается просто рисовать моими руками свою идею. Тогда ни о каком творчестве не может быть и речи. Такие работы я нигде не выкладываю и никому не показываю. Но бывает, когда заказчик тоже творческий человек: творит сам и даёт возможность художнику себя реализовать.
Иногда просветы, когда нет заказов, с одной стороны это плохо, с другой стороны появляется возможность порисовать для души. В этот момент жалею только об одном, что в сутках только 24 часа и что ночью приходиться часов на пять проваливаться в сон.
RENDER.RU: Что для Вас является в процессе работы самым важным?
Татьяна: Конечно  «вдохновение», когда рисуешь с ощущением, что сейчас я нарисую   такое, что  АХ, то все получается, когда заставляешь себя, выйдет какая-нибудь ерунда.
RENDER.RU: Есть ли у Вас свой рецепт относительно того, когда следует остановить работу над картиной чтобы не перегрузить ее и, в то же время, не оставить недоделанной?
Татьяна: Вот это и у меня является большой проблемой, не могу остановиться и иногда чересчур вылизываю  работу.
RENDER.RU: Как Вы воспринимаете свои работы спустя некоторое время и знакомо ли чувство разочарования? Возникает ли желание переделать?
Татьяна: Когда работа получилась, я, конечно, люблю ее, радуюсь, но не долго, после наступает равнодушие, а позже разочарование, вижу массу недочетов, и понимаю, что нужно было рисовать не так. Но переделывать  уже никогда не буду. 
RENDER.RU: Вы наверняка сталкивались с такой ситуацией, когда времени мало, а придумать, представить ничего не удается. Что помогает Вам воодушевиться и заставить работать фантазию?
Татьяна: Конечно работы других художников, пробежишься по работам, воодушевишься,  и обязательно что то свое придет. 
RENDER.RU: Есть ли художники, которые каким либо образом повлияли на Ваше творчество, которые стали для Вас примером?
Татьяна:  Очень многими художниками восхищаюсь, уважаю, ценю, а вот что значит «стал примером», значит делать как этот пример , нет, пожалуй всегда хотелось быть собой, не из какого-то честолюбия, просто собой быть проще, чем под кого-то подстраиваться или копировать.
RENDER.RU: Где и над чем работаете сейчас? Насколько увлекательна для Вас та работа, которой Вы занимаетесь?
Татьяна: я вольный художник, то есть фрилансер, могу работать по 20 часов могу один час, днем или ночью, по-моему, замечательный график. Заказы они постоянно разные, сейчас иллюстрирую книгу.
RENDER.RU: Какие программные продукты используете, хватает ли средств в используемом программном обеспечении для свободной творческой работы?
Татьяна: Фотошоп, он многомерен и удобен, хотя  художественных возможностей  как в Пэйнтере в нем конечно не хватает.
RENDER.RU: Расскажите о Ваших увлечениях, чем Вы предпочитаете занять свое свободное время?
Татьяна: Вы не поверите, рисованием… Летом люблю сесть на велик и отправиться на поиски приключений по подмосковным лесам. Особенно здорово, если найдёшь лесное озеро. Можно глядеть на него и целый день наслаждаться покоем и опять… рисовать.
RENDER.RU: Ну и напоследок, наш постоянный вопрос: Что Вы можете посоветовать начинающим художникам и пожелать всем пользователям RENDER.RU?
Татьяна: Работоспособности , ученые подсчитали , что в каждом столетии рождаются от 3 до 7 гениев в изобразительном искусстве, век только начался и пока эта ниша свободная , а вдруг это Вы, дерзайте.
RENDER.RU: Татьяна, благодарим Вас за уделенное нам время, Render.ru желает Вам успехов в творчестве и неиссякаемого вдохновения, с нетерпением ждем ваших новых работ на ТАТЬЯНА   ДОРОНИНА

Пин-ан от Татьяны Дорониной

Не зря говорят:"Краткость -сестра таланта". Работы графика Владимира Шорохова, подтверждают правоту этих слов!)) Всего несколько гибких линий, а эффект потрясающий - вот суть женская - всего несколькогибких линий...

Учителем и наставником Альберта Дюрера Лукаса (Lucas Albert Durer) был его отец, видный английский скульптор и гравер Ричард Кокле Лукас. Назвав сына звучным именем великого мастера немецкого Возрождения, Лукас-старший проявил свое увлечение Ренессансом и античностью. Он регулярно выставлял на Всемирной выставке в Лондоне свои имитации на античные и ренессансные темы, а в 1910 году Лукас-сын сделал сенсационное заявление, утверждая, что его отец является настоящим автором бюста Флоры, приобретенного незадолго до того Берлинским музеем как работа великого Леонардо.В отличие от отца, Альберта Дюрера Лукаса вдохновляло не высокое искусство прошлого, а природа, увиденная в максимальном приближении. Работы художника часто называют «натюрмортами», но на деле это – уголки живых зарослей, где мотыльки и стрекозы порхают над переплетением папоротников, мхов, цветов и трав. Растения и насекомые изображаются художником с точностью натуралиста, однако в работах нет сухости и протокольности, напротив, они полны дыхания жизни. Картина «Бабочка» – яркий образец его творчества. Основное пространство небольшого по размеру холста отдано изображению цветущего верескового куста. У его подножия замерла бабочка.Внимательно и пытливо художник всматривается в тончайший узор её крыльев, любуется цветами вереска, устилающим землю мхом и зарослями папоротника на заднем плане. Композиция – не замкнутый мирок, но часть большого, непрерывно изменчивого царства природы.

С успехом художник экспонировал свои произведения как на Лондонских выставках (в 1859 – 1878 годах), так и за рубежом. В 1910 году его работы привлекли большое внимание на Берлинской выставке флористических произведений.

Прежде всего, это Семь богов счастья七福神 «Шитифукудзин» - это боги буддийского синкретизма. Статуэтки с ними приносят удачу в ведомых богами областях, часто фигурки (нэцкэ) изготавливаются в комплекте, которые как бы плывут в волшебной лодке "такарабунэ":

1) Эбису 恵比寿 - Бог с удочкой в правой руке и с морским лещом под левой подмышкой. По легенде выплыл из моря на большом ките, потому много покровительствует китовому промыслу.

В древности почитался и как гневный бог моря, бог кораблекрушений, но, на выручку утопающим, мог отправлять китов и дельфинов. Позже стал покровителем рисовых полей, рыбаков, морских сообщений, процветания бизнеса торговли.

2) Дайкокутэн 大黒天,  -  Бог «Великое черное небо» - покровитель сельского хозяйства, богатства и достатка. Изображается в крестьянском капюшоне, иногда стоящим на двух мешках или бочках с рисом, левая рука держит за плечом котомку, в которой находятся 3 сокровища - терпение, мудрость и рис.

Дайкокутэн также был не чужд гневу, и мог ниспослать гром и молнию.

Преступный мир выбрал его одним из своих покровителей, - дает успех в сражениях за лидерство.

В правой руке, Дайкокутэн часто держит «Утидэ нокодзути» 打ち出の小槌 -  волшебный молоток, который исполняет мечты (юмэ о канаэру) 夢をかなえる.

Очень популярен этот молоток в Японии и сам по себе, изготавливается, как  талисман благополучия из богато расшитой ткани, дерева  или металлов с инкрустацией, в виде настенной/нательной подвески или же просто небольшой скульптуры на подушечке.

К написанию этого поста меня подвинули рисунки Мир Теймур Мамедова, выполненные по мотивам тюркских родовых знаков.


http://www.liveinternet.ru/users/usta777/blog/
Вот что художник пишет о тамгах: «Тюркские тамги настолько разнообразны и красивы по своей графике, стилистике, что вполне естественно вошли в культуры многих народов. Огромное количество как самих тамг, так и их отдельных элементов я постоянно встречаю в своих путешествиях по многонациональному Азербайджану в декоративно -прикладном искусстве. Многие тамги так и остались не раскрытыми, можно строить версии, предположения. Научный анализ возможен в случае появления целого ряда аналогов из разных регионов, что очень затруднительно. В моей коллекции есть тамги с возрастом более 18 000 лет. Они скопированы с древних образцов керамики. Некоторые легко прочитываются, особенно те, которые связаны с солнцем, землей, женщиной, мужским началом. Другие так и остались для меня тайной. Начинаю публиковать рисунки выполненные на основе тюркских тамг».




Тамга — родовой знак у тюркских и некоторых других народов. Как правило, потомок определённого рода заимствовал тамгу своего предка и добавлял к ней дополнительный элемент либо видоизменял её. Наиболее распространена тамга у кочевых тюркских племен. В частности у казахов, киргизов, татар, ногайцев и т.д. Использование тамги известно издревле, еще у скифов, гуннов, сарматов. известны тамги также у многих народов северо-западного Кавказа, абхазов.
Тамгой метились лошади, верблюды и др. скот, находившийся в общей собственности рода, или предметы (оружие, керамика, ковры и др.), изготовленные членами рода. Изображение тамги можно встретить на монетах.

Индриков Борис (Boris Indrikov) родился в 1967 году в Ленинграде, живет и работает в Москве.
С 1998 года член Творческого Союза Художников России и Международной Федерации художников при ЮНЕСКО.
Главное направление творчества - фантастический реализм.
Картины находятся в галерее HORIZON (Нидерланды), а также в частных коллекциях в России, Швеции, Германии, Франции, Швейцарии, Японии и США.
 

Читать далее

Семь свободных искусств (septem artes liberales).

Традиционный курс светского  обучения в средние века. Уже в эпоху поздней античности они объединялись в группу. Они отделялись, с одной стороны, от философии — «матери» всех их, а с другой — от технических (или механических) искусств, таких, как архитектура и 
земледелие, которые были сферой деятельности ремесленника или работника физического труда.

Читать далее 

После недавних перерывов спешу снова знакомить вас с интересными вещами из мира  в котором мы живём. Сегогдня вашему вниманию работы уже известного креативщика Jacek Yerka - которые понравятся если не всем, то весьма многим. Если честно, то мне неизвестно что вдохновляет автора на создание таких картин, но то что это что-то неординарное вполне очевидно, однако не будем мучить подозрениями художника, которого к слову обидеть может каждый, а лучше просто ознакомимся с его творчеством. А если же вы следите за красотой и здоровьем своих волос то вам лучше всего подойдут средства фирмы - Kerastase, приятное соотношение цены и качества.

+20 шедевров, которые вынесут мозг

Это цитата сообщения beauty_Nikole [Прочитать целиком]

Lee Bogle Site, современный американский художник.
Закончил центральный Арт Университет Вашингтона.
Специализируется на изображении образов американских индейцев.

Это цитата сообщения beauty_Nikole [Прочитать целиком]

Художник Сергей Маршенников родился в г. Уфе в 1971 году. Закончил Уфимское художественное училище (ныне колледж искусств). В 1991 г. - работал сотрудником ведущей галереи г. Уфы "Сангат", был участником постоянной экспозиции. С 1994 г. живет в Санкт-Петербурге. Закончил Санкт-Петербургский Государственный академический институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е.Репина. Не так давно картины Сергея Маршенникова были проданы через аукционы Christie's of London and Bonham's in Knightsbridge. Его работы находятся в большом спросе и цены на них постоянно растут, находятся в Museum of Modern Art (El Paso), in The Grace Museum (Abilene) и в частных собраниях Russia, England, Denmark, France and Japan.Golden Dreams