Веера в Европе

Веера в Европе Первые веера в Европе во всем подражали привозным китайским и японским экземплярам. Однако уже в XVII веке вырабатывается и собственный круг сюжетов. Итальянские веера, начиная с 1600-х г., декорировались самыми разнообразными сюжетами, часто на них воспроизводились картины художников минувших веков. Расцвет расписных вееров приходится на время правления Людовика XIV и Людовика XV. В XVII веке были распространены сюжеты китайские и «версальские», цветы, пейзажи, греческие мифы, галантные и любовные сцены.

Читать далее >>>

Норвежская живопись. Ханс Даль.

Ханс Даль (Hans Dahl, 1849 - 1937) - норвежский живописец, мастер пейзажа и жанровой живописи.

Родился 19 фераля 1849 года в городе Гранвине, расположенном в Хордаланде - губернии Западной Норвегии, которая тогда была частью Швеции. Уже в 16-летнем возрасте стал очевиден его талант живописца, однако заняться художественным образованием он смог только после службы в шведской армии. В 1873 году он поехал в Карлсруе, где начал изучать живопись. Свое художественное образование он продолжил в Дюссельдорфе, где прожил до 1888 года, после чего переехал в Берлин. При этом почти каждый год на лето он приезжал в Норвегию. В 1893 году он приобрел виллу в Балестранн на берегу самого большого норвежского (и второго по величине в мире) фьорда Согне-фьорд. В 1893 - 1919 он живет в основном в Берлине, а на лето приезжает на свою виллу (Villa Strandheim). После 1919 года он окончательно перебирается жить на виллу. Даль был женат на Хелене Бевер, дочери немецкого живописца Клеменса Бевера. Его сын Ханс Андерс Даль (1881 - 1919) тоже стал живописцем и писал в манере, близкой к художественной манере отца.
Умер 27 июля 1937 года на своей вилле.

На снимке - Ханс Даль на своей Villa Strandheim летом 1925 года.




Возвращение с полей

more

Художник Сергей Фёдоров

 

 

 

Читать далее...

Николай Николаевич Ге

Николай Николаевич Ге родился в 1831 годув Воронеже в семье мелкопоместного дворянина. Дество провел на Украине, где в Киевской первой гимназии впервые начал заниматься живописью. После гимназии Ге постпует сначала на математическое отделение философского факультета Киевского университета, затем ,в 1848 году, на аналогичный факультет Петербургского университета. Паралельно с учебойв Университете Ге посещает вечерние классы Академии Художеств,а в 1850 году поступает в Академию.

Лейла и Хаджи Абрек. 1852.
 

Его учителем в Академии художеств становится профессор Петр Басин. Большое влияние на раннее творчество Ге оказал Карл Брюллов - Ге изучает его работы, законченные и незаконченные. картины "Лейла и Хаджи Абрек" (1852),

Суд царя Соломона. 1854.
 

"Суд царя Соломона" (1854, "Ахиллес оплакивает Патрокла" (1855),"Саул у Аэндорской волшебницы" (1856) исполнены романтической патетики,усиления светотеневых контрастов. за картину "Саул у Аэндорской волшебницы" получил большую золотую медаль и право на пенсионерскую поездку за границу на шесть лет.

Аэндорская волшебница.

Н.Н.Ге совершает поездку Саксонской Швейцарии, посещает Мюнхен и Париж, и вавгусте1857 года приезжает в Рим.В поисках сюжета для большойкартины на собственную тему Ге работает над сюжетами Смерть Виргинии (1857-1858),

Смерть Виргинии.jpg
 

Разрушение Иерусалиского храма (1859),

Любовь весталки. 1857-1858.
 

выполняет серию эскизовк картине Любовь весталки (1857-1858). Другая линия творческих поисков Ге связана с евангельскими сюжетами:Возвращение с погребения Христа (1859),

Возвращение с погребения Христа 1859.
 

Мария, сестра Лазаря,встречает иисуса Христа, идущего к ним в дом (1864).В этих работах художника чувствуется влияние Библейских эскизов Александра Иванова. После нескольких лет мучительных поисков темы для большой картины Ге обращается к сюжету Тайной вечери.

Тайная вечеря 1866.jpg Скачать картинку
 

Работая над картиной, художник порывает с иконографией картины и обращается к первоисточнику - тексту Евангелия. Так создается картина поразившая современников необычном толкованием традиционного сюжета - евангельские персонажи изображены в момент глубоких душевных переживаний - Христос огорчен и сосредоточен, апостолы - разгневаны и удивлены. В образе Христа Ге запечатлел черты Герцена, в образе негодующего апостола Петра Ге изобразил самого себя. В отличии от традиционной трактовки евангельского события Иуда в картине Ге оказывается опознанным - на него устремлены потрясенные взоры апостолов Иоанна и Петра. трагедия учителя, предвидящего отступничество одного из учеников, но готового к самопожертвованию становится основой драматического конфликта картины. Эта картина пирнесла Ге первый успех и признания у публики, критики и академиков. В 1863 года петербургская Академия художеств удостоила Ге звания профессора, минуя звание академика. А сама картина была куплена для музея Академии художеств за десять тысяч рублей серебром. Вдохновенный успехом Тайной вечери Ге приступает к работе над новым полотном на евангельский сюжет - Вестники Воскресения. Но картина остается непонятая зрителями и критикой - Марию Магдалину, спешашию возвестить миру радость о воскрешении Христа, называют "то ли сорокой, то ли ласточкой". Не было принято и следущее произведение Ге  Христос в Гефсиманском саду.

В Гефсиманском саду.jpg Скачать картинку
 

etnaa : Художники / 110 / Ге Николай Николаевич

Аллори Алессандро

"Венера и Купидон" Музей Монпелье Аллори (Alessandro Allori), Алессандро (1535-1607), флорентийский живописец, ученик и приемный сын Бронзино. Яркий представитель маньеризма. Посещение Рима в молодые годы и знакомство с фресками и картинами Микеланджело добавило к изысканной манере живописи Аллори несомненное влияние великого мастера. Фреску «Ловля жемчуга» (Палаццо Веккио, Флоренция, 1571) вообще считают шедевром живописи маньеризма. Игривый и изобретательный, Алессандро Аллори комбинирует в полотне нагие фигуры: могучие и рельефные, как на фресках Микеланджело, со стройными и изящными, как на картинах Бронзино.

Читать далее >>>

Константин Васильев

Известный русский художник Константин Васильев (1942 - 1976). Здесь - попытка наиболее полного собрания его работ.

К. Васильев. Автопортрет, 1968

Русь. Мир русской былины, русские богатыри.


К. Васильев. Бой Добрыни со змеем на Калиновом мосту, 1974
Смотреть далее

Академическая живопись в собрании Третьяковской галереи

Русское искусство ХIХ столетия развивалось в противостоянии и одновременно взаимовлиянии двух ведущих направлений — реалистического и академического. Во второй половине века они становятся основой для формирования Товарищества передвижных художественных выставок и Общества выставок художественных произведений. Различное толкование задач искусства, самого понятия «красота» определило и различие эстетических программ этих объединений, придав художественной жизни России напряженность и разнообразие.
Принято считать, что Императорский Эрмитаж, музей Санкт-Петербургской Академии художеств, а затем и Русский музей тяготели в основном к отечественному искусству академического направления, в то время как основатель Третьяковской галереи Павел Михайлович Третьяков отдавал предпочтение представителям демократического крыла культуры. В целом эта точка зрения не нуждается в существенном пересмотре. Действительно, значительные полотна К.Е. Маковского и Г.И. Семирадского — главных фигур русского салонного академизма, оказались в собрании галереи в основном уже после смерти Третьякова, придя из других коллекций. Центральное ядро коллекции Третьякова, ее основа и ее слава — это произведения Сурикова, Репина, Васнецова, Крамского, Верещагина, Перова, Шишкина, Куинджи, Левитана.
Однако более пристальный анализ первоначального состава собрания П.М. Третьякова показывает, что выбор «московского Медичи» был не столь однозначен, и позволяет внести коррективы в сложившиеся представления о составе коллекции первого в России музея национального искусства. Оказывается, доля академического искусства ХIХ века была в коллекции довольно значительной, и в этом круге мастеров у Третьякова были свои пристрастия — как дружеские, человеческие, так и эстетические.
Из мастеров салонного академизма Третьяков выделял Ф.А. Бронникова. Его картина «Гимн пифагорейцев восходящему солнцу» (1869) украшала гостиную дома Третьякова, более того — она была исполнена по заказу Павла Михайловича.


Читать далее

Источник

Художник Васильев Константин Алексеевич

Художник по зову сердца


Константин Васильев (1942-1976) – художник, оставивший после себя более 400 картин. Писал на былинные темы, сюжеты из истории Великой Руси, а также Великой Отечественной войны. Был известен своими националистическими взглядами. При жизни художника его выставки проходили в Москве и Казани.

После смерти Васильева Анатолий Доронин, нынешний руководитель музея художника, устроил выставку его работ в Москве. Он стал добиваться выделения здания для постоянной экспозиции. В 1993 году музею была выделена земля в Лианозовском парке. Музей строился на народные пожертвования и деньги, полученные от выставок картин художника.

Художник Александр Шилов - СТАРИКИ

Узловатые пальцы на коленях сложив,
Вы сидите по хатам, по домам -интернатам...
На вопрос:"Как дела?"  отвечаете: """""ЖИВ...,"
И глядите так, будто-бы в чём виноваты...

Евгений Гордеев

Мать (Семёнова Л.Н.), 2000г.

Читать далее...

Коттон Уилл

Уилл Коттон (Will Cotton) - американский живописец. Работает в жанре гиперреализма. Родился в 1965 году в городе Мелроуз, штат Массачусетс, США. Художественное образование получил в Школе изящных искусств в Руане, Франция. В 1987 получил степень бакалавра изобразительных искусств после обучения в Купер Юнион в Нью-йорке. В 1988 Коттон в течение года обучался в Нью-йоркской Академии искусства. Творчество Уилла Коттона достаточно своеобразно. Используемые предметы в его работах - торты, кремы и обнаженные женщины, часто в комбинации. Пейзажи - зимние ландшафты с пышными домами, изготовленными из вафель, безе и крема.
В своей студии Коттон держит мощную профессиональную духовку и сам непосредственно готовит сладкие модели для своих картин. Картины Уилла Коттона принимают регулярное участие в групповых выставках современных художников в Соединенных Штатах и странах Европы.
Персональные выставки:
2007, 30 июня - 31 июля, Студия Гленн Горовиц, Нью-Йорк.
2005, 4 декабря - 21 декабря, Галерея Майкла Кона, Лос-Анджелес.
2004, 11 сентября - 23 октября, Галерея Мэри Бун, Нью-Йорк.
2003, 23 октября - 20 ноября 2003, Галерея Марио Диаконо, Бостон, США.
2003, 13 сентября - 18 октября, Галерея Дэниела Темплона, Париж, Франция.
2002, 7 сентября - 19 октября, Галерея Мэри Бун, Нью-Йорк.
2001, 1 ноября - 30 ноября, Галерея Яблонка, Кёльн, Германия.
2001, 29 марта - 5 мая, Галерея Мэри Бун, Нью-Йорк.
2000, 18 февраля - 18 марта, Галерея Мэри Бун, Нью-Йорк.
1999, 11 сентября - 9 октября, 1-20 Галерея, Нью-Йорк.
1998, 21 ноября - 23 декабря, Сильверстайн Галерея, Нью-Йорк.
1996, 16 ноября - 18 декабря, Сильверстайн Галерея, Нью-Йорк.
1995, 7 сентября - 12 октября, Сильверстайн Галерея, Нью-Йорк.
Уилл Коттон живет и работает в Нью-Йорке.


Нега в кремовых облаках, 2004
Галерея Мэри Бун, Нью-Йорк
смотреть

Цветочница в живописи... 15

Художник сидел в кофейне. Была весна. Париж вполне ожидаемо цвел каштанами, пах клубникой, хлопал голубиными крыльями, звучал аккордеоном и то тут, то там вспыхивал смехом.

- Купите ландыши, месье!

В недоумении художник поднял глаза. На него, весело улыбаясь, смотрела дама. Длинное цветастое платье - такие обычно носят уроженки Прованса, косынка, накинутая на плечи и смешная шляпка-канотье с веткой живой глицинии, заткнутой за ленточку.

- На что мне ландыши? Предпочитаю фрезии. - Он надеялся, что это прозвучало достаточно высокомерно, чтобы торговка отстала. - Ну, куплю я их, а они завянут. И не останется ничего, - нарастало раздражение.

- Неправда, у вас в памяти останется этот день.

 

Eugene de Blaas «Venetian flover seller»

 

 

Pierre Outin (French 1840 – 1899) »Calypso’s Bower» (detal)

 

 

Gaetano Bellei «A beauty holding a basket of roses»

 

+12 ах, каких цветочниц...

Xie Chu Yu

Родился в городе  Shantou  провинции   Guangdong в 1962 году. Изучал живопись маслом в Oil Painting Department of Guangzhou Academy of Art  в 1988 году. Продолжал свою классическую подготовку в течение многих лет, и в настоящее время является доцентом в  Guangzhou Academy of Art, а также художник для Guangdong Art Creation Institute.

Pinacoteca

далее

IRIS, ROSE, TULIP И еще: Kazutoshi Sugiura

Деда-еу
Kazutoshi Sugiura

IRIS, ROSE, TULIP И еще: Kazutoshi Sugiura (1938 -) создал свой собственный очень четкие и народный стиль в искусстве шелкографии. Все его работы реалистично изобразить различных цветов, в частности, ириса и пиона. Родился в Киото в 1938 году и принял участие в Киотском колледж изящных искусств. Показаны исключительный талант, как студент он был по заказу Международной графики общества в Нью-Йорке, чтобы сделать издание шелкография печать. После окончания в 1963 году он провел четыре года на обучение классической японской живописи и искусства золотых листьев на восстановление Национальном музее Киото древностей. Использования сусального золота и богатых насыщенными цветами стала отличительной чертой его творчества, напоминает искусство традиционной японской живописи экране. Он однозначно относится золотой фольгой на бумаге до начала процесса шелковой ширмы. Это дает его работы текстурированные трехмерные качества, что добавить к его драматической еще интимных композиций. Его проекты оказывают непосредственное обращение и вечные, элегантный и спокойный.

Далее...

Волшебство резного листа от Longal Artwork

У мастеров китайской фирмы Longal Artwork воистину золотые руки, и они вырезают на листьях потрясающие рисунки, которые смело можно отнести к шедеврам искусства

Работа мастеров кропотливая и по–настоящему ювелирная, ведь листья не должны нигде быть не прорезаны насквозь. При создании изображения срезается лишь часть поверхности листа, при этом остаётся тончайший, почти невидимый полупрозрачный слой.

В чем секрет такой интересной и удивительной работы? Создание такого изображения проходит в несколько этапов. Листья тщательно отбирают и высушивают, затем их опускают в кипящую воду, чтобы сделать мягкими и убить бактерии, после этого лист снова очищают и начинают резьбу. Когда изображение готово, лист ещё раз высушивают, и он готов к доставке заказчику.

Несмотря на хрупкость материала и ограниченность площади для творчества - произведения мастеров удивляют своей тонкостью и красотой. Конечно такие работы стоят немалых денег, но эти необычайные произведения искусства стоят того!

Магия цветочной терапии- июль-Мальва

 

Богиня Цветов (Магия цветочной терапии)
В Китае к цветам особое отношение. Оно создавалось на протяжении долгих веков истории, в мифах и легендах. В древности 12-день второго лунного месяца считался праздником всех цветов. Каждый лунный месяц имеет своего представителя в Царстве Цветов, который распускается именно в этом месяце. Традиционная китайская музыка, представленная здесь, раскрывает красоту и уникальность наиболее любимых цветов, и их богинь. Особая мелодия посвящается каждому цветку. Мягкие прозрачные мелодии исполняются на традиционных инструментах, среди которых Гузенг, Ди, Эрху, Пэйсяо.
для прослушивания музыки щелкните на соответствующей картинке
Princess Shoyang (лунный январь)	Lady Yang Gui-Fei (лунный февраль)	Lady Xi (лунный март)
Цветок Сливы	Цветок Абрикоса	Цветок Персика
Li Bai (лунный апрель)	Zhong Kui (лунный май)	Xi Shi (лунный июнь)
Цветок Пеона	Цветок Граната	Цветок Лотоса
Lady Li (лунный июль)	Lady Xu Hui (лунный август)	Tao Yuan-Ming (лунный сентябрь)
Мальва	Лавр	Хризантема
Shi Man-Qing (лунный октябрь)	Bai Ju-Yi (лунный ноябрь)	Er-Huang And Nu-Ying (лунный декабрь)
Гибискус	Камелия	Нарцисс
Royal Fragrance	Friends Of Winter	Bamboo In The Wind
Орхидея	Сосна	Бамбук
Иллюстрации к музыке: Caroline Young Официальный сайт художника

Meadow Gist


Meadow Gist, художница из южной Калифорнии.
Член художников калифорнийского Клуба Искусства


"Antiquities"...


"Rose and Blue China"...



>>>>>>>

Paintings by Louis Aston Knight. Landscapes

Американский художник Louis Aston Knight (1873 - 1948г.г.), был сыном известного художника Daniel Ridgway Knight. Родился в Париже в 1873 году, художественную подготовку получил под руководством своего отца. Учился в Chigwell School в Англии. По окончании художественой школы совершенствовал свое мастерство у знаменитых французских художников Robert-Fleury и Jules Lefebvre. Имел многочисленные награды по итогам выставок. Широко известен благодаря французским пейзажам, выполненным акварелью и маслом внутри и вокруг своего дома в Beaumont-le-Roger. В работах художника наблюдается влияние импрессионистов, с которыми он был дружен, в том числе Моне. Вернувшись в Америку быстро завоевал почет и уважение в художественной среде. Многие произведения получили международное признание и размещены в музеях Люксембурга, Франции и Америки.
Французские пейзажи

Diane's Cottage, oil on canvas
Landscapes

Михаил САТАРОВ

Картины этого художника находятся в лучших галереях мира и частных коллекциях. В равной степени Михаилу Сатарову удаются и портреты, и натюрморты, и морские виды, и пейзажи, и сказочные сюжеты. Формулу своего успеха он определяет так: «Талант, труд и любящая жена».Знатоки современного искусства уже давно оценили живописное дарование этого мастера, считая, что художественные произведения именно такого уровня являются драгоценными свидетелями своего времени в будущих поколениях.




ДАЛЕЕ>>>>>

Женский образ | Денис Евтихиев

 

По этой самой красоте тоскуя,
Преобразив земное бытиё,
Великий Мастер Женщину рисует
Такой, какою видит он её... 

 

Читать далее...

Court Joseph-Desire (1797-1865)

Joseph – Desire Court (14 сентября 1797, Руан -23 января 1865, Париж), французский художник-портретист и исторический живописец, директор музея искусств в Руане.
Этот художник принадлежит к романтическому направлению живописи в форме сентиментализма, популярного в России, Германии и Англии. Во Франции такой романтизм был не в чести. Поскольку французский романтизм – это буйные краски и исторические сюжеты Жерико и Делакруа.

Gravin de Pagès, née de Cornellan, als de heilige Catharina

Читать далее...