.

Если Вы собираетесь компанией попить пиво, то закуска по этому рецепту удивит и порадует вас и ваших гостей. Креветки к пиву - все просто и гениально. Это вкусно, сытно и главное очень вкусно.

Описание приготовления:
Очень легко готовятся креветки к пиву. Советую в магазине креветки выбирать среднего размера, так как их мясо обычно более нежное. Не забывайте про лимон. К морепродуктам обязательно нужно подавать лимон. Сыр Дор Блю можно заменить на любой другой сыр с плесенью, но опыт подсказывает, что этот сыр лучше всего подходит к креветкам к пиву. 

Желаю удачи! 

Назначение: На ужин / На праздничный стол 
Основной ингредиент: Рыба и морепродукты / Морепродукты / Креветки 
Блюдо: Закуски 
География кухни: Азиатская, Восточная кухни

Как приготовить "Креветки к пиву"

Берем все необходимые нам ингредиенты.

 

Затем креветки перекладываем в удобное, не очень глубокое блюдо для маринада. Креветки посолим, поперчим, добавим лавровый лист, выдавить чеснок, перемешаем все и оставим настаиваться.

 

Теперь делаем соус. Для этого в глубокую тарелку нарежем укроп, зеленый лук, петрушку. Добавим сыр (маленькими кусочками), майонез и 2 зубчика чеснока. Перемешаем ложкой, разминая сыр.

 

После того как соус готов, приступим к жарке креветок. Креветки следует жарить на сильном огне около 5 минут. В самом конце жарки добавим немножко зелени.

 

Соус перекладываем в соусницу, ставим в центр большой тарелки, а вокруг соусницы разложим креветки. Готово!

 

Код для блога / сайт

Почти все представители семейства шалашников, живущие на севере Австралии, могут похвастаться интересной запоминающейся внешностью, но даже среди них мало кто сравнится оригинальностью оперения с большой беседковой птицей (лат. Chlamydera nuchalis).

Главная гордость и отличительная черта самца большой беседковой птицы – яркий ирокез из розовых перьев на затылке. Такое украшение подразумевает, что его владелец должен обладать достоинствами, привлекательными, в первую очередь, для представительниц прекрасного пола. Для самца большой беседковой птицы — это умение строить просторные апартаменты, чтобы завоевать благосклонность своей будущей партнерши.

Сравнительно небольшой самец строит вместительный шалаш в виде арки длиной около метра и высотой 45 сантиметров. Обычно шалаши располагаются в удобном защищенном от ветра месте, под кустом или густыми ветками низкорослых деревьев.

У входа в жилище самец выкладывает все самое лучшее, что ему удалось найти – осколки разноцветных стекол, камни, кости, ракушки, листья и даже пластиковые стаканы.

Чтобы сделать свое строение наиболее привлекательным, самец большой беседковой птицы не жалеет ни сил, ни времени — ведь самка выберет только того, чей шалаш окажется самым красивым. Спарившись, самец покинет свою партнершу и птенцов, и снова займется строительством.

Постройка красивого шалаша играет настолько важную роль в личной жизни больших беседковых птиц, что молодые самцы, прежде чем приступить к строительству собственных апартаментов, посещают пустые шалаши и набираются опыта, перенимая самые интересные дизайнерские решения.

источник

• 

• Сначала она думала передать его в приют, но кот покорил ее сердце и Келли оставила его жить у себя, вылечив и дав животному забавное имя. Полное имя кота звучит как Джарвис П. Уизли (Jarvis P. Weasley), это гибрид двух имен, вокалиста группы Pulp Джарвиса Кокера и Рона Уизли, персонажа из Гарри Поттера.

  

• Сейчас рыжему коту пять лет, и недавно он стал настоящей звездой интернета. Произошло это после того, как Дарья решила выложить фотки питомца в сеть. Пользователи нашли кота очень забавным, и признались, что делают его неповторимым косые глазки.

  

• - Он так счастлив, такой веселый и беспечный! У моего любимца всегда был большой интерес к жизни, даже когда он был крошечным и больным. Я рада, что у меня появился такой друг! - призналась Дарья Келли.

  
• 
• 
• 

   

  http://fishki.net/1251753-ocharovatelnyj-kosoglazyj-kot-dzha...

Камея – это символ утончённой красоты. Это произведение искусства, в котором тонкое изящество, отточенность форм, красота и совершенство.

Камеи – античные произведения искусств, которые олицетворяют идеал гармоничного и прекрасного, созданного человеком.

Чтобы рассказать историю камеи, дадим определения некоторым терминам, которые в наших описаниях могут понадобиться.

Глиптика – искусство резьбы по камню.
Геммы – это камеи и инталии.
Камеи - резные камни с изображением, исполненным в рельефе.

Инталии – камни или геммы с углубленным изображением. С давних-давних времён они служили печатями.

Уже в IV веке до н.э. мастера глиптики вырезали в рельефе львов, сфинксов, жуков-скарабеев. Но в основном это были одноцветные камеи. В начале III века до н. э. появляются многоцветные геммы. Для их исполнения использовался многослойный камень – агат. Многослойность, то есть полихромность камней, позволяла мастерам, используя различную окраску слоёв, достигать необычайных по колориту и живописности эффектов. Многослойный агат подчёркивал игру разных тонов и их оттенков, а изменяя толщину, например, белого слоя агата так, что через него просвечивался тёмный нижний слой, можно было добиться различных оттенков. Древние мастера использовали индийский сардоникс, в котором было сочетание белого, жёлтого с красноватыми и даже коричневыми оттенками, и арабский, в котором преобладали сине-чёрные и голубоватые оттенки.

Откуда родом камеи? – Из Александрии. Город, который был основан в 322 году до н. э. Александром Македонским. Именно здесь, в устье реки Нила, умелые руки греческих мастеров, изготовили великие шедевры глиптики – камею с портретами Птолемея II и Арсинои, знаменитую «чашу Фарнезе», «кубок Птолемея» и многие другие.

А после походов Александра Македонского новые, разнообразные по цвету и яркости, минералы стали использовать в изготовлении гемм. Инталии чаще использовались как печати, а камеи стали предметом роскоши. Они вставлялись в перстни, диадемы, венцы, украшали одежду царей, жрецов и знати. Дорогими восточными минералами стали отделывать мебель, музыкальные инструменты, ларцы и прочую дорогую утварь. Сохранившиеся до наших дней изделия, созданные мастерами по заказам могущественных мира сего, поражают своей красотой, тонким художественным вкусом.

В античном искусстве мастера глиптики были в особом почёте. У многих царей Эллады были свои придворные резчики по камню. Многие из знати коллекционировали резные камни. Например, царь Митридат Евпатор имел огромную коллекцию, которая пользовалась большой известностью.

Резьба камей – непростое занятие, оно требовало не только терпения и большого мастерства, но и умение видеть в камне первозданную красоту, которую может воспроизвести только гениальный мастер. Насколько велик труд вырезания камей можно объяснить. Ведь мастер работал и создавал изображения почти вслепую, так как многие камни, такие, как агат, достаточно твёрдые, твёрже металла, – и чтобы их резать, нужен не металлический резец, а абразивы, например, «наксосский камень», порошок корунда, алмазная пыль. И когда мастер вытачивал изображение, порошок абразива, смешанный с водой и маслом, закрывал рисунок.

Чтобы сделать одну камею, уходили годы непрерывного труда. А кроме этого, надо было заранее предугадать, увидеть сквозь толщу минерала, как чередуются его слои, ведь они не просто идут параллельно, они изгибаются, не совпадают, меняют толщину – всё это может разрушить задуманное изображения. Поэтому делать это мог человек с самоотверженной любовью к прекрасному, с виртуозным мастерством. И изображение рождалось медленно. Однако резчики умели воспроизвести в камне многие античные картины – получались своеобразные галереи живописи в миниатюре. Некоторые из камей представляют собой копии утраченных навсегда картин великих художников – живописцев. Прочность камня обеспечила долговечность утраченного. Ушли навеки шедевры архитектуры, скульптуры, исчезли без следа картины древних живописцев, а древние геммы молчаливо хранят в себе красоту и тайны ушедших времён.

Лучшими коллекциями камей можно считать коллекции Эрмитажа, Вены, Парижа.

Первые геммы в России начала собирать Екатерина II, которая была серьёзно увлечена этим занятием. И как-то в письме к одному из французских просветителей она пишет: «Моя маленькая коллекция резных камней такова, что вчера четыре человека с трудом несли две корзины с ящичками, в которых заключалась едва половина собрания; во избежание недоразумения, знайте, что это были те корзины, в которых у нас зимой носят дрова». Доступ к коллекции был ограничен, её могли видеть не многие. За годы правления Екатерины II было собрано до 10000 гемм.

Затем коллекция Эрмитажа продолжала пополняться из коллекций российской знати вплоть до 1917 года. И сейчас коллекция растёт. Не только археологические экспедиции способствуют этому, но передаются и известные собрания гемм от учёных-минералогов. Например, коллекция известного советского минералога Г.Г. Лемлейна добавила в Эрмитаж в 1964 году более 260 древних гемм. Следует отдельно отметить всемирно-известную камею, находящуюся в коллекции Эрмитажа, камею Гонзаго, которая появилась в России в 1814 году. Камею подарила Александру I Жозефина Богарне, бывшая жена Наполеона. В 1542 году впервые упоминается имя владельца этой камеи – герцог Мантуи Гонзаго. После разгрома Мантуи Австрией, камея начала путешествовать. За четыреста лет она семь раз поменяла своих владельцев. Теперь она находится в Эрмитаже.

Камея создана неизвестным мастером в III в. до н.э. в Александрии. На ней изображены монархи эллинистического Египта Птолемей II и его жена Арсиноя. Изображая Птолемея, мастер подчеркнул его сходство с Александром Македонским. На его плече эгида Зевса, шлем монарха явно повторяет шлем бога Ареса. На головах правителей лавровые венки как символ обожествления. Камея Гонзаго – прекрасный образец живописи на камне. Мастер великолепно и виртуозно использовал все слои камня. Профиль Птолемея II будто выделен ярким светом, в то время как профиль Арсинои виден в тени голубоватого оттенка. В самом верхнем коричневом слое вырезан шлем, волосы, эгида, а более светлые вкрапления в этом слое использованы для создания украшающих эгиду голов Медузы и Фобоса. И это ещё не всё. Изменяя полировку, мастер придаёт камню то телесную теплоту, то металлический блеск.

Многие античные камеи отличаются утонченностью и изысканностью, на них часто можно встретить мифологические сюжеты. Поражает необыкновенное мастерство резчиков – их умение изобразить сложные многофигурные композиции, найти нужный ритм рисунка и придать динамичность миниатюрным сценкам. Кроме монархов, копий картин живописцев и мифологических сюжетов, в камеях запечатлены героика тем и пафос образов. Богиня Победы – любимый персонаж в глиптике.

Культура Древней Эллады была воспринята и Римом. С падением царства Птолемеев (30 г. до н.э.) – последней державы эллинизма, многие греческие мастера отдают свой талант династии Юлиев-Клавдиев. Рождается новый стиль. Уже предпочитаются двухцветные рельефы – белые силуэты на тёмном фоне. Глиптика становится все более сухой, графичной и плоскостной.

Меняются эпохи, меняются отношения к красоте, иногда камеи начинают переделывать, как бы переистолковывая сюжеты, подчиняя их духу времени.

Камеи – это не только прекрасные произведения искусств, но и богатый источник сведений о материальной и духовной культуре ушедших времён. Античный мир достиг в области искусства высочайших вершин, поэтому в последующих эпохах, особенно в области глиптики, многие мастера остались во власти этой красоты и совершенства, и их геммы представляют собой подражание или копии тех, которые олицетворяли идеал живописи в камне.

Какие камеи в нашем современном мире? Есть ли для них место среди украшений?

Безусловно, есть. И в последнее время камеи особенно стали пользоваться популярностью. Сегодня, как и в Викторианскую эпоху, камеи украшают броши, подвески, заколки для волос, кольца-перстни. Мастера выбирают сюжеты не только античные, но и современные. Есть и часовая компания Breguet, которая использует эту технику, например, в своих часах Reine de Naples. Наручные часы Reine de Naples были созданы Абрахамом-Луи Бреге для королевы Неаполя Каролины Бонапарт-Мюрат. Она была младшей сестрой Наполеона I и женой его маршала Мюрата.

Так как эти часы не сохранились, дизайн их был восстановлен по описаниям, находящихся в архивах компании. Почти 10 лет назад часы «Королевы Неаполя» снова начали отсчитывать время. А затем появилось ещё множество вариантов этих часов, но первая модель в виде камеи-ромашки появилась в 2008 году. И сейчас в канун двухсотлетия модели марка Breguet выпустила уникальные версии часов специально для России. Появились часы с камеями, где Пётр I на коне, профиль А.С. Пушкина, образ Георгия Победоносца. Барельеф из морской раковины в верхней части циферблата, оправа корпуса декорирована бриллиантами, задняя крышка – из сапфирового стекла. Все перечисленные часы созданы в одном экземпляре.

И так, камеи снова популярны и являются обязательным предметом в гардеробе ювелирных украшений. В них соединилась красота восточных минералов с высоким гением Эллады, красота Человека и Природы.

http://mylitta.ru/1374-cameo.html

• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 
• 

   

  http://fishki.net/1251529-krasivye-fotografii-koshek-ot-foto...

Уютные кухни

 Очень понравились идеи, воплощенные хозяйками интерьеров  в жизнь.... 

http://ideas.vdolevke.ru/posts/9560/

http://ideas.vdolevke.ru/posts/5913/

 

http://ideas.vdolevke.ru/posts/7137/

 

Стены под мазанку. Рецепт штукатурки очень прост и недорог (был услышан в какой-то передаче): 
На одну порцию – на 4 части штукатурки РОТБАНД (она лучше по качеству)2 части воды и 1/4 части клея ПВА строительного (например, кестотекс, можно и другой). В емкости замесить сначала все с 1 частью воды, потом добавлять вторую до консистенции сметаны средней жидкости. Стены должны быть подготовлены для финишного оштукатуривания (понятно, что выравнивать идеально смысла нет). Я делала их вместе с рабочими (им не доверила))). Они наносили смесь густо  шпателем  средних размеров крестообразными мазками сверху вниз. Я руками в латексных перчатках  разравнивала эти мазки штукатурки, периодически смачивая руки водой. Размазываете как вашей душе угодно – либо сильно сглаживая выпуклости, либо оставляя приличные бугры (но помните, что пыль имеет свойство оседать на таких вещах, и думайте, как потом ухаживать за стенами с ярковыраженным рельефом), можно тем же шпателем прорисовывать какие то неровности. Все образующиеся пузыречки я выдавливала пальцем, чтоб в дальнейшем они не посыпались. Далее поверх этой размазни я проводила еще мокрой широкой мягкой кистью (она шириной где то 20-25 см, из мягкой натуральной щетины, называется вроде для паркета или как-то так) в хаотичном порядке. Можно кисть не использовать, все зависит от того, какой именно фактуры вы хотите добиться. Самое главное – начать нужно с какой-нибудь небольшой неприметной стены (например, у окна, где будут шторы), чтобы определить нужную фактуру и набить руку, а также понять расход штукатурки. Еще важный момент – за один присест необходимо сделать одну стену целиком от угла до угла от потолка до пола, т.к. стыки уже сделанной штукатурки и свеженанесенной будут очень заметны в итоге после высыхания, и вы от них никак не избавитесь. Не забывайте на местах, где планируются дверные наличники, или что-то еще, что желательно крепить на ровные стены, сильнее выравнивать штукатурку, чтобы в дальнейшем избежать больших зазоров между стеной и наличником/кронштейном для ТВ/шкафчиком/полки и т.д. После полного высыхания красим тряпочным валиком.
 

 
  
Столешница и подоконник сделаны из одного материала (обычная ДСП столешница, толщиной 4 см), расцветку подбирала под напольную плитку. Идентичная расцветка Старая сосна есть у Питерского производителя столешниц Слотекс (кстати, у них много интересных благородных расцветок). Cтолешницу заказывала отдельно от кухни у производителя, сразу в нужных отрезках и с кромкой, т.к. фирма, где я решила заказывать кухню, не работала со Слотексом, да и если бы работала, то кусок на подоконник вышел бы мне в хорошую копеечку. 

 

Использование кухонного пристенного плинтуса я отвергла сразу из-за неприязни к пластику, а особенно к уголкам, которые по моему опыту быстро теряют эстетичный вид и вываливаются. Каменный плинтус мне ни к чему не подходил. Решила воспользоваться прозрачным силиконом. Обильно залила его во все щели, а потом прошлась пальцем, снимая излишки. Этот метод считаю экспериментальным, посмотрим, как все будет выглядеть через большой период времени. Пока с сентября никаких изменений нет, и мне нравится, как это смотрится. 

 

 

 

 

 

 

Кухонный гарнитур купила самый простой (шкафы+фасады+доставка обошлись в 32 тр). Фасады пленочные цвета Ясень золотой (фактура дерева с золотистыми елезаметными прожилками). Фрезеровку фасадов в стиле кантри сделали по моим картинкам  абсолютно бесплатно. Шкафы ничем не фаршировала, все очень просто. Только дверцы с доводчиками, чтобы не хлопали. Ручки под бронзу с керамикой покупала в Леруа – огромный выбор ручек на любой вкус. Ручку под полотенце сделала из настенного рейлинга. От верхних шкафов, кроме  как над мойкой для посуды, отказалась из-за экономии денег, поддержания стиля кантри и большой симпатии к просмотренным картинкам с такими открытыми полками. Настроила себя на периодическую уборку этой красоты. 

 
2х метровая рабочая поверхность содержит в себе стандартные напольные шкафы, глубиной 60 см, уходящие нишей в комнату, а вот столешница имеет глубину всего 47 см, что вполне достаточно для готовки.
 

 

фото с сайта Village

 
Со временем шкаф под мойкой напичкала икеевскими выдвижными ящичками под бытовую химию. 

 
Навесной шкаф-сушку заказала без стекол, чтобы в дальнейшем самостоятельно задекорировать его радиаторной решеткой, выкрашенной в общий сиреневый цвет. Решетку крепила к обратной стороне дверок на жидкие гвозди.
Таким же цветом красила ободок каминной вытяжки, только в технике кракелюра  и ножки обеденного стола. Вытяжку взяла не 60 см шириной, а 90 – она гармоничнее смотрится на пустой стене.  Прежде чем красить, некоторое время проверяла ее на работоспособность, иначе по гарантии ее уже вряд ли можно сдать. 

 
Диван, подходящий по стилю, способу раскладки, глубине, бюджету и цвету, нашла только в Икее. Диван шикарный, кто бы что ни говорил про качество Икеи – я в полном восторге! Правда и тут без неожиданных идей не обошлось. Не знаю как так получилось, но я просчиталась с размерами дивана и отведенного ему места на 10 см!!! Он просто не влезал))) никак))  на меня напала истерика, потому что он был единственным подходящим вариантом из миллиона просмотренных, и я была в него влюблена)) Предложений было несколько: вернуть и ждать неизвестно сколько чего-то другого, срезать батарею, утопить ее в стену, переделывать кухонный гарнитур…. Остановились на маминой (Мамочка, спасибо тебе!!!) самой простой и удачной  идее – подкорректировать подлокотники дивана. Т.к. чехлы на диване съемные – это было достаточно легко сделать. Распороли обшивочную ткань, аккуратно разрезали слой поролона, спилили выступающие окружности подлокотников, прикрепили обратно слой поролона, который создал те же окружности, но меньшего радиуса, зашили ткань, надели чехол, и диван чудесно встал на свое место. 

 

 

фото с сайта Village

Цветы на трубах отопления стоят на таких вот  штучках, купленных в Финляндии (у нас не видела), закрепленных  пластиковыми хомутами. 

 
Шторы и подушки шила сама. Ткани с цветами (это одна серия) покупала в Леруа (там хороший выбор тканей для штор), тюль икеевская. Римская шторка двухслойная, большая штора из трех полотен.

 

 

Самодельное крепление для римской шторы (себестоимость его не более 200 рублей, стоимость пластиковых креплений в магазинах от 3000 руб):