ДИАДЕМЫ РОССИЙСКИХ ИМПЕРАТРИЦ |
Диадемы российских императриц, европейская мода 18-начала 20 вв. и национальные традиции
До февраля 1917 г. российский императорский двор считался одним из самых богатых в Европе. Украшения агустейшим особам создавали лучшие ювелиры тех лет. Однако назвать российских императриц теми, кто диктовал моду в европейском костюме до конца 19в, врядли можно. Ювелиры Романовых развивали модные направления, придавали им национальные черты, но взгляды их в основном были обращены на запад. Как только появлялись новые тенденции, они тот час же учитывались, но роскошью и композиционным решением иногда превосходили европейские аналоги.
Сегодня в России осталась только одна диадема, принадлежавшая российским императрицам и диадема-бандо - повязка или венок из драгоценных камней (по другой версии это склаваж) елизаветинского времени. Многие из украшений демонтировались, переделывались, дарились и завещались еще при жизни коронованных особ. До прихода к власти большевиков коллекция императорских диадем насчитывала более двух десятков произведений ювелирного искусства. Это были ярчайшие образцы разных стилей – от конца 18 – до начала 20 века. Ряд диадем был собственностью императриц, а многие из украшений являлись государственной собственностью – частью коронных драгоценностей империи. Императрицы, великие княгини могли на время «одалживать» диадемы для торжественных церемоний, также могли оставлять их в своих комнатах под присмотром камер-фрау (придворная дама, заведовавшая гардеробом императриц и прислуживавшая им при одевании).
Стоит отметить, что в русском языке слово «диадема» применяется именно к украшениям головы. В английском используют два основных термина. Диадема (diadem) – сплошное (как кольцо) без разрывов украшение (coronet, circlet – также применяется к данному виду диадем) и тиара (tiara) – драгоценное изделие, украшающее только переднюю часть головы.
Впервые диадемы среди украшений российских императриц могли появиться во времена Петра I. Знаменитый портрет его супруги Екатерины кисти Натье может быть не документальным, но подтверждает, что российскому двору была хорошо знакома
европейская мода.
До второй половины 18в. диадемы не были в фаворе, только изредка украшая прически. Время не пощадило их и только по парадным портретам можно представить внешний вид украшений. На портретах будущей императрицы Екатерины II кисти Карвакка, Гроота, Лисевской – это скромные бандо и только на портрете Левицкого (1780-е гг.) голову монархини украшает бриллиантовая диадема с панделоками – прообраз целого ряда подобных украшений в стиле классицизма, созданных уже в 19в.
Если при Петре I из придворного женского костюма исчезли национальные мотивы, то во времена Екатерины II они снова вернулись. В частности и в стилизованных головных уборах – кокошниках (портреты императрицы кисти Торелли, Эриксена).
Страстное увлечение классицизмом европейскими дворами постепенно вернуло в костюм и богатые головные уборы, подобные древнеримским.
Для каждой из дочерей Павла I мастерской братьев Дюваль создавались роскошные парюры. В некоторых из них были диадемы и головные повязки: филигранная головная повязка из приданого великой княгини Александры Павловны (собрание Государственного Эрмитажа), сапфировая диадема из парюры, возращенная в Россию после смерти Александры, диадема с мотивом меандра на портрете великой княгини Марии Павловны, кисти Тишбейна.
Ключевым моментом европейской моды стала в 1804 г. коронация Наполеона I и его супруги Жозефины. Через 4 года французский художник Давид представил миру полотно «Посвящение императора Наполеона I и коронование императрицы Жозефины в соборе Парижской Богоматери 2 декабря 1804 года» (1806-07 гг., Лувр, галерея Денон). Вся пышность французского двора почти документально представлена Давидом на этом полотне. 11 диадем нескольких типов украшают головы родственниц Наполеона и его супруги.
Очень может быть, что покинувший Россию в 1803 г. Жакоб Дюваль присутствовал на церемонии коронации в соборе Парижской Богоматери, но картину Давида он видел наверняка. И взгляду талантливейшего мастера предстали ювелирные шедевры французских ювелиров (Nitot, Lemoine и др.). Позже Ж. Дюваль несколько раз приезжал в Россию и выполнял заказы вдовствующей императрицы Марии Федоровны.
Благодаря архивным фото (сборники «Алмазный фонд СССР» 1-4 части 1925 г, альбом фотографий из собрания Российской Государственной Публичной исторической библиотеки, архив Гохрана России), эскизам из собрания Государственного Исторического музея России (далее ГИМ), Государственного Эрмитажа и парадным портретам, сегодня можно разбить на стилистические группы императорские диадемы.
Диадемы с мотивами колосьев и лавровых листьев – один из самых популярных типов украшений первой трети 19в. Для вдовы Павла I императрицы Марии мастерской Дювалей создана бриллиантовая диадема из колосьев с лейкосапфиром в центре. Она была причислена, согласно завещанию Марии Федоровны, к числу коронных драгоценностей после ее смерти. В подобных диадемах с растительным мотивом неоднократно изображались императрицы Елизавета Алексеевна и Александра Федоровна (супруга Николая I). На полотне Давида данный тип украшений повторяется несколько раз. Во второй половине 19в. стилизованные колосья всё реже украшают парадные прически.
“Lovers knot” диадемы, мода на которые началась в Европе не позднее 1825 г. также пользовались популярностью при русском дворе. Подобный вид диадем известен с самого начала 19 века. На портрете Элизы Бонапарт (автор Бенуис (Benoist), 1805 г.) представлена высокая диадема с каплевидными жемчугами. На ее же портрете кисти Кинсона (Kinson) жемчужные капли несколькими рядами свисают в бриллиантовых арках. На портрете Каролины Мюрат (автор Виже-Лебрён), грушевидные жемчужины сходятся к центру диадемы – античной камее. Но мотив узелков появляется позднее.
Самые известные из сохранившихся драгоценностей lovers knot – бриллиантовая диадема с жумчугами баварской королевы Терезы (атрибутирована как работа придворного ювелира Caspar Rieländer 1825 г.), и диадема из числа британских сокровищ. Она была заказана королевой Марией (Мэй) у Wolff (в 1913 г. ювелиры Garrard заменили вертикальные жемчужины на бриллианты).
Среди эскизов ГИМа есть замечательный рисунок lovers knot диадемы, но принадлежал ли он какой-либо из императриц – не известно. Однако, на портрете княгини Юсуповой (Эрмитаж) Винтерхальтер изобразил именно такую диадему.
У супруги Николая I императрицы Александры было как минимум две диадемы, в стиле lovers knot, но без самих бриллиантовых узелков. Первая – большая бриллиантовая диадема 1831(1833) г. (возможно авторство Я.Эрнста - версия Л.Кузнецовой) с 113 жемчужинами. Звездным часом этой помпезной диадемы стал 1906 год. 27 апреля на торжественной церемонии открытия в Георгиевском зале Зимнего дворца императрица Александра (супруга Николая II) предстала перед придворными и депутатами в роскошном бело-золотом наряде, с орденской цепью и лентой, и в большой жемчужной диадеме со шлейфом. Тогда же была сделана фотосессия императрицы, а в 1907 г. художник Н.Бодаревский создал портрет Александры Федоровны (Эрмитаж).
Вторая жемчужная диадема была создана К.Болином в 1842 г. В ней также отсутствует мотив узелков. В бриллиантовых арках подвешены 25 жемчужин.
В русском костюме известен головной убор – очелье – и работа Болина отдаленно напоминает его. Сегодня эта диадема находится в собственности И.Маркос.
Ярким примером модных тенденций классицизма и популярной до сих пор среди аристократических дам мира является диадема-франж (фр. - бахрома) (распространенное название - Diadème (tiare) russe – фр. - русская диадема). Скорее всего, название «русская диадема» к данному типу украшений стали применять во времена Николая I.
Можно провести параллель между диадемой-франж и русским кокошником-сборником (в нем тканая часть присобиралась над линией лба и, подобно лучам, симметрично распределялалсь по всей поверхности).
Рисунок лучей также идеально повторяет бриллиантовые лучи орденских знаков – особенно звезд Ордена Св. Апостола Андрея Первозванного.
На парадных портретах супруги Николая I изображаются колье-франж (кисти Доу, Голике), при наличии рамы, колье превращалось в диадему.Пожалуй, впервые диадема-франж была изображена на картине Зичи «Свадьба великого князя Александра Александровича…» 1867 г..
У английской королевы диадема-франж появляется не позднее 1830 г. Среди диадем русских императриц к 1917 г. было минимум 2 подобные диадемы у каждой из монархинь - Марии и Александры.
Украшения в виде лучей носили не только как колье или диадемы, но и как стилизованные эгреты и пояса.
Тема лучевых диадем расширена в бриллиантовой диадеме с жемчугами. Она, скорее всего, создана во второй половине 19в. Бриллиантовые лучи чередуются с лучами из крупных бриллиантов, заканчивающихся жемчугом. Эклектичность убора соответсвует царившему в ювелирном искусстве тех лет историзму.
Классицизм и ампир, как его позднее проявление – это большая сапфировая диадема, диадема с розовым бриллиантом и диадема с бриллиантовыми панделоками.
Первая, из вышеназванных диадем, могла вернуться в Россию после смерти дочери Павла I Александры. Аналогичная по рисунку диадема принадлежала королеве Нидерландов Софии (супруга Вильгельма III), но вместо 5 сапфиров между стилизованными ветвями лавра были закреплены геммы. Известно, что нидерландский вариант украшения создан в мастерской Дювалей, следовательно, и сапфировая диадема, хранившаяся в Бриллиантовой комнате Зимнего дворца, вышла из знаменитой мастерской.
Эскиз подобного композиционного решения хранится в ГИМе, а в 1902 г. великая княгиня Елена Владимировна получила от матери диадему, созданную Картье, мотив которой очень напоминает дювалевские произведения.
Диадема с розовым 13-каратным бриллиантом – единственная из диадем 19-20вв., находящаяся в России. В ней соединились традиции классицизма (как на аналогичном украшении с портрета Екатерины II кисти Левицкого), так и его завершающей стадии – ампира – с элегантной роскошью панделоков и бриолетов. Диадема неоднократно изображалась на портретах вдовы Павла I. И до начала 20в. использовалась в подвенечном костюме великих княгинь. Подобная диадема была создана для дочери императора Павла – Анны, но без крупного камня в центре. Украшение пропало в 1829 г.
Почти треугольная форма диадем до сегодняшнего дня сохранила название кокошника. К кокошникам относится диадема с бриллиантовыми панделоками, известная по портретам Елизаветы Алексеевны. Ее эскиз, как и эскиз богатой диадемы с розовыми камнями и бантами (в реальности диадема была создана только из бриллиантов и была частью приданого Марии Павловны) хранятся в ГИМе.
Тема русского народного головного убора снова вернулась в эпоху Николая I и осталась актуальной до 1917 г. Дамы двора (особенно в 1830-40-е гг.) обязаны были носить платья а-ля рюс и порой огромные парчовые кокошники, украшенные жемчужными или бриллиантовыми бордюрами и крупными драгоценными камнями. Не были в стороне и императрицы (портрет Александры Федоровны в кокошнике кисти Крюгера).
Среди опубликованных в середине 1920-х гг. фотографий диадем отсутствуют модные в Европе неоготические (подобно диадеме с портрета Александры Федоровны кисти Робертсон) и с цветочными мотивами украшения (эрмитажные эскизы диадем дочери Александра II Марии). Эти примеры романтического стиля, скорее всего, были разобраны еще при жизни владелиц.
Некоторые диадемы второй половины 19в. советской комиссией признаны малоценными в художественном плане (как диадема с 9-ю сапфирами и мотивом переплетающихся колец и капель). И могли быть обезличены.
Работа фирмы Фаберже – бриллиантовая диадема с 54 бирюзовыми кабошонами в золоте и серебре – была одним из примеров историзма. Сочетание бирюзы и бриллиантов ярко раскрыты в диадеме жены Наполеона I – Марии-Луизы и диадеме конца 19в. герцогини Текской (будущей королевы Марии). Мотив королевской лилии и перевернутые арки-капли с цветовым акцентом-камнем неоднократно используются не только Фаберже, но и Болином – изумрудная диадема с чередующимися арками и бантами в стиле рококо 1901 г. Вычурность линий характерна для небольшой бирюзовой диадемы, вывезенной императрицей Александрой в Тобольск в 1917 г.
Модерн (арт-деко) практически не отображен в головных уборах императриц. Даже диадема из 18 цветков, созданная мастерской Бушерон, довольно далека от темы растительного многообразия, присущего рубежу веков. И скорее, является продолжением темы подобных изделий, созданных ранее.
Это же касается сапфировой парюры, созданной фирмой Кехли. Мотив цветков василька, переплетающихся линий и королевской лилии – еще одни пример эклектики 1890-х гг. Подобные мотивы использовались еще в 1870 гг. ювелирами Бушерон (рубиновая диадема 1878 г.).
Родственные связи европейских монарших домов – одна из причин взаимопроникновения одних и тех же модных ювелирных тенеденций.
Так и у датской королевы, и супруги Николая II были идентичные головные уборы (диадема увезена императрицей в Тобольск, ювелир Oscar Massin).
Зарубежные мастера, как например Картье, подхватили эстафету придворных ювелиров Романовых. И одни из лучших диадем этой фирмы, несомненно, вдохновлены, в том числе и российскими шедеврами.
Диадема с изумрудами (Болин, 1900)
Диадема с розовым бриллиантом (фото Рахманова, Гохран России)
Реконструкция диадемы с сапфирами
Диадема с сапфирами (Кехли, 1890-е гг.)
Большая диадема (1831 или 1833 гг., фото 1922 г.)
Диадема работы Болина.
Диадема с бирюзой (Фаберже, 1890-е гг.)
|
рококо |
|
Великий герцог Эрнст Людвиг Гессенский и его семья. |
Великий герцог Эрнст Людвиг Гессенский
Эрнст Людвиг,Франц Штук
|
Алиенора Аквитанская |
Герцогиня Аквитании Графиня де Пуатье 10-я королева Франции Королева Англии
Алиенора Аквитанская (фр. Aliénor d'Aquitaine; ок. 1124 — 31 марта 1204, Фонтевро) — герцогиня Аквитании и Гаскони, графиня Пуатье с 1137 года, королева Франции в 1137—1152 годах, королева Англии в 1154—1189 годах, одна из богатейших и наиболее влиятельных женщин Европы Высокого средневековья, дочь герцога Аквитании Гильома X и Аэнор де Шательро. Алиенора была супругой двух королей — сначала короля Франции Людовика VII, а затем короля Англии Генриха II Плантагенета, матерью двух английских королей — воспетого средневековыми балладами английского короля Ричарда I Львиное Сердце и Иоанна Безземельного.
Женщина удивительной красоты, характера и нравов, выделяющих её не только в ряду женщин-правителей своего времени, но и всей истории.
(Кинуко Крафт: Алиенора)
|
Алиенора Аквитанская. (касыда) Она всегда была иной, И долгим - путь её земной. Она явилась в этот мир Холодной ветреной весной. Известно то, что с юных лет Ей ненавистен был покой; Её всегда пьянила жизнь, Пир и турнир, поход и бой. Красив весной земли наряд, Птиц песни душу веселят. И смотрит Франции король, И оторвать не может взгляд. Цветёт улыбка на устах, Слова, как музыка звучат. Он под венец её ведёт; Любовью целый мир объят. Повей же, ветер, веселей, Развей спокойствие морей! Идёт в поход на сарацин Цвет рыцарей Европы всей. Король в поход войска ведёт С отважной спутницей своей Освободить Господень Гроб, Развеять скуку мирных дней. |
Словно воды морских глубин - Пролито крови сарацин. Но, граф Раймон де Пуатье, Тебя сразил лишь взгляд один. Устало движутся войска, Война прибавила седин. Тяжёл их путь среди песков И солнцем выжженных равнин. Так был неистов и лукав Её неукротимый нрав! Играла в шахматы она, Себе доскою мир избрав. Брак с надоевшим королём Одним лишь словом оборвав, Кроила земли, словно ткань, Законы лишние поправ. Летит, как ветер в парусах, В боях, турнирах и пирах, Жизнь необычная её - Полёт кометы в небесах. Поэт любовь её воспел - Осталась песня жить в веках. Она всегда была иной; Огнём, затмившем будней прах. (Автор: zima) |
В XII веке не было конкурсов красоты, все и так знали, кому принадлежит титул «Мисс Европа» — Алиеноре Аквитанской, супруге двух королей и хозяйке трех корон. Но слыть первой красавицей ей, видимо, было мало, и она активно вмешивалась в политику: несколько десятилетий судьба целого континента зависела от настроения этой обворожительной своевольницы.
Необычную судьбу ей диктовало само имя. Когда у аквитанского герцога Гильома X весной 1122 года родилась дочь, ее назвали Алиенорой в честь матери. Отец последней, виконт Гуго де Шательро, из оригинальности окрестил дочку вместо Элеоноры Алиенорой от латинского alienus — «другой» или «особенный». В 16 лет она была выдана за герцога Гильома, родила ему троих детей и вскоре после этого умерла. Недолго прожили и двое ее сыновей — Гильом и Эгрет, а там и сам герцог, едва успев жениться вторично, простудился на охоте и отдал Богу душу.
|
Киевская королева Франции Анна Ярославна |
|
Головин А.Я.-Эскизы костюмов к балету "Жар-Птица" |
Премьера балета И. Стравинского "Жар-Птица" в постановке М.Фокина с деко-
рациями и костюмами,выполненными по эскизам художника А.Головина,
состоялась в цикле Русских сезонов в Париже в 1910 году.
Краса Ненаглядная.
|
Jacob Collins. |
|
Костюмное |
Умолкли музыки божественные звуки,
Пленив меня на миг своим небесным сном.
Вослед моей мечте я простираю руки,-
Пусть льется песня вновь серебряным дождем:
Как выжженная степь ждет ливня и прохлады,
Я страстно звуков жду, исполненных отрады
|
Ар деко |
Интересно, а Госдурма сегодня празднует?
Поздравляю женское население, и желаю ему не впадать в крайности и не драматизировать обстановку. Оставьте это... этим...
Нечего жадничать, пора открывать дедушкин сундучок. Последнее время пробовал "Набережную Европы" в модерне, натащил ар-деко.
Carbidge Carbon. Не рисунок!
|
Альбом-Китайские веера. |
Листы из китайского альбома с изображениями для вееров на шёлке. Альбом
времен династии Цин (1644-1911).
|
Художник Степан Колесников |
КОЛЕСНИКОВ (Колесников-Одесский), СТЕПАН ФЁДОРОВИЧ (Kolesnikoff, Stepan) (1879, с. Андрианополь Славяносербского уезда Екатеринославской губернии – 1955, Белград)
Русский живописец, преимущественно пейзажист. Эмигрант.
|
Небо над Городом |
|
Альтернативы услугам google, microsoft и других компаний большого брата |
|
проЖенское.. |
|
вИнтерьереПарное |
|
Московское.. |
|
Фантастические пейзажи |
|
НЬЮ-ЙОРК |
Оригинал взят у 
lenin_kerrigan в «ОТВРАТИТЕЛЬНЫЙ НЬЮ-ЙОРК»: Городское хозяйство и быт при развитом капитализмеmymaster скатался в New-York и решил поделиться своими впечатлениями от города. А я с товарищами ещё подобрал фотографий из этого чудного места для большей наглядности.
Аннотация: Сестра меня попросила написать пост о Нью-Йорке. Я ей говорю — не могу, уже и так все о нем написал. А она совершенно справедливо парирует: «Ты написал как там хорошо, но не писал о том, как там плохо!» А ведь и правда. Из песни слова не выкинешь, и в Нью-Йорке очень много плохого. Я даже не буду размахиваться на весь Нью-Йорк, всего его я не знаю… Я скажу что плохо на Манхэттене. А то многие считают его центром мира (справедливо) и раем на земле (совершенно абсурдно).
И говорить я буду не о еде. О ней только одно слово — до 11 часов утра поесть тут можно только то, что приготовишь себе сам — все магазины/кафе/фастфуды с утра торгуют тем, что входит в понятие «американский завтрак» — и есть это совершенно невозможно. Я не знаю как, но они осиливают испортить даже то, что испортить вроде как невозможно — яичницу. Но это — вопрос вкуса, а я как раз хотел бы сказать о несомненных недостатках Нью-Йорка, как города.
В Нью-Йорке отвратительный общественный транспорт. Да, вагоны метро и большая часть автобусов кондиционируемые. Да, в них не бывает такой давки, какая бывает в Самаре на 20 трамвае в час-пик. И да, большая часть автобусов уже низкопольные гибридные и все такое. Но нет — удовольствия от этой системы транспорта никакого нет.
Начнем с автобусов — посадка через первую дверь, с валидацией билета. Москвичи конечно скажут «эка невидаль», но жители нормальных городов (привет, Самара!) справедливо заметят, что так жить нельзя. Именно что нельзя. Автобус на каждой остановке грузится черти сколько времени. На всем подвижном составе ОЧЕНЬ мало дверей. Обычный автобус имеет две, а не три двери. Длинный имеет три, а не четыре. Высадка и посадка занимают минуты. Это усугубляется тем, что остановки расположены через каждые 150-200 метров. Ехать на таком автобусе можно только на собственную смерть — чтобы пожить подольше. Выделенные полосы делать начали, но их все еще очень мало, причем работают они не все время. В результате автобус на многих участках встает в общую пробку, что еще сильнее снижает его скорость. Частая улично-дорожная сетка, со множеством светофоров, настроенных под непрерывно движущийся поток транспорта, совершенно не подходит для ритма автобусов, имеющих частые остановки — в результате они еще и ловят все светофоры. Тихий ужас. Я, хоть и раковый больной, но хожу быстрее, чем эти автобусы ездят.
Типичный антураж нью-йоркского метро. Духоту и жару кадр, увы, передать не может. Но она примерно как в парилке бани. Тут оно хотя бы не на голову капает…
А бывает что и на голову…
Эпична и нью-йорская подземка. Начнем с отличного — она работает круглосуточно! А теперь может заглотить выделившуюся было слюну обратно: из-за этого ремонты проводятся в любое произвольное время, а выходные превращаются в сплошной сезон ремонтов. Вы не можете быть уверены, что ваша линия работает — все станции завешаны объявлениями о том, когда и какой кусочек сети будет закрыт, ограничен, или изменен. Но даже когда метро не чинится, то работает оно как бог положит на душу… остановка поезда на 15 минут в тоннеле?.. Нет — это не сбой, это обычная фигня, в которую я попадаю через день. Заходишь на станцию, ждешь поезд, а его нет — 15 минут, 20 минут, а потом приходит сотрудник МТА и громким и невнятным голосом объявляет, что станция закрыта, и поезда не будет. Из-за того, что в Нью-Йорке есть только метро и автобус, и нет промежуточного звена в виде трамвая, здесь пришлось делать так называемые локал-трейны в метро. Это такие поезда с частыми остановками, по сути подменяющие очень убогий наземный транспорт. Так вот гонять поезд гораздо дороже, чем гонять трамвай. Так что там, где у нас бы ходил трамвай раз в 10 минут, тут ходит локал-трейн — раз в 30 минут. И ждать его приходится на душной станции, на которой бывает негде даже присесть.
Если вы думаете, что в Москве в метро душно… то нет — вы не были в Нью-Йорке летом. Тут так жарко и душно на станциях, что я 30 минут ждать поезд просто не могу — начинает кружиться голова и ноги подкашиваются. Это я, заметьте, не касался вопроса о жиже, капающей с потолка станций на голову пассажирам в произвольных местах (и снова привет Самаре!). То есть я как раз за то, что метро — транспорт, и оно должно быть функциональным, а не дворцом под землей. Так вот нью-йоркский метрополитен — средство издевательств над людьми, а не транспортная система. Если вы думаете, что в Московском метро плохо, или что там сбои в движении, — то вы не видели мира.
|
Празднование 1025-летия Крещения Руси. |
|
КРЕЩЕНИЕ РУСИ, ИЛИ О «СВЕРХПАТРИОТИЗМЕ» СЛАВЯНСКОГО НЕОЯЗЫЧЕСТВА |
26.07.13
В этом году вся Русь — Великая, Малая и Белая — празднует 1025-летие своего крещения — вхождения в семью христианских народов, когда «некогда не народ», стал народом Божиим, родом избранным, народом святым, принявшим на себя «царственное священство» (ср. 1Петр.2:9–10) служения Единому истинному Богу, Творцу неба и земли.
 В. васнецов. Крещение Руси. Эскиз росписи для Владимирского собора в Киеве. 1890 г. |
|
