Читать далее...

Лоуренс Альма-Тадема (Lawrence Alma-Tadema), голландский и английский художник, мастер исторической и мифологической живописи, страстный археолог. Альма-Тадема родился 8 января 1836 в городке Дронрийп, земля Фрисланд в Нидерландах. Искусство живописи изучал у голландских мастеров Йозефа Лаурентиса Дикманса, Байрона Яна Хендрика Лейса, Байрона Густава Вапперса. Ранние работы художника содержат тонкое, но непреодолимое сходство с искусством голландских мастеров. Однако в 60-е годы XIX века, художник Альма-Тадема совершил путешествие в Италию и эта поездка перевернула всю его жизнь. Во время экспедиции Альма-Тадема столкнулся с руинами древних римских городов - Помпеи и Геркуланума. Очарованный красотой древнеримской цивилизации, а особенно деталями повседневной жизни, он начал плодотворное изучение древнего Рима.
Римская (и, в меньшей мере, греческая) археология, живопись и культура стали для Альма-Тадемы страстным увлечением, длившимся всю жизнь. Интерес к древнему Риму виден во многих работах Альма-Тадемы. Правдивостью и убедительностью своих картин Альма-Тадема обязан прежде всего своим основательным знаниям археологии. Художник отлично знал, как одевались древние римляне, каково было вооружение войска, какой вид имели дома простых граждан, виллы патрициев, мастерские ремесленников, рынки и бани. Альма-Тадема изучил развалины храмов, познакомился в подробностях с обязанностями жрецов, с ходом древних ритуальных обрядов, порядком жертвоприношений и праздничных шествий. Когда Альма-Тадема в 70-х годах XIX века переехал в Англию, его стиль живописи уже был сформирован и знатоки с восторгом встретили новые работы талантливого художника. В экзотическом доме живописца в Лондоне можно было воочию увидеть все те знаменитые бассейны с мраморными скамейками и колоннами, античную утварь и одеяния, известные по его картинам. Изображая бани, амфитеатры, атриумы домов, он писал с натуры то, что действительно находилось в его собственном "древнеримском" доме.




"Сафо и Алкаес" 1881
137 картин

Художник Александр Шевелёв (Alexander Shevelev) родился 18 ноября 1964 года в селе Шереховичи Новгородской области. В 1984 году закончил Ярославское художественное училище. В 1992 году закончил Ленинградский институт живописи, скульптуры и архитектуры им.И.Е.Репина, факультет живописи, мастерская народного художника СССР Моисеенко Е.Е. и народного художника РСФСР П.Т.Фомина. С 1996 года является членом Союза художников России. С 1992 года живет и работает в городе Рыбинске. С 1989 года участник областных и республиканских выставок. Работы художника Александра Шевелёва находятся в Рыбинском историко-художественном музее, музее города Молога, у губернатора Ярославской области, в АО "Московит", в собственности НПО "Сатурн" (Рыбинские моторы),в Государственной Думе ФС РФ, частных собраниях Москвы, Рыбинска, Санкт-Петербурга, Ярославля, а так-же в Германии, США, Финляндии, Швеции, Голландии.
Художник Александр Шевелёв является талантливейшим художников нашей современности. Его работы выполнены в лучших традициях школы русской реалистической живописи в жанре пейзаж, городской пейзаж, натюрморт. Большой опыт и мастерство художник наработал в Эрмитаже занимаясь свободной копийной практикой.
"Его искусство стремится к умиротворённой гармонии. В подчеркнуто горизонтальных построениях композиций - покой и равновесие. Большие цветовые объёмы, насыщенные множеством деталей и оттенков цвета, придают его картинам торжественное звучание".
На берегу, холст,масло
ArtWork

На одном из художественных ресурсов во всемирной Сети довольно емко и кратко дана характеристика творчества знаменитого Джона Сингера Сарджента: "Американский художник, рисовальщик, скульптор, портретист, монументалист, акварелист и гитарист."  Он действительно был очень разносторонним человеком и как-то само собой, еще не видя данной характеристики, еще давно мной был написан материал с довольно говорящим названием: Неутомимый Сарджент Джон Сингер, который только лишь чуть-чуть представил читателям творчество этого живописца. К хорошим художникам, и еще тем более любимым, хочется возвращаться еще и еще.

Джон Сингер Сарджент Миссис Уоррен Фиск и ее дочь Речел 1903

Послистав сегодня электронную художественную энциклопедию, обнаружила, что работы Сарджента так популярны, что список музеев мира, где есть хотя бы один его рисунок, этюд или картина занимает несколько страничек. Антикварные аукционы тоже не отстают и с удовольствием выставляют на торги работы художника. Я все время пытаюсь понять феномен такой популярности и востребованности. Он наверное кроется в том как раз, что Сарджент пробовал себя во всех видах искусства и везде у него все получалось оригинально, красиво и необычно. Что самое интересное, но мои мысли нашли свое подтверждение у Святослава Рериха в статье "Портретная живопись": "Как-то у знаменитого американского портретиста Сарджента [у Рериха имя написано в транскрипции "Сарген"]  попросил совета подающий надежды его ученик - он хотел заниматься искусством, чтобы стать портретистом. Со свойственной ему откровенностью Сарген ответил: "Прежде всего ты должен стать художником, а потом уже выбирать свое особое направление. Специфика портретной живописи хороша только в хорошем художнике, если же вы просто портретист, то вы - никто". А хороший художник как раз умеет многое. Но все это философия, поэтому просто посмотрим работы Джона Сингера Сарджента.

Читаем дальше...

>

Иногда есть особая прелесть в том, чтобы собирать картины какого-либо художника в серии. Например, собрать серию дамских головок или же серию боярышень в русских костюмах. Из картин  Зинаиды Евгеньевны Серебряковой можно сделать несколько серий: балетную (она представлена вот здесь: Балетная тема З.Е.Серебряковой), серию детских портретов, серию натюрмортов и особую серию обнаженной натуры. Каждая сама по себе хороша и в каждой можно найти для себя что-то особенное. Последняя серия с нагими фигурами женщин просто восхитительна и может быть очень традиционна, но как всякая классика даже совсем и не скучна и навевает воспоминания о картинах мастеров средневековья, когда женским телом просто любовались. 

"Картины Серебряковой можно сразу узнать среди тысяч других произведений живописи.  ... И, наконец, нагие фигуры Серебряковой (неужели нам так и не избавиться от уродливого слова “ню”?), составившие в значительной степени ее славу и действительно бесподобные, - это тоже Европа. В этих этюдах нагого женского тела живет не чувственность вообще, а нечто специфическое, знакомое нам из нашей же литературы, из нашей же музыки, из наших личных переживаний.

Это поистине плоть от плоти нашей. Здесь та грация, та нега, та какая-то близость и домашность Эроса, которая все же заманчивее, тоньше, а подчас и коварнее, опаснее, нежели то, что обрел Гоген на Таити и за поисками чего вслед за Лоти отправились рыскать по всему белому, желтому и черному свету блазированные, избаловавшиеся у себя дома европейцы" (А.Бенуа "Зинаида Серебрякова" 1932 г.) 

Серебрякова З.Е. Купальщица 1911

З. Е. Серебрякова выросла среди людей искусства и обучалась всему благодаря общению с ними. Настоящего художественного образования у нее не было, в основном это были собственные усилия и желание, необычайная требовательность к себе. 

Читаем дальше...

далее...

klassika

Выпускник Харьковской академии дизайна и искусств. Во время учебы в академии основополагающим для формирования художественной культуры художника стало изучение творчества М. Врубеля, В. Серова, а также художников объединения начала XX века "Мир искусства".
Работы художника Виктора Зелика всегда узнаваемы: одинокая фигура человека под зонтом, музыкант со скрипкой, прохожий рядом со старым автомобилем... Такой же старый городской пейзаж заключает в объятия этих персонажей вместе с их акварельным одиночеством. Прозрачным и оттого - особенно печальным.
Нередко различные виды искусств перекликаются между собой, дополняют друг друга недостающими оттенками и тогда мы в живописи слышим музыку, а в танце - видим выразительную графику линий. В произведениях Виктора Зелика, конечно, угадывается роман. Большое литературное произведение, не без иронии и тёплого юмора, подобное творчеству Бабеля или Зощенко. И это не иллюстрации, нет, это сам роман, живущий такой вот параллельной жизнью. Визуальное восприятие удивительным образом превращается в распутывание лиричного сюжета, наполненного запахами, чувствами, впечатлениями... Редкое качество для художника - создание такой живой атмосферы.
Работы мастера хранятся в фондах Харьковского, Донецкого, Краматорского, Славянского музеев и занимаютдостойное место в частных коллекциях Европы, Америки, Азии.


Художник
>>>>>>

Жак Луи Давид (фр. Jacques-Louis David; 30 августа 1748, Париж — 29 декабря 1825, Брюссель) — французский художник, основоположник французского неоклассицизма.

В 1775—1780 обучался во Французской академии в Риме, где изучал античное искусство и творчество мастеров эпохи Возрождения. В 1783 избран членом Академии живописи.

Активно участвовал в революционном движении, в 1792 избран депутатом Национального Конвента, голосовал за смерть короля Людовика XVI. Примкнул к радикально-экстремистскому крылу революционеров во главе с Маратом и Робеспьером. Являлся членом Комитета общественной безопасности, в качестве которого подписывал приказы об аресте «врагов революции». В 1794 году после термидорианского переворота заключён в тюрьму за революционные взгляды.

В 1797 стал свидетелем торжественного въезда в Париж Наполеона и с тех пор становится его пылким сторонником.

После поражения Бонапарта при Ватерлоо (1815) бежит в Швейцарию, затем переехал в Брюссель, где прожил до конца жизни. Похоронен на кладбище святой Гудулы в Брюсселе.

Жак Луи Давид родился 30 августа 1748 года. Его отцом был состоятельный парижский коммерсант. Отец вскоре погиб на дуэли, и его воспитывала мать, которой помогали родственники — семейства Бюрон и Демезон. Среди членов этих семей были архитекторы, подрядчики строительных работ, и в их среде поощрялась рано проявившаяся у Жака Луи страсть к рисованию. Они даже служили моделями для его ранних портретов. Стремясь получить хорошее профессиональное образование, в 1756 году Давид поступает учеником в Королевскую Академию живописи и скульптуры и начинает заниматься у одного из ведущих мастеров исторической живописи раннего неоклассицизма Жозефа Мари Вьена. Педагогичекая система последнего была основана на изучении античного искусства, Рафаэля, братьев Карраччи, Микеланджело, требовании достижения в живописи «правды» и «величия». Вьен несколько лет провёл в Италии, был увлечен античностью.
смотреть дальше

  

 Sergio Martinez Cifuentes

 

Sergio Martinez Cifuentes, родился в Консепсьон, Чили, 7 июля 1966 года. Он был замкнутым ребенком, что повлияло на его личность. Жил с бабушкой и дедушкой первые семь лет после рождения. Его первый профессиональный этап можно определить как "описательны реализм", показывая большой контроль над формами и цвета в его главной темой пейзаж. 1987 год делает первые портреты. С 2000 до 2003 году, он делает перерыв в своей академической техники, которая  связывала его с так названный Pre-Rafaelism, который позволял ему делать интересные  интерпретации. Заменяя масло и акрил с более текстуры, но главным образом меняя свой интерес к деталям, к жестам изображений и интенсивного света и формы. С 1989 года работает и выставляет индивидуально. В периоде 1992 - 2003 г. он переехал в городе Консепсьон, Чили. С 2002 года участвует в международных ярмарках искусства в Каракасе, Буэнос-Айрес, штат Калифорния, Мадриде и Нью-Йорке. С конца 2002 года выставляет в США и Канаде.С 2003 г. учится и завершается Колледж дизайна в Кингстоне, а затем переехал в Испанию. В настоящее время проживает в Мадриде и работает в тесном сотрудничестве с Галереей Замер.

Читать далее...

Художник Илья Репин/Мужской портрет
Часть 1
Неизвестно по каким причинам портреты мужчин удавались Репину намного лучше женских. Возможно, что, как всякий художник, Репин немного стеснялся женщин, они сковывали его мастерство, и портреты получались не очень удачными. И, как мужчина, он больше и лучше чувствовал грубую животную силу своих персонажей, которая и проявлялась в полной мере в его портретах. Начиная с конца семидесятых годов, не было ни одной выставки, на которой бы зрителя не очаровывали и не поражали портретные работы Репина
Художник Илья Репин Портрет актера, драматурга и режиссера В.Д.Ратова (С.М.Муратова). 1910

В России за 100 лет было немало чудных и великих портретистов: Левицкий, Боровиковский, Кипренский, Венецианов, Брюллов, Перов, Ге и Серов — вот те высшие точки, которых достигло портретное искусство в России. По своему таланту Репин должен стоять во главе этого ряда.
>>>>>>>

Современный итальянский художник Spartaco Lombardo Site родился в Lulno (Италия), 26 марта 1958 года. Современный фигуративный живописец, на сегодняшний день активно принимает участие в многочисленных выставках современного искусства, а также с успехом проводит авторские показы своих личных произведений. Палитра художника характеризуется захватывающей яркостью. Сцены из повседневной жизни, так удачно схваченные, иногда словно этюдные, проходят сквозь действительность, запечатлевая универсальные образы, остановленные моменты жизни. Работы автора находятся в частых и государственных коллекциях произведений современного искусства Европы и США.


>>>>>>

Medusa in progress

**************

8-й Великий князь киевский
1016 — 1054

Родился ок. 978 — 19 или 20 февраля 1054, Вышгород
Ярослав Владимирович Мудрый — Ростовский князь (987—1010), Новгородский князь (1010—1034), великий князь Киевский (1016—1018, 1019—1054).

Ярослав Владимирович — сын крестителя Руси князя Владимира Святославича (из рода Рюриковичей) и полоцкой княжны Рогнеды Рогволодовны, отец, дед и дядя многих правителей Европы; в крещении получил имя Георгий (или Юрий — более поздняя форма имени Георгий, широко распространённая в древнерусском языке, в XI—XII веках оно имело вид Гюрьги).
Вошедшая в историю работа князя — «Русская правда», ставшая первым сводом законов на Руси.


Ярослав Мудрый

Ярослав впервые упоминается в Повести временных лет в статье 6488 (980) года, в которой рассказано о женитьбе его отца, Владимира Святославича, и Рогнеды, а после перечисляются 4 сына, родившихся от этого брака: Изяслав, Мстислав, Ярослав и Всеволод. В статье 6562 (1054) года, где рассказывается о смерти Ярослава, говорится, что прожил он 76 лет. Соответственно, согласно летописным известиям родился Ярослав в 978 или 979 году. Эта дата является общепринятой.
>>>>>>

Цветы Елены Доведовой

Елена Доведова училась в Санкт-Петербургской Государственной Академии Декоративно-Прикладного Искусства и Дизайна им.барона А. Штиглица, ранее именуемой
Ленинградским высшим художественно-промышленным училищем им. В. И. Мухиной на кафедре информационного дизайна.
До этого закончила "Тишкинскую" художественную школу на Фонтанке отделение графики и среднюю художественную школу№190 при Мухинском училище.
Долгое время сотрудничаю с издательством "Тимошка", ныне переименованное в "Балтийский книжный дом"

Половец

>>>>>>

Жми на картинку

Джозеф Мэллорд Уильям Тёрнер (Joseph Mallord William Turner, 23 апреля 1775 — 19 декабря 1851) — британский живописец, мастер романтического пейзажа, предтеча французских импрессионистов.



"Автопортрет" 1799

Особое место в английской пейзажной живописи занимает Джозеф Мэллорд Уильям Тернер (Joseph Mallord William Turner) (1775—1851), глубоко эмоциональное искусство которого намного опередило свое время.
92 картины и рисунки

 Charles White

Есть в осени первоначальной
Короткая, но дивная пора —
Весь день стоит как бы хрустальный,
И лучезарны вечера...
Пустеет воздух, птиц не слышно боле,
Но далеко еще до первых зимних бурь
И льется чистая и теплая лазурь
На отдыхающее поле...

Ф. Тютчев

30

Многие, наверно, любят смотреть фильмы  онлайн. Ведь жизнь не у всех раскрашена яркими красками и интересными радостными событиями. Вот и помогают нам фильмы заменять отрицательные эмоции на положительные, образно уменьшать проблемы и не принимать их близко к сердцу. Да, и просмотрев хорошие и умные фильмы, нам становится легче решать свои проблемы, не откладывать их на потом или постоянно думать о них.

Каждый сталкивается с сомнением и унынием но, посмотрев свой любимый жанр - фантастику, лирику или комедию, мы, хоть на время, забываем о своих проблемах и печалях. И нет более простого метода решения проблемы, чем отвлечься и посмотреть фильм. Это помогает нам управлять своими эмоциями, нейтрализовать негативные, а заодно и сосредотачиваться на решаемой задаче. 

Хотите историю, документальный фильм или музыку – всё к Вашим услугам на сервисе онлайн фильмов KinoPod.ru. Вы любитель ужасов, триллеров или боевиков - в этом жанре здесь тоже неограниченный выбор. А, если говорить о географии фильмов, то её не описать и на нескольких страницах. Отечественные и зарубежные представлены в неограниченном диапазоне: Дания, Бельгия, Корея, Швеция…не стоит и продолжать. 

Читать далее...

Читать далее...