Начало здесь

 Albert Bierstadt (7 января 1830, Золинген 18 февраля 1902, Нью-Йорк) - один из наиболее известных американских пейзажистов 19 века. Представитель неоромантизма, изображал в своих картинах Дикий Запад и индейцев. Относился к Школе реки Гудзон.Родился в Германии, но вскоре после его рождения семья переехала в Америку. Позднее путешествовал по Европе, в особенности по Италии. Сделал множество рисунков Альп. В 1859 году, участвуя в геодезических измерениях в составе экспедиции Инженерного корпуса армии США, впервые посетил Скалистые горы. Во время экспедиции выполнил множество рисунков и дагерротипов, которые позднее использовал как заготовки для создания своих пейзажей. В пейзажах Albert Bierstadt умело использовал эффект игры света и тени.Известен своими крупномасштабными  пейзажами  американского Запада.Представитель Школы реки Гудзон.Исследователи творчества художника указывают на необычайную серьёзность, с которой Альберт подходил к изучению источников света,особенно при написании  неба и облаков.В некоторых его картинах затронута и политика- Партизанская война, "Стрельба на конфедератов" и "Бомбардировка".Глядя на первую картину, не представляешь, что атака  шла тридцать четыре часа, от картины веет спокойствием, несмотря на клубы дыма.Зритель как бы наблюдает за батальной сценой со стороны, на фоне великолепного пейзажа.Много работ посвящено коренным американцам- индейцам, это были времена, когда последние жили в гармонии с природой на своих исконных территориях.Показано благородство индейцев до их контакта с европейцами.Но историки считают эти работы несколько псевдоисторическими,т.к. во времена  художника индейцев уже изгоняли со своей территории в горы, были бесконечные стычки, унижения  и непониманиеПродолжал посещать американский запад на протяжении всей своей карьеры.Приобрёл большую популярность, одна из его картин была продана за 25000 долларов. Хотя его картины сейчас  продаются за княжеские суммы,  высокая оценка критиков своего времени для него не состоялась. За использование им необычайно больших полотен для своих картин к нему были снисходительны.В его картинах много    атмосферных элементов, таких как туман, облака,он считал, что они подчеркивают и усиливают чувственность, эмоции.  Бирстадт иногда изменял детали ландшафта, чтобы внести некое вдохновение и  трепет. Цвета он также использовал намеренно не всегда верно. Он писал, что вода должна быть цвета ультрамарин, растительность пышная и зеленая, и т.д.Тем не менее, в 1860 году он был избран членом Национальной академии, он получил медаль в Австрии, Баварии, Бельгии и Германии;  и его картины остаются популярными. Он был плодовитым художником, написав более 500 (возможно, больше, чем 4000) картин в течение своей жизни, большинство из которых выжили. Многие из них разбросаны по музеям по всем Соединенным Штатам.  Оригинал картины сами иногда приходят на продажу.В 1882 году студия его на Ирвингтон, Нью-Йорк, была уничтожена пожаром, при этом многие из его картин погибли.На пике своей карьеры, он жил в особняке на Гудзон, но его работы попали в немилость, особняк сожгли, и он умер в Нью-Йорке без гроша в кармане.

Evening, Owens Lake, California

Родилась в г Москве, в 1979г.

В 1997 закончила  Академический художественный лицей при Академии Художеств (Московский Академический Художественный лицей) .

Учится в Российской Академии живописи, ваяния и зодчества (ректор Глазунов И.С.) .

Живет и работает в Москве.

Работы художницы находятся в частных коллекциях и галереях в России и за рубежом

Бобин Евгений Михайлович родился 18 декабря 1960 году в городе Горьком (Нижний Новгород).
С детства увлекался рисованием.Картины Бобина Е,М, находятся в частных российских и зарубежных коллекциях многих стран мира.
Любимый жанр-пейзаж.

Летом, на Снежке (река Снежка,Брянская обл.)

Искусство - это наш голос, песня сердца.

                                                                                                                                                           Richard Schmid

  Richard Schmid родился в Чикаго, штат Иллинойс в 1934 году. Американский художник-реалист, который получил классическое образование от William Mosby в Американской Академии Искусств в Чикаго. Занятия с ним научили работать исключительно от жизни, сначала с помощью концептуальных и технических методов Фламандских, Голландских, испанских мастеров, и, в конечном счете в конце 19-го века, Европейских и Американских художников. Акцент в каждом периоде был по Алла Прима, или Прямое полотно. Его награды включают Джон Сингер Сарджент Медаль " За Достижения на протяжении Жизни ", Золотая медаль от Американского Общества Художников Портретистов, почетная докторская степень от Лайма Академии, Колледж Изобразительных Искусств в Олд-Лайм. Сделал несколько обучающих видео, является автором нескольких книг, в том числе " Алла Прима ", " Все, что я знаю о Живописи ", которые получили международное признание.

В заключение в книге "Алла Прима" Ричард Шмидт пишет:
" Где-то внутри каждого из нас есть бессловесный центр, часть нас, надежда на бессмертие, в некотором роде, часть, что осталась неизменной,когда мы были детьми, источник нашей силы и сострадания. Это слияния материального и духовного, где Искусство приходит От.
Это не имеет пределов, и как только вы вскроете ее, вы поймете, что у вас есть по-настоящему богатый выбор. Каждая картина содержит выражение благодарности за исключительную привилегию быть художником."

 Федосов Никита Петрович (1939, Москва- 1992, д. Вешки).Лауреат Государственной Премии России.В 1962 г. окончил Московский Государственный Художественный Институт им. В.И.Сурикова по мастерской профессора Д.К. Мочальского. Дипломная работа Никиты Федосова «На Двине» до сих пор хранится в собрании Института как пример  мастерства высочайшего уровня. Когда картину вынесли в зал для защиты, зрители встали и продолжали аплодировать стоя.В 1964 г. принят в Творческие мастерские Академии Художеств СССР, (руководитель Б.В.Иогансон).Пройдет еще не одно десятилетие прежде, чем в России появится живописец равный по силе дарования Никите Федосову. Он стал легендой русской реалистической живописи второй половины ХХ века. Созданные им произведения ставят его имя в ряд великих русских пейзажистов Исаака Левитана, Алексея Саврасова, Станислава Жуковского.В 2000 и 2006 гг. в ЦДХ в Москве прошли персональные выставки памяти Никиты Федосова.Работы хранятся в Государственной Третьяковской Галерее, Тверской картинной Галерее, Тульском и Серпуховском художественных музеях.Он ушел из жизни в расцвете своего таланта и мастерства 17 мая 1992 года.Никиту Петровича Федосова можно отнести к редко встречающимся талантливым людям, испытавшим прижизненное признание коллег, искусствоведов и зрителей и не выпавшим из контекста истории искусства после своего ухода из жизни. Более того, начав свою творческую карьеру тематическими картинами, он к концу своего пути окончательно сосредоточился на жанре пейзажной живописи, создав настоящие шедевры психологического пейзажа. В наши дни его произведения занимают принципиально важное место в российской пейзажной живописи, соединяя творческий опыт шестидесятников с достижениями следующего поколения. Произведения Никиты Федосова представляют нам выдающегося живописца русской реалистической школы. Его пейзажи удивительно глубоки по звучанию образов, по авторскому ощущению настроений и тонких переходов в состоянии природы. Федосов писал: «Для меня живопись – это когда созвучие цветов на холсте производит на душу действие, сходное с действием музыкального аккорда, и когда одновременно краска перестаёт быть собой, а каким-то волшебством становится золотом закатного неба и серебром осеннего тумана, словом всем, что есть прекрасного на свете, приобретая внутреннее свечение». Он всегда привносил в произведения свое авторское настроение и переживание, умел это сделать с высочайшим мастерством, ненавязчивостью и особой пронзительностью. 

style="text-align: center">

Весьма несложный и симпатичный эффект анимированного блика.