15 июня в Израиле начинаются гастроли Венгерского государственного театра оперетты из Будапешта. Прославленный на весь мир коллектив представляет в нашей стране знаменитую оперетту «Графиня Марица» Имре Кальмана. 

На сцене более 120 артистов, включая солистов, хор, танцоров и оркестр Венгерского государственного театра оперетты. 

Автор постановки «Графиня Марица» - культовый режиссер Миклош Габор Кереньи, известный также как KERO®. Он воплотил свое видение оперетты в новой постановке, добавив в нее современные темы и настоящее варьете.

В Израиль на большие гастроли вновь приехал прославленный Венгерский государственный театр оперетты из Будапешта, который считается одним из лучших в мире.

На этот раз солисты, хор, танцоры и оркестр этого легендарного музыкального театра Венгрии представляют одно из лучших произведений короля оперетты Имре Кальмана – музыкальный спектакль «Графиня Марица». Автор постановки «Графиня Марица» - культовый режиссер Миклош Габор Кереньи, известный также как KERO®. Он воплотил свое видение оперетты в новой постановке, добавив в нее современные темы и настоящее варьете.

Красивейшие арии, зажигательный чардаш, необыкновенный «мадьярский» колорит, любовные интриги, хитросплетения сюжета и красочность декораций – вот что ждет израильскую публику на масштабных представления мастеров из Будапешта. Аншлаги, овации, цветы и аплодисменты – заслуженная плата зрителя за грандиозный праздник венгерской оперетты на сцене Израильской Оперы.

Оперетту «Графиня Марица» часто называют опереттой-рапсодией или «венгерской рапсодией». Без сомнения, она – одно из лучших творений Кальмана.

Партитуру оперетты «Графиня Марица» Имре Кальман создал уже, будучи уже всемирно известным композитором, автором «Баядеры», «Королевы чардаша», «Цыгана-премьера»… Впервые новая оперетта увидела свет рампы на сцене венского театра «Ан дер Вин» 28 февраля 1924 года. Премьера прошла с огромным успехом. Новое произведение сразу же зарекомендовало себя одним из лучших творений композитора и стало эталоном неовенской оперетты.

«Графиня Марица» и по сей день пользуется таким же признанием публики, пленяя красотой мелодий, поэтичностью, полным любовных интриг и хитросплетений сюжетом.

…Богатая и своевольная красавица Марица приезжает в свое поместье и там знакомится, а позже и влюбляется в Тасилло, бедного управляющего ее имением. Не так давно он, богатый и состоятельный молодой граф Эрдеди, промотав все свое состояние, был вынужден продать фамильный замок и под чужим именем стать управляющим бывшим собственным имением, ныне принадлежащим графине Марице… А пока, дабы избавиться от надоедливых женихов, она объявляет о своей помолвке с господином Зупаном. Эта невинная ложь порождает массу неожиданных ситуаций и нелепостей…

История любви, и даже не одна, которую рассказывает Кальман, открывает всю красоту человеческих отношений. Как и во многих опереттах мастера в основе сюжета лежит социальное неравенство главных героев, которые хотят, но считают, что не могут быть вместе. Герои, пройдя сквозь недоверие, обман, недомолвки, тяжелые объяснения, находят путь к сердцу любимого человека и обретают свое счастье рядом с дорогими людьми.

«Марицу» заслуженно считают «самой венгерской» опереттой Кальмана: она содержит мощные сольные номера с национальным колоритом, трогающие душу дуэты, зажигательные чардаши. Эта оперетта представляет все характерные типажи этого жанра. Здесь есть благородный герой и блестящая, капризная героиня. В противоположность им поставлены характерный герой и романтичная девушка-субретка. И закрывают парад типажей солидная, умудренная опытом дама и пожилой граф, тонкий юмор которого вносит особый колорит в повествование. Неотъемлемой частью оперетты являются национальные танцы. А масштабы массовых сцен и красочность костюмов просто поражают.

Автор постановки «Графини Марицы», режиссер Миклош Габор Кереньи, известный также как KERO®.

С 2001 по 2014 год Миклош Габор Кереньи возглавлял Государственный театр оперетты Будапешта, в котором и по сей день режиссирует большую часть постановок и является художественным руководителем. Он также поставил несколько спектаклей государственного театра Зальцбурга, Венского оперного театра и других. Мюзиклы в постановке Кереньи пользуются неизменным успехом, а CD и DVD-релизы мгновенно становятся золотыми и платиновыми.

Венгерский государственный театр оперетты из Будапешта был создан в 1923 году и до сегодняшнего дня является самым популярным театром Венгрии и одним из наиболее известных в мире. Венгерские оперетты со своим зажигательным духом, национальными танцами, темпераментными образами, непревзойденными эмоциями популярны по всему миру. Театр ставит оперетты самых известных авторов, в том числе, Имре Кальмана и Франца Легара. Он работает в двух направлениях - постановка классических оперетт и современных мюзиклов на венгерском языке.

В последние годы театр гастролирует по всему миру. Его труппа выступала на сценах Белграда, Рима, Амстердама, Лондона, Вены, Санкт Петербурга и Тель-Авива. Состоялся также гастрольный тур по Соединенным Штатам Америки, Канаде, Германии и странам Дальнего Востока.

Израильская публика уже знакома с несколькими постановками Миклоша Габора Кереньи в исполнении Будапештского театра оперетты. С огромным успехов в Израиле проходили гастроли таких оперетт KERO®, как «Королева Чардаша» и «Баядера» Кальмана, а также «Летучая мышь» Штрауса.

В рамках предстоящих гастролей прославленного, привыкшего удивлять венгерского коллектива, прилетят более 120 артистов, включая солистов, хор, танцоров и оркестр Будапештского государственного театра оперетты.

Яркие живописные декорации спектакля отсылают зрителя к полотнам художников-импрессионистов. Свет и цвет создают более чем реалистичную иллюзию, что героев окружает живая природа.

Наконец, неизменной ценностью обладают главные жемчужины прекрасного и дорого ожерелья «Графини Марицы» - популярные арии и номера из оперетты: дуэты Зупана и Марицы «Поедем в Вараздин», «Цыганский танец», «Чардаш Тассилло», выходная ария Марицы и многие другие.

Действие оперетты пройдет на венгерском языке с переводом на английский и иврит. Продолжительность: 2 часа 45 минут, с антрактом.

Гастроли Венгерского государственного театра оперетты из Будапешта в Израиле пройдут с 15 по 24 июня в Оперном театре им. Шломо Лахата (зал Израильской оперы) по адресу: бульвар Шауль ха-Мелех 19, Тель-Авив. Знаменитую, всемирно известную и вечно молодую оперетту «Графиня Марица» можно посмотреть:

15 июня, в четверг, в 20.00;

16 июня, в пятницу, в 13.00;

17 июня, в субботу, в 21.00;

19 июня, в понедельник, в 20.00;

20 июня, во вторник, в 20.00;

21 июня, в среду, в 20.00;

23 июня, в пятницу, в 13.00;

24 июня, в субботу, в 21.00.

Посмотреть видео: https://www.youtube.com/watch?time_continue=3&v=uQELAYzryD0
 

Заказ билетов: 03-6927777 или на сайте Израильской оперы, а также в кассе «Браво» на сайте: http://bestbravo.co.il/announce/55601 или по телефону *3221.

Пиар-агентство: Sofia Nimelstein PR & Consulting

Фотографии предоставлены Венгерским государственным театром оперетты из Будапешта.

                                                                                                      Михаил Заборов

                                              КУКУБРАК

                                Отрывок из книги «Садоморализм…»

Каин и Авель принесли дары господу, и призрел господь на дары Авеля. “Агийцн паровоз!”, так из-за этого нужно убивать брата?! А дело-то в том, что перед нами претенденты на патриарший престол. Избран Авель, но у Каина есть тоже идеи по этому вопросу. И когда вносит он брутальную свою поправку – проклят!? Да нет награжден: “И сделал господь Каину знамение, чтобы никто, встретившись с ним, не убил его.”

- Ляма (ивр.)  почему то бишь?

- Да потому, Мыч, что теперь это единственный наследник патриарха. И совсем не скитается Каин, как нарек ему всевышний, поселился в земле Нод “И познал Каин жену свою...” Ах жену! Так бы и сказали, а то все про цацки-дары! Теперь все ясно: шерше ля фам!!! Эта сыромятная правда понятна народу.

– Одно мне все-таки непонятно, о каких других все время идет речь? У Адама и Евы поначалу всего-то три дитяти и было, и все как на подбор - мужики: Каин, Авель, позже родится Сим (патриархат, что поделаешь!). Сразу после братоубийства Каин остался один, так что за другие ошиваются в библии всю дорогу? Встречный убьет Каина или не убьет... какой встречный? В какую землю Нод Каин идет, какую жену там берет  почему-то без имени?

– Не задавайте слишком много вопросов, Мыч (мыслящий читатель). Жена без имени – иноплеменница, потому что она и все другие другие – то дети шестого дня творения – первотворения. Оно стушевано со вторым преднамеренно, ибо во “второтворении” действует уже переодетый в Бога патриарх, а первого вовсе и не было. Это наше с вами открытие откроет все потайные двери библейского лабиринта.

   Мы, евреи очень горды тем, что "дали миру" монотеизм, несомую им мораль, но был то подарок троянский. Монотеизм, как мы видим, суть проекция на небо утверждавшегося в соответствующую эпоху  патриархата. Свершенная им антиматеринская революция представляет собой роковую мутацию главной ячейки всего живого, всякого человеческого общества – то

мутация семьи. Естественно сложившаяся материнская, а значит полигамная, а значит относительно свободная семья, сломанная, обрезанная насильственно станет плодить насилие.    

   Патриархальная революция круто изменила способ производства людей, повлекла за собой соответственно революции религии, морали, привела к обсуждаемой дьяволизации эроса.

   Первичный инстинкт властителя-патриарха  подавить, изгнать, вытеснить, уничтожить сексуальность конкурента, посему монотеизм – религия  сексуального запрета жестокого, фанатичного. "Запретный  плод", "фиговый лист", "обрезание" – достаточно выразительные тому символы.

   В то же время видим мы воочию, что  демонизация секса - это сугубая его же фетишизация, обожествление, но с обратным знаком, это, если хотите, плюс на плюс давший минус. Монотеизм - негатив древнего фаллического культа, а негатив позитиву идентичен  самой противоположностью своей. ( Связь антиэротического монотеизма с фаллическим культом просматривается в культовой архитектуре: арабский минарет, христианский купол... но то тема особая)

  Вторичный инстинкт патриарха – сохранить(все же)  свое семя – себя в своем  потомстве, потому обрезание – не отрезание, оно и нет и да, потому и нельзя убить Каина.

Цель “оправдала” братоубийственное средство, нашел Каин жену, стал патриархом, отцом народов, нашим с вами праотцем. И вот оно знамение Каина: насильственный  запрет рождает насильственное же его преступление, и если силы бунтарской достаточно – будет убийца «вором в законе», ибо “победителей не судят” правители и как видим даже Бог. Не Каин, мы понесем на себе клеймо Каина и не только в смысле моральном, но и в прямом – физическом. Скитания предначертанные Каину выпали на долю его наследников - нас с вами, Мыч.  

                                                   y

 Половые запреты обречены на фальшь и двусмысленность

монотеист, не будучи способен эрос полностью отвергнуть, его порочит, все это начинается с фигового листа, потому таковой и являет собой столь кардинальный поворот истории, что он запечтлелся  в религиозном сознании народов как сотворение нового мира, цивилизации которую мы по праву назвали фиговой. Я для этого случая даже переставил бы ударение, слишком много фанатического абсурдизма принесет с собой эта цивилизация.

   Фиговый лист призван нечто прикрывать, но смысл его прозрачен – это проклятие, отрицание нацеленное на эрос вообще, на соответствующие органы в особенности. Запрет он вроде бы тотален, даже король, умевший однажды убедить приближенных в том что обнаженное тело – это и есть прекраснейшая из одежд, даже он, как известно из правдивого рассказа Андерсена, был осмеян невежественной толпой, после чего у королей и придворных вошли в моду нелепейшие в громоздкости и вычурности своей одежды. Запрет “тотален”, но почему в кавычках? Потому что отныне и присно сексуальный запрет будет работать как некий барьер, не слишком высокий и не слишком низкий. Здоровые и богатые перепрыгивают через него играючись; средние карабкаются, срываясь и падая, переполняясь ненавистью и местью ко всем и вся; слабым, больным, отклоненным преодолеть “нормальный” барьер не дано никогда, их запрет кастрирует. Слабых ревнивый запрет кастрирует, зато другая сильная часть человечества огромную долю дюжих своих сил будет теперь тратить на то чтоб никто из несчастных “последователей кастро” себе какую-нибудь лазейку в секс не сыскал, пусть даже самую безобидную – эксвуайеристскую. То механизм эскалации насилия, и вот он общий моральный контур возникающей фиговой цивилизации.

y

   Евреи не изобрели ни патриархат, ни даже монотеизм, “патриархальная революция”, которая в действительности была весьма эволюционной, происходила в огромных пространственно временных пределах. Что ж до монотеизма, то известно, что идея эта родилась и вызрела в двух эпицентрах древней культуры - в Месопотамии и Египте, с которыми библейская история тесно евреев связывает. В означенных центрах культуры монотеизм зрел, да не осуществился, евреи “всего-лишь” основательнее других “сформулировали” принципы монотеизма в своей торе, а, сформулировав, с беспримерным упорством, беззаветной (чтоб не сказать фанатичной) жертвенностью заветам торы следовали и следуют. И хотя евреи никому (кроме самих евреев) религии своей не навязывали, напротив исходили, уходили от язычников, закрывались в гетто от “собратьев” - христиан..., монотеизм рос и ширился, так что еврейский Бог - отец обрел статус Бога всеобщего. Антисемитизм - это своеобразное проявление эдипова комплекса к еврейскому отцу со стороны его отпрысков христиан и мусульман. Комплекс этот, как известно состоит из почитания и ненависти, почитание адресуется небесной ипостаси еврейства, к сотворенному им Богу, ненависть к самим евреям. Эдипальная ненависть – это ненависть за сексуакльный запрет, который опять же иудеи другим народам не навязывали, запрет, как было показно возникает спонтанно из ревности, но родившись ищет – “рожает” своего отца. Это, опять же, в соответствии с библией, ведь и там, как говорилось, фиговый запрет налагают на себя прародители наши сами, а потом уж приписывается запрет богу. Евреев, мы это знаем, можно обвинять в чем угодно, но не в том, что они навязывали свою религию и сексуальный ее  запрет другим силой, напротив, другие силой похищали запрет у евреев как драгоценный сундук все той же Пандоры, а уж потом мстили жертве ограбления за коварную свою добычу.

 Римляне разрушив Иудею и вывозя в рабство иудеев не знали что уже через 200 лет еврейский бог (в христианской его ипостаси) один разгонит всю ораву обитателей олимпа и иже с ними. Заодно побросают  в море прекрасные обнаженные статуи, ибо прекрсные же их оригиналы успели превратиться  в "безобразные вместилища греха". Теперь недостаточно прикрыть этот грех легкой туникой, нужны рубища и монашеские рясы... подавленные тело и душа возжаждут отмщения, которое найдет много адресов (все "точные") евреи, конечно, не уйдут от возмездия, но обвинят их не в том что они столь строгого бога дали, а в том, что они его отняли,  якобы распяв на кресте... перверсия добра и зла а заодно логики грядет на вечное царствие. Похожая участь – монотеизация  постигнет и восточных завоевателей земли обетованной, только на востоке инкубация монотеизма будет по восточному медленной  растянется на 1000 и более лет.

Сам взял, себя и пинай? Нет, в соответствии с той же превратной логикой обвинение будет предъявлено не тому, кто силой отбирал, а тому, у кого отобрали... и вот моя отповедь антисемитам, я критикую иудаизм не в пользу его отпочкований, в пользу разума, а если уж религия, то цветастое язычество, пожалуй, мне милей.  Не то, чтобы нет в язычестве сексуальных запретов, увы! Но поклоняются и эросу!

– А вы знаете, Мозар, что эдипальная ваша теория антисемитизма падает именно из за язычников, дело в том, что антисемитизм зародился уже в их среде, в древнем Египте, в античном мире, а ведь язычники ни в коей мере «отпрысками монотеизма» не являются.

– Монотеизм – развитое выражение эдипова комплекса, но это значит, что таковой существует в той или иной форме до и вне монотеизма, то есть монотеистическая коллизия говорит с языческой душой на ее  языке. Только если подсознательный протест христианина против религиозных запретов как-то смягчается сознательной его солидарностью с таковыми запретами, то для язычника, который эросу поклоняется как богу, антисексуальная религия чужда и воспринимается как угроза кастрации.

   Когда обожествленный патриарх переселяется на небо, эдипальное отцеубийство уже невозможно, но разгорается конкурентная борьба между братьями, так эдипов комплекс перерождается в комплекс Каина. Правда Фрейд в этой связи указывает на договор между братьями, вопрос лишь в том, что сильней, договор или конкуренция?

История, как мы знаем, не слишком рьяно голосует в пользу договоров.

                                                          y

Где был, куда смотрел Адам, когда змей соблазнял Еву? Это оказывается серьезнейшая теологическая проблема, по которой сказано и написано много премудрых глупостей, например то, что бог в этот момент взял Адама в кругосветное путешествие, дабы узрел тот все свои владения (кроме одного уголка). То ли не ведал всезнающий, что произойдет, то ли ведал, и тогда..? Вывод сделайте сами. Одно ясно, что в писании об отсутствии Адама в решающий момент ничего не написано, а придумывать можно до бесконечности. Что вполне очевидно и ультимативно присутствует в тексте, это то что Адам спал, когда бог, или обожествленный патриарх создавал женщину, как создавал? Одному богу известно. В дальнейшем "усыпление", устранение мужей в щекотливых ситуациях станет столь неотъемлемым инструментом библейской истории, что страстью таковых мужей к путешествиям тут ничего не объяснишь.

О змее соблазнителе мы знаем, что он с ногами, самый голый и самый хитрый из всех существ?  Самый голый и хитрый в природе есмь человек, как в природе, так и в библии только он и говорит человечьим языком, вывод ясен,  говорящий змей с ногами – стройноногий язычник, а змей здесь как в мифологии многих язычников вследствие его сходства с мужским органом  символизирует эрос – источник жизни. Интересно, что в иврите голый и хитрый обозначается одним и тем же словом "арум", в нашем контексте это совпадение особенно значительно, ибо нагота соблазнителя в данной ситуации – это и есть его хитрость. И "хитрость", надо сказать, удалась, благодаря чему можем мы сегодня "мыслить и страдать", я мыслю – значит я "существительное одушевленное".

 Но кто же он этот посланник бога природы, которому книга книг отвела столь кардинальную роль, если не сам этот бог, ведь в том и суть бога жизни, что он ее первозачинатель! Итак, знакомьтесь, Змей Библейский – это  и есть тот, кто в первой части того же рассказа выступает как всемогущий создатель вселенной, теперь он унижен новым культом и богом, изгнан из собственной ипостаси.

– Но где же пикантное устранение мужей в пикантных же обстоятельствах, которым вы нас олюбопытили?

– Неизвестно как именно, но Адам устранен в момент свидания змея с Евой, а когда Ева родит Каина, выскажет престранное замечание: "обрела человека от Иеговы" – не от Адама. Мы же предположили, что змей – это и есть "языческий" Иегова, ныне униженный монотеистическим своим братом, но реально сохраняющий силу. Змей убедил Еву не только речами (вполне справедливыми) но главным образом голой и хитрой своей сексуальностью, это видно из того, что сексуальные характеристики соблазнителя утрированны до искажения фигуры. Так родился Каин. Похоже, что в те древние времена существовала некая форма брака, при которой более сильный патриарх "входил к жене" менее сильного, так высаживал в чужое гнездо   своего детеныша, с тем, чтобы тот впоследствии стал властителем соседней земли, племени. Обычай этот древним явно напет был кукушкой, потому наречем ему имя "куку брак".  

   Итак, раздвоился образ божий и обнаружился конфликт между богами, Иегова старший вытесняет младшего с насиженной территории, младший же почти вытесняет старшего со страниц священного писания. Почти как Зевс обращается старший, но не в лебедя, а в змия, дабы обременить Еву и тем насадить своего сына Каина в дом Иеговы младшего. Куку-брак состоялся, но впоследствии не Каин, а Авель избран  в качестве патриарха, и совершается первое братоубийство. Не знаю велика ли разница, но анализ библейского текста показывает, что брато а не отцеубийство лежит в основе и в подсознании монотеистической цивилизации, отсюда, видимо и родится заповедь "почитай отца и мать своих". Архетипичность куку-брака в монотеистической цивилизации тем более высока, что мы сталкиваемся с таковым куку-браком  вновь и вновь на самых главных поворотах библейской истории.

                                                          y

    И сказал Господь Аврааму: "пойди из земли твоей, от родства твоего и из дома отца твоего, в землю, которую Я укажу тебе..." Пришел Авраам, как мы знаем в Землю Ханаанскую, но не долго оставался и там и сошел в Египет вместе со своими людьми и красавицей женой Сарай. Там фараон берет Сарай в свой гарем, а затем отпускает ее, якобы не тронув. Однако все указует на то, что в подоплеке рассказа и на мощном этом повороте истории обретается еще один кукубрак. Отпустить жену из своего гарема, испугавшись чужеземца, для фараона было бы унижением и оскорблением, нет, все много сложнее. Протоевреи, как мы предположили, стали монотеистами  в "восьмой день творения",  что и дало начало их самоопределению в качестве особого народа. Тогда же и прозвучало в какой-то форме пресловутое  "пойди из земли твоей" – Ханаанской, оттого и насадил господь райский сад "на востоке" – в Месопотамии. Этого нет в тексте писания, это есть в подтексте. Возможно, что здесь в двуречьи протоевреи были приняты именно как носители монотеизма, ибо цари в монотеизме заинтересованы. Но монотеизм не мог победить в Уре халдейском, где корни язычества были слишком глубоки – пойди из земли твоей… Поначалу это движение останавливается в Харране, почему? Потому что возврат в землю предков Ханаан требует согласия фараона, что и достигается посредством куку-брака. От этого брака родит Сарай Ицхака, который будет воспитываться во дворце фараона до тех пор, пока много лет спустя,  явится Авраму  "святая троица". Один из этой троицы Ицхак  должен стать владыкой евреев,  оставшиеся двое по тому же принципу кукубрака должны были стать царями городов Содома и Гоморры. Только свободные эти города принять унизительный союз отказались, и были уничтожены. Авраам же поступил как истинный еврей, он спас себя и свой народ от гибели, приняв троицу самым любезным образом, сделав Ицхака египетского своим наследником. Но в удобный час взял приемного сына своего на гору Мория, чтобы  оттуда послать еще выше.

– Интересно, что, совершив это жертвоприношение, Авраам не возвращается домой, где в крайнем волнении ждет его любимая жена и истинная мать Ицхака Сара (Сарай)

Вместо этого отправляется он в родные места навестить своих родственников, почему?

– Верно спрашиваете, Мыч, почему?! Да потому что ему необходимо заручиться поддержкой родных на случай мести Египта, и месть действительно миновала. Возвращается Авраам домой с Ицхаком (?), увидев которого издалека, мать падает замертво, это не тот Ицхак!!!  Ицхак – в переводе означает посмеется, у Ицхака второго действительно есть все основания смеяться над первым и над самим фараоном.

   Но смеется тот, кто смеется последним, Ицхака постигнет та же участь, что и его отца, когда он вместе со своей женой Ривкой попадет в руки Авимелеха, один из людей Авимелеха "чуть-чуть не (?) переспал" с Ривкой – женой Ицхака. Вроде все кончилось благополучно, но нет, переспал тот человек, а может сам Авимелех с Ривкой, ибо сказано в дальнейшем, что в утробе Ривки боролись два народа, как это может быть от одного то отца?!

– А как могут быть разные отцы у близнецов? Ведь сказано, что сыновья Ривки – близнецы.

– Для того и сказано, чтоб исключить естественные в данной ситуации подозрения.

   Потом разгорается борьба, в которой Яков и Ривка обводят Исава, а затем и Ицхака "вокруг пальца" примитивнейшим образом, или Ицхак снова смеется и дает себя обмануть нарочно? И свершилось бы каиническое братоубийство, если бы не бежал Яков от брата своего Исава к дяде своему Лавану.

– Так кто же смеется последним в этой истории, может быть Яков?

– Если и да то не без горечи, ибо и его постигает та же участь. Египет упорно стремится подчинить евреев и, видимо не только их мирным, но унизительным союзом кукубрака.

Итак Яков бежит, когда же  лег отдохнуть видит  вещий сон – знаменитую лестницу Якова как обещание ему будущего возвышения до небес. Забегая вперед и собрав воедино вопросительные знаки, возникающие в рассказе о Якове, можно изложить этот рассказ совсем, совсем иначе, как бы фантастично ни показалось поначалу наше предположение. По дороге к Лавану  происходит некая дипломатическая встреча Якова с представителями Египта, тут-то и обещано беглецу великое будущее, с одним, однако условием: Рахиль, дочь Лавана станет женой Якова только через семь лет, а в эти семь лет успеет она побывать в гареме самого фараона, чтобы родить ему сына, который и станет властителем евреев.

– Извините Мозар, но это ваше предположение совершенно беспочвенно.

– Зато в нем обретают почву безответные загадки писания.

Известно, что Яков ждал семь лет, неизвестно что происходило в это время с Рахилью. Известно, что Рахиль была неплодная (как Сара! Это важно заметить) но потом она вдруг рожает, как и Сара, это тот же кукубрачный код.  Иосиф, сын Сары,  активно вторгается в библейский рассказ, когда ему 17 лет, до того его как будто и нет. Появившись же, он сразу оказывается в центре внимания, выказывает необъяснимые претензии на возвышение, он носит не такую как у всех, цветную одежду, он младший, но избран отцом как если бы был первенцем. (Точно так же было  в случае с Авелем и Каином, был избран младший брат – Авель, но ведь и Яков избран, хотя и он – младший. Если предпочитается младший старшему – это знак тому, что у младшего другой отец и он предпочтителен, таков куку-код.)

И братья решают убить Иосифа. С моральной точки зрения решение убить равно самому убийству – каинический комплекс сработал. Но сработало и раскаяние, а может страх перед египетской местью, Иосиф не убит, но отправлен, куда? Домой в Египет, где становится наместником самого фараона. Танахийское объяснение сему сказочно, но если Иосиф – сын фараона, то его возвышение вполне реально, реально и наше предположение об Иосифе.

– Вы просто не верите, Мозар, священному писанию и потому низводите его героев с уровня возвышенного на уровень обыденный, чтоб не сказать низкий.

– Я верю в то, что за библейскими рассказами скрывается некая реальность, но именно скрывается, она не лежит на поверхности. Если что-то скрывается, значит  есть что скрывать, доказать сокрытие – выявить факт. Более того, есть нечто судьбоносное для меня в этом поиске, когда путешествовал я по Египту, не покидало ощущение, что все это мне откуда-то испокон знакомо, и что поиск истинного Авраама, Якова ли, Иосифа – поиск себя.

   Действительно ли моя интерпретация этих  героев их принижает? Кто такой Авраам в обычной его интерпретации? "Цайтан" (ивр.) – послушник, покорно выполняющий приказы, готовый зарезать единственного своего сына, даже не спросив, зачем и почему. В моем же истолковании это человек огромной силы умевший поднять и вести народ свой на поиск земли предков, земли первоисхода, чтобы основать там свое царство. В противостоянии мощному гегемону Египту он умеет, жертвуя собственными амбициями, то хитростью то силой сохранить свой народ, отстоять  его независимость. Становится понятным величие Авраама, та роль, которую отводит ему тора.

   Или Иосиф, в простом прочтении это образ того, кто соблазнив свой народ посулами заманил его в рабство, погубив тем все деяния Авраама, если же Иосиф – сын фараона и Рахили, его мотивы предстают не только как политические, но глубоко человеческие, и еще придет Шекспир возвысить библейских патриархов именно в моем толковании до уровня настоящей трагедии.

Посетить церемонию смены караула у Букингемского дворца - "Маст" для туристов. Хотя на мой взгляд - потраченное время. Да, красиво! Да, зрелищно! Да, хороший оркестр! Но стоит ли ради этого стоять изнывая в толпе? Все действо можно увидеть либо во дворе самого дворца, за оградой, либо перед дворцом. Либо - либо, потому как посмотреть и там, и тут не получится, просто не протолкнуться через толпу. Да и вообще, чтобы что-то увидеть надо придти пораньше, занять место и подождать. История всех видов смены караула в Англии начинается в 1660 году, когда дворцы британских монархов начали охранять только гвардейцы королевского двора. Первым охраняемым дворцом стал Уайтхолл, где несла службу королевская конная гвардия. В 1689 году двор вместе с охраной и ритуалом смены караула перебрался во дворец Сент-Джеймс, а в 1837 году, когда королева Виктория сделала местом своей резиденции Букингемский дворец, церемония смены караула переехала вместе с ней.

Самое козырное место - забраться повыше на мемориале Виктории.

Одна вещь меня заинтересовала. Определить к какому пехотному полку (шотландскому, ирландскому, уэльскому, колдстримскому или гвардейскому) можно определить по пуговицам на мундире. Но ребята шагали довольно таки далеко, и пуговицы едва ли можно было разглядеть. А вот на медвежьих шапках гвардейцев (между прочим, каждая шапка весит 3 кг и на ее пошив уходит шкура одного канадского медведя) можно увидеть разноцветный плюмаж. Определенный цвет - определенный полк. В этот раз, судя по красному плюмажу, шагали гвардецы к колдстримскому полку.

http://aaronblog.co/2017/06/vojna-rossii-i-evropy-protiv-evrejskogo-gosudarstva/

ВОЙНА РОССИИ ПРОТИВ ЕВРЕЙСКОГО ГОСУДАРСТВА

Материал в "Исралав" рассказывает, что Максим Шевченко, "член Совета при президенте Российской федерации по развитию граждаского общества и правам человека", выставил в фейсбуке видео из Израиля, где вооружённые евреи в униформе и гражданской одежде ходят вокруг умирающей раненой палестинской девушки, не оказывают ей никакой помощи, и ещё проклинают, желая ей умереть побыстрее. Помещены и гневные комментарии читателей, которые считают, что не должно быть такой страны, как Израиль.

Далее "Исралав" сообщает, что отрывок, показанный советником Шевченко, вырван из контекста с целью опорочить еврейский народ и государство. На самом деле палестинская террористка напала на израильских солдат с ножом, ранила одного и погналась за другим. В этот момент её и подстрелили. В ожидании медицинской помощи солдаты принялись проклинать террористку и желали ей скорой смерти. Почему? Этому есть причины. Дело не столько в самом этом случае нападения, сколько в том, что происходит после него.

А происходит вот что. Раненый (или невредимый) террорист или террористка получают квалифицированную медицинскую помощь, выздоравливают, получают приговор, сидят в тюрьме, условия в которой соответствуют гостинице 5 звёзд, многие учатся в университете за счёт государства Израиль, а затем их выпускают в ходе очередной "сделки" или "жеста" в сторону палестинцев. Якобы эти "жесты" способствуют миру. Вчерашние террористы, которых выпустили на свободу, возвращаются прославляемыми героями в свои семьи и сёла, получают пенсию из денег, которые предоставляют Европа, США и другие "жалостливые" государства, и ищут работу по специальности, которую они приобрели в израильской "тюрьме". Либо им дают должность (синекуру) в раздутом государственном аппарате "автономии", который существует целиком на иностранные "пожертвования". 

Пока террорист или террористка прохлаждаются в "тюрьме", под надзором международных Красного Креста и Красного Полумесяца, "защитников прав человека", ООН и т.д., и получают образование, еврейские юноши служат в армии как минимум три года, и лишь затем могут приступить к учёбе, чтобы приобрести специальность, начать работать и построить семью. Неудивительно, что у евреев браки заключают поздно, да и количество детей меньше, чем у их арабских сверстников, которые не служат в армии.

Более чем вероятно, что и в этом случае палестинская девушка решила сделать карьеру, устроив небольшое нападение с ножом на израильских солдат. После суда над солдатом Азарией, который убил лежащего террориста и получил за это срок, вероятность "прокола", то есть смерти в ходе теракта с ножом, очень низкая. Солдаты не смеют стрелять по террористам после того, как те упали или подняли руки вверх. И действительно, в этом случае террористке была оказана медицинская помощь, которую господин Шевченко вырезал из репортажа. 

Солдаты, загнанные в положение жертвенных баранов, не имеющих права защищать себя от террористов, и в то же время обязанные защитить народ Израиля от террора (а также режим Махмуда Аббаса от его соперников из ХАМАСа), от всей души желают смерти террористке. Ведь если она не умрёт, то следующие сотни палестинских юнцов продолжат попытки построить себе красивую жизнь за счёт жизней израильских солдат. Я альтруист, но в этом случае, исходя из альтруистических побуждений, я считаю, что гибель террористов во время теракта - это правильно.

Весьма вероятно, что террорист, убитый Азарией, тоже надеялся попасть в израильскую тюрьму, чтобы получить образование. Солдат Азария предполагал, что на террористе была невзорванная взрывчатка, и он поступил правильно и законно, убив этого террориста. Израильский суд в случае с солдатом Азарией нарушил международный закон, который даёт солдатам право убивать гражданских лиц в целях самозащиты.

Вся эта история с препарированной видеозаписью сильно напоминает другое "обрезание", которое осуществил телевизионный начальник еврейского происхождения Шарль Эндерлен. Речь идёт об истории с видеозаписью гибели Мухаммада Дура в Газе в 2000 году. Как показал французский журналист Филипп Карсенти, телевизионный начальник вырезал часть записи с явной целью обвинить израильских солдат в гибели ребёнка. На самом же деле Мухаммада Дура, скорее всего, убили палестинцы, возможно даже и преднамеренно. Снимок погибшего подростка послужил для промывки мозгов палестинцев, мусульман и всего мира. Как следствие массированной пропаганды и внешнего давления, правительство Израиля приняло решение об одностороннем безоговорочном выводе израильских войск из Газы, а заодно и трансфере оттуда еврейского населения.

Как мы видим на этом примере, мелкие обрезания видеозаписей, которые делают крупные чины от пропаганды, не появляются случайно. У них есть причина и есть цель. Если советник президента России препарирут репотаж для достижения пропагандистского эффекта, нам в Израиле нужно готовиться к войне, которую Путин развяжет против нас после победы в Сирии. Я заранее могу описать этот сценарий: Асад потребует безоговорочно вывести израильские войска с Голан, чего Израиль не сделает.  Затем вместе с Хизбаллой Асад нанесёт удар. После сильного "ответа" добрый дядя Путин вступится за обиженного мальчика Асада.

Если антиизраильская кампания в российских СМИ сейчас усилится, это можно будет рассматривать как признак того, что после самоубийственной анти-украинской кампании Путин переходит к "безопасному сексу". Вместо Украины, главным врагом русского народа будет объявлен Израиль.По этому случаю Путин даже вернёт Украине Донбасс и Крым.

Должен признать, что с тех пор, как Botfort освоил метод разукрашивания картинок своими комментами, жить в Ботинке стало веселее. Не знаю, лучше ли...

Единственный концерт легендарного артиста состоится 28 июня 2017 года в зале «Менора Мивтахим» в Тель-Авиве

По многочисленным просьбам поклонников, после двух блистательных аншлагов в 2013 году, легендарный Том Джонс возвращается в Израиль с единственным концертом.
Живое грандиозное шоу состоится в среду, 28 июня 2017 года, в тель-авивском зале «Менора Мивтахим».

Том Джонс, получивший мировую известность и признание в 60-х годах 20 века, и названный за свой яркий талант «машиной для создания хитов», исполнит на концерте в Израиле самые лучшие свои хиты всех времен.
«Джонс - легенда живых выступлений, исполнитель, покоривший самые лучшие сцены мира, певец, который не позволяет своим зрителям, ни на мгновение сидеть спокойно».

Обладатель мощного красивого баритона Томас Джонс Вудворд, более известный всему миру, как Том Джонс родился в 1940 году в небольшом провинциальном городке Понтиприд Южного Уэльса. Родители будущего музыканта часто водили мальчика в церковь, а потому, как это ни тривиально, свою музыкальную карьеру Томас Вудворд начал именно здесь - в церковном хоре. Родители гордились сыном и всячески поощряли его увлечение музыкой, Том пел на семейных собраниях, свадьбах и в школьном хоре. Его увлечением в те времена были ритм-н-блюз, рок-н-рол и американский блюз – стили, которые оказали большое влияние на его дальнейшее творчество.

Через год после окончания школы Том женился на Мелинде Тренчард, а еще несколькими месяцами позже у пары родился сын Марк. Стараясь обеспечить свою семью всем необходимым, молодой парень оставил музыку и отправился работать на стройку разнорабочим, затем на текстильную фабрику резчиком перчаток, а затем в магазине по продаже бытовой техники продавцом пылесосов. По вечерам Том пел в барах Южного Уэльса.

Лишь по вечерам Том Джонс получал возможность заниматься любимым делом - он пел в барах и клубах, и именно здесь в один прекрасный день его заметил известный лондонский продюсер Гордон Миллс, он рассмотрел в парне огромный талант и решил заняться его «раскруткой». «Мне хватило первых нескольких тактов, чтобы принять решение. Я сразу понял, что Том Джонс обладает голосом, который может сделать его одним из величайших певцов в мире», – вспоминал позже Гордон Миллс. Гордону нравился  немного хриплый голос молодого певца и грубоватая манера пения, но другие менеджеры не разделяли его энтузиазма. Тому Джонсу и его продюсеру довольно долго не удавалось подыскать подходящую звукозаписывающую компанию, которая могла бы заняться дальнейшим продвижением музыканта. Но упорство Тома и его нового менеджера сделали свое дело, и в 1964 году был подписан контракт со студией Decca Records.

Известность пришла к Тому Джонсу со второй попытки – его первый сингл провалился, но зато второй  - «It's Not Unusual» – стал международным хитом. Плотные оркестровые аранжировки хорошо подходили экспрессивному вокалу Тома и его сексуальному имиджу, и обложки журналов тут же запестрели его фотографиями. Уже через год Том Джонс стал исполнителем заглавной песни для фильма о Джеймсе Бонде «Шаровая молния» (Thunderball, 1966) и вскоре получил «Грэмми» за эту работу. С этого момента популярность Тома Джонса стремительно растет, он записывает несколько успешных альбомов, выступает по всему миру с концертами. В 1969 году Том Джонс становится телеведущим - гостями его шоу в разное время были самые известные музыканты тех лет: Элвис Пресли, Рэй Чарльз, Арета Франклин, Стиви Уандер, Элла Фицжеральд и многие другие знаменитости тех лет. В итоге, семидесятые годы стали по-настоящему звездным временем в карьере молодого музыканта, его уникальный голос и потрясающая энергия притягивали огромное количество поклонников.

Фото: Nimrod Saunders

В 1986 году после смерти его бессменного продюсера и друга Гордона Миллса, карьера Тома Джонса пошла на спад, он выступал на скромных концертных площадках, и ему казалось, что его карьера подошла к концу. Но за продвижение своего звездного отца взялся сын певца Марк, и ему удалось вновь вернуть кумиру семидесятых прежнюю популярность. Эти годы стали для Тома Джонса вторым рождением: его новые песни снова стали занимать верхние строчки хит-парадов, а альбом «A Boy From Nowhere» помог ему не только вернуть прежних поклонников, но и завоевать сердца новых.

В начале 90-х возобновилась и телевизионная карьера певца – сначала на экраны выходит документальная авторская лента «Tom Jones: The Right Times», затем комедия Тима Бертона «Марс атакует» с его участием, а два года спустя Том Джонс появляется в картине «Агнес Браун» режиссера Анжелики Хьюстон.

Новый успех приходит к певцу в 1999 году, когда  артист выпустил  пластинку с символичным названием «Reload» и был признан лучшим певцом года. Представленная на ней композиция «Sex Bomb» впоследствии была признана одной из самых популярных и известных песен за всю историю музыкальной индустрии, а сама пластинка уже очень скоро стала настоящим хитом в Великобритании, США и других странах. В начале 2000-х ее величество - Королева Елизавета наградила артиста Орденом Британской Империи за заслуги перед государством, а так же  присвоила ему дворянский титул, и с этого момента певец стал сэром Томом Джонсом.

Выдающийся легендарный певец до сих пор продолжает выступать и записывать новые альбомы. С весны 2012 года Томас является одним из бессменных наставников британской версии проекта «Голос». Тогда же в 2012-м артист представил зрителям свою новую пластинку «Spirit in the Room», а потом отправился в очередное международное турне, в рамках которого в 2013 году дал 2 потрясающих аншлаговых концерта в нашей стране.

Сейчас Том Джонс подводит итоги своей головокружительной карьеры, в течение которой певец продал более 100 миллионов записей, был награжден многочисленными призами и наградами самых выдающихся премий, включая приз BRIT Awards за вклад в развитие музыки и за его многочисленные достижения в области музыкальной индустрии и живых выступлений. Эта награда была вручена ему на церемонии Silver Clef - ежегодной церемонии награждения British Music Awards. За свой огромный вклад в области музыкальной индустрии Том Джонс был удостоен звезды на Аллее славы в Голливуде.

Единственный концерт легендарного артиста состоится 28 июня 2017 года, 21.30, в зале «Менора Мивтахим» в Тель-Авиве.

Продажа билетов - в кассе «Леан» по телефону *8780 или на сайте www.leaan.co.il.

Продюсер выступления Тома Джонса в Израиле – Гад Орон.

Фото: Nimrod Saunders

Приятельница хочет продать шекелей за двести сканер-переводчик слайдов в фото. Интересующиеся - в личку, соединю напрямую.

Проект «Линия жизни – Израиль» представляет, начиная с 13 июня, фильм «Флоренс Фостер Дженкинс» с титрами на русском языке в рамках встреч клуба «Кино в деталях». Перед каждой встречей – лекция о творчестве Мерил Стрип.

Флоренс Фостер Дженкинс была экстравагантной и странной особой, бесконечно доброй и бесконечно влюбленной в музыку, одержимой ею. Одержимость эта принимала порой странные формы, не всем понятные и не всеми принятые, и потому не всегда ясно к какой категории отнести фильм об ироничной и ранимой Флоренс – к трагикомедии, драме, байопику, костюмной исторической зарисовке (фильм насквозь элегантен — в каждом кадре, в каждом пере на шляпке, в каждой бусине ожерелий, не говоря уже о нарядах, которые придумывала сама миссис Дженкинс), или к мелодраме? Но мелодрама предполагает романтику, а этому чувству сложно выжить в среде насмешек, оскорблений, непонимания и освистывания. Хэппи-энда не ждите – главная героиня умирает, но приходит понимание природы добра, мотивов филантропии, чувство жалости и уважение к  тем, кто хочет творить и кто хочет достигнуть признательности за свое творчество. Кстати, Флоренс «добивает» злобная рецензия, так что вопросы журналистской этики, взвешенности и желания высказаться, не разобравшись, от тех, кто не умеет делать нечего, кроме как «высказываться», также подымаются в этом фильме, далеко не таким простым, как кажется при просмотре трейлеров.

Жажда зрелищ и жажда сцены показаны в этом фильме параллельно. Как и желание обманываться и обманывать, как и тщеславие и амбиции, как и творческий процесс, как создание иллюзий, как сила призвания и  путь к мечте.

Florence Foster Jenkins — Photo Nick Wall.NEF

Невероятная, не стесняющаяся своего возраста Мерил Стрип, обаятельный и сентиментальный Хью Грант, сыгравшей саму преданность в странном браке и ни на йоту не уступающий в актерском таланте своей партнерше, характерный Саймон Хелберг (из сериала «Теория большого взрыва») в роли аккомпаниатора, пианиста Космэ МакМунна — в фильме Стивена Фрирза «Флоренс Фостер Дженкинс» — фильме о реальной героине, умершей в 1944 году, которой позже были посвящены альбомы, книги, фильмы, радиопрограммы и пьесы. Невообразимость исполнения, картонные ангельские крылья и фантастические платья — Флоренс так хотела, чтобы ее имя запомнили! И она добилась памяти, аплодисментов и признания… И что поразительно:  на ее концерт (реально, не только в фильме) — в нью-йоркском «Карнеги-Холл» народу пришло больше, чем на концерт Синатры, выступавшего в этом зале на 3000 человек за день до нее

С восьми лет обучаясь музыке, в семнадцать мечтая о европейских консерваториях, Флоренс Фостер Дженкинс получили реальную возможность заняться пением только в 1909-м году, в возрасте сорока лет, благодаря доставшемуся от отца наследству. Кстати, когда она родилась, ее нарекли Нарциссса – о, как может повлиять имя на судьбу! В 1912 году уже 44-летняя наследница солидного состояния почувствовала себя готовой и организовала свой первый сольный концерт. В итоге настал ее звездный час — она могла осуществить давнюю мечту, не померкнувшую за годы первого неудачного брака, преподавания фортепьяно детям и тотального непризнания – то есть посвятить жизнь музыке и заняться певческой карьерой, не имея к этому никакой предрасположенности. При поддержке уроженца Англии, актера Сэнт-Клейра Бейфилда, с которым она познакомилась за год до того и который стал ее менеджером и спутником жизни, Дженкинс основала нью-йоркское общество любителей классической музыки «Клуб Верди», начала вращаться в музыкальных кругах Филадельфии и Нью-Йорка, и брать уроки вокала. Флоренс выступала под аккомпанемент пианиста Космэ МакМунна на закрытых представлениях, для узкого круга ценителей, которых тщательно отбирал Сент-Клейр Бейфилд, знавший горечь неудач и оберегавший Флоренс от разочарований. Но он не смог отговорить ее от решения выступить в «Карнеги-Холл» в возрасте 76 лет.

Флоренс Фостер Дженкинс называли худшей певицей в мире. «Она кудахтала и вопила, трубила и вибрировала, — вспоминал критик Даниель Диксон в декабре 1957 года. — Но когда приходило время петь, она забывала обо всем. Ничто не могло ее остановить. Она думала, что она великая артистка». Мерил Стрип, прекрасно певшая «Аббу» в мюзикле «Мама мия» и отлично исполнявшая рок-баллады в «Рики и Флэш», доказала, что в состоянии петь и строго мимо нот, и исключительно противным голосом, что, конечно, гораздо сложнее. Стрип не только изменила свой голос для   ужасного исполнения оперной классики: в роли Флоренс  она предстает в одной из сцен с голым черепом и нарисованными бровями, а также носит под платьями со стразами «утолщение» весом в 20 кг.
В 1943-м, в возрасте семидесяти пяти лет, Дженкинс попадает в аварию. В 1944-м Флоренс дает свой знаменитый концерт в Карнеги-Холле. По словам пианиста Космэ МакМунна, ажиотаж перед началом концерта был столь велик, что аккомпаниатор едва пробрался сквозь толпу. После каждой арии зал бурно аплодировал. Тем не менее, это был провал,  и он стал последним: через месяц после концерта Флоренс умерла. В одной из газет написали: «Ее деятельность приносила ей исключительное счастье. Жаль, что это верно только для очень немногих артистов. И это счастье как будто по волшебству передавалось ее слушателям». У Флоренс была вера в то, что она делает – и Мерил Стрип прекрасно удалось  передать веру, убежденность, невозможность поступить иначе.

 Florence Foster Jenkins — Photo Nick Wall.NEF

В одном из интервью Мерил Стрип рассказывает:  «Мне не доводилось играть персонажа с такой любовью к жизни. А ведь у Флоренс были вполне реальные проблемы – и со здоровьем, и с неверностью мужа. Но она сумела сохранить себя, свой оптимизм, и это меня очень трогает. Она не тревожилась. Муж ограждал ее от критики, она жила счастливо. У Флоренс не было слуха, голоса, дикции, ритма, дыхания. Тем не менее, в 1944 году она вышла на престижнейшую сцену Карнеги-Холла. Места на концерт были полностью распроданы, на заранее провальное выступление хотели посмотреть все. Она выбирала самые сложные с технической точки зрения арии,   выучила их наизусть. Флоренс знала, к чему стремиться, и выкладывалась по максимуму. Слушая ее записи, я удивилась не тому, что спето плохо, а тому, насколько близко при столь ограниченных возможностях, она подошла к верному исполнению. Мне кажется, именно это вызвало у публики сначала желание ее поддержать, а потом жестокое разочарование».

Мерил Стрип буквально растворяется в своей героине, меняя не только внешность и мимику, но даже голос.  Сама Мерил Стрип начала заниматься музыкой в 12 лет – раньше, чем драмой и актерским мастерством. Она, как известно, прекрасно поет, что пришлось скрывать на съемках фильма «Флоренс Фостер Дженкис». Этот фильм снимался по настоянию режиссера Стивена Фрирза «вживую» – в отличие от «Мама Миа», где до съемок записывали фонограмму. Так что Мерил Стрип пришлось разучить несколько оперных арий, а потом «испортить» их. Точно так же, «вживую», играет на фортепьяно блестящий Саймон Хелберг, исполняющий роль аккомпаниатора Космэ Макмуна.

Британский режиссер Стивен Фрирз, снявший это картину, хорошо известен публике – он автор таких фильмов как «Опасные связи», «Филомена» и «Сделка». Фрирз номинировался на «Оскара», удостоен премий «Гойя», «Сезар» «Серебряный медведь» и возглавлял жюри 60-го Каннского кинофестиваля.

Фильм «Флоренс Фостер Дженкинс» с титрами на русском языке будет показан:

13 июня в 18:30 в зале «Синематека» в Хайфе

27 июня в 19:30 в кинотеатре «Лев-Даниэль» в Герцлии

28 июня в 19:30 в кинотеатре «Лев», каньон «Бялик» в Рамат-Гане

29 июня в 19:30 в кинотеатре «Лев», Дизенгоф-Центр в Тель-Авиве

Фильм демонстрируется с субтитрами на русском языке и предваряется лекцией журналистки Ольги Черномыс о судьбе Флоренс Фостер Дженкинс и о творчестве Мерил Стрип. Заказ билетов: http://bestbravo.co.il/announce/55978
Страница проекта «Линия жизни. Израиль» в фейсбуке — https://www.facebook.com/LiniyaZhizniIsrael

Фотографии – сцены из фильмов – представлены сетью кинотеатров «Лев»

Обзови картинку

Пост для Золушки, которая воспользовалась услугами феи, чтобы превратить тыкву в карету. А вот английские королевы, принцессы и вся остальная королевская семья если тыквы и использует, то только по прямому назначению, потому как карет у них хватает и без превращений. Короче, как вы поняли, мы активизировали лондонский пасс и сегодня у нас королевские места. Начинаем с королевских конюшен.

Уже у входа стояли парочка лошадок, но чего-то я и не подумала их сфотографировать, мы сразу перешли к каретам. На первый взгляд все кареты похожи, но на самом деле все разные. Первая карета - одна из любимых королевы Виктории. Ландо - то есть четырехместная карета с открытым верхом. Такие кареты стали популярными в 19 веке, потому как в них можно было ездить как в городе, так и в сельской местности. Эта карета была украшена к золотому юбилею правления королевы Виктории в 1887 году.

Карета королевы Александры. Построена в 1865 году, а в 1893 перестроена в стеклянную карету для принцессы Уэльской, позднее королевы Александры, которая активно использовала ее во время государственных приемов, балов и концертов вплоть до своей кончины в 1925 году. В дальнейшем карета регулярно задействовалась по многу раз в год для доставки новых иностранных послов в Букингемский дворец, куда они направлялись для вручения верительных грамот действующему монарху. Кроме того, в дни открытия британского парламента экипаж королевы Александры служит передвижной сокровищницей для Имперской государственной короны и движется во главе королевской процессии из Букингемского дворца с Вестминистерскому дворцу (Парламенту). Интересно, что на обратном пути, по традиции, экипаж замыкает процессию. При этом корона покоится на малиновой подушке, и потоки света, проходящие сквозь иллюминаторы в крыше, создают неповторимое зрелище из сверкающих бриллиантов.

Ирландская карета в 1853 году был выставлена в Дублине, с надеждой привлечь внимание королевы Виктории и принца Альберта. Своим названием этот экипаж обязан своему создателю – каретному мастеру мистеру Хаттону, бывшему в середине XIX века мэром города Дублина в Ирландии. Карета была впервые представлена на выставке в Дублине в 1851 году и повторно в 1852 году, где она и была приобретена Королевой Викторией во время ее визита в Ирландию. К сожалению, до наших дней дошла лишь точная копия того экипажа. Это вызвано тем, что в 1911 году оригинал сильно пострадал при пожаре в реставрационных мастерских фирмы Barker, где он затем и был восстановлен. В результате подлинными остались лишь металлические детали каркаса. Управление этой каретой обычно осуществляется одним возничим с облучка, запряженной в нее четверкой лошадей. В семидесятые годы XX века была произведена модернизация кареты. При этом сиденье возничего стало съемным, и появилась возможность запрягать в этот экипаж четверку или шестерку лошадей, управляемых всадниками. Ее Величество Королева Елизавета II обычно использует Ирландскую государственную карету во время выездов на открытие парламента и для встреч глав иностранных государств в плохую погоду.

Интересный факт, в 1876 году, когда Виктория была провозглашена императрицей Индии, на фриз кареты (бордор на крыше) среди английской розы, ирладнского трилистника и шотландского чертополоха была добавлена пальма.

Стеклянная карета. Очень красивая карета, построенная в 1910 году знаменитой лондонской фирмой A.Peters and Sons, была приобретена перед коронацией короля Георга V в 1911 году. С тех пор она использовалась почти во всех церемониях бракосочетания членов королевской семьи Великобритании, включая принца Чарльза и принцессу Диану. Своим названием эта карета обязана большим стеклянным окнам, обеспечивающим отличный обзор пассажирам и, одновременно, открывающим их взорам снаружи.

Шотландская карета. Ее построили в 1830 году для герцога Кембриджского, младшего брата короля Георга IV. На крыше установлена модель короны Шотландии. Этот экипаж часто используется королевской семьей. Последний раз это было в 2011 году. Королева и Герцог Эдинбургский ехали в ней в Букингемский дворец после бракосочетания внука - принца Вильяма.

И, наконец, венчает список государственных экипажей карета со звучным первоначальным названием Государственная карета Британия, ее построили специально для 80-ти летнего юбилея Ее Величества королевы Елизаветы II, широко отмечавшегося в 2006 году. Естественно, торжественная передача экипажа Ее Величеству была запланирована на эту же дату. Но, в связи с финансовыми затруднениями, работа над созданием кареты была завершена только в 2010 году, на территорию Великобритании она прибыла из Австралии в марте 2014 года, а свой первый выезд с использованием данного экипажа, Елизавета II совершила только в 4 июня 2014 года. В связи с неактуальностью давно прошедшей даты 2006 года на момент реальной передачи кареты Ее Величеству, также было изменено и первоначальное название кареты на Diamond Jubilee State Coach (Государственный экипаж в честь бриллиантового юбилея), в итоге данное в честь бриллиантового (60-ти летнего) юбилея правления Королевы Елизаветы II, отмечавшегося в 2012 году.

Эта карета объединила в себе высокие образцы истинно королевского шика, созданные великими мастерами прошлого с достижениями современной технической мысли. Она снабжена электростеклоподьемниками, мягкой гидравлической подвеской и имеет систему обогрева сидений, что создает внутри безупречный комфорт для царственных особ. Конструкция колес предотвращает забрызгивание корпуса кареты при плохой погоде. Дверные ручки инкрустированы сапфирами и бриллиантами. В качестве материалов для различных элементов были использованы фрагменты знаменитых исторических сооружений Великобритании. В частности, таких как Вестминистерское аббатство, Кенсингтонский дворец, Виндзорский замок и др. Короны же на крыше экипажа изготовлены из древесины флагманского корабля эскадры адмирала Нельсона – «Виктории». В создании этого шедевра принимала участие целая интернациональная команда специалистов. Позолота, а также золоченые гербы наносились на карету одним из лучших в мире художников-геральдистов Паулой Черч. Интересно, что по словам самого Джима Фреклингтона - романтика и монархиста, являющегося на сегодня возможно единственным в мире специалистом такого уровня, вдохновением в работе ему во многом послужили образцы карет, построенных в прошлом для российских царей. Говорят, что идея создания этой уникальной кареты была одобрена самой королевой Елизаветой II, и это является особой гордостью ее создателей.

Надо отметить, что все эти кареты имеют статус государственных.

В королевском гараже есть пять лимузинов: три «Бентли» и два «Роллс Ройса» без номерных знаков. Их цвет — бордовый или черный с обязательным нанесением королевского герба.

Экспозицию дополняют коллекция ливрей, аксессуаров и лошадиной упряжи. Всю эту роскошь обслуживают 40 человек.

В самой конюшне лошадок не было, но стояли другие, небольшие кареты.

Ну и наконец, вишенка на торте! Самая дорогая и знаменитая британская карета, Золотая государственная карета The Gold State Coach.

Ребята, вот это действительно карета из сказки. Ее история начинается в 1762 году, сразу же после восхождения на британский престол короля Георга III, когда тому понадобился новый шикарный экипаж. 24 ноября 1762 года новую государственную карету доставили в конюшни, где она сразу была запряжена восьмеркой лошадей и проделала пробный круг. После этого карета была окончательно признана удовлетворяющий высоким требованиям. Уже на следующий день король отправился в новой государственной карете на открытие сессии парламента.

Золотая государственная карета является наиболее дорогой из всех, когда-либо построенных в Великобритании. Ее рама изготовлена из восьми пальмовых деревьев. Четыре угловые стойки, «вырастающие» из львиных голов, увенчаны трофеями в честь побед, одержанных Великобританией в Семилетней войне (1756-1763г.г.). Корпус кареты, подвешенный на ремнях, покрытых выделанной кожей и украшенных золочеными пряжками, опирается на статуи в виде четырех тритонов. Две передние фигуры отражают владычество Британской империи в океанах, возвещая о приближении владыки морей с помощью горнов в виде раковин. Задние фигуры несут на плечах трезубцы. В центральной части крыши установлены три херувима, символизирующие Англию, Шотландию и Ирландию. Карета полностью покрыта позолотой. Упряжь изготовлена из богатой атласной кожи. Полный вес Золотой государственной кареты составляет четыре тонны. Размеры также впечатляют: 7,3 метра в длину, 2,51 метра в ширину и 3,65 метра в высоту. Ее корпус со всех сторон украшен панелями, расписанными флорентийским художником и гравером Джованни Батистой Чиприани, прибывшем в Лондон в 1755 году.

Интересно, что управление такой махиной требует особых навыков. Чтобы остановить её возле вход в Букингемский дворец, нужно начинать тормозить уже метров за тридцать до цели. А еще, чтобы вывести ее из конюшни, надо разбирать боковую стену, с окнами, коммуникациями и так далее. Вот теперь вы видели все!

Лавры репортёров, рассказывающих о новых выставках и галереях не дают мне покоя. И я решил рассказать о необычной картинной галерее на борту фешенебельной яхты, пришвартовавшейся в хайфском порту...

В Хайфский порт зашла фешенебельная яхта Aviva 3, стоимостью 150 миллионов долларов. 68-метровая красавица принадлежит британско-еврейскому миллиардеру Джо Льюису (не путать с афроамериканским боксёром!). Яхта служит Льису в качестве передвижного офиса и галереи, в которой находится его коллекция предметов искусства. Aviva 3 является крупнейшим в мире судном в своем классе. Она пришвартована в той части порта, где обычно "квартируются" огромные круизные лайнеры.

Джо Льюис, 80-летний предприниматель , занимающий 290-ую позицию в списке Forbes, известен не только как владелец футбольного клуба Tottenham Hotspur, но и как один из самых азартных коллекционеров мира: ему принадлежат шедевры мировой живописи авторства Модильяни, Матисса, Пикассо, Климта, Дега и др. Многие экспонаты этой коллекции находятся на «Авиве», что делает общую стоимость яхты поистине баснословной. Яхта, поражающая своими размерами (длина ее достигает 68 метров), занимает 80-е место в мире среди моторных яхт. Вес построенной в Германии в 2007 году яхты составляет более двух тысяч тонн, а вместимость – 16 пассажиров и 20 членов экипажа. Супер-яхта используется Льюисом как мобильный офис и оборудована согласно потребностям бизнеса: переговорная комната, зал для биржевых операций, кинозал, две столовых, тренажерный зал и многочисленные гостевые каюты. Среди друзей британского бизнесмена, часто посещающих его плавучий дом, можно отметить величайшего гольфиста мира Тайгера Вудса. «Авива» находится в прекрасной форме и цель ее визита в Израиль совершенно очевидно развлекательная – именно так отмечено в документах на вход в порт. Льюис является основным инвестором 'Tavistock Group', которая владеет более чем 200 компаний в 15 странах, включая медицинские центры, спортивные команды и турниры, энергетические и нефтегазовые компании, финансовые фирмы, рестораны, коммерческую недвижимость и даже курорты. Так, Льюис ежегодно в марте проводит турнир 'Tavistock Cup' во Флориде (Florida), собирая миллионы долларов на благотворительность, а также владеет тремя из четырех клубов, которые в нем состязаются: 'Albany', 'Lake Nona Golf & Country Club' и 'Isleworth Golf & Country Club'. На Багамских островах Льюис владеет гольф-объектом под названием 'Albany', а в Нью-Провиденс (New Providence) - частью роскошного курорта, в составе которого имеется отель, водный парк развлечений, поле для гольфа, , детский клуб, спа- и фитнес-центр и широкий выбор ресторанов и баров. В развитие недвижимости на солнечных берегах Болгарии (Bulgaria) Льюис вложил около 70 миллионов фунтов.

Еще одним грандиозным проектом для Льюиса стал медицинский центр 'Lake Nona Medical City' в Орландо, штат Флорида (Orlando, Florida), настоящий медицинский город рядом с международным аэропортом Орландо, который представляет собой невероятно концентрированное сочетание научно-исследовательских организаций, больниц для детей и ветеранов и учебных заведений в сопровождении апартаментов для жилья и обслуживающих сервисов. В аргентинской провинции Рио-Негро (R'io Negro Province, Argentina) Льюис приобрел недвижимость вокруг озера Эскондидо (Escondido Lake).

Яхта пробудет в Хайфе еще три дня. В связи с чем возникает вопрос - будут ли на борт допущены рядовые зрители для осмотра картинной галереи? И если да, то во сколько шекелей будет оценен входной билет?

56-й Фестиваль Израиля продолжается. В ближайший вторник, 13 июня, в зале «Шеровер» в «Театрон Иерушалаим» будет показано представление под названием «Основано на реальной истории» известного французского хореографа Кристиана Риззо. Восемь танцоров, два рокиста-ударника, рейв без тормозов. Этот спектакль-перформанс-концепция основан на реальном событии – точнее на чувствах Риззо, испытанных им, когда он увидел в Стамбуле в 2004-м году как исполняют турецкий мужской народный танец, его сумасшедший вихрь. Риззо смешивает в своем спектакле танец, транс, рок, неистовую дробь барабанов, тишину, и участие публики в этом действии – и в его восприятии, и в его построении.

Реальная история самого Кристиана Риззо не менее интересна, чем его постановки. Он не был ни танцором, ни хореографом, а был рокистом, ювелиром и модельером, выросшим в Тулузе у матери-секретарши и отца-плиточника. Случайно, в некий момент, когда он в 1991-м году изучал изобразительное искусство в Ницце, Риззо попал на аудицию к француженке Матильде Монье — балетмейстеру, буквально заставившей его танцевать. В 1996-м году он уже основал собственную компанию L’associate Fragile, будучи известной фигурой на европейской сцене, ставя балеты и оперные постановки, создавая инсталляции и организуя выставки.

Фото @MarcDomage

«Основано на реальной истории» было впервые показано в лондонском балетном центре «Sadler’s Wells»в 2013-м году, затем на фестивале в Авиньоне. Первая половина спектакля — отчаянно медленная, минималистская, многослойная, напряженно тихая и азартная, когда начинается игра – танец под музыку Дидье Амбакта и King Q4. Внезапно вступают барабаны, жизнерадостный свободный грохот, кружение дервишей, кишение движения, экстаз повторения и кульминация! Риззо учит чувства танцевать. Он формалист, и он же – эмоционален. Его идеи – хрупки и уязвимы, он силен минимализмом, созданием мобильной, живой скульптуры, работой с телом в движении, структурой движения, визуальным искусством – сценографией и освещением, техникой танца и, конечно музыкой.

«Основано на реальной истории»  сочетает грубую мужественность с деликатностью, прагматизм с духовностью, традиционность с модернизмом и атавистические  барабанные ритмы с психоделическим роком. Танцоры и ударники выплескивают в зал  мощный поток энергии и, завершая представление, оставляют всех  в превосходном настроении.

«Основано на реальной истории». Идея, хореография, сценография и костюмы — Кристиан Риззо
Танцоры: Фабиан Альмакявич, Яир Барелли, Мессимо Фуско, Мигель Гарсия Лоуренс, Пеп Гарриквес, Филип Лоренсо, Роберто Мартинес
Дизайн света: Кейти Олив
Художественный ассистент: Софи Лали
Музыка и перформанс: Didier Ambact & King Q4

«Театрон Иерушалаим», зал «Шеровер». 13 июня,  вторник, 21:00

Линк на видео: https://www.youtube.com/watch?v=sGG4bUHfkbc

Заказ билетов:

http://israel-festival.org/buy-tickets-2/?showId=1141&showDate=0&culture=en-us&lang=en

Маша Хинич. Фотографии @Marc Domage  предоставлены пресс-службой Фестиваля Израиля — http://israel-festival.org/

">

Пришло время застраховать мою избушку на курьих ножках. Она и раньше была застрахована, но через банк. И вот у меня  возникли некоторые вопросы, сама не слишком разбираюсь.

Какая компания считается наиболее благонадежной? Развелось их великое множество,и без опыта трудно ориентироваться. 

Как я поняла, страхование должно включать: страхование самого здания, т.е конструкции, страхование на случай стихийного бедствия, страхование третьей стороны. Может, еще что - либо? 

Начала изучать и запуталась. Не понимаю, почему конструкцию нужно страховать отдельно, и на случай стихийного бедствия тоже , а не в том числе. Страхование третьей стороны более не менее понятно. Не совсем разобралась -  какой процент или сумма личного участия, от чего зависит, как определяется. Чем больше стараюсь вникнуть, тем больше сложностей. 

Уверена, что в Ботинке есть люди, компетентные в этих вопросах. Заранее благодарна за помощь и советы.

Свидание в DDT

Нет, я не перепутала предлог. В отличие от свидания в Самарре, свидание в DDT - это возможность повстречать свою юность, вернее, себя, когда был юным, восторженным и полным надежд. На концерте DDT  это восторженное, юное, с горящими глазами существо вдруг поднимается из пепла прожитых лет, вырывается наружу сквозь треснувшую корку так называемого  житейского опыта ,  начинает горланить песни и пританцовывать, как в 18-ть. 

"Концерт "Акустика" - песни, стихи, общение с залом" - написано в афишах. Да, он поет, читает стихи, пытается расшевелить публику, приглашает петь и танцевать. Публика чопорно сидит, мурлычет себе под нос. Юрий Юлианович немного расстроен. Наконец, какая-то  девушка умудрилась втиснуться между первым рядом и сценой - к ней кидается распорядитель. "Дай девушке танцевать, дорогой!" - осаживает его ЮЮ. Засмущавшаяся барышня отходит в сторонку. Но из зала все смелее выкрики - "Родина"!  -"У нас все песни о родине". - "Осень"! Звучит "Осень". Зал смелеет, подпевает все громче. Звучат старые хиты, новые песни, ЮЮ снова читает стихи.  Два  часа пролетают как миг,  музыканты  (гитара - Алексей Федичев ,ударные и клавишные - . - Тёма Мамай) раскланиваются, публика ревет. Поют на бис, все стоят, несмотря на тесные ряды, скандируют "ДДТ!", приплясывают. "Вот если бы вы сразу так реагировали, мы бы еще лучше выступили" - шутливо досадует Шевчук. И .посерьезнев, добавляет :"Простите, если мы не дотянули. Я - самоед, все время кажется, что не так сыграли!.." Юрий Юлианович, всё так! Спасибо вам большое за этот юношеский восторг! Мы вас лю-юююююбим, ДДТ !!!  

Даты и все остальное - здесь

Обязательно прочитатйте статью и интервью Masha Hinich
http://www.israelculture.info/ysh2/
http://www.israelculture.info/yurij-shevchuk-ob-istorii-sl…/
Фото © Андрей Федечко предоставлено организаторами гастролей

1.Большинству «развитых» народов угрожают одновременно генетическое вырождение и демографическая смерть.

Статистика рассматривает в основном количественную сторону вопроса, и даже эта сторона выглядит плачевно. На самом деле всё обстоит хуже. Одновременно с катастрофическими количественными показателями происходит генетическая деградация «развитых» народов. Вырождающиеся и вымирающие «развитые» народы нуждаются в защите, и прежде всего в самозащите, от вырождения и превращения в меньшинства, теряющие свою государственность.

У этой  демографической смерти  не одна, а несколько причин. Эти причины можно разделить на биологические и социальные.  На самом деле каждая из этих причин заслуживает обширных исследований.  Давайте рассмотрим их вкратце.

1.1 Биологические причины. Начнём с того, что широкое применение контрацепции привело к нарушению «нормальных» условий отбора и размножения людей. Эти условия действовали столько, сколько существуют люди, за исключением последних 70 лет. Генетически заложенный в нас код размножения с одновременным половым отбором оказался в конфликте с «современным» образом жизни.

Ведь «Основной инстинкт» не случайно стал основным. Особи, которые не могут преодолеть своё собственное половое влечение, размножаются гораздо быстрее, и их гены передаются потомкам. Гены «скромников и скромниц» не передаются, или передаются в меньшем количестве, так что большинство из нас, живущих сегодня на Земле, от природы склонны к «разврату».

Отметим про себя, что «основной инстинкт» действует в пользу потомком и в пользу популяции, в которой живёт индивидуум. Чаще всего этот инстинкт противоречит эгоистическим «материальным» расчётам индивидуума.

С другой стороны, чрезмерно быстрое размножение («демографический взрыв») в прошлом часто приводил к дефициту природных ресурсов и требовал внешней экспансии (переселения и завоевания новых территорий). Как ответ на дефицит ресурсов,  у людей развились природные и социальные факторы, ограничивающие рождаемость. Это половое воздержание до брака, безбрачие (монашество), а также проявления сексуальности, не ведущие к оплодотворению, например онанизм, гомосексуализм и лесбиянство, другие «половые извращения», и наконец контрацепция. Контрацепция применяется с глубокой древности, просто те, кто ею пользовались, всегда составляли меньшинство и практически не влияли на естественный прирост популяции.

Войны, болезни, эпидемии и голод вносили свой вклад в ограничение численности людей. Способность людей к быстрому размножению в геометрической прогрессии позволяла быстро восстановить численность популяции после каждой катастрофы.

Особенности природного механизма отбора таковы, что он способствует отбору в благоприятном для популяции направлении. Дети должны рождаться  красивыми (сексуально привлекательными), здоровыми, умными, и разнообразными.  Существование устойчивых психофизиологических типов людей, разнообразие врождённых талантов, в том числе врождённых лидеров – всё это результат отбора в пользу популяции, в противовес эгоизму и «материальным расчётам».

Массовая контрацепция изменила эти установившиеся издавна правила игры. Эгоистические расчёты и лень превратились в главные факторы, ограничивающие как количество, так и качество потомков. Карьера и чрезмерное увлечение работой, естественное стремление к «повышению» жизненного уровня, получению максимума удовольствий, тоже вносят свой отрицательный вклад в отрицательную рождаемость и отрицательное воспитание детей.

1.2. Социальные факторы.

Все эти отрицательные индивидуальные физиологические и психологические факторы резко усиливают своё действие потому, что погоня за деньгами толкает владельцев больших денег подменять «местную» рождаемость на импорт населения (иммиграцию), и переносить производство в Китай и страны «третьего мира».

Для того, чтобы оправдать сложившуюся демографическую ситуацию, созданы многочисленные теории.   Кто только этим не занимается:  «либералы»,  «общечеловеческие гуманисты», глобалисты,  «мульти-культуралисты»,  «европеисты»,  «защитники окружающей среды», анти-сионисты,  «борцы против (несуществующего) апартеида»  и другие.  Они создают и распространяют свои заказные идеологии при помощи «спонсоров», контролирующих большую часть денег, СМИ, политиков, системы высшего и, в меньшей степени, среднего образования. Создан «мейнстрим», задача которого состоит в запудривании мозгов непосвящённому большинству.

2.В создавшейся «неприродной» ситуации, которую  уже невозможно повернуть вспять, спасение должно прийти из области морали, идеологии и социальной политики.

2.1  Желание людей создать семью, родить и растить  детей – это тоже один из природных генетически закодированных инстинктов. Воспитание может усилить  или ослабить этот инстинкт. Система приоритетов и «престижности» в обществе должна быть изменена в пользу продолжения рода. Пора перестать считать, что многодетные матери - дуры. С другой стороны, социальная помощь на детей должна быть переориентирована так, чтобы именно работающая часть населения получала большую часть «пирога».

Рассчитывать в этом плане на традиционную религиозную идеологию не стоит, разве что все перейдут в ислам и займутся джихадом. Демографическая агрессия, исторически, - главный способ джихада, то есть распространения ислама. Что нас ждёт, если всемирный халифат станет реальностью (а это реально!), я описал в статье «. Всемирный Халифат- 2».

2.2 Ещё один способ повлиять на мораль людей, ослабить эгоизм, противодействующий нормальному размножению – это, как ни странно, осуждаемый «передовыми либералами» национализм. Чтобы объяснить это утверждение, рассмотрим, что же такое национализм.

Чувство солидарности со своей группой и готовность пожертвовать собой ради блага «своих» – это врождённое чувство, оно передаётся с генами. Разумеется, у разных индивидуумов оно выражено в разной степени. Оно изменяется также с возрастом: формируется в подростковом возрасте, достигает максимума в молодости, а затем постепенно ослабевает.

Этот инстинкт солидарности (принадлежности к группе) может быть обращён на разные виды обществ, объект солидарности определяется чаще всего воспитанием и участием в жизни «своей» группы. Бунт личности или группы может привести к смене традиционных приоритетов. Особенно это характерно для молодых людей. Молодёжь ищет и находит по своей инициативе новые идеологии и новые объекты солидарности.

Альтруизм и солидарность  со своей семьёй, родом, племенем, этнической группой и, наконец, нацией связан с осознанием происхождения индивидуума и группы, к которой он принадлежит. Часто это включает культ великих предков, реальных или воображаемых.

Влияние, которое оказывает на психологию людей осознание родства, очень чётко прослеживается, когда приёмные дети, повзрослев, ищут своих биологических родителей. Очевидно, что это генетически определённая привязанность. Национализм имеет ту же биологическую основу. Его невозможно полностью удалить из подсознания, можно лишь приглушить, дав что-то взамен. Но в следующем поколении история повторится вновь.

2.3  Во всех многонациональных империях в прошлом и сегодня создавались идеологии, призванные заглушить национализм. В римской империи это было христианство. Затем Мухаммад, создав ислам, противопоставил его всем существовавшим в его время этническим группам. Как христианство, так и ислам настраивали своих последователей против евреев, в первую очередь потому, что иудаизм был и остался националистической религией.

Карл Маркс создал следующую революционную наднациональную идеологию. Я думаю, что источником  его вдохновения стала  всеевропейская империя Наполеона Бонапарта. С другой стороны, его положение человека без национальности (крещёный еврей) подталкивало Маркса к космополитизму. Ленин использовал марксистский интернационализм как идеологическое оружие для возрождения распадающейся Российской империи, под названием СССР. Конец всех этих начинаний нам известен.

2.4 Глобализация, включающая также попытки объединить Европу, дала сильнейший толчок взглядам, противостоящим национализму. Конечно, глобализация, как и контрацепция, – необратимый процесс, это русло, по которому развивается человечество. Но мы должны позаботиться о том, чтобы в этой бешеной скачке глобализации не были растоптаны целые народы с их уникальным генофондом. То же относится и к этническим культурам. Эй, «зелёные» защитники природы, пора защитить также и людей. Всеобщая унификация – это не прогресс, а регресс.

Геноцид с полным основанием объявлен преступлением против всего человечества, поскольку он лишает всё человечество части его генетического богатства. Сила каждой популяции – в её разнообразии, и этому разнообразию способствует генетически обусловленный механизм полового отбора. Также и сила всего человечества – в разнообразии составляющих его популяций. Исчезновение наций, которое вчера провозглашали марксисты, а сегодня глобалисты и иже с ними, - это не есть хорошо, да и не очень реально.

Известно, что основной, или даже единственный путь формирования «смешанных» наций – это межэтнические браки, то есть биологическое смешение половым путём. В конечном счёте, таким способом формируются все нации смешанного происхождения. Весь вопрос в том, насколько давно произошло «смешение» и насколько интенсивно оно происходило. Для того, чтобы «смешанная» нация стала достаточно однородной, нужно достаточное число поколений смешения. Затем к этому присовокупляется идеология национализма, и вопрос решён, новая нация готова.

3. Национализм имеет как положительные, так и отрицательные стороны. Кроме описанного выше альтруистического национализма, который обычно называют патриотизмом, есть и агрессивный национализм, нацеленный на внешнюю агрессию, и такой национализм называют шовинизмом. Обычно такой национализм основывается на ксенофобии и образе врага. Часто такой национализм сочетается с расизмом, допускает геноцид «низших рас» или просто «врагов».

Шовинизм практически всегда используют в своих целях политики и группировки, стремящиеся к внешней экспансии и внутренней диктатуре. Они же и нагнетают шовинизм для своих целей. Для этого используются  разные способы. Могут быть задействованы система образования, СМИ, часть творческой интеллигенции и клира. Такой сорт национализма стал идеологическим обоснованием колониальных захватов и двух мировых войн. Эта отрицательная роль националистической идеологии породила реакцию отторжения, жертвой которой стал альтруистический национализм.

4. Итак, мы пришли к выводу, что национализм – это генетически заданный инстинкт самосохранения этносов. Он может быть пассивным, основанным на альтруизме (патриотизм) и активным, основанным на ксенофобии и образе врага (шовинизм).

Национализм в обеих его ипостасях издавна используют политики и полководцы для достижения своих целей. Эти цели могут быть как положительными, так и отрицательными.

Патриотизм считается морально оправданным в ситуациях, когда этнос ведёт борьбу против захватчиков или другой угрозы. В обычной мирной жизни большинство людей стесняется сказать об этом вслух, как стесняются говорить на другие интимные темы.

Но ведь демографическая смерть «развитых» народов, как и исламская агрессия, - это действительно смертельная опасность.  Альтруистический национализм, не сопровождающийся расизмом, ксенофобией, шовинизмом и образом врага, будет правильным ответом на существующий вызов. Патриотизм может стать тем моральным стимулом, которого остро не хватает «развитым» (точнее, гибнущим) нациям. Этот стимул заложен в подсознании большинства людей. Сейчас можно и нужно сказать об этом вслух. И не путать моральный патриотизм с аморальным шовинизмом. 

Культовый венгерский режиссер Миклош Габор Кереньи KERO © воплотил свое видение оперетты в новой постановке, добавив в нее современные темы и настоящее варьете. Интервью накануне гастролей в Израиле. 

Автор – София Нимельштейн 

Волшебники Венгерской государственной оперетты Будапешта возвращаются на сцену Израильской оперы с одним из самых блистательных и популярных произведений в истории жанра. Начиная с 15 июня прославленный театр представит в Израиле знаменитую оперетту, которая признана музыкальными критиками самой венгерской из всех венских оперетт - «Графиня Марица» неподражаемого венгерского композитора Имре Кальмана. Это новая постановка одного из лучших режиссеров - Миклоша Габора Кереньи - KERO®.

Режиссер Миклош Габор Кереньи, известный также как KERO®, возглавлял Венгерский государственный театр оперетты Будапешта с 2001 по 2014 год. По сей день он режиссирует большую часть постановок этого театра и является его художественным руководителем. Он также поставил несколько спектаклей государственного театра Зальцбурга, Венского оперного театра и других. Мюзиклы в постановке Кереньи пользуются неизменным успехом, а CD и DVD-релизы мгновенно становятся золотыми и платиновыми.

Оперетту «Графиня Марица» часто называют опереттой-рапсодией или «венгерской рапсодией». Без сомнения, она – одно из лучших творений Кальмана, а ее романтические венгерско-цыганские мотивы с их мечтательностью, капризностью, с изысканным блеском импровизационных украшений – настоящее откровение «мадьярской души» еврейского композитора. Поэтому совсем не удивительно, что «Графиня Марица» после премьеры, прошедшей с огромным успехом в 1924 году, сразу стала эталоном неовенской оперетты. В центре сюжета - история любви, и даже не одна, которую рассказывает Кальман, открывая всю красоту человеческих отношений.

Культовый венгерский режиссер Миклош Габор Кереньи KERO © воплотил свое видение оперетты в новой постановке, добавив в нее современные темы и настоящее варьете!

- Бытует мнение, что «Графиня Марица» самая венгерская оперетта из всех существующих, и что в этом смысле она является эталоном для всех венгерских оперетт. Правда ли это? 

- Это правда, и не только потому, что это самая популярная оперетта из написанных Кальманом, представления которой прошли уже десятки тысяч раз по всему миру, а потому что она пронизана венгерскими мотивами, венгерской песенно-танцевальной мелодикой стиля вербункош.

- Я знаю, что премьера «Графини Марицы» состоялась в 1924 году в Вене, через год в 1925 году она была поставлена в Санкт-Петербурге, тогдашнем Ленинграде на русском языке, и после этого были постановки в разных странах мира. В России в 1985 году был даже снят фильм. Чем отличается ваша постановка от предыдущих постановок?

- Прежде всего, отмечу, что оперетта все время развивается и совершенствуется, и в нашу постановку мы внесли темы, которые важны и актуальны сегодня. Наша новая постановка о лжи, о том, как кто-то обманывает другого и о том, как преодолеть недоверие одного человека к другому. О том, что когда люди играют, мы можем назвать это игрой, когда они обманывают и врут один другому, когда это превращается в нечто более серьезное.  Мы хотим представить очень важную на наш взгляд тему при помощи музыки и театра (драмы), когда артисты на сцене становятся настоящими драматическими актерами и, привнося в образы своих героев чувства, и это делает всех персонажей спектакля максимально живыми и естественными. Наша цель не только поставить красивое представление, мы хотим сделать великолепное шоу с прекрасной музыкой и интересным сюжетом.

- Поправьте меня, если я ошибаюсь, во второй части вы внесли много нового в сюжет, в том числе и варьете. Это правда?

- Это, в основном вариация, которую мы подготовили к 2017 году. В оригинале есть сцена, которая проходит в варьете, мы ее расширили и обновили, и нашему зрителю это очень понравилось.

- Сейчас сложный вопрос. Главный герой Тасилло – это сам Кальман, есть ли что-то автобиографическое в сюжете оперетты? Известно, что в жизни Имре Кальмана тоже были очень тяжелые времена с точки зрения финансов, все было разрушено в его жизни, но он влюбился в Агнессу Эстерхази, которая и стала прототипом для Марицы.

- Всегда есть истории и легенды вокруг таких представлений, и это - замечательно, потому что так история становится универсальной и каждый может примерить ситуацию, происходящую на сцене на себя.

- Чего вы ожидаете от израильского зрителя?

-  Израильские зрители, в основном, любят спектакли, которые мы привозим, им нравится то, как мы их представляем, они любят нашу трактовку. Наша сила и энергия, которые мы создаем на сцене, притягивает и заинтересовывает, поэтому отклик израильского зрителя всегда превосходит наши самые смелые ожидания и это нас очень радует.

«Марицу» заслуженно считают «самой венгерской» опереттой Кальмана: она содержит мощные сольные номера с национальным колоритом, трогающие душу дуэты, зажигательные чардаши. Эта оперетта представляет все характерные типажи этого жанра. Здесь есть благородный герой и блестящая, капризная героиня. В противоположность им поставлены характерный герой и романтичная девушка-субретка. И закрывают парад типажей солидная, умудренная опытом дама и пожилой граф, тонкий юмор которого вносит особый колорит в повествование. Неотъемлемой частью оперетты являются национальные танцы. А масштабы массовых сцен и красочность костюмов просто поражают.

В рамках предстоящих гастролей прославленного, привыкшего удивлять венгерского коллектива, прилетят более 120 артистов, включая солистов, хор, танцоров и оркестр Будапештского государственного театра оперетты.

Действие оперетты пройдет на венгерском языке с переводом на английский и иврит. Продолжительность: 2 часа 45 минут, с антрактом.

Гастроли Будапештской государственной оперетты в Израиле пройдут с 15 по 24 июня в Оперном театре им. Шломо Лахата (зал Израильской оперы) по адресу: бульвар Шауль ха-Мелех 19, Тель-Авив. Знаменитую, всемирно известную и вечно молодую оперетту «Графиня Марица» можно посмотреть:

15 июня, в четверг, в 20.00;

16 июня, в пятницу, в 13.00;

17 июня, в субботу, в 21.00;

19 июня, в понедельник, в 20.00;

20 июня, во вторник, в 20.00;

21 июня, в среду, в 20.00;

23 июня, в пятницу, в 13.00;

24 июня, в субботу, в 21.00.

Посмотреть видео: https://www.youtube.com/watch?time_continue=3&v=uQELAYzryD0

Заказ билетов: http://bestbravo.co.il/announce/55601

Пиар-агентство: Sofia Nimelstein PR & Consulting

Фотографии предоставлены Государственным театром оперетты Будапешта

ВЫСОЧАЙШЕЕ ПОВЕЛЕНИЕ О ВСЕОБЩЕМ И ОБЯЗАТЕЛЬНОМ ОФИГЕНИИ!

От древа познания добра и зла Адам и Ева познали, что зло – это ничто иное как нагота и сплели себе пояса из фиговых листьев. И вот ныне высочайшая начальница культуры, уподобляясь всевышнему, приказала пригвоздить фиговые листы к срамным местам последних еретиков в законе – артистов-нудистов.

Во избежание столь жестокой экзекуции как пригвождение, уже печально известной в истории, предлагаю всем артистам-нудистам, мудистам и т.п. последовать примеру далеких пращуров наших и добровольно сплести себе фигОвые пояса, да так и играть на сцене, получится офигенно! Особенно если остальные артисты в знак солидарности сделают то же самое.

Первый вечер мы были не в состоянии гулять, так что особо не снималось, а второй вечер немного побродили по вечернему городу. Шекспир на Лейстер сквер в вечернем освещении.

Легендарное казино «Ипподром» начало работу в Лондоне еще в 1900 году. Его история была славной и полной знаменательных событий. Посетителями заведения были многие известные личности, а на его сцены выступали различные звезды эстрады. В настоящее время оно является одним из самых популярных игорных клубов столицы Великобритании.

Вообще, район театров, где нон-стоп идут всеразличные мюзиклы. Вот театр Ноэль Кауард, который относится к группе театров Delfont Mackintosh. Этому театру уже более 100 лет.

Чисто лондонский урбанистический пейзаж.

Ну и конечно, обилие пабов. Вечером в пабах только пьют, вряд ли вы где найдете еду, даже не старайтесь. В лучшем случае вам подадут какие-то орешки или соленые крекеры... А так - пиво, эль, виски... И еще интересно, если в Праге все названия связаны с золотом - "Золотой дракон", "Золотой ангел" и так далее..., то тут все белые - "Белый лебедь", Белый лев"...

Ковент Гарден - район связан с бывшим здесь ранее на центральной площади фруктовым и овощным рынком, а сейчас является популярным местом шоппинга и туристической достопримечательностью вместе с расположенным здесь Королевским Домом Оперы, также известным, как «Ковент-Гарден».

Театр "Доминион", сравнительно современный, всего лишь прошлого века.

Гуляя по вечернему гороу мы немного заблудились и вышли на какой-то темной улице, на которой были три категории англичан - наркоманы, сумасшедшие (реально, ходили и чего-то орали) и явно арабы. Нам не понравилась ни одна из категорий и мы смотались оттуда быстро-быстро, почти бегом. И о чудо, в одном из переулков мы увидели свет! Это был Дворцовый театр (Palace Theathre). Это здание было построено Томасом Эдвардом Колкаттом в 1891 году для Королевского английского оперного театра. десь выступали Анна Павлова и американская танцовщица Мод Аллан со своим знаменитым номером «Саломея». В 1911 году театр окончательно назвался просто Дворцовым и стал специализироваться на мюзиклах. Первый мюзикл «Нет, нет, Нанетт» выдержал 665 представлений, после чего в театре было много успешных спектаклей. Среди них – «Кабаре», «Звуки музыки», «Иисус Христос – суперзвезда» (рок-опера шла восемь лет подряд и выдержала 3358 представлений), «Отверженные» (спектакль шёл девятнадцать лет и до сих пор продолжает идти в Королевском театре). Сейчас здесь можно посмотреть Гарри Потера.

Ну и еще немного видео, чтобы почувствовать атмосферу этого места. Первые два видое сняты на Лейстер сквер, а последнее на Ковент Гарден. Одна моя коллега, американка посмотрев эти видео в ФБ написала мне "It's so British!")))

Все, закончила со вторым днем и с произвольной программой. На завтра у нас начинаются походы с Лондон пасс. Пошла обязательная программа.