Интересные  сериалы последнее время попадаются.

Про "Молодого папу" уже рассказывала.

А теперь вот попался "Рассказ служанки".

Смотрю с интересом, напряжением и "узнаванием".  Конечно - фантастика, утопия, но... много параллелей с нашим современным миром, хотя роман написан Маргарет Этвуд  в середине 80-х и тогда тоже считался остро-актуальным.

Этвуд воссоздала жуткий портрет общества, истоки которого стали навязчиво наглядны после прихода в США к власти администрации Рейгана, — нетерпимой, ханжеской, репрессивной. Тогда страна пришла в себя довольно быстро — по меркам истории, разумеется. Однако привычка к тоталитаризму так просто не умирает.

 

В 90-м году роман был экранизирован (фильм я не видела).

И вот сейчас в конце апреля - вышел сериал.

Другое время, другие люди у власти , а проблемы те же. И страхи, и непредсказуемость нашей жизни...

В написании сценария приняла участие сама Маргарет Этвуд.

Сколько аспектов! Возможность противостояния системе в одиночку,  феминизм, вера, материнство, покорность, страх, власть, параллели с прошлым...

А вы смотрите? Что скажете?

7канал Израиля поддерживает панславянизм! Молодцы! Шо сказать. Не знаешь правописание по русски пиши на "украинице".  

А может ну её эту букву "ЪЕ"

                                                                                             Михаил Заборов                                                                                     

   Живописный идиш или смеховая культура  Шагала.

    Термин «смеховая культура» тотчас отсылает нас к Бахтину, но речь идет о Шагале, а дело в том, что Шагал  - один из тех, кто творил то, о чем Бахтин теоретизировал.

   Причисление Шагала к лику творцов смеховой культуры, видимо не все примут как нечто самоочевидное,   уместно ли вообще говорить о смехе, говоря о Шагале?  Ответим сразу и без обиняков: смеха как такового  у Шагала нет, но есть ирония  – едва заметная полуулыбка, и она с лица картин художника не сходит никогда – смеховая культура Шагала. И если Шагал в союз комедиантов все же будет принят, то, пожалуй, вновь и по-новому встанет не раз уже возникавший вопрос: а есть ли тут какая-то связь с Бахтиным, случайно ли эти «гиганты»  смеховой культуры начинали в Витебске? Ответ можно дать, перефразируя Вольтера: «Если бы связи не было, ее все же следовало бы искать», это потому что проведение параллелей всегда заставляет нас нисходить в глубинные слои изучаемой реальности, в нашем случае смеха и смеховой культуры.

   Известно, что Витебск в те бурные лета был убежищем – островом, вокруг которого свирепствовала чума войны-революции... как тут не вспомнить, что ведь и Декамерон  рождался в условиях подобных. Но зачем ходить так далеко во времени, Цюрих тех же примерно лет, служивший убежищем для многих художников запада, стал родиной дадаизма – тоже культуры вполне смеховой. Так что предположение о законосообразности возникновения смеховой идеи в условиях пореволюционного Витебска не столь уж искусственно. Но если есть тут закономерность, то в чем она?  

   Понятно, что, находясь в буче, боевой и кипучей, войны, страдания, смерти,  смеяться трудно, посему некая удаленность от происходящего – условие элементарное и вполне ультимативное для какого либо сочинительства вообще, тем более имеющего отношение к стихие смеховой.

Впрочем, в декамеронной ситуации можно было бы ожидать появления образов страха, кошмара, апокалипсиса, но видимо срабатывает механизм изживания страха смехом, и это очень существенный момент. Именно поэтому, как оказалось, смеховая культура существовала даже в гитлеровских лагерях смерти. И вот для иллюстрации, одна из коробящих шуточек: «Если уж на мыло, то хотя бы на туалетное!» Смех может быть, как видим, весьма мрачным, может он быть и грустным или веселым, но смех – это всегда победа духа над тем что, ему противостоит, и тут – сама суть.

   Итак возможно, что декамеронная ситуация витебского убежища  дала толчок  смеховой идее и Бахтина и Шагала, но суть идеи, конечно не ситуативная, она будет развиваться потом в ситуациях многих и разных, ибо смех – одна из необходимых функций культурного организма. К тому же ирония Шагала, как и Декамерона, вовсе не направлена на враждебную стихию сиюминутного окружения, от таковой ведь нужно уйти, внимание художника устремлено совсем к другому, к самому лучшему и дорогому, что есть-было в его жизни –  к витебской его вселенной. Поэтому ирония Шагала растворена в бесконечной любви художника к этому его миру и ее обитателям, и еще ирония Шагала всегда смешана с ностальгической грустью по витебской той планете, которая, видимо по закону разбегающейся вселенной,  неумолимо  удаляется.

   Итак, ироническая полуулыбка Шагала  грубым смехом никогда не разражается, она сокровенна, но и вездесуща – смеховая культура Шагала.

   Декамеронная ситуация, которую мы привлекли для того чтобы эту культуру понять – это удаленность убежища от кромешища, но Декамерон, как мы помним, тоже создавался на рубеже «разбегающихся» эпох, и тут, соответственно, речь идет об отдалении ином – эпохальном, из которого ясней видны общие черты «человеческой трагикомедии». Но картины Шагала – это ведь бесконечные признания в любви к целому миру, в обоих смыслах слова «мир», зачем же тогда ирония Шагала и в чем она?  А Шагал ироничен почти всегда и во всем, даже тогда, когда в работах пост-витебских, поздних, звучат тут и там ноты тревожные, чтобы не сказать мрачные, это происходит опять же в контексте ироническом. Так «Цирк» где-то вдруг превращается в вертеп, атмосфера скорей гнетущая чем наоборот, но и здесь это  выражено через иронию – по отношению к веселью.

Иронию влюбленную, ту что пронизывает почти все творчество Шагала, может быть можно назвать «иронией детства» (затянувшегося, впрочем, до преклонных лет).  Это детство в двух смыслах: во-первых Шагал, как сказано, сам остается ребенком, «неумелым», наивным всю жизнь. Важно, что он умеет быть неумелым без всякого наигрыша, это потому, что  у гения и бездарности есть одна общая черта – неспособность к выучке. Шагал, к счастью, так и не научился рисовать, детская его наивность натуральна. Дитя видит родную «материнскую» среду умиленно, и это мы ощущаем у Шагала непрестанно. Но ведь наивность несовместима с иронией! Влюбленная ирония свойственна  умудренному родителю, своих детей созерцающему, и Шагал  совмещает в себе две эти противоположные роли – и то один из главных мотивов смеховой культуры Шагала. Он ребенок, но и мудрец, для которого все его персонажи – дети малые, наивные, неумелые как сам живописец. Неуклюжие его персонажи не умеют летать, сколько их ни учи, тяжеловесные, незграбные... и тут обнаруживается второй, а может первый из главных мотивов иронии Шагала: художник неустанно подчеркивает, выявляет, утрирует главный же конфликт еврейства, сочинившего себе небесный мир, небесную же систему ценностей, которая, увы, от косной материальности не «ослобоняет». Но чем саркастичнее дискредитирует Шагал  силу небесную материализмом, обыденностью своих героев, тем сильнее та сила усиливается, ибо все-таки его персонажей поднимает! «А все-таки они вертятся» эти евреи – в поднебесье. Впрочем, не слишком высоко, в абстрактное небо еврейского бога, в сверх человеческое Шагал и его герои не вхожи. Художник может лишь вскарабкаться на крышу со своим скрипачом, оглашающим округу звонкой мелодией, или взлететь с возлюбленной «Над городом», опять же не слишком высоко, чтоб  не оторваться от не менее возлюбленной родной его земли. Таковы полюса Шагальей иронии, она на напряжении меж мудростью и детством, меж земным и небесным. Но есть и объединяющее все – народно-карнавальное начало, и не только в картинах связанных с карнавалом тематически, но в самой круговерти, в маскарадной причудливости Шагаловских образов.  Народное – хороводное, люди берутся за руки и вращаются в круговом танце, и это модель вращающейся вселенной, оказывается, она была открыта еще до Коперника! Народ не терпит индивида, ибо таковой  мелок и конечен, посему народ в его искусстве превращает индивида в тип, а тип – это повтор: ты как он, он как они...  повтор же сразу превращает нас в заведенных игрушек, что повторяют, повторяют и повторяют заданные действия,   получается  забавно и смешно – смеховая культура народа. Результат стоит свеч, ибо дает смертным бессмертие!  «Забавная» та типизация – типична для Шагала.

   А произнеся слово «народ», нельзя не сказать, что речь в данном случае о народе еврейском, таком каким он сложился в конкретных и очень сложных условиях черты оседлости, Беларуси, Витебска.  Тут снова срабатывает  механизм внешне-внутреннего видения: Шагал видит еврея изнутри и извне, то есть и глазами не еврея. И тогда – это «иной» народ – «иной» язык, «иная» вера, иные привычки – все это «странно», тут всегда есть над чем поиронизировать. Назвали же греки варварми всех не греков, только потому что их языки казались грекам  тарабарщиной, а русские по той же причине назвали немцев немцами то есть немыми.  Надо сказать, что еврейский юмор в театре, в литературе или анекдоте всегда шаржирует не «гоя», но самого еврея, то есть, это как правило – самоирония, и это сложный психологический комплекс переживания, переболевания, противостояния, изживания окружающей неприязни - антисемитизма. Изживания, потому что смешной герой у евреев: Абрамович, Хаймович, также как и Иванушка дурачок – всегда смеется последним, или по меньшей мере завоевывает к себе симпатию. Народно-национальный этот мотив – еще одна важная грань смеховой культуры Шагала.

   Зачисление Шагала в гильдию комедиантов сблизит его с Шолом Алейхемом – писателем  весьма многогранным, но та же неуничтожимая и очень еврейская ирония – пожалуй наиболее броская его черта, тот же смех сквозь любовь и слезы и слезы сквозь смех, те же типы, забавные, смешные и опять же очень и очень еврейские. И снова знакомый, в чуть иной интерпретации вопрос: случайно ли эти гиганты еврейской культуры так повязаны с иронией?

   С Шолом Алейхемом оказываемся мы в стихие языка идиш, а язык – наиболее  сильное и над-индивидуальное выражение культуры народа, видимо здесь и коренится искомый общий корень? В стихие языка Идиш мне довелось жить в незапамятном довоенном детстве, и после войны еще можно было слышать идиш на улицах городов бывшей черты оседлости. Но холокост оказался смертельным не только для 6-ти миллионов евреев погибших в чудовищном его беспределе, но и для всей самобытной, блестящей, неповторимой, и ни на что непохожей культуры европейского еврейства, в том числе для языка идиш. Язык этот ушел с улиц, спрятался в домах уцелевших еврейских семей, на библиотечных полках... мало, очень мало слов осталось и в моей памяти, но что неизгладимо – идишийская интонация, органически, генетически присущие ей  ирония и юмор,  а вот интонация то нам и нужна. Язык ведь начинается с интонации, у «братьев наших меньших» зверей слов нет, одни интонации, и понимают! И вот довелось нам лицезреть, что так же язык и умирает: когда идиш совсем уже исчез, интонации его сохранились в русском  (асохен вей) говоре старых евреев, и это, я вам говрю, «что-то особенного». Когда доводилось мне слушать какого-нибудь еврейского краснобая, неважно о чем он говорил, где-то «под ложечкой» возникал неудержимый внутренний смех от преувеличенной заостренности интонаций, превращающих все в карикатуру, юмореску, памфлет. Особенно утрируется интонация вопросительная, причем последняя гласная вопроса распевается примерно в трех разных интонациях, так что один вопрос превращается в три, каждый из которых ставит под вопрос остальные. Но ответ – это ведь тоже вопрос. Все это знакомо и тем, кто может быть идиш никогда и не слышал, по различным отзвукам, карикатурам, далеко не всегда дружелюбным, по Хазанову, по еврейским анекдотам. Помните: «Я знаю??? Город будет??? Я знаю??? Саду цвесть???» – еврейская смеховая культура. Так вот, в живописи ведь тоже нет слов, есть интонации (и тоже под вопросом). Когда смотрю я на картины Шагала, узнаю все ту же вопросительность, вот картина «Над Витебском» – тут сплошные вопросительные знаки: кто это залез там на дом, или на храм? Почему он такой большой? Он летит или падает?... Картина написана сразу в нескольких манерах: что-то почти плоским пятном, но есть в картине и кубистические объемы, так что, это кубизм? Я знаю? Вот и Шагал подтверждает опять же и тем же вопросом: «Я знаю? Нужен кубизм? Так что, мне жалко? Ну так пусть будет немножечко кубизма!» Мог же еврейский портной, став королем(???) сделаться богаче короля, потому что по ночам еще и шил!!?

   Или вот один из знаменитых шагаловских скрипачей, «которые живут на крыше»: «Музыка» 1920 г – это типичнейший местечковый еврей, и это чистейший идиш. Тут полезно протянуть нить связи с иным,  очень далеким полюсом еврейской культуры – библейским. Грандиозная панорама, драма, трагедия целого мира даны в неторопливом, величественном, эпическом повествовании... галутный идишийский еврей – тоже заядлый рассказчик, только «я вас умоляю!», не ищите сходства, мне просто жаль вашего времени – тут все наоборот! Что вы сказали, гранди-как? «что с вами, у вас температура!» Тут все анекдот, спектакль, шарж,  скетч. Повествовательных предложений по-моему нет вообще, только  вопросительные или минимум восклицательные: «Вы себе так думаете? Так я вас уверяю!..» Каждая последующая фраза и по значению и по интонации резко противопоставляется предыдущей  – этакая елка раскосая и колючая! А теперь только посмотрите на этого скрипача, «так это таки да елка», линии – палки, треугольники,  заостренные формы – все смотрит, прыгает в разные стороны! Руки, ноги скрипача растопырены вполне по-чаплински, или наоборот Чаплин шагал как Шагал? Чаплина все принимают за еврея, хотя это не так, не потому ли, что образ он создал очень уж еврейский? Сам  с собой спорящий кубизм-круглизм Шагала – это лишь один из жаргонов его живописного идиша, где формы часто перекрикивают друг друга, этот специфический его кубизм-круглизм – шарж на кубизм.

Но есть и другой живописный жаргон, он более органичен Шагалу, с него художник начинал, к нему вернулся после кубистических грехов молодости, и это язык именно живописный, где-то анти-рисуночный. Кубистическая очерченность  уступает место растворенности форм: пастозное цветовое пятно сумарно обозначает остов фигуры, контуры же недосказаны, не артикулированы – «картавы», что напоминает картавость еврейской речи, не выговариваемое «р». (когда переходили на языки местные)  Но есть в той картавости нечто гораздо большее: мягкий этот живописный язык – как то связан с женским началом в языке Шагала, с женскими образами («Руфь» и другие) и это язык любви. «Мысль изреченная есть ложь!» – сказал поэт, но любовь тем более, истинная – всегда неизреченна и неизречима, наивная  неумелоcть шагалова рисунка  выражает невыразимость и немоту любви. Бесполезно перечислять примеры «неартикулированности» – «картавости» шагаловского рисунка – таковы самые ранние работы Шагала и боле поздние, живопись, графика.

Живя в рассеянии меж народами-культурами многими и разными, гонимый и теснимый еврейскмй народ, должен был выработать и выработал то, что можно поименовать ироническим релятивизмом (релятивизм физический появится потом). Ребе легко примирил непримиримых спорщиков, говоря: «Ты прав и ты прав» «Но, ребе, или-или!?» – вмешался третий.  «Знаешь что, так и ты прав!»  – иронический релятивизм! 

У обитателя монументальной оседлой культуры нет необходимости постоянно наблюдать себя со стороны, он полностью погружен в свою культурную среду, живет жизнью своего общества «ничтоже сумняшеся». Еврей же вечно обязан критически наблюдать себя извне – это исключительное обстоятельство породило и особенную смеховую культуру еврейского народа – неистощимую идишийскую самоиронию, что проявляется в обыденной беседе и в творчестве еврейских мастеров искусства. Самоирония эта призвана внутреннее и внешнее соотнести, соизмерить, по возможности сгармонировать. Это возможно потому, что самоирония не враждебна, она сочувственна. Такова ирония Шагала, она зиждется на напряжении между самобытностью и само-видением: он видит свое местечко и его обитателей изнутри, живет их жизнью, болеет ею, и взгляд его полон любви. Но он видит свою обитель и извне, поднявшись над домами не слишком высоко, чтоб не упустить ничего. Тут и является тонкая его ирония, ибо с высоты виднее и наивность, и неумелость, и неведение и повторяемость всего и вся, все уменьшаются в масштабах – дети малые, не очень ведают, что творят, но все очень нуждаются в любви.

UPD 18.5.17 

Судьба играет человеком или человек играет судьбой?  
Вся неумолимая поступь рока, вся мощь греческой трагедии - в невероятной постановке “Царь Эдип”.  Финальная сцена - ошеломительная! Смотреть обязательно!

В творчество Римаса Туминаса я влюбилась с первой сцены. Всегда с нетерпением ожидала, когда же привезут новый спектакль, а потом с замиранием сердца следила за происходящим на сцене.  “Царя Эдипа” жду уже целый год. Прошлым летом его премьера состоялась в Греции, в величественных декорациях настоящего греческого   амфитеатра, построенного в  IV  веке до н.э - аутентичность подобной постановки просто трудно вообразить. Театральная сцена, конечно, накладывает свои ограничения, но все равно!  Жду не дождусь, считаю часы, как заключенный,  досиживающий в неволе последние два дня.

Здесь - чудесное интервью журналу "Театрал", опубликованное почти год назад

Фотографии @Валерий Мясников

Международный фестиваль "Гешер" 2017  

 

В мае откроется Международный фестиваль "Гешер", в рамках которого, впервые будут представлены не только лучшие спектакли российских театров, но и оригинальные израильские постановки, спектакли для детей, уличные представления, мастер-классы, лекции и творческие встречи с ведущими деятелями искусства. Спектакли  театра им. Вахтангова "Царь Эдип" и театра Наций «Гамлет | Коллаж»  проходят при поддержке Российской Национальной театральной Премии и фестиваля "Золотая маска"   и Министерства культуры РФ.

"В этом году мы решили выйти за рамки театра "Гешер" и наряду с зарубежными спектаклями подарить зрителям настоящий театральный праздник, который продлится почти три недели и превратит Яффо в одну большую сценическую площадку. Нам хочется, чтобы этот уникальный район города стал настоящим международным центром культуры, наряду с Авиньоном, Эдинбургом и Гентом", - отмечает организатор фестиваля, гендиректор театра Гешер Лена Крейндлина.  

Фестиваль открывается 18 мая новым спектаклем Вахтанговского театра "Царь Эдип" в постановке режиссера Римаса Туминаса с участием Людмилы Максаковой, Виктора Добронравова, Евгения Князева и других ведущих актеров театра. Эта работа - совместный проект с Национальным театром Греции в Афинах, открывает зрителям новый взгляд на одну из самых известных древнегреческих трагедий. Знаменитый литовский режиссер поставил спектакль о самом главном: человеческом достоинстве, чести, сильном лидере, который смог наказать себя сам - выдворить себя из страны и уйти из жизни нищим. У Туминаса со всех сторон проглядывает мистическая причудливая фантазия, невероятные картинки-метафоры, превращающиеся в страшную трагедию. При отсутствии агрессивных спецэффектов, он вовлекает зрителя в темы, о которых не принято ни говорить, ни думать. Спектакль можно будет также посмотреть 19 и 20 мая.

Более того, 20 мая израильских зрителей ждет настоящий сюрприз – впервые в Израиле будет показана киноверсия спектакля Вахтанговского театра "Евгений Онегин". Подобные показы, созданные в рамках Международного проекта Stage Russia (USA) при участии Maestro Artist Management (USA), пользуются огромным успехом в США.

31 мая на сцене театра Гешер спектакль театра Наций «Гамлет | Коллаж», получивший премии "Хрустальная Турандот" и "Звезда Театрала". Это крупнейший совместный культурный проект России и Канады, в постановке знаменитого канадского режиссера Робера Лепажа, с участием одного из ведущих российских актеров Евгения Миронова, который играет всех персонажи пьесы. Спектакль можно будет также увидеть 1 и 3 июня.

26 и 27 мая полностью посвящены детям. В эти дни в зале "Нога" можно будет посмотреть две оригинальные постановки театра Гешер – "Странствия Одиссея" и "Дух театра", уличные представления "Генералы" и "В нашем дворе", а также постановку театра Яффо "Тысяча и одна ночь".

1,2 и 3 июня - особый проект театра Гешер с Тель-Авивским музеем: "Энди Уорхол -Поп и Арт". Эта постановка - путешествие в творческую биографию известного американского художника, продюсера, дизайнера, писателя, коллекционера, издателя журналов и кинорежиссера - одного из выдающихся представителей поп-арта, перевернувшего все представления о понятии искусства в ХХ веке. Спектакли пройдут в залах музея.

2 июня израильскую публику ждет уникальная по своему формату встреча с Ириной Антоновой, доктором искусствоведения, президентом Государственного музея изобразительных искусств им. А. С. Пушкина. Ирина Антонова впервые приедет в Израиль, чтобы прочитать лекцию и ответить на вопросы из зала. Встреча пройдет в зале "Нога" театра Гешер.  

Кроме спектаклей российских театров и израильских оригинальных постановок, в рамках фестиваля запланированы: мастер-класс с режиссером Римасом Туминасом, встреча с главным художественным руководителем театра Гешер Евгением Арье, творческие беседы с актерами и деятелями искусства.

Дополнительная информация и заказ билетов https://goo.gl/m0FJa0 и телефону:

03-5157000

 

Фотографии @Валерий Мясников

 Не удержалась, интервью тоже цитирую полностью!

Недавно в рамках Афинского фестиваля искусств Римас Туминас вместе с артистами Театра им. Вахтангова выпустил «Царя Эдипа» (см. репортаж с места событий), российская премьера которого состоится в ноябре в Москве. После премьеры корреспондент «Театрала» побеседовал с режиссером…

 

– Римас Владимирович, вы впервые работаете в античном амфитеатре?

– Была попытка делать в Финляндии «Лисистрату» как своего рода имитацию римского театра. Но там пространство больше напоминало стадион. И было это к 200-летию Финляндии. Правда, в день премьеры с утра начался затяжной дождь, и спектакль мы так и не сыграли, что спасло нас от провала. Никто не приехал, хотя генеральную репетицию я провел. Так что, опыт был. И он оставил у меня, скажем так, чувство…

 

– Сжатой пружины?

– Именно. Вроде бы уже ступил на этот путь, попробовал, но продолжать не хотелось. Я тогда сказал себе, что никогда больше на открытом воздухе ставить не буду. Сейчас модно переносить театральное действо на какие-то развалины, в сараи, в заводские цеха… Но это не мое. Мне нужен зал, хоть и простой, но обязательно с четвертой стеной.

– Но все же от предложения поставить «Царя Эдипа» в Греции вы не отказались…

 

– Я увидел в этом добрый знак. Предзнаменование. Обычно я говорю артистам: не надо играть для меня, не надо играть для себя или для зрителя… Театр в лучшие свои мгновения становится храмом и, значит, играть мы должны для бога. Это наша мольба. Наша демонстрация человеческого несовершенства – попытка взглянуть на жизнь со стороны…

 

В Эпидавре амфитеатр строился в IV веке до н.э. при храме бога медицины и врачевания Асклепия. Здесь в античности никогда не играли спектаклей – греки выходили на орхестру читать стихи, поскольку считалось, что подобный «обмен энергиями» исцеляет душу. Здесь бог рядом, его можно ощущать. Поэтому я согласился… Хотя на месте, признаюсь, струхнул и тоже понадеялся на дождь. Смущение было, но греки радушно приняли спектакль.

 

– Между нашими народами много общего…

– Я вообще все больше убеждаюсь, что нельзя делить человечество на братские и небратские народы, как было принято у нас в советское время. Мы все братья. И все мы одинаково устроены. Предательство на любом континенте выглядит, как предательство, а любовь – как любовь…

 

– На дворе санкции, нестабильная международная обстановка…

– Да, санкции, обстановка, политика… Но театр стирает границы, театр примиряет «братские» народы с «небратскими»…

В ноябре мы покажем «Царя Эдипа» в Москве – в рамках юбилея Театра Вахтангова. В дальнейшем он будет идти у нас в репертуаре. И мне очень хотелось бы, чтобы те 11 греческих артистов, которые играют хор и народ, участвовали не только в российской премьере, но и во всех последующих спектаклях. Дирекция говорит, что это достаточно накладно, но мы все же постараемся что-то придумать. Возможно, спектакль будет идти раз в месяц или еще реже, но искать грекам замену в Москве, мне кажется, неправильно. Получится совсем уже другой спектакль. А я хочу подчеркнуть: смотрите, мы все разные, мы живем в разных странах и говорим на разных языках, но душа у нас болит одинаково…

– Вы не раз говорили, что цель драматического театра – гармонизировать внутренний мир человека…

– Да, я уверен, что зритель не вернется в театр, где ему однажды сделали больно…

 

– Вопрос, конечно, наивный, но все же: легко ли следовать этому закону, работая на античных подмостках?

– Я больше скажу: не то что легко, а гораздо легче. Потому что амфитеатр этот, построенный для ритуальных целей, уже изначально священный. Здесь никому не разрешается наступать на сердцевину орхестры, нельзя курить, нельзя оголяться, нельзя кричать и ругаться (акустика в амфитеатре поразительная). Местные службы за этим строго следят, потому что мы на территории памятника. Причем это касается не только поведения (уважать себя и других), но и имеет прямое отношение к режиссерскому подходу: мол, здесь не место хамству, невежеству, эпатажу, якобы трактовкам «по поводу Чехова», «по поводу Стриндберга», «по поводу Ибсена». Нет. Здесь, пожалуйста: раскрой автора.

 

– Вы всегда ставили автора выше режиссера, но мир меняется, театр становится другим. Не сложно ли вам сейчас соблюдать этот принцип?

– В какой-то мере – сложнее. У нас популярный театр. Актеры много снимаются, участвуют во всевозможных проектах и порой привносят из внешнего мира эту пыль которую, как инфекцию, надо устранять.

 

– Что именно?

– Например, кокетство, потакание зрителю.

 

– А как вы боретесь?

– Повлиять можно только творчеством. Если я что-то и рекомендую артистам, то это интерес к науке, открытиям... Необходимо изучать мир, удивляться тому, какие чудеса происходят, жить этим. Интересоваться подводным миром и космосом, всматриваться в звезды. Если мы станем смотреть на звезды, то тогда, наверное, иначе начнем воспринимать окружающий мир.

 

– Сейчас повсеместно обсуждается финансовый кризис, но у вас в театре в прошлом сезоне открылась Новая сцена. То же самое и в отношении гастролей: театры сокращают расходы, а вахтанговцы продолжают свое триумфальное турне. Вам приходится менять свои планы?

– Пока что нет. Наверное, это потому, что мы вне политики. Театр, на мой взгляд, вообще не должен обращать внимание на политические веяния, поскольку при любых эпохах, режимах и стилях правления у него одна задача – говорить о человеческой сущности. В этом – его политика.

 

Сейчас нам всем тяжело: соседи, как в большой коммунальной квартире, стали предъявлять друг другу претензии… Развернулась кухонная свара вокруг газовой плиты... Не думаю, что театр должен включаться в этот конфликт, поэтому свои гастрольные планы Театр Вахтангова не меняет.

 

– Но все же ваше личное ощущение от заграничных поездок как-то изменилось в последнее время?

– Оно стало меняться не сейчас, а несколько раньше… Как только меня в 2007 году попросили приехать из Литвы и возглавить Вахтанговский театр, я почувствовал себя человеком театрального пространства Европы. Россия открылась для Европы, Европа – для России. Даже о безвизовом режиме с Испанией заговорили. Ожидался всеобщий праздник.

Мир во всем мире… Я нужен там, я нужен здесь. Меня везде приглашают… Вот-вот сотрутся границы. Всё к этому идет... Но вдруг на международной арене что-то пошатнулось. И неприятности стали нарастать, как снежный ком: одна страна нам не подруга, другая, третья. В конце концов я потерял ориентир: что происходит? Куда все движется?

 

– У вас есть рецепт: как человеку вашей профессии жить в столь неспокойной обстановке?

– На нее не нужно реагировать. Занимайся своим делом.

 

– Как у Чехова: «Неси свой крест и веруй»?

– Наверное, да. Можно и так сказать.

 

– А в чем ваш «крест»?

– Я всегда болел за человеческие трудности. Я там, где нищие люди, где плохо живется, я всегда с ними. И если я эту связь потеряю, то потеряю профессию. А реагировать на политику… Если ты реагируешь на нее сегодня, то чем же ты будешь заниматься завтра, когда эти события пройдут? Ждать новых событий? Жить от события к событию? Провоцировать их, чтобы затем реагировать? Надо жить своим внутренним миром. Греческим поэтам в древности выкалывали глаза, чтобы они по слуху, по воздуху могли понять вечность, а не сиюминутность происходящего.

– А вы не задумывались, почему люди в России на улицах так редко улыбаются?

– Задумываюсь каждый раз, когда выхожу на улицу. Чем русский человек так ущемлен? Что у него отобрали? И кто сбил улыбку с его губ?

 

– В Литве иначе?

– У нас тоже улыбка несмелая, но все же в Литве сказывается близость к центральной Европе, где улыбаются тебе и в ресторане, и в магазине… Конечно, когда видишь прохожих с застывшей гримасой на лице, хочется как–то крикнуть, помочь…

 

– Но все–таки: в чем причина такой унылости?

 

– По вечерам после спектакля я захожу в супермаркет. Помню, еще в прошлом году стал замечать, что много людей в хорошем настроении. В продуктовую тележку бросают все подряд, на цены не смотрят. Счастье. Завтра будет еще лучше…

 

Но теперь все изменилось. Лица сосредоточенные, движения скованные, осторожные. Хозяйки стали бережливыми, потому что нет уверенности в завтрашнем дне. Продукты дорожают, люди стали разборчивыми. Я даже за собой заметил эту черту: сначала смотрю на ценник и только потом на товар. Принципиально отказался от слабосоленой рыбы – это безумие покупать ее по этим ценам. Для меня это своего рода протест. Почему? А потому что не надо издеваться над человеком. Устраивают бесконечные «Акции», «Товары дня», но сколько бы раз я ни пытался купить что–то выгодно, понимал, что в итоге меня обманули. «Товар дня», например, впрок не купишь: обычно в таких продуктах срок годности заканчивается.

 

Вот эта тенденция, на мой взгляд, не здоровая. Каждый обманывает. Друг друга стали обманывать. Потому и улыбки нет, потому что живем в тотальном вранье ради собственной выгоды, ради выживания.

 

– А что можно сделать, чтобы изменить?

– Вы знаете, когда у меня впервые в жизни состоялась премьера в театре, я вышел на улицу, чувствуя себя триумфатором. Мне казалось, что прохожие бросятся ко мне и, как минимум, подхватят на руки. Но вдруг я понял, что иду сквозь толпу, которой до меня нет никакого дела. Я удивлялся: почему они не были в театре? Почему они не замечают меня? Почему не знают, что я только что победил? Это ответ на ваш вопрос: ничего изменить нельзя. Жизнь развивается по своей внутренней драматургии. Можно только научиться легче переживать тот или иной абсурд.

 

Верхнее фото - концерт "Симфоническая музыка по Книге Псалмов". Фото - Йонатан Дрор

Классика на 56-м Фестивале Израиля - неожиданно, необычно, непривычно и сенсационно. Барокко в проекте «Вена - Стамбул - музыка между двумя империями»; Симфоническая музыка по Книге Псалмов; Музыкальное путешествие «Саунд чартер»  Илана Волкова в пространстве «Театрон Иерушалаим» и концерты в Эйн-Карем.

Ars Antiqua Austria (Арс Антиква Австрия) – австрийский коллектив из Утрехта, специализирующийся на исполнении барочной музыки, один из самых больших авторитетов в мире. Его лидер, дирижер, скрипач и специалист по старинной музыке Гуннар Летцбор -личность уникальная, поэтому столь же оригинальна и необыкновенно привлекательна программа выступления ансамбля. Ars Antiqua Austria исполнит музыку композиторов Вены, приехавших в Австрию из разных стран, объединенных короной и флагом австро-венгерской империи.
Музыкант-виртуоз Гунар Летцбор заслуженно считается одним из ведущих скрипачей мира, а его знаменитый ансамбль «Арс Антиква Австрия» – самым талантливым и загадочным среди барочных музыкальных коллективов.
Уникальность ансамбля заключается в том, что он специализируется на глубоком изучении и исполнении музыки эпохи барокко. На творчество австрийских композиторов этого периода большое влияние оказала итальянская музыка и другие музыкальные стили, породившие австрийскую народную музыку. Встречи с разными людьми, музыкальными культурами и стилями привели к кардинальным изменениям в австрийском искусстве и сделали классический австрийский стиль международным музыкальным языком того времени.
Зрители Фестиваля получат уникальную возможность услышать выступление этого необыкновенного коллектива, раскрывающего огромное культурное богатство австрийского барокко.
2 июня, пятница, 13:00, Театрон Иерушалим, зал «Генри Краун».

Tourbillon - это коллектив из Чехии, прославленный, увенчанный наградами, которым руководит Петр Вагнер, играющий на виоле да-гамба. В программе «Вена 1709» - музыка Фукса и других придворных композиторов Австрии начала 18 века. В концерте принимает участие знаменитая израильская певица сопрано, сделавшая международную карьеру – Ревиталь Равив.
Ансамбль Tourbillon под художественным руководством Петра Вагнера специализируется на музыке 17-го и 18-го веков, выступает по всему миру и является постоянным участником престижных музыкальных фестивалей в Польше, Франции и других странах.

Концерт «Вена 1709» считается жемчужиной в репертуаре ансамбля. В программе концерта преобладает музыка эпохи барокко различных жанров, в том числе оперы и оратории, написанные для королевской семьи величайшими композиторами, жившими в Вене в первой четверти 18 века. В концерте искусно переплетаются мелодии Фукса, Бенчини и Ариости, раскрывая неповторимую мелодичность барочной музыки.

Специально к фестивалю Израиля 2017 ансамбль привез программу, где солирует неподражаемая Ревиталь Равив (сопрано). Равив пела во многих операх мира и воплотила, среди прочего, образы Друзиллы в опере Клаудио Монтеверди «Коронация Поппеи» и Дамон в «опере «Ацис и Галетея» Генделя, спела главную партию в опере Гиля Шохата «Счастливый Принц» и Эвридику в «Орфее» Монтеверди в знаменитой постановке Джонатана Миллера.

Руководитель и основатель ансамбля Tourbillon Петр Вагнер - выпускник Академии музыки в Дрездене и Королевской консерватории в Гааге. Вагнер выступает на знаменитых европейских сценах и уже принял участие в записи более 50 альбомов. Творчество ансамбля – это постоянное обновление репертуара, поиск новых обработок и современных способов исполнения, стремление сделать бессмертную музыку барокко как можно более интересной современному слушателю.
9 июня, пятница, 14:00, Театрон Иерушалим, зал «Генри Краун».

И еще одна сенсация Фестиваля Израиля – ансамбль Saraband Ensemble (Сарабанд) - из Турции. Это удачный творческий диалог между Востоком и Западом, в программе музыка Европы (например никогда не исполнявшиеся в Израиле произведения Дмитрия Кантемира) – и музыка Оттоманской империи.
Ансамбль «Сарабанд» – один из самых известных исполнителей старинной музыки – в своей игре раскрывает тему мульти-культуры, В уникальном и вдохновенном творчестве ансамбля сочетаются старинная западная музыка и мелодии востока – от Оттоманской империи до Китая.

В составе «Сарабанда» талантливые музыканты с широким исполнительским диапазоном из разных культурных слоев. Вот уже два десятилетия они выступают во многих странах мира, играя с Берлинским филармоническим оркестром, британской капеллой King Singers и многими другими знаменитыми музыкальными коллективами.

На Фестиваль Израиля ансамбль «Сарабанд» привез особую программу, где представлено творчество самых ярких европейских композиторов эпохи Оттоманской империи из коллекции Али Уфки (он же Войцех Бобовски) из Чехии и князя Дмитрия Кантемира.

Хормейстер и музыкант в евангелической церкви Войцех Бобовски попал в плен к крымским татарам, которые, узнав про музыкальные способности молодого человека, продали его во дворец турецкого султана. Из раба Бобовски превратился в одного из самых влиятельных дипломатов Оттоманской империи. И всю свою жизнь стремился построить культурный мост между Востоком и Западом. Благодаря его трудам до наших дней дошло аутентичное музыкальное наследие Оттоманской империи. Бобовски составил целый сборник, включающий в себя различные мелодии и песни, а также традиционную народную и религиозную музыку.

Князь Дмитрий Кантемир, который в течение длительного времени был узником Оттоманского двора, разработал свою оригинальную музыкальную нотацию, с помощью которой создал широкую хронологию Оттоманской музыки и стал композитором и наиболее глубоким исследователем в этой области.

Ансамбль «Сарабанд» был основан в 1988 году. Музыканты ансамбля под руководством профессора Владимира Иванова приглашают нас в увлекательное музыкальное путешествие в 18-й век Оттоманской империи, где состоится захватывающий мульти-культурный диалог и прозвучат лучшие произведения, искусно сплетенные в необыкновенный букет из западных и восточных музыкальных цветов.
16 июня, пятница, 14:00, Театрон Иерушалим, зал «Ребекка Краун».

Универсальная и вневременная Книга Псалмов считается вершиной искусства песнопения, глубиной и поэтичностью своих текстов вдохновившая бесчисленных художников и музыкантов.

Фестиваль Израиля с гордостью представляет премьеру уникального концерта Иерусалимской академии музыки и танца, в котором будут исполнены произведения композиторов, вдохновленных Книгой Псалмов.

Иерусалимский симфонический оркестр, Симфонический оркестр имени Менди Родена, Камерный хор Иерусалимской академии музыки и танца и Камерный хор Веймарской высшей школы музыки имени Франца Листа выступят с концертом, проникнутым изумительным лиризмом псалмов.
7 июня, среда, 20:00, Театрон Иерушалим, зал «Генри Краун».

Смелым экспериментом Фестиваля станет концертный проект дирижера Илана Волкова, который получил название «Саунд чартер». В этот вечер прозвучат «Сиринкс» Дебюсси, мотеты Уильяма Берда и Исаака Генриха эпохи ренессанса, фантазии Перселла эпохи барокко, разнообразные сочинения 20 века и современные звуковые инсталляции. Тихую спокойную музыку будет сменять ярко-виртуозная. Но что бы ни прозвучало в этот необычный вечер, солисты, музыканты и их инструменты «выйдут из берегов» обыденности и традиционности.

Илан Волков – один из самых преуспевающих и уважаемых на Западе наших дирижеров. Его идея фестивального концерта выглядит весьма новаторской. Публика окажется в своеобразно организованном звуковом пространстве, в необычной музыкальной дороге, в путешествии, которое будет длится три часа. Это не статичный академический концерт – это музыкальное движение. В программе принимают участие «Ансамбль музыки XXI века», Майя Дуниц, Михаль Оппенхайм, польская дива Мануха Биконт, Асаф Талмуди.
7 июня, среда, 22:00, Театрон Иерушалим

Классика в Эден–Тамир

США - Израиль - Китай

Музыкальный центр "Эден - Тамир"

В живописном районе Эйн Керем, в старинном доме, окруженном волшебным садом, расположена одна из жемчужин Иерусалима – Музыкальный центр «Эден - Тамир». Центр был основан в 1968 году двумя пианистами - Брахой Эденом и Александром Тамиром.

Вот уже более сорока лет в Центре «Эден - Тамир», в рамках Фестиваля Израиля, проводятся серии концертов под художественным руководством блестящего пианиста, композитора и преподавателя Александра Тамира.

В этом году, по субботам в период Фестиваля, состоятся три концерта: произведения для фортепиано Иоганна Себастьяна Баха, фортепианные трио Сергея Рахманинова и Петра Чайковского и фортепианные квинтеты Брамса и Роберта Шумана в версии для двух фортепиано.

Дополнительная информация и заказ билетов:

www.israel-festival.org.il

или по телефону: *2561

1 -18 июня 2017 года

До встречи на Фестивале Израиля в Иерусалиме! 

Все материалы и фотографии предоставлены пресс-службой Фестиваля Израиля

О сколько нам открытий чудных...
Вот намедни узнала, что можно оказывается сделать себе такой бизнес - книжный коуч, тренер по прочтению правильных книг и обсуждание в книжном клубе опять же за соответствующую (чему? кому?) плату. Конечно хочется ворчать - вот в наше время, вот мы делились, да и сейчас еще можно пыль с раздела "Книги" отряхнуть и много чего интересного почерпнуть...
а потом у меня закралась такая мысль - а может, это психологически и верно, может приведет к правильному результату? Ведь недаром лучше похудеть удается на платных диетах и физкультурой почему-то заниматься более эффективно в платных гимнастических залах, а не просто на бережку.
Автор этой идеи (я подсмотрела в ФБ) предлагает сервис, не хуже других - научить - что надо сейчас читать, чтобы быть в тренде;  другими словами, как я это понимаю, чтение как способ быть принятым в общество???

Не знаю, не знаю...Всегда считала, что рекомендации по чтению должны быть очень индивидуальными, но может и неплохо пусть и за деньги, послушать умелый разбор произведения и получить какие-то "типы" для лучшего понимания?
Что думает об этом наша уважаемая публика? Ведь ходим же мы на платные лекции по искусству, по кино и театру?

 
Так вот предлагаю вам (пока еще бесплатно) рекомендации очень уважаемого мной литературного критика Галины Юзефович. тем, кто читает Медузу, ее имя безусловно знакомо. Счастье, что пока еще есть люди,не называющие себя коучами!!!

Galina Yuzefovich

 

 

Я уже много лет живу по академическому календарю, и год у меня начинается в сентябре, а заканчивается в мае - с прекрасным трехмесячным каникулярным лимбом между этими двумя точками. Это значит, что и книжный мой год длится с весны до осени и, соответственно, как раз сейчас начинает закругляться, как земля под каблуком. Прежде, чем переходить к рекомендациям на лето, попробую подвести некоторые (неполные и неокончательные) итоги этого года с точки зрения чтения. Решила составить список книг, которые были для меня в уходящем году главными. Почти про все эти книги я писала, про некоторые напишу в ближайшее время - ссылки на медузные материалы не ставлю, но если вам понадобится, то гуглом легко найдете.

Итак:

1. Ханья Янагихара. Маленькая жизнь.
Книга, о которой я больше всего переживала, думала, писала, а главное - разговаривала и спорила на протяжении всего года. Прекрасный, прекрасный тренажер для ума и сердца и просто великолепный роман.

2. Себастьян Хафнер. История одного немца.
Трудно представить себе книгу, которая была бы более персональной (окей, коллективно персональной), будучи при этом такой далекой от нас по времени создания и предмету описания. Все, что происходит "с родиной и с нами" (с) на трехстах пронзительных страницах про становление фашизма в Германии.

3. Владимир Медведев. Заххок.
Лучший (да, вот так вот) русский роман года. Гражданская война в Таджикистане как имперская трагедия, как универсальная метафора душевного кариеса - и в то же время как самый захватывающий триллер. Must have, must read, вот это все.

4. Алексей Иванов. Тобол.
Второй лучший русский роман года. Мощный и исторический эпос, который "работает" (в смысле, захватывает) даже самого предубежденного против исторической беллетристики читателя - такого как я, например. Как сказал мой дорогой друг и коллега Константин Мильчин (Konstantin Milchin), читавший подряд Янагихару и "Тобол", "как будто сначала в горку - а потом под горку". Умри, лучше не скажешь.

5. Элена Ферранте. Неаполитанский квартет.
Лучшая прививка от литературного снобизма и напоминание о том, что "женская литература" (ТМ) может быть большой, пронзительной, полнокровной. Толпа чужих людей из нищего неаполитанского послевоенного предместья, которые вдруг поселяются у тебя дома и становятся роднее некуда. Три части вышли, четвертую ждем.

6. Юваль Ной Харари. Sapiens.
Лучший нон-фикшн года - со времен "Ружей, микробов и стали" Джареда Даймонда мне не было так жгуче интересно.

7. Виктор Пелевин. Лампа Мафусаила
Поскольку "пелевин" - это давно не фамилия, но жанр, или если угодно, продукт, и к черту подробности, то просто скажу, что в моем персональном рейтинге это лучший "пелевин" за много лет - со времен SNUFF'а. Ну, и третий лучший русский роман года.

8. Алексей Гедеонов. Случайному гостю
Четвертый лучший русский - ну, на самом деле украинский, но все же и русский тоже - роман года (год-то выдался огого, а мы с Elena Makeenko ноем). Вообще-то я обычно не очень люблю такое все магически-стилистическое, когда волшебство происходит на уровне слова, а не конструкции или мысли, но тут вынуждена сделать исключение - не чтение, а счастье. Если не читали, то не читайте сейчас, приберегите для Нового года и Рождества - это такое счастье, особое, сезонное.

9. Харуки Мураками. Мужчины без женщин
Лучший за год сборник рассказов, а кто скажет, что Мураками - низкопробный треш, тот... Ну, короче, пожалеем его вместе.

10. Кристофер Прист. Островитяне
Роман - игрушка, роман-головоломка, изящная настолько, что буквально светится в пальцах. Как бы фантастика, но не в этом дело.

11. В. Г. М. Зебальд. Кольца Сатурна.
Ну, что вам сказать - это единственная книга за год, которую я перечитала. Восхитительный, лучший возможный, лабиринт мысли и ассоциаций, по которому можно ходить годами.

12. Мария Галина. Не оглядываясь.
Второй лучший сборник рассказов, на этот раз русских - не книга, а золотая россыпь.

13. Сильвия Назар. Игры разума
Великолепная, эталонная биография математика, которую может прочесть гуманитарий (я) и узнать много нового. Ну, и сама история Джона Нэша - лауреата нобелевской премии, страдальца, безумца и везунчика, конечно, невероятная. А еще я так впечатлилась самой Сильвией Назар во время встречи в "Цветном", что до сих пор всех отечественных журналистов и авторов нон-фикшна ею меряю. Результаты измерений.... Ну, да ладно - в другой раз как-нибудь.

14. Михаил Шишкин. Пальто с хлястиком.
Шишкин из тех авторов, которых лично мне всегда мало. Не роман, конечно, а сборник рассказов-эссе, но все равно хорошо.

15. Хелен Макдональд. Я значит ястреб.
Без Anastasia Zavozova никогда не обратила бы внимания на эту книгу - и жизнь моя была бы куда менее счастливой. Странная, болезненная, начисто лишенная формальной "увлекательности" история безумия, депрессии и свободы, от которой, тем не менее, не оторвешься и хочется то летать, то плакать.

16. Анна Старобинец. Посмотри на него.
Невероятная книга про очень специфический и трагичный женский опыт, которая при этом необходима каждому - вовсе не только женщинам, прошедшим через подобное. Она короткая, почитайте - это правда важно.

17. Ян Мак-Гвайр. В северных водах.
Восхитительный, кровавый, наваристый триллер - лучший за год. Моря, китобои, сипайское восстание, маньяки, деньги, наркотики - читать-не перечитать. В оффлайновых магазинах не ищите, либо в онлайне заказывайте, либо в электронном виде.

18. Джонатан Франзен. Безгрешность
Я очень люблю писателя Франзена, и этот его роман я люблю больше двух других. И комаринный писк, и рокот мирового океана, и маленькая человеческая судьба, и тектонические сдвиги мировой истории. Словом, все как завещал А. С. Пушкин, говоря о дольней розе и горнем ангелов полете.

19. Александр Гранах. Вот идет человек
Написала про эту книжку в последнем (прошлосубботнем) обзоре - если интересно, гляньте. Жизнь, полная приключений, и сразу несколько восхитительных романов под одной обложкой.

20. Шамиль Идиатуллин. Город Брежнев
Диснейленд советского периода от создателя триллера "Убыр" и пятый лучший русский роман года. Чуть убавить подробностей в середине и можно было бы поднять в пятерке повыше.

Вот, как-то так - наверняка что-то важное пропустила или забыла, но все, что вошло, вошло по праву. Буду дополнять - и рассказывайте, что хорошего (нового) прочли за год.

Тамара Алексеевна очень любила поесть. Эта всепоглощающая страсть уже давно охватила ее целиком. В жертву было принесено все: фигура, личная жизнь и даже отношения с друзьями и родственниками. На семейных застольях она играла роль ресторанного критика.

-Ну, кто  так готовит, восклицала она за накрытым столом. У вас в салате несовместимые элементы, мясо пересушено, а торт вообще не удался, крем имеет текстуру клейстера.

 Понятно, что Тамару вскоре перестали приглашать в гости. Да и к ней никто не ходил. Людям хочется общения, танцев и анекдотов, а не бесконечных лекций о кулинарных  правилах. Работала она лаборантом в больнице, в отделении исследования крови. Сотрудники ее тоже недолюбливали, ведь она приносила с собой бесчисленное количество кулечков и свертков и каждую свободную минуту отдавала поглощению   своего творчества. С ее рабочего места доносилось шуршание кулечков, звяканье ложечек, а иногда и откровенное чавканье. Тамара где–то вычитала, что если себя не сдерживать при еде, удовольствие удваивается. А запахи, доносившиеся из ее угла до чутких ноздрей коллег! Не все успевали утром позавтракать, и Тамарины ароматы были для них просто пыткой. Неоднократно сослуживцы просили начальство перевести ее в лабораторию мочи,  утверждая, что там ей самое место. Но руководство не шло на поводу у коллектива. Тамара могла, не подсчитывая количество эритроцитов и тромбоцитов, по виду, запаху, а злые языки утверждали, что и на вкус определить, чем человек болен. Дальнейшие исследования, рентген и компьютерная томография всегда подтверждала ее диагноз. А ведь иногда времени на обследование не было, и наша героиня буквально спасала человеческие жизни.

В своей квартире Тамара снесла все перегородки и превратила ее в огромную кухню. Теперь она могла, даже принимая душ, следить за кастрюльками и оперативно вмешиваться. В центре стояла огромная плита, а вдоль стен холодильники, морозилки и шкафы для продуктов, а также книжные полки с кулинарными бестселлерами. В углу примостилась узкая  девичья коечка.

Но жила она не одна, как вы могли бы подумать. У нее был друг - французский бульдожек Гоша. Он принимал деятельное участие в приготовлении и, особенно в дегустации. У него, как у каждого француза был безупречный вкус, и иногда Тамара доверяла ему больше, чем себе. О, эти ненастные зимние  вечера, когда хозяйка и ее верный друг, склонившись над тарелками, вкушали результаты очередного кулинарного эксперимента и обсуждали нюансы вкусовой  гаммы.

Однажды ночью, когда почти все было съедено, остатки распределены по коробочкам, а  посуда вымыта,  Гоша тихо посапывал в ногах у  Тамары, изучающую свежий номер журнала «Люблю готовить». Внезапно по собачьему тельцу пробежала судорога, пес захрипел, из его пасти потекла слюна. Тамара подхватила собаку и выбежала на улицу. В центре города была круглосуточная ветеринарная клиника.  Разбуженный доктор посмотрел на пса и ни минуты не мешкая начал промывать ему желудок.

-Чем вы его кормили? Спросил он.

- «Консоме», горестно прошептала хозяйка.

- Увы, я ничем уже не могу помочь, его лучше усыпить, чтоб не мучился.

- Я согласна, сказала Тамара и вышла в коридор.

Через час грустный доктор выдал Томе пакет с еще теплым телом друга. Она прижала его к груди и побрела домой. Денег на такси у нее уже не было. «Где ж тебя похоронить?»,-  привычно обратилась она к Гоше, забыв, что он не может ответить. Внезапно дикая мысль озарила ее сознание. Я никогда не пробовала корейской кухни. ..

Придя домой, она быстро набрала в компьютере заветные слова. К счастью, почти все ингредиенты были. «Я похороню тебя в себе»,- приговаривала она над разделочным столом.

Через полтора часа Тамара сидела с ножом и вилкой. Перед ней стояло прямоугольное блюдо из коллекционного фарфора, накрытое серебряной крышкой. Мамино приданое, почему-то вспомнила Тома, и заткнула за воротник салфетку. За окном уже посветлело, на деревьях оживились птички.

Вдруг Тамара услышала лай. Живой и невредимый Гоша стягивал с нее одеяло. Он хотел гулять!

Тамара смеясь и плача  целовала друга в преданную морду, пристегивая поводок.

Слава Богу, это был только сон.

Этим рассказом я начинаю цикл о семи смертных грехах. Этот посвящен чревоугодию.

Шимон Неринг

В ближайший Шавуот, с 30 мая по 3 июня в Абу-Гош пройдет уже 51 фестиваль вокальной и литургической музыки. На сайте фестиваля опубликована полная программа, есть страница и на русском языке, билеты уже в продаже, а пока мы предлагаем вам анонсы самых необычных концертов, которые можно будет услышать только на фестивале в Абу-Гош!

 

1.  Лауреат только что завершившегося  15-го Международного фортепианного   конкурса Артура Рубинштейна, польский пианист Шимон Неринг исполнит на фестивале в Абу-Гош  31 мая произведения Брамса, Бизе и др. В концерте  также примут участие камерный хор Рамат-Гана, пианистка Ирит Роб и сопрано Керен Адар. Эта программа прозвучит единственный раз 31 мая и   больше повторяться  не будет.

2. Впервые в Израиле – Хор Университета Делавэра, объединивший в одной из своих программ музыку Баха, спиричуэлс и джаз. Концерты в Абу-Гош  — это единственная возможность услышать выступления известнейшего Хора Университета Делавэра именно в церковном помещении с наиболее подходящей  для выступления этого знаменитого хора акустикой. Хор под управлением профессора, дирижера Пауля Хэда  откроет основную программу фестиваля 30 мая, во вторник, в 11:30 утра. Гость этого концерта – израильский музыкант, перкуссионист Хен Цимбалиста. Хор выступит на фестивале дважды. Второй концерт при его участии пройдет в среду 31 мая в 18:00, уже с другой программой, составленной в основном из аранжировок известнейших джазовых композиций — от Гершвина до Эллингтона.https://www.youtube.com/watch?v=J3OBvSjpLEo

3. «Бразильский реквием по португальской королеве»  — первое исполнение в Израиле и дебют в нашей стране сопрано Софии Педро , португальской певицы, которая выступит в Абу-Гош утром в субботу, 3 июня, в 11:30. В ее исполнении прозвучат произведения бразильского священника и композитора колониального периода конца 17 – начала 18 века Хосе Маурисио Нунеза Гарсиа. «Бразильский реквием по португальской королеве» будет исполнен ею совместно с израильскими солистами (Анна Марика Эверс — альт, Ошри Сегев – тенор, Яир Полищук — бас, Гили Ринот – кларнет), хором Верхней Галилеи под управлением Рона Зархи и ансамблем «Феникс» под управлением Мирны Герцог.

4. «Грека Зорба» Микиса Теодоракиса исполнит на концерте 30 мая в 15:00 прекрасная певица (альт) Сильвия Кигель (потрясшая всех в прошлом году своим исполнением Canta General Теодоракиса) и Объединенный Кибуцный хор и оркестр «Симфонетт Раананы». Это редкий шанс услышать эту музыку именно так, как она была написана, а не в качестве сопровождения к фильмам и спектаклям.

5. Торжественная месса в честь Святой Цецилии Шарля Гуно – когда вы последний раз слышали это произведение? Не вспомните – потому что исполняется эта месса крайне редко… В Абу-Гош на фестивале она прозвучит 31 мая в 15:00 в исполнении Объединенного хора под  руководством Ронена Борщевского. Это замечательный повод перечитать житие Святой Цецилии и узнать, почему она считается покровительницей музыки. Намек – без «cantantibus organis» в ее жизни не обошлось.

6. «Я очень люблю Баха». Пожалуй, так могут сказать многие, в том числе и организаторы  51–го фестиваля в Абу-Гош, предлагающие послушать в пятницу 2 июня в 11:30 утра программу так и названную — «Я очень люблю Баха». Программа составлена из мотетов композитора, Лютеранской мессы, концерта для мандолины и других произведений, в том числе для органа и хора.

 

Вся информация о фестивале (включая программу на русском языке) – на сайте http://agfestival.co.il/

Страница в фейсбуке — https://www.facebook.com/festivslabugosh/

Художественный руководитель фестиваля в Абу-Гош– Ханна Цур. Продюсер фестиваля – Гершон Коэн
Продажа билетов — касса «Браво» (*3221) или www.bimot.co.il (*6226)

 

Текст подготовила Маша Хинич. Все фотографии предоставлены продюсером фестиваля в Абу-Гош

В театре все должно быть прекрасно - и пьеса, и режиссер, и декорации, и костюмы. и , разумеется-разумеется актеры и певцы. В опере важна музыка и - дирижер! Когда в Израильской опере за пультом маэстро Даниэль Орен - это опера экстра-класса.

"Сила судьбы" (без кавычек) - страшная вещь! А маэстро Даниэль Орен - душка, душка, душка! Оркестр под взмахом его волшебной палочки просто летает, летает, летает, а увертюра - сама по себе маленький спектакль. (Покупайте билеты так,чтобы видеть дирижера тоже!) Впрочем, не только увертюра. в иные моменты не знаешь куда смотреть - то ли на сцену, то ли в оркестровую яму. Маэстро сам - воплощенная музыка, пропускает через себя каждую нотку, успевает следить и за музыкантами и за певцами, гримасничает жестикулирует, не выпуская вожжи - дирижерскую палочку, из рук, горестно хватается за щеку - здесь ,мол, трагизму подбавьте,  тычет себе пальцем в открытый рот и за спину - пой, мол, в зал, не в кулисы… Мимо него ни муха не пролетит, не то что фальшивая нота, ни комар носу не подточит.

Новая постановка - новая бусина в моем жемчужном оперном ожерелье. Новое в декорациях - на тончайшую кисею проецируется изображение, сцена приобретает особую глубину и объемность: качаются деревья в распахнутом в сад окне, горизонт застилает пороховый дым, огонь пушечных взрывов и пожара, высоко в небе полыхает вечерняя заря, далеко вглубь скалы уходят грубо вытесанные ступени мрачной лестницы в мрачной монашьей пещере. А голоса, что голоса - на высоте!!! Это ведь необходимое условие хорошей оперной постановки.

И да! Израильский центр сценических искусств, он же Опера теперь величается Оперный театр имени Шломо Лахата, зал Израильской оперы

В фоей, как всегда - необычные инсталляции

Оперный театр имени Шломо Лахата, зал Израильской оперы. С 12 по 27 мая 2017 г. Дирижер – маэстро Даниэль Орен, музыкальный руководитель Израильской Оперы. Постановка - Пьер Франческо Маэстрини.

Действующие лица и солисты:

Маркиз ди Калатрава (бас) – Карло Стриули

Дон Карлос ди Варгас, его сын (баритон) - Владимир Стоянов / Ионут Паску

Донна Леонора ди Варгас, его дочь (сопрано) - Сузанна Бранкини / Ира Бертман

Дон Альваро, ее возлюбленный (тенор) - Густаво Порта / Вальтер Фраккаро / Энхбатын Амартувшин

Курра, ее служанка (меццо-сопрано) - Таль Бергман / Эфрат Вульфсонс

Прециозилла, цыганка (меццо-сопрано) - Энкелейда Шкоса / Оксана Волкова

Аббат Гуардиан, настоятель монастыря (бас) - Джорджо Джузеппини / Симон Лим

Фра Мелитон, францисканский монах (бас) - Борис Стаценко / Анджело Нардинокки

Мэр Горнахуэлоса (бас) - Ноах Бригер

Трабуко, погонщик мулов (тенор) - Йосеф Аридан

Хирург (тенор) - Анатолий Красик

 

Время действия: XVIII век. Место действия: Испания и Италия.

Первая постановка: Петербург, Большой (каменный) театр, 22 ноября 1862 года;

окончательная редакция: Милан, театр «Ла Скала», 27 февраля 1869 года.

Исполнятся на итальянском языке (титры на иврите и анлийском)

Продолжительность оперы – 3 часа и 30 минут

 

Сценограф - Хуан Гильермо Нова

Художник по костюмам - Лука Даллалпи

Художник по свету - Паскаль Мерат

Хореограф - Матильде Рубио

 

Хор Израильской Оперы

Хормейстер - Эйтан Шмайссер

Оркестр Оперы - Израильский Симфонический оркестр Ришон ле-Циона

 

Представления оперы «Сила судьбы » пройдут с 12 мая по 27 мая 2017 года в Оперном театре имени Шломо Лахата, в зале Израильской Оперы.

В дни представлений, за час до начала спектаклей пройдут 30-минутные вступительные лекции, посвященные опере «Сила судьбы», без дополнительной оплаты для тех, кто приобрел билеты на спектакль в тот же вечер.

 

«Экскурсии за кулисами» состоятся 16, 21, 24, 25 мая. Начало в 18:30. Цена экскурсии -  25 шек. Продолжительность 30 мин.

 

Встречи-обсуждения (токбэк) - 16, 21, 23, 25 мая. Обсуждения оперы в верхнем фойе после окончания спектаклей.

 

Заказ билетов в кассе Израильской Оперы по телефону: 036927777 или в кассе «Браво» по телефону *3221 или на сайте: http://bestbravo.co.il/announce/55913

Фото можно посмотреть здесь 

  Утром 15 мая состоялась встреча Премьер-министра Украины Владимира Гройсмана с Президентом Израиля Реувеном Руби Ривлиным.   Накануне встречи с израильским Президентом украинский Премьер посетил Мемориал героизма и катастрофы еврейского народа Яд-Вашем. Более всего его поразило понимание того, что только на зачитывание имен уничтоженных во время Холокоста еврейских детей нужно четыре года.

Во время визита планируется обсуждение вопроса о создании зоны свободной торговли между Израилем и Украиной. Также будет обсуждаться взаимодействие в области сельского хозяйства, здравоохранения и высоких технологий. Премьер-министр Украины посетит научно-исследовательский центр министерства сельского хозяйства Израиля «Волкани». Также запланированы встречи Владимира Гройсмана  с премьер-министром Израиля Беньямином Нетаньяху, спикером Кнессета (парламент Израиля) Юелем Эдельштейном, министром сельского хозяйства Израиля Ури Ариелем и представителями израильских деловых кругов. 

По итогам встреч планируется подписание ряда документов о сотрудничестве Украины и Израиля в области здравоохранения, в сфере предотвращения чрезвычайных ситуаций и ликвидации их последствий, о временном трудоустройстве украинских работников в Израиле, а также по обмену статистическими данными между таможенными службами.

Примечание.

О Владимире Гройсмане в Ботинке упоминалось здесь

Не Дуремар я, но похожий.

Люблю природу, как жену.

Я выбираю день погожий

И выхожу, как на войну.

Я обожаю все цветочки,

Листву, деревья, даже мох.

Но особливо люблю почки,

Их собирал бы сколько мог.

Я собираю их не спешно,

Я штучка к штучке их кладу,

Они как лучик от надежды,

Они мне в радость, коль найду.

Приметив в поле пару почек,

Готовлю сразу инвентарь:

Секатор, ёмкость, если ночью,

Поможет мне всегда фонарь.

И в перекрестие прицела

Намечу точку между глаз.

Спущу курок... Башка не цела,

Но вот две почки- в самый раз …

А вы заметили, что мы живём в будущем?

Сколько нового и удивительного незаметно появилось вокруг! Многое еще лет 10 назад показывали в фантастических фильмах, а теперь мы пользуемся этими гаджетами, или не пользуемся, но спокойно без изумления наблюдаем.

Вот на таких штуках молодежь все чаще и чаще встречаю на улице. 

Или еще "проще":

Это скутеры. Или если быть точными, гироскутеры. Их еще называют смартвей, гироборд. 

Маневренные, изящные, "футуристичные".   Люди на них едут непринужденно и легко, А для меня остается загадкой - как на такой штуковине, да еще и при приличной скорости можно удерживать равновесие?

К сегвеям я уже привыкла,  у них хотя бы ручка есть!  Но вот к тому, что на сегвеях теперь разЪезжает даже полиция, привыкнуть трудно:

А еще есть моноколесо. Говорят, оно безумно популярно в Китае.

Посмотрите, что с ним (и на нем) можно вытворять:

Ну, разве не чудеса?

Денис Мацуев вскоре вновь приезжает в Израиле и даст у нас в стране пять концертов с Израильским Филармоническим Оркестром под управлением Зубина Мета. В программе - произведения Моцарта и Рихарда Штрауса.

Сухое перечисление регалий этого пианиста производит не менее сильное впечатление, чем эмоциональное описание его игры. Итак: Денис Мацуев – «визитная карточка» русского исполнительского искусства на любых мировых сценах, единственный, кто за один вечер сыграл три концерта Чайковского, президент международного фонда «Новые имена»; имеет дипломы музыкальных академий Лондона, Рио-де-Жанейро. Многие годы он является организатором, вдохновителем и директором разнообразных просветительских проектов, таких к примеру, как музыкальные фестивали «Звезды на Байкале» в Иркутске и Crescendo. С 2010 года музыкант входит в руководство международных музыкальных фестивалей, таких как Фестиваль искусств города Анси (Франция), Международный фестиваль и конкурс молодых пианистов Astana Piano Passion и других. Активно занимается поиском, развитием и продвижением музыкально одарённых детей по всей России. Особая ответственность музыканта – работа с межрегиональным благотворительным фондом «Новые имена», воспитанником, а в настоящее время президентом которого он является. Фонд за свою более чем двадцатилетнюю историю воспитал несколько поколений артистов.

А если все-таки подытожить чувства и эмоции одним словом, то можно написать так: Мацуев – грандиозен. Он грандиозен в своем исполнении, в трактовках, в подаче, в манере игры, в таланте создавать на своих концертах особую атмосферу внимания. Грандиозен в любви к музыке и во всей своей деятельности, в том числе и в благотворительной. Это ценят его поклонники, меломаны, все любители классики и Зубин Мета, по приглашению которого Мацуев вновь приезжает в Израиль и сыграет с ИФО в двадцатых числах мая программу, в центре которой 17-й концерт Моцарта – радостный и настолько красивый, что к месту процитировать Чайковского, сказавшего так: «По моему глубокому убеждению, Моцарт есть высшая, кульминационная точка, до которой красота досягала в сфере музыки».

Мир узнал о Денисе Мацуеве в 1998 году, после его блестящей победы на конкурсе имени Чайковского. С тех пор его имя связано с традициями легендарной русской фортепианной школы, неизменным качеством концертных программ, новаторством творческих концепций и глубиной художественных интерпретаций. Сегодня его выступления расписаны на много лет вперед и с неизменным успехом проходят в лучших залах мира. В сумасшедшем ритме гастролей он меняет страны и континенты по нескольку раз в неделю. Сочетает классическое наследие музыкального прошлого с виртуальными концертами технологического настоящего.

В недавнем интервью Мацуев сказал: «Самая главная моя муза - это сцена, обладающая магическим действием. На ней случаются абсолютно фантастические, мистические и сказочные вещи». Когда Мацуев играет Моцарта, то магия неизбежна. Приходите и вы попадете под очарование этой музыки и этого музыканта.

Тель-Авив

24 мая 2017, среда, 20:00

Дирижер: Зубин Мета

Солисты: Денис Мацуев, ф-но

В программе:

Моцарт: Концерт для фортепиано №. 17 соль мажор, К. 453

Р. Штраус. Бурлеск для фортепиано

Р. Штраус. «Домашняя симфония» (Symphonia Domestica)

Хайфа

25 мая 2017. 20:00

Серия: HAIFA B

Дирижер: Зубин Мета

Солисты: Денис Мацуев, ф-но

В программе:

Моцарт: Концерт для фортепиано №. 17 соль мажор, К. 453

Р. Штраус. Бурлеск для фортепиано

Р. Штраус. «Домашняя симфония» (Symphonia Domestica)

Тель-Авив

26 мая 2017. 11:00

Серия: INTERMEZZO

Дирижер: Зубин Мета

Солисты: Денис Мацуев, ф-но

Ведущий: Рони Порат

В программе:

Моцарт. Концерт для фортепиано №.17 соль мажор, К. 453

Бетховен. Симфония №. 8

Тель-Авив

27 мая 2017. 20:00

Серия: ФИЛОКЛАССИКА

Дирижер: Зубин Мета

Солисты: Денис Мацуев, ф-но

Давид Радзинский – скрипка

Эмануэль Сильвестри - виолончель

Дуду Кармель - гобой

Даниэль Мазаки – фагот,

В программе:

Гайдн. Симфония №. 88

Моцарт. Концерт для фортепиано №. 17 соль мажор, К. 453

Гайдн. Концертная симфония для скрипки, виолончели, гобоя и фагота

Тель-Авив

28 мая 2017. 19:00

Серия: 7 AT 7:00

Дирижер: Зубин Мета

Солисты: Денис Мацуев, ф-но

В программе:

Моцарт: Концерт для фортепиано №. 17 соль мажор, К. 453

Р. Штраус. Бурлеск для фортепиано

Р. Штраус. «Домашняя симфония» (Symphonia Domestica)

http://www.ipo.co.il

https://www.facebook.com/israel.philharmonic

https://www.youtube.com/user/IPOvideos

http://matsuev.ru/

Линк на видео – Денис Мацуев играет 17-й концерт Моцарта:https://www.youtube.com/watch?v=UGe6Ks53Qiw

Заказ билетов на сайте продюсерской компании Rest International - restinter.com

Фотографии (© Евгений Евтюхов) предоставлены компанией Rest International

Начало нашей поездки:

Франция 2015, с детьми и для детей (часть первая)- Реймс

Франция 2015, с детьми и для детей (часть вторая)- Мец, Шамбле-Бюссьер

Франция 2015, с детьми и для детей (часть третья)- Люксембург, Доланкур 

Франция 2015, с детьми и для детей (часть четвертая)- Труа, Экоммуа, Ланже

Наконец-то добралась написать продолжение рассказа о нашей, уже позапрошлогодней, поездке. Итак, в этот день мы решили посетить парк исторических развлечений- Puy du Fou.  Этот парк находится в двух часах езды от нашей гостиницы. На самом деле, все-таки, парки такого типа желательно посещать, взяв гостиницу возле них. Но, составляя маршрут,  мы этого заранее не знали, поэтому отправились в дальний путь. Парк открывается в 10:00, но мы добрались только к 11:30. Этому "поспособствовали" и относительно поздний подъем, и то, что моя ребенка по дороге не очень хорошо себя чувствовала.

Официальный промо ролик парка на 2017 год

Официальный плакат

По огромной территории парка разбросаны 19 огромных сцен, на которых идут представления об истории Франции, начиная с галлов и римлян и заканчивая Первой мировой войной. На входе вы получаете программу на сегодняшний день, где указано время, в которое начинается каждый из спектаклей.

Каждый из спектаклей просто необыкновенен! Существует 5 больших шоу и еще 14 поменьше.

Вход в парк

Из “больших шоу” мы успели посетить только древнеримских гладиаторов, викингов, соколиную охоту и мушкетеров.

Воспитанные на Дюма, мы очень удивились, увидев, что шоу называется “Мушкетеры Ришелье”!

На самом деле, этот мини-спектакль (порядка 30-ти минут)- крутая смесь “Д’Артаньяна и трех мушкетеров” наоборот (мушкетеры помогают кардиналу против короля) с “Дон Сезаром де Базаном”(спасение молодой прекрасной цыганки), но шоу, как таковому это совсем не помешало!

После этого перемещаемся с многотысячной толпой в Коллизей, смотреть бои гладиаторов

Цезарь собственной персоной

Здесь уже целый спектакль о любви римского полководца и прекрасной галльской девушки.

А еще мы впервые в жизни побывали на шоу хищных птиц. Это просто незабываемо! Когда орел пролетает над тобой, аккуратно задевая тебя крылом!

Деревня Викингов

Король Артур и рыцари Круглого стола

Потом еще были концерты традиционной музыки и шоу фонтанов.

Посмотрели средневековую деревню мастеров.

Во всем этом многообразии шоу, есть один, который и шоу нельзя назвать. Окопы времен Первой Мировой войны. Это целая система блиндажей, по которым ты проходишь и слышишь взрывы, крики раненых… На входе висит предупреждение, что не рекомендуется входить людям со слабым сердцем. Мы не знали, как дети будут реагировать, поэтому постарались, насколько это возможно, объяснить им о войне…

Все очень красиво, но проблема, что многотысячные толпы шарахаются с шоу на шоу, а вы, соответственно, вместе с толпой. Правда, ближе к вечеру, толпа становится намного меньше, и ходить с места на место проще и быстрее, но и выбор шоу становиться все меньше. Мы от души нагулялись, дети поиграли на детской площадке (пока мы на лавочке отходили) и уже к девяти часам мы поняли, что пора ехать домой, так как два часа езды никто не отменял. Лазерное шоу фонтанов мы уже решили не смотреть.

Вердикт: хочу в Puy du Fou еще раз! Но надо брать двухдневный билет и снимать гостиницу в самом парке или возле него! Слишком много мы не успели посмотреть, а оно того стОит!

Продолжение следует…

1. Те, кто спит 6-7 часов, меньше подвержены риску преждевременной смерти, чем те, кто спит по 8 часов. Но у спящих менее 5 часов по ночам в три раза чаще возникают психические проблемы, чем у тех, кто спит по 8-9 часов.

2. Нет для человека лучшего звука, чем его произнесенное имя. Первое, что надо запоминать при знакомстве - имя. Не должность, не профессию, а имя. Это основное правило установки хороших отношений.

3. Чтобы быстро уснуть надо лечь на спину, вытянуться, расслабить все тело. Закрыть глаза и под закрытыми веками закатить зрачки наверх. Это нормальное состояние глаз во время сна. Приняв это положение, человек засыпает быстро, легко и глубоко. Если верить Виктору Суворову, этой методике десятилетиями обучают сотрудников ГРУ.

4. Психологи определили, что женщине достаточно всего 45 секунд для того, чтобы оценить незнакомого мужчину. Из них 10 секунд она строит общее впечатление о фигуре, 8 секунд оценивает глаза, 7 секунд смотрит на волосы, 10 секунд на губы и подбородок, 5 секунд - на плечи. А последние 5 смотрит на обручальное кольцо - если оно есть.

5. Знание психологии делает жизнь сложнее, а применение - проще.

6. Лучшим средством от забот, тревожности и стресса ученые из Оксфордского университета признали чтение, утверждая, что это занятие оказывает более быстрый эффект на организм. Удивительно, но этот способ много лучше приёма алкоголя, намного эффективнее прогулки, чаепития или прослушивания музыки.

7. Иногда неразделенная любовь перерастает в настоящую одержимость и даже чревата психическими расстройствами. Такими, например, как синдром Адели. Синдром Адели - это длительная болезненная любовная одержимость другим человеком, которая остается без ответа.

8. Проанализировав более миллиарда твиттов, опубликованных во время крупных спортивных соревнований, учёные установили, что чем 'громче' и увереннее заявления спорщика, тем больше у него шансов одержать победу в дискуссии. Иными словами, говорите уверенно, даже если знаете, что неправы.

9. Если человек пытается что-то вспомнить, но при этом продолжает смотреть вам в глаза, будьте уверены - вас обманывают.

10. Женщины чувствуют себя любимым, общаясь лицом к лицу со своим партнером, мужчины, напротив, испытывают эмоциональную близость в общении, когда они работают, играют, или разговаривают, сидя рядом с партнёршей.

Ещё 10 интересных фактов психологии:

1. Мы часто влюбляемся в людей, похожих на наших родителей, с которыми у нас остались нерешенные проблемы детства. Сами того не подозревая, мы стремимся решить эти проблемы в зрелом возрасте.

2. Согласно исследованию Кембриджского университета, ·нежавно в каокм подякре рпасолоежны бкувы в слвое. Смаое ваонже, это чотбы пеарвя и понесдяля бкува блыи на свиох метсах?.

3. Даже положительные события, такие как окончание университета, вступление в брак или новая работа, могут привести к депрессии.

4. Прямые родительские разговоры о вреде курения менее эффективны, чем все думают. Как правило, подростки, начинающие курить, имеют друзей, которые сами подражают взрослым курильщикам, положительно отзывавшимся об ощущениях при курении и предлагающим сигареты.

5. В психологии есть принцип:чем больше ожиданий по поводу какого-то события, тем выше вероятность сокрушительного разочарования.

Больше ждешь - меньше получаешь, меньше ждешь - больше получаешь.

Принцип железобетонный, никаких исключений.

6. Большинство людей в незнакомом месте делает поворот направо. Знание этого факта полезно: если вы не хотите быть в толпе или простоять долго в очереди - смело идите налево или занимайте очередь, которая левее.

7. Скажите девушке, будто купили ей подарок и предложите поотгадывать. Она перечислит то, что хочет.

8. У ·словесного поноса есть научное название - копролалия.

9. Если вас мучают кошмары по ночам, возможно, вы мерзнете во сне. Научный факт - чем холоднее в спальне, тем больше шансов увидеть дурной сон.

10. По наблюдениям экспертов, люди с голубыми глазами могут влюбиться всего за несколько минут, а люди с карими глазами могут одновременно любить двоих. С зелёными глазами всё обстоит иначе, людям с зелёными глазами что бы влюбиться потребуется много времени, иногда на это уходят года. Люди со всеми другими цветами могут влюбиться всего лишь за час.

Возвращение Крыма России - С чего все началось? – Для ответа на этот вопрос попробуем перенестись в то время, когда бывший президент Украины, Виктор Янукович, договорился с Китаем о передаче Китаю полуострова Крым в аренду на 99 лет. Китай уже давно искал место для строительства порта, свободного от американского влияния. Сделка в 15 миллиардов долларов лично президенту Украины и многомиллиардные инвестиции в Украину, позволили бы Китаю построить торговый порт и военную базу с многотысячным военным контингентом. При этом варианте России было бы отказано в аренде Севастополя как базы её флота.

Первыми, кому не понравились планы Януковича, были США, не желавшие предоставлять Китаю возможности развивать свою независимую торговую сеть. Просто потому, что, имея свой независимый порт, Китай создал бы не контролируемый американцами торговый путь в Европу. В США было принято решение воспрепятствовать подобному развитию событий любой ценой.

Попытки отделить Украину от России были и у Евросоюза, и у США - проблем геополитики ещё никто не отменял. Поэтому работа с правящими элитами и обществом через различные организации велась на протяжении всех последних двадцати лет существования Украины как независимого государства. Но все попытки и средства, вложенные западными странами, не приносили должного результата: слишком глубокими и прочными были связи народов двух стран – России и Украины (ведь, в принципе, это был один народ, разделенный небольшими местными особенностями), пока вышеупомянутый президент Янукович не поддался на уговоры европейских лидеров о вступлении Украины в ЕЭС.  Хорошо разработанная рекламно-пропагандистская кампания оказала своё влияние: большая часть населения Украины искренне поверила либо стала лелеять надежды на светлое и богатое будущее при условии вступления в ЕЭС. Наверное, казалось, что именно вхождение в "дружную" семью богатой Европы решит все местные проблемы. На деле же все оказывалось не так радужно.

На этот раз первой страной, обеспокоенной возможностью такого развития событий, была Россия.  Да, именно у России возникли сложности в отношениях с соседним государством, а изменение блокового места Украины грозило сильным ударом по экономике и безопасности самой России (не будем углубляться в детали возможных политических и военно-стратегических потерь для Россия при уходе Украины в недружественный союз).  Россия вмешалась и смогла убедить Януковича не отдавать Крым и не подписывать соглашение об ассоциации с Европой:  большие деньги вложила, кредит Украине дала, большие заказы украинскому военно-промышленному комплексу гарантировала.   Янукович своё решение относительно передачи Крыма китайцам отменил и не подписал в Вильнюсе договор об ассоциации с ЕЭС.  Народ Украины понял, что его обманули  и обещанного европейского будущего не предвидится. К большому сожалению, никто не задумался  об истинных причинах происходящего. Немалое недовольство вызывал и сам президент, силой присваивавший бизнесы и предприятия себе и своим сторонникам. Украинские олигархи не хотели делиться с новым кланом президента, поэтому стали финансировать народные акции протеста.  США не собирались ждать, когда Украина отдаст Крым Китаю, при этом Россию в расчёт никто не принимал.

Ситуация стала критической, и произошёл переворот - не революция достоинства, как любят говорить, а именно переворот. То есть, власть перешла от одних украинских олигархов к другим, при полном контроле США. Народу оставили национальную идею. Но ещё никогда использование национализма не заканчивалось ничем хорошим.  Националистические движения,  при поддержке которых новые киевские официальные лица пришли к власти, нуждались в крови. Издав ряд законов сразу после прихода к власти, украинский парламент настроил большую часть населения против себя: имеется в виду Закон о языке – точнее, о запрете русского языка на территории Украины;  решение о взымании единовременного налога на восстановление центра Киева (после событий на Майдане) с жителей юго-востока Украины. На фоне всего происходящего крымское руководство обратилось к новой киевской власти с просьбой об учреждении автономии, обещанной жителям полуострова еще при разделе СССР. Но власть уже перешла к олигархам, которые, взамен на общую единогласную поддержку западных спонсоров, взяли на себя определенные обязательства, одним из которых являлась передача полуострова Крым Соединённым Штатам Америки под строительство базы НАТО. Этим Америка могла бы решить сразу несколько вопросов:  первый - удаление Китая из региона, второй - получение полного контроля над бассейном Чёрного и Средиземного морей, так как географическое положение Крыма  обеспечивает стране, владеющей им, важные стратегические преимущества (именно по этой причине Россия и платила в течение двадцати с лишним лет огромные деньги Украине за существование российской военной базы в Севастополе).  Как известно, отказ властей Киева учредить в Крыму автономию последовал незамедлительно. Нужно добавить, что новая киевская власть этим ограничиваться не собиралась: уже существовали планы и началась подготовка к зачистке полуострова от "сепаратистски настроенного"  населения. Поняв надвигающуюся угрозу,  власти Крыма обратились в Москву за помощью, благо большая часть населения Крыма была настроена про-российски  и давно уже хотела вернуться в Россию. Решение в Москве было принято быстро.

Их долго ждали, и они возвращаются… чтобы проститься! Великие суперхиты, рев гитар, самые современные спецэффекты, многотысячный хор фанатов, знающих все сова песен своих любимцев, – вот, что содрогнет вечернее небо над тель-авивским парком Яркон 17 мая во время единственного концерта в Израиле легендарной американской рок-группы Aerosmith, решившей именно в нашей стране начать свое прощальное и самое масштабное в своей истории турне "Аэровидерчи, бейби!".  
 

Фронтмен группы Стив Тайлер уже прилетел в Израиль. В аэропорту Бен-Гурион его ждали поклонницы с цветами. Легендарный артист щедро раздавал автографы. Накануне концерта 17 мая он вместе со своей подругой собирается посетить Иерусалим, Массаду, Мертвое море и, может быть, даже Эйлат. «Aerosmith вместе уже 40 лет, - говорит Стив Тайлер, - Можете себе такое представить? По моему скромному мнению, не существует таких браков, в которых бы спустя сорок лет была та же страсть, что и в первые десять… Но у нас, по-прежнему, есть страсть!».

В мире остались всего две великие группы, продолжающие записываться и выступать в оригинальном составе - это Rolling Stones и Aerosmith. Увы, теперь на этом пьедестале остается только одна: на 47-м году своего славного существования в прощальный европейский тур под названием "Aero-Vederci Baby!", составленном из симбиоза названия коллектива и столь уместного итальянского слова "аривидерчи", прощаться с миллионами своих поклонников отправляется одна из старейших и именитейших рок-групп Aerosmith.

За все время существования Aerosmith провели 24 масштабных концертных тура. Прощальный станет 25-м юбилейным!

На сегодняшний день Aerosmith - это самая высокооплачиваемая в мире рок-группа, записавшая 15 студийных альбомов, которые проданы тиражом 150 миллионов экземпляров. Это - 17 номинаций на "Grammy" (с победой в четырех из них за песни "Janie's Got a Gun" 1990 года, "Livin' on the Edge" 1993-го, "Crazy" 1994-го и "Pink" 1999-го), 13 номинаций и 10 побед на "MTV Video Music Awards", 25 золотых, 18 платиновых, 12 мультиплатиновых, 1 алмазный диск, 4 золотых сингла и еще с десяток прочих наград разной величины и достоинства. У группы - второе место после Eagles по количеству проданных альбомов среди американских групп. Есть номинация на "Оскар" за масштабную балладу "I Don't Want To Miss A Thing" в фильме "Армагеддон". Кроме того, Aerosmith - единственная рок-группа в истории, чья песня дебютировала на первом месте в чартах "Billboard" (та же "I Don't Want to Miss A Thing" в 1998 году). Однако, самой знаменитой песней Aerosmith считается "Walk This Way", которая впервые вышла на сингле в 1977 году, а в 1986-м была перезаписана совместно с рэп-группой Run DMC. Этот кавер стал самым ярким и значительным примером сотрудничества рокеров и рэперов. Самый успешный альбом Aerosmith "Get A Grip" 1993 года был продан тиражом в 20 миллионов копий. Продвигая диск, группа не побоялась сделать ставку сразу на три эмоциональные баллады "Cryin'", "Amazing" и "Crazy", которые в итоге навеки пополнили золотой запас радиостанций и музыкальных каналов. В 2001 году Aerosmith был торжественно включен в Зал славы рок-н-ролла, а журнал "Rolling Stone" и телеканал "VH-1" включили членов банды в сотню самых великих музыкантов всех времен.

Группа Aerosmith была основана в Бостоне (штат Массачусетс) в 1970 году вокалистом Стивеном Талларико (Тайлером), гитаристом Джо Перри, басистом Томом Хэмилтоном и барабанщиком Джоуи Крамером, к которым чуть позже присоединился гитарист Брэд Уитфорд. В этом составе группа существует по сей день, демонстрируя миру действительно редкий пример "нечеловеческой" уживчивости среди музыкантов.

Конечно, за прошедшие 47 лет группа пережила не только взлеты, но и падения. Наряду с просто бешеной популярностью Aerosmith не раз оказывался на грани распада, в частности, из проблем с наркотиками и алкоголем у музыкантов. Чудом и усилиями воли участники группы преодолевали свои невзгоды и вновь возвращались к своему привычному делу – производству мировых хитов и просто хороших песен.

Кроме того, Aerosmith служили примером для других музыкантов, среди которых немало очень известных. Под влиянием Aerosmith в разное время находились и продолжают находиться Guns'n'Roses, Metallica, The Black Crowes, Poison, Pearl Jam, Van Halen, Nirvana, Soundgarden, Alice in Chains, Stone Temple Pilots, Cinderella, Skid Row, W.A.S.P. и многие другие представители мирового глэм-метала, гранжа, хэви-метала и альтернативного рока.

Видимо, свой последний (хотя, конечно, не факт) альбом "Music from Another Dimension!" Aerosmith выпустил в 2012 году. Однако, после этого не забронзовел, не замер, считая прибыли от продаж, не перестал функционировать, а регулярно концертировал и гастролировал. Иногда даже "секретно" и полуанонимно - в маленьких клубах и на частных вечеринках, прикрываясь названиями "Dr. J. Jones and the Interns", "The G-Spots" и "Rayco and The Seat Covers".

Конечно, пропустить этот исторический концерт нельзя, и 17 мая в парке Яркон в Тель-Авиве будут все! Потому что, пусть не сразу, но группа Aerosmith смогла стать действительно всенародно любимой – сначала в США, потом в Европе, далее - везде.

Израиль – не исключение. Тем более приятно, что именно наша страна откроет прощальный тур великой группы – именно в Тель-Авиве начнется обратный отсчет большой громкой интересной истории под названием Aerosmith – легенды, иконы, идола, действительно выдающейся группы, музыканты которой навсегда останутся в истории, как пионеры и пламенные бойцы за дело мирового рок-н-ролла.

Прощальный концерт – это лучшие, самые убойные и любимые хиты, суперсовременные лазерные и световые эффекты, специально подготовленное видео, драйв живого рок-н-рольного выступления, взрыв эмоций, последняя инъекция ностальгии пополам с адреналином…

Единственный концерт в Израиле и первый в прощальном турне "Aero-Vederci Baby!" легендарной рок-группы Aerosmith начнется 17 мая, в среду, в 18.00, в Тель-Авиве – в парке Яркон. Организатор гастролей компания Bluestone сообщает, что уже продано около 50 тысяч билетов. Остались последние места.

Продажа билетов на единственный концерт Aerosmith на сайте www.tmisrael.co.il или по телефону *9964.

Фото:  Zack Whitford.  Фотографии предоставлены организаторами гастролей.
 

Пиар-агентство: Sofia Nimelstein PR & Consulting

Знаменитые хиты Aerosmith:

I Don't Want to Miss a Thing
http://tinyurl.com/htf5sdg

Crazy
http://tinyurl.com/jjt5r6z

Pink
http://tinyurl.com/z9aun7q

Amazing
http://tinyurl.com/hfyramv

Livin' on the Edge
http://tinyurl.com/jzkgqg8