Разговор пойдёт не об индивидуальной техники ведения учебного рисунка, а о его базовом принципе, - «от общего к частному, и от частного к общему», точнее, о первой части этого принципа. 

---

 

В одном фильме монахиня так отвечала на сердечный вопрос молодой прислужницы , - « ...надеюсь, дитя моё, на этот счёт тебя вразумит Господь!...» 

Часто задают вопрос, как самостоятельно научится рисовать с натуры, или, просто, просят что-то написать о рисовании.

Когда страница была уже готова, зашёл в Google, посмотреть, не повторяюсь ли с кем-то, и нарвался на такое объявление:

"Хочешь быстро научиться рисовать? Обучение рисованию за 1 день! Реально! Заходим на сайт и учимся рисовать!" 
Прости меня Боже, но то, что я в этот момент подумал, трудно будет замолить до конца дней моих.

---

Как понимать требование школы, начинать рисунок от общего, а не от частного? 

Откройте любой учебник, и найдёте там фазы ведения рисунка. Один из таких учебников можно посмотреть в этом дневнике, - «Учитесь рисовать» А. Дейнека, где даны рисунки студентов архитектурного института. Согласитесь, поступающие в этот вуз уже имеют начальную подготовку, и им не нужно объяснять принцип, - «от общего к частному, и от частного к общему», и добросовестно раскладывать рисунок на схемы последовательности его ведения. Если же автор писал для начинающих, то в книге не хватает для них элементарных сведений о технике рисунка. Не знаю, получится ли это у меня, но чем я рискую? 

---

---

Общая для всех ошибка
 

Голова не уместилась на листе и прилипла к его краю, оставив не нужную пустоту бумаги.

Идёте от общего, чтобы от него прийти к частному, то есть, к деталям. 
А что будет, если начать с носа, как на этом рисунке, и потом подрисовывать к нему одну деталь за другой?. Вы наврёте в общих пропорциях, и вы не сможете правильно вписаться в лист бумаги. Предмет может не войти полностью в лист, может быть очень мелким, или расположится не в том месте.

---

 

На верхних иллюстрациях показаны этапы рисования одного и того же объекта разными методами (точнее сказать, разными почерками).  Каждый из трёх рисунков выполнен в индивидуальной манере, но все они следуют универсальному правилу академической школы, - «от общего к частному, и от частного к общему».  

Каковы первые действия рисовальщика, создающего предельно обобщенную форму из объекта, напичканного в натуре  кучей деталей, чем он руководствуется, нанося первые штрихи на бумагу?  

Все его действия отработаны до автоматизма  предшествующей практикой, и чтобы разжевать вам смысл, даже первых штрихов, у него мозги вывернутся наизнанку. 

Оставим в стороне рассуждения о композиции, о том, что нельзя начинать рисунок с деталей, даже разговоры о конструктивном построении рисунка оставим. Поговорим о деле, о том, как мы находим место каждой группе штрихов на бумаге. 

---

Почему шртихи группируются? 

Первый вариант ответа: определить точно нужное место линии на чистой бумаге трудно, мы наносим пятно, что-то вроде мазка плоской кистью, и говорим себе, - где-то в пределах этого «мазка» гуляет наша будущая точная линия.   

Второй вариант: группой штрихов мы не только обозначаем границу излома формы, мы одновременно оттеняем одну из плоскостей, образующих этот излом. Да, штрихами мы создаём не существующие плоскости объёма, крупные в начале рисования, и разбитые на более мелкие в конце работы. 

Как мы смотрим на натуру в момент поиска места очередной порции штрихов, как мы определяем пропорции объектов? 

Ключевой момент не только нашего разговора, но и всего процесса обучения. Ответ не может быть объективным и категоричным. Тут, как ни в чём, проявляется индивидуальный взгляд преподавателя, о котором он предпочитает не говорить. Посмотрите на мудрый эпиграф страницы: « ...надеюсь, дитя моё, на этот счёт тебя вразумит Господь!...» 

У меня сложилось впечатление, что все мои учителя руководствовались этой универсальной мудростью, и я их понимаю. Многое в искусстве находится за пределами логического мышления, что и вынуждает учителей толкать нас на эмпирические пути развития в его кущах. 

Мне уже приходилось вам говорить, смотрите врастопырку, а не в одну точку предмета, охватите натуру единым бессмысленным взглядом. В таком состоянии вам будет легче фиксировать в зрительной памяти взаимное расположение ключевых точек. Выработать такую  способность восприятия натуры не просто, и не у многих профессионалов это получается (Господь не всех может вразумить). 

Ещё один важный момент.

Убедив, с великим трудом, читателей рисовать штрихом, а не растушкой, я не смог им толком объяснить, что штриховку невозможно копировать с чужих работ ("я попробую повторить вашу штриховку!"). То, что стало рисунком, образовалось сложным процессом постепенного наслоения одного на другое.  Нельзя относится к законченному рисунку, как к гравюре на меди, где штрих наносится по особой системе, заполняя собой контурный подготовительный рисунок. 

Чтобы лучше меня понять, взгляните на иллюстрации, взгляните, как происходит заполнение листа бумаги штрихами, и вы поймёте мои слова. 

Понятно, что на следующих стадиях рисования, когда пропорции и конструкция предмета определится, начнётся постепенная прорисовка деталей формы, и штриховка перестанет носить вспомогательный характер. Она будет отражать манеру автора, которую он сознательно лелеял и изобретал, она может быть и нейтрально естественной, и с ярко выраженным выпендрёжем. Тут всё дело во вкусе и культуре художника. 

---

Перввый вариант рисунка  (первая серия схем  рисования «от общего»). 

Таких схем пруд пруди, главное, разобраться, что вам с ними делать. 

Первое, что надо понять, - начинается рисование с определения общих размеров предмета с учётом выбора оптимальных для него полей  на бумаге. Что такое «оптимальных», каждый понимает по своему, в зависимости от количества виденных им образцов законченных рисунков. Обычно, на схемах учебников это хорошо показано, и всё вроде бы понятно, но на практике  вы зацикливаетесь на поиске точных пропорций, многократно исправляете  сделанное, начинаете механическими средствами проверять пропорции, возиться с отвесом. Намечая верх-низ, право-лево, вы намечаете лишь общую композицию рисунка, а поиск пропорций объекта будет продолжаться весь начальный этап рисования, и не стоит первые наброски штрихов бесконечно анализировать и исправлять. Каждая новая линия помогает вам уточнять пропорции, так-как вы соотносите её расположение с уже существующими, вы ищите совпадения и соответствия.

---

Этот первый вариант рисунка начинается с контуров, что я не приветствую, но и не отвергаю. Для начинающих он более доступен и понятен. Одно заметьте, контуры дают обобщённую форму, они не копируют натуру.

---

Читать далее...

Рассказывал, как мог, старательно, о студии военных художников имени Грекова, где учился в молодости. Мне нужно было выразить любовь к своим учителям, и особенно тому, кто принял меня под своё крыло, к Марку Николаевичу Домащенко. В детстве меня обзывали "безотцовщиной", в студии я обрёл своих духовных отцов.

---

 

Марк Домащенко. 1930-е годы.
 

ДОМАЩЕНКО Марк Николаевич

родился 7 мая 1906 г. в семье работницы-поденщицы Хвостиковой Анаст. Галакт., в с. Петровском Ставропольского кр. 

Образование - два класса церковно-приходской школы. До 1919 г. пас хозяйских гусей. В тринадцатилетнем возрасте вступает в кавалерийский партизанский отряд, преобразованный в 1-ю конную дивизию Ставропольских партизан, а в феврале 1920 г. – во 2-ю конную Ставропольскую дивизию им. Блинова.
Юный кавалерист служил в Быкадоровском, а затем – в Заамурском полках. Много читал, очень любил рисовать, особенно лошадей, с которыми была связана его жизнь. 
В 1928 г. командир полка Точенов Н.И. направил на рецензию несколько рисунков Марка в г. Симферополь профессору батальной живописи Н.С. Самокишу. Николай Семенович сообщил командованию полка, что у юноши есть несомненный талант и просил откомандировать его во время очередного отпуска в Симферополь. 
Дважды (в 1930 и в 1932 г.г.) молодой конноармеец жил у Самокиша и вместе с его ученикам перенимал основы мастерства великого художника. 
В 1938 г. картины Марка Домащенко «Моя Родина», «Шальная пуля», «В тылу корпуса Слащева» и «Нацкавбригада на марше» были представлены в Москве, в ЦДКА им. М.В.Фрунзе на выставке «ХХ лет РККА и ВМФ СССР», награждены Грамотой и денежной премией. 
По рекомендации жюри выставкома и ходатайству Главного Политуправления РККА М.Н. Домащенко был принят на 3-й курс мастерской батальной живописи Ленинградской Академии художеств, где проучился до 1940 г. 
В том же году он участвовал в выставке «И.В. Сталин и Красная Армия», которая проходила в Москве в ЦДКА. Его картины «Заслон», «Смерть комиссара» и «Сталин и Ворошилов на Царицынском фронте» вновь были премированы и награждены грамотой. 
За этот период времени им было написано свыше 20-ти работ («Бой в с. Отрада», «Схватка», «Налет жлобинцев на с. Петровское», «Гибель начдива Пархоменко», «Налет Буденного на ст. Курмоярскую» и др.), которые молодой художник передал безвозмездно в дар ДКА СКВО в Ростове на Дону, где они составили основу художественной экспозиции, посвященной истории 1-ой Конной армии.

29 июня 1941 г. 19-ый танковый полк, в котором служил М.Н. Домащенко, был поднят по тревоге и «брошен» под г. Смоленск, где участвовал в кровопролитных боях. При выходе из окружения под г. Ельня в лобовую броню танка, командиром которого был М. Домащенко, попал немецкий снаряд. Марк был тяжело контужен, лишился слуха и с 1942 г. находился на излечении в госпитале, в г. Орджоникидзе. Там он написал картины «Танкисты под Смоленском» и «Волки», а также задумал и сделал эскизы-рисунки целого ряда картин, которые им были созданы в последующие годы. В конце 1943 г. Домащенко по распоряжению Глав. Политуправления РККА был приписан к Студии военных художников им. М.Б. Грекова. По прибытию в Студию Марка Домащенко по его настоятельной просьбе откомандировали на Кубань, где шли бои по прорыву «Голубой оборонительной линии» фашистов. 
После освобождения Таманского полуострова М.Н. Домащенко вместе с Отдельной Приморской армией высаживался десантом в Керчь и участвовал в боях за Крым. За штурм Сапун-Горы и взятие Севастополя он был награжден орденом Отечест-венной войны 1-ой степени. В действующей армии им были сделаны десятки рисунков карандашом, пером и отмывкой. Вернувшись из командировки в Москву, художник создал более 20-ти картин. В них были запечатлены те события, участником которых он был, или воссоздававшими моменты героических боев за оборону Кавказа и Севастополя, о которых ему рассказывали те, кто «дрался» в этих местах. «Прощанье с морем», «Поединок», «Атакуют Кириченковцы», «По следам оккупантов», «Атака в Кубанских плавнях», «Бой в горах Кавказа», «Бой в Керчи», «Артиллеристы под Сапун-Горой в 1942 г.», «Капитуляция» и многие другие были приобретены Центральным музеем Красной Армии, Государственным артиллерийским музеем в г. Ленинграде и т.д.

В ночь с 3-го на 4-е ноября 1949 г. по ложному доносу М.Н. Домащенко был арестован, осужден решением Особого совещания на 8 лет и отбывал наказание в Кайском районе Вятлага (Кировская обл.). 
Находясь в заключении, в свободное от работ на лесоповале время он продолжал рисовать и писать этюды и эскизы будущих картин на обратной стороне «миллиметровки», на оберточной бумаге, на картонках и фанере (всего около сорока шт.). 
Во время его заключения все картины, находившиеся в ДКА СКВО, были порезаны и сожжены, как «картины врага народа». Те работы, которые были в Центральном музее Советской Армии, чудом избежали этой участи, были спрятаны работниками музея в подвальном помещении, но, к несчастью, были повреждены при прорыве отопительной системы.
Часть картин и рисунков, выполненных в годы войны, сохранилась; судьба остальных - неизвестна. 

После возвращения из лагерей и реабилитации (в 1956 г.) М.Н. Домащенко уже не мог по состоянию здоровья создавать большие работы, но продолжал трудиться над военной тематикой: «Разгром немцев под Москвой. 1941 г.», «13-я погранзастава 22 июня 1941 г.», «Выстрел с чужого берега», «После штурма высоты». Им были также написаны около ста пейзажей в Подмосковье и в горах Кавказа, где прошла его боевая молодость. 
Одновременно он занимался преподавательской деятельностью в студии самодеятельных художников из числа солдат, офицеров и генералов Советской Армии при Студии им. Грекова, которым он передавал свой опыт, знания и любовь к Родине и Армии. В числе его бывших учеников были лауреаты, обладатели медалей Всесоюзных конкурсов самодеятельных художников СССР в Манеже: полковник - строитель О.Д. Войко (обладатель трех золотых медалей), подполковник-инженер А.Г.Полетаев, генерал-майор, Начальник одного из управлений Генштаба СССР П.П. Митрясов и др.
 

Умер ветеран Гражданской и Великой Отечественной войн, Почетный грековец, кавалер орденов Боевого Красного знамени, Отечественной войны 1-ой и 2-ой степеней Марк Николаевич Домащенко 26 апреля 1988 г. и был похоронен в Москве на Хованском кладбище с почетным караулом и салютом.

---

Roman_FRF - У меня есть сведения, что он сгорел в своей мастерской в 78 г. 

---

 

 

 

 

 

 

 

---

Впервые вижу эти рабочие эскизы. Как мне известно, все полотна художника сгорели вместе с ним в его мастерской. Мне повезло, я был мальчишкой, когда учился, и мог видеть живопись Марка. Она похожа по цвету на полотна Грекова, гладкая с тонкой нюансеровкой. Одну картину хорошо помню. На гребне песчаного бархана стоит боевой конь. Красноармеец, распластавшись лицом вниз, скатился по песчаному склону, выпавший из руки пистолет лежит ниже. Всё внимание приковано к пальцам умиравшего, которые судорожно тянутся к оружию. Конь в солнечнос свете, и умирающий боец в тени бархана. Всё сгорело, только не в моей памяти. 

---

 Редкая групповая фотография Грековцев, моих отцов-учителей. Все фронтовики, все роботяги-живописцы, похожие на заурядных маляров.  

 

Над созданием панорамы трудился авторский коллектив в составе семи человек – художников Московской студии батальной живописи им. М. Б. Грекова:

М. И. Самсонов (художественный руководитель студии) – народный художник РСФСР, член-корреспондент Академии художеств СССР;
Н. Я. Бут – народный художник РСФСР, заслуженный деятель искусств Чечено-Ингушской АССР, лауреат Государственной премии Украинской ССР им. Т. Г. Шевченко, лауреат премии им. Вита Неедлы (ЧССР);
В. К. Дмитриевский – народный художник РСФСР, лауреат премии им. Вита Неедлы (ЧССР);
П. И. Жигимонт – заслуженный художник РСФСР, лауреат Государственной премии СССР, лауреат премии им. Вита Неедлы (ЧССР);
П. Т. Мальцев – народный художник СССР, лауреат Государственной премии им. И. Е. Репина;
Г. И. Марченко – заслуженный художник РСФСР;
Ф. П. Усыпенко – заслуженный деятель искусств РСФСР.

---

 

Не представляю, как можно было в преклонном возрасте справиться с невероятными масштабами сложнейшей работы. Это подвиг!

---

Читать далее...

 

На одной из моих страниц о штриховке в академическом рисунке обнаружил упоминание о студии, я сейчас перетащил его в одну рубрику с другими записями на эту тему.

---

 

Чтобы как-то оживить наш разговор, поделюсь своими замечаниями о роли ластика в тональной проработке натуры. Мы привыкли к тому, что ластиком можно легко удалять ошибочные линии. На самом деле, ластик создан не только для исправления, он полноправный инструмент рисования.
Часто, всё начинается с размашистой штриховки теневых планов, с лёгкого смазывания этой штриховки ладонью, с  последующей выборкой светлых мест ластиком, и проработкой плотным штрихом смазанных участков рисунка.
Объясняю подробней. Прямоугольник ластика режется пополам по диагонали, чтобы получить два ластика с острыми углами для тонкой работы. Теперь можно острым уголком ластика аккуратно выбирать (лёгким прикосновением или стиранием) тени, так, чтобы они смотрелись чуть светлее общих мест. Если получилось очень светло, пальцем приглушаем пятно, и дорабатываем его форму штриховкой. Так можно выбирать светлые пряди из общей массы волос, тонкие рефлексы в тенях и многое другое. Повторяю, - широкая штриховка теневой части рисунка (1), её смазывание, но  не обязательное (2), осветление в нужных местах ластиком (3), углубление тени там, где это требуется (4).
 

 

 

Не знаю, что вы из всего сказанного поняли, но посмотрите на учебную графику внимательнее, и определите, в каких местах поработал ластик. Почти везде, где тёмное граничит со светлым (краевой контраст), можно найти его следы. Это так называемая подрезка. Рядом с тёмным краем, кончиком ластика тон слегка ослабляется, а  граница соприкосновения с тёмным усиливается.
Кроме того, широким ребром ластика можно размашисто смазать нужное место тени, как плоской кистью, можно  надавливать ластиком (лучше клячкой или мякишем сухого чёрного хлеба) на бумагу, ослабляя черноту и т. д. 
 

---

Это мои юношеские учебные работы, чудом сохранившиеся дома. 
Они не образцовые, просто, мне кажется вам будет интересно сравнить два черепа нарисованные с разницей в один год. Ну, и Сократ, как же без него обойтись.

 

Один из первых моих рисунков беззубого черепа. Просто, первый мой череп. Как видите, фончик мне не дали закончить. 

В те годы студией руководил известный партийный художник-график Жуков Н, специализировавшийся на рисовании Ленина и детей. 
На одном из занятий он появился в мастерской со свитой (проверка). Большой грузный, одетый в чёрный костюм с белой рубашкой, в галстуке, что выдавало в нём начальника. Признаться, я и не понял, кого к нам принесло. Он молча уселся за мой мольберт и начал рисовать, приговаривая добродушно, - теперь надо тараканчиком, тараканчиком ползать по рисунку. Не обошлось и без привычного уже для моего уха, обязательного упоминания учёбы в Академии художеств, где черепу уделялось особое внимание. Совершенно не помню его действия, он рукой всё загораживал, но тараканчики из головы и сейчас не вылезают. И только после ухода комиссии мне сказали с кем я рисовал за одним стулом! 

---

 

 

Читать далее...

Понятно, что наброски, это нечто сиюминутное и лёгкое по форме и исполнению, Но с наброска мы начинаем рисовать и длительную учебную постановку. А часто бывает, что удачно выполненный скоротечный набросок жалко оставлять в покое, и он превращается в серьёзную зарисовку с натуры.

Цель этой страницы учебная. Во первых, хочется подсказать вам для рисования возможные темы из жизни, нельзя же рисовать бесконечные яблоки и горшки, во вторых, нужно обратить ваше внимание на такие интересные материалы, как уголь, тушь с пером и кистью, простой карандаш иногда может и отдохнуть. И все-таки, главное, о чём хочется с вами говорить (слава Богу, теперь мне есть с кем говорить), это техника штриховки и техника ведения самого рисунка. Мне даже не хочется в пустую об этом разглагольствовать, нет ничего полезнее, чем посмотреть на чей-то интересный опыт (разумеется, на мой). Понимаю, многих уже тошнит от непонятных призывов не заниматься ретушью, размазывая пальцем грифель, постоянно сравнивать одно с другим, не подменять рисование тайным срисовыванием фотографий в угоду своему тщеславию. Но как иначе сдвинуть новичка с мёртвой точки?! 

 

---

 

 

 

 

Усадьба в Братцево.
Альбомный формат. Карандаш.
Хотелось бы посоветовать, - не рисуйте на ветках листочки, но лучше смолчу

---

 

 

Тушь, трубчатая ручка.
В этом доме Рокотов жил!

---

 

 

Крошечный набросок Северного речного вокзала.

---

 

 

 

 

 

Мне кажется, здесь довольно ясно видна техника рисования.
Это не рисунок контуров с последующим заполнением его светотенью. Карандаш сразу создаёт штрихами тоновые пятна, которые постепенно уточняются более мелкими пятнами. Форма проявляется из расплывчатых тонов рисунка, и только на заключительной стадии наносим несколько важных для восприятия объекта деталей или контуров.

---

 

 

 

 

 

Показываю для сравнения два рисунка одного объекта . Первый рисунок куклы смотрится более законченным в деталях, но второй кажется более живым, его штриховая  фактура дышит. Вспомните фрагменты акварелей выполненных заливками с нагромождением подтёков. Именно неуправляемость красочного слоя, его импровизациозность, создаёт неповторимость (в буквальном смысле слова) каждой акварели. То же и в рисунке. Если вы попытаетесь рисовать подобно техникам, изображающим проект трубопровода аккуратной светотенью, вы превратитесь в техника. Вообще-то, первый рисунок начинался так же, как и второй, просто степень законченности у них различна.

---

 

 

 

Думаю, вы понимаете назначение этих миниатюрных зарисовок. Да, я умею рисовать гладко и детально, но рисую «грубо»,  потому что я люблю энергичный творческий рисунок, далёкий от ученического копирования натуры. Уверяю вас, освоите разумное учебное рисование, сможете в будующим работать в любой технике.

---

 

 

 

 

 

 

Хорошо видно различие штриховки верхних рисунков, различия в масштабе, в заточке карандаша. Есть и общее, степень детализации формы везде минимальна. 

---

 

 

 

 

 

Мне нравится эта быстрая портретная зарисовка студента, он не позирует, он стоит за мольбертом и работает. Лицо не застыло, оно живёт. Вновь напомню, не работайте от контуров, лепите форму тоном, переходя к контурам в конце работы по необходимости.

---

 

 

 

 

 

Читать далее...

С каждой новой страницей ощущаю своё приближение к гениальности, по крайней мере, на это намекают некоторые читатели. Язык уже сам начинает разворачиваться к талантливым словам, к правильным фразам с правильными мыслями. Вот почему я упорно рекомендую молодым не показывать свои первые наброски окружающим. Их мнения и советы не дадут вам рисовать естественно без выкрутас. 

---

Аноним 

Вы очень хорошо пишете и все вами написанное тем ценно, что обычно об этом не пишут (замалчивают гады :))
И если это вас не затруднит, у меня ещё одна просьба.
Я уже несколько лет пытаюсь научиться рисовать, пока что безрезультатно, потому что я никак не могу сформировать для себя систему ежедневных занятий, которые позволили бы мне рассчитывать на постепенный прогресс. Я берусь то за одно, то за другое, но нет СИСТЕМЫ, я каждый день настраиваюсь, рещаю, что надо бы что-нибудь порисовать, но приходит время, назначенное мною для рисования, и у меня нет четкого плана, что делать, и поэтому все отменяется до завтрашнего дня.
Ни к каких художественных заведениях я не училась, и это мне не светит, но мне интересно рисовать, и хотелось бы, чтобы мои рисунки мне просто нравились. Я даже готова для этого ежедневно работать, только я должна точно знать, что буду делать, когда возьму в руку карандаш и лист бумаги.
 

Roman_FRF 

Вы создали тупиковую ситуацию, стремясь к бесполезной цели, - мои рисунки должны мне просто нравиться. Ваши знания, ваши вкусы, пристрастия стремительно изменяются с каждым днём. То, что вам нравится сегодня, завтра будет казаться смешным. Как только вам понравится ваш рисунок, вы упрётесь в высоченный забор. Это то же самое, если бы я стремился своим творчеством понравиться любимой бабушке, которая ничего не понимает в рисовании. 
Хочется душевного успокоения, займитесь вышивкой. 
Для большинства людей первоначальной целью является поиск возможностей у кого-то учиться, учится для того, чтобы перейти на иной уровень знаний, для того, чтобы вырваться из земной суеты в совершенно иной круг людей. 
Систему даёт школьная дисциплина, без неё, и тем более без личных волевых качеств, всё бесполезно. Художник, это сгусток неудержимой ВОЛИ к победе и высокая внутренняя культура. Профессиональное обучение начинается с воспитания у ученика профессионального взгляда на работу, с воспитания его вкуса, понимания того, что хорошо, а что плохо. Дома самостоятельно этому не научиться, может быть поэтому я и затеял свою писанину, чтобы помочь таким, как вы занять правильную стартовую позицию! :)) 
Спасибо, и не обижайтесь за прямолинейность. 

---

У меня хранится ворох мелких карманных блокнотиков. Те, что показаны здесь размером 5х8 см. Они не открывались мною лет пятьдесят. Однокласники и учителя скоро привыкли к моим занятиям на уроках и перестали обращать на меня внимание. Когда вы посмотрите рисунки, то сообразите, почему их никто до сегодняшнего дня не видел. Да, мне было стыдно их показывать. В момент рисования я выглядел перед сверстниками много умнее этих засекреченных листочков.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Читать далее...

---

---

---

---

---

Читать далее...

Читать далее...

---

Как видите, с шириной объекта нет проблем, проблемой становится поиск его высоты. 

---

---

---

1 - Зафиксируем это ощущение  вытянутости несколькими штрихами, обозначающими высоту. Отразите взаимное смещение верхней и нижней точек относительно вертикали в рисунке. Тоже касается правой и левой точек ширины предмета относительно горизонтали. Линии кривого креста соединяют засечки по ширине и высоте объекта. Постарайтесь угадать их наклон и взаимное расположение, это очень важно. 

Ошибка новичков в том, что они начинают рисунок с какого-то одного места, постепенно подрисовывая к нему всё новые и новые детали. И тогда может получиться так, что готовый рисунок не впишется в нужный размер или окажется в незапланированном месте. Будет обидно, после прорисовки всех деталей рисунка, убедиться, что голова оказалась слишком широкой или очень узкой.

---

На первых порах, видя перед собой чистый гладкий гипсовый шар или куб, вы инстинктивно пытаетесь избегать грубых штрихов карандаша, не представляя, как такую нежность можно передать на бумаге иначе, как только нежной растушёвкой тона. Плюньте на свои страхи, у вас сей час и без того хватает забот, которые с наскоку не решить. Пропорции и тональные отношения, вот то, о чём вы должны на этом этапе обучения думать, а не о плавности тональных переходов. Всему своё время. Форма варится в гуще штрихов до состояния полной готовности. Она постепенно уплотняется и уточняется в деталях, всплывая над бумагой. Ластик превращается в инструмент рисования, а не исправления. 

---

Читать далее...

---

Читать далее...

---

Читать далее...