КАК все-таки СТАТЬ ХУДОЖНИКОМ.

Часть 1.




Мы уже упоминали о том, «как стать художником» , но сейчас мы решили раскрыть тему глубже и написать о том, как начать свой путь в искусство, что делать и чем/кем руководствоваться.


Начало начал.

Мне можно верить.
Я выросла в семье художников, и примерно до 9 класса обучения в школе предполагалось, что я также стану художником. Я пошла по другому пути, но об обучении этому ремеслу узнала очень многое.

Вы, просыпаясь одним прекрасным утром, осознаете, что хотите начать рисовать. Может быть, вы с детства лелеете эту мечту, и не чувствуете себя полностью реализованным без хотя бы попытки освоить новый предмет.
Татьяна Швец, искусствовед и арт-менеджер галереи Маркус, считает, что, когда человек начинает заниматься рисованием, как любым другим делом, важно, чтобы это желание шло именно от него самого - не от родителей, если речь идет о ребенке, ни от друзей или окружения. Это должно быть стремлением и желанием.

Так с чего же начать?



Чуткое руководство.

Главный вопрос в том, готовы ли вы самостоятельно обучаться предмету или хотите это делать под руководством профессионала? Я не беру в расчет платные дизайнерские школы, где за n-ное количество уроков из вас обещают сделать мастеров своего дела. Занятия в них хороши для общего знакомства с предметом, но, на мой взгляд, «общее знакомство» не стоит запрашиваемых денег.
Хороший способ, заниматься на курсах в любом художественном университете. Там готовят к поступлению в вуз и относятся к учащимся достаточно ответственно. С другой стороны, даже на такие курсы требуется определенный навык и обязательно проходит некий предварительный просмотр работ. Чем выше уровень института, тем выше должен быть уровень художественного мастерства.
Самый эффективный и приятный способ обучения – занятия с художником, наподобие репетиторства. Вы просто ищете художника, чье творчество вам по душе и узнаете у него, готов ли он давать уроки. Конечно, далеко не все готовы, но выбор есть. Такие занятия – это не просто банальный урок, а разговор и контакт непосредственно с профессионалом, с человеком, который знает об это буквально все.
Татьяна Швец: «Важно встретить своего Мастера - педагога, за которым захочется пойти. Не в плане слепого копирования, а в плане авторитета, чтобы увлечение живописью крепло, а мастерство росло.»

Справа: Графика Катерины Новоселовой.


Сами с усами.


Татьяна Швец: «Если же человек начинает занятия самостоятельно, то книги и выставки - в первую очередь будут в помощь. сложно посоветовать что-то иное. Только стремление, старание и упорство. Главное, не отчаиваться, когда не удастся правильно закомпоновать все предметы в плоскости, когда ваза получится кривой, а яблоко будет больше похоже на апельсин. Вдруг это станет авторским почерком?
Я вижу в последнее время много пособий по рисованию на конкретные темы - для обнаженной натуры, модельных зарисовок, анималистических рисунков. Иногда это занятно даже для знающих людей, а начинающего художника и вовсе может выручить.

И, главное, помнить: не ошибается тот, кто не учится.»


На фото: Татьяна Швец,
рабочие моменты. Лондон.



"Маленький принц", Вероника Акулич