Джимми Пейдж (англ. Jimmy Page, полное имя Джеймс Патрик Пейдж, англ. James Patrick Page; 9 января 1944, Хестон, Лондон) — английский музыкант, аранжировщик, композитор, музыкальный продюсер и выдающийся рок-гитарист, стоявший у истоков Led Zeppelin и до самого конца остававшийся музыкальным «мозгом» группы.

Вундеркинд с гитарой
Джеймс Патрик Пейдж родился 9 января 1944 года в Хестоне, западном пригороде Лондона, в семье менеджера и секретарши доктора. В 1952 году семья переехала на Майлз-роуд в Эпсоме. Пейдж пошёл в школу в пять лет, в 12 лет Пейдж впервые взял в руки гитару: старую испанскую акустику, найденную им на чердаке своего дома. Поначалу инструмент не заинтересовал мальчика; захотел научиться играть на нём он, когда услышал «Baby, Let’s Play House» Элвиса Пресли. «Парень в школе показал мне аккорды и — пошло-поехало», — вспоминал Пейдж. Получив первые уроки игры в музыкальной школе (в Кингстоне), он приступил затем к усиленному самообразованию. Первыми гитаристами, оказавшими влияние на его стиль игры, были Скотти Мур и Джеймс Бертон (игравшие с Элвисом Пресли). «Baby Let’s Play House» была одной из любимых вещей юного Пейджа. Постепенно вокруг одарённого гитариста стало собираться настоящее музыкальное общество, члены которого впоследствии стали, как и он сам, легендами (Эрик Клэптон, Джефф Бек).
На 14-летие родители подарили Джеймсу первую электрогитару, Fender Stratocaster, которую он называл «Grazioso». Пейдж занимался на ней круглыми сутками, даже в школе. Однако там не оценили стремления юного Джимми к музыке и гитару конфисковали.
К этому же времени относятся и его первые успехи: так, он выступил на Би-би-си, сыграв со своей (очевидно, безымянной) группой каверы некоторых кантри- и скиффл-песен. В 1959—1960 годах Пейдж достаточно окреп музыкально для того, чтобы отправиться на первые гастроли, и был приглашён в группу Neil Christian & The Crusaders. Покинув ансамбль по состоянию здоровья, Пейдж поступил в художественный колледж, но занятий музыкой не прекратил. В начале шестидесятых учеба заброшена. Он становится сессионным музыкантом. Считайте уже профессиональным гитаристом.

In the Yardbirds
Всё: Джимми считает, что окреп профессионально и физически. Он устраивается бас-гитаристом в группу «Yardbirds». Вскоре группа распадается, а у нашего героя остаются права на название. Питер Грант настоятельно рекомендует набрать новый состав. Как показало время, кадровая работа прошла более чем успешно. Удалось подписать контракт с компанией Atlantic Rekords. Все это благодаря тому, что за молодым и талантливым британским гитаристом давно уже следили. К тому же в 1964 году он побывал в Нью-Йорке с одним из руководителей компании Джоном Векслером.

Через тернии к настоящему металлу
Когда четверка познакомилась и приступила к грандиозным делам, в составе уже Лед Зеппелин, Пэйджу было 23 года, Планту и Бонэму по 19, Джону Пол Джонсу 21. Джимми был не только старше, но и опытней, известней всех остальных участников. Роль в творческом полёте свинцового дирижабля у него была ключевая. При этом заметьте: он был бессменным музыкальным продюсером всех студийных альбомов. А это значит, он определял содержание, качество записи и планирование альбомов. Если так коротенько, то являлся главным лицом, ответственным за выдачу творческого продукта. И, конечно, был основным композитором. И еще пришлось быть много кем, например…

Сам себе звукоинженер
При записи первого альбома Джимми предложил создать в песне «You Shook Me» эффект «опережающее эхо», объяснил всю технологию. В ответ мэтр британской звукозаписи Глин Джонс просто стал саботировать предложение музыканта. Пришлось даже перейти на повышенные тона. Только после этого и удалось воплотить задуманное. И что вы думаете происходит дальше? Наш мэтр использует вскоре этот эффект в работе с «Роллинг стоунз». Именно поэтому Джимми менял звукоинженеров как можно чаще.
Или история с барабанами. Микрофоны стоят совсем рядом с ударными, а звук как из картонной коробки. Попробовали ставить их дальше от ударной установки и сразу появился эффект пространственного звука.

В экипаже дирижабля
«Лед Зеппелин» услышать можно, только если слушать. Дело в том, что они не шлифуют мелодии, а идут вглубь музыкального образа. Таким образом, получается, что гораздо проще воспринимается другой британский гранд «Deep Purple» с его отточенными мелодиями, скоростными сольными проходами. Для цеппелинов характерно создание образов на джазовых принципах, но в металлическом облачении. Из-за этой вот сложности очень многими LZ воспринимается как группа одной песни «Stairway to Heaven». В этом шедевре замечательная мелодия, проникновенный вокал и выдающееся гитарное соло. Многозначность текста играет второстепенную роль. При этом не забывайте, что рок-музыка – явление интернациональное. Пэйдж оценивал самый знаменитый хит группы положительно. Добавлю, что его любимый альбом – «Presence». Записывался диск в экстремальных условиях. Плант был в гипсе, к тому же группа попала в серьезный цейтнот. И ещё интуиция подсказывала Пэйджу, что медлить нельзя. Тут не всегда разберешь где найдешь, где потеряешь. «Led Zeppelin II» вообще по ходу гастролей в Штатах записывали, а получилось отлично. «Presence» записали за 18 дней и тоже в точку.
Выдавал металл Джимми Пейдж на первом альбоме на гитаре «Fender». На ней же он сыграл соло в самом знаменитом хите LZ, но начиная со второго альбома, использовал чаще всего «Gibson Les Paul».

Джимми и оккультизм
Известно увлечение музыканта всем мистическим, потусторонним. Приобрел магазин-издательство оккультной литературы. Переиздал известного Алекса Кроули в суперобложке из верблюжьей кожи. На обложке четвертого альбома красуются четыре символа для каждого из участников группы. На сцену стал выходить в костюме дракона. Специальная организация пыталась откопать сатанизм в тексте «Stairway to Heaven». Увы, ничего не нашли. Показателен скандал с кинорежиссером Кеннетом Энгером, который заказал звуковую дорожку к фильму «Lucifer Rising» на эту самую потустороннюю тематику. Оказалось, зря он это сделал. Наш композитор, вместо полнометражного саундтрека выдал электронный гул на 23 секунды. И в вдогонку к этой профанации книжный магазин он продал, особняк Алекса Кроули тоже. Мои комментарии, думаю, будут лишними.

После посадки дирижабля
Тут надо вникнуть в ситуацию. Все уже состоялось. Все доказано. Для выдачи творческого продукта стимулов практически никаких. Наступило состояние пресыщения, да и ниже уровня LZ опускаться никак нельзя. Потому создавать что-то новое я бы сказал даже и опасно для репутации. Поэтому благотворительные концерты вполне подходящий вариант.
Признан выдающимся гитаристом мира различными изданиями. Очень часто фигурирует под №1.

Роберт Энтони Плант (англ. Robert Anthony Plant, 20 августа 1948, Уэст-Бромидж, Стаффордшир, Англия) — британский рок-вокалист, известный прежде всего участием в Led Zeppelin. После распада группы Плант начал успешную сольную карьеру, которая продолжается по сей день. Роберт Плант — кавалер Ордена Британской империи.

Бирмингемская юность и неверие в себя
Роберт Энтони Плант родился и вырос в Хэльсоуне (районе Бирмингема, граничащего с сельской местностью Вустершира и Шропшира), учился в школе Короля Эдуарда Шестого (англ. King Edward's School) в Стоурбридже. Отец хотел, чтобы мальчик занялся бухгалтерским делом, но тот, рано увлекшись блюзом Роберта Джонсона и Сонни Боя Уильямсона, решил посвятить себя музыке. Знакомясь с бирмингемской музыкальной средой, он стал стремительно впитывать новые для себя влияния: джаз, соул, ритмы Вест-Индии. В числе любимых групп его юности были Love, Buffalo Springfield и Moby Grape.
Первое выступление Планта на сцене состоялось в стоурбриджском клубе Seven Stars Blues Club. К этому времени он пел в нескольких составах, включая и Crawling King Snakes: именно здесь он впервые познакомился с Джоном Бонэмом. В 1966 году, выступая с группой Listen, Плант впервые привлек к себе внимание представителей CBS Records, подписал с компанией контракт и даже записал для нее три сингла, впрочем, успеха не имевших. Роберт некоторое время сотрудничал с блюзменом Алексисом Корнером, параллельно выступая с другой местной группой Obs-Tweedle (где играл Билл Бонэм, двоюродный брат Джона), но, вопреки всем стараниям, собственные перспективы считал безнадежными.

Не было бы счастья…
«Помог» распад The Yardbirds, лондонской группы, ставшей знаменитой благодаря гитарному трио: Клэптон-Бек-Пейдж. В поисках вокалиста Питер Грант и Джимми Пэйдж поначалу остановили свой выбор на Терри Риде, но тот, уже связанный контрактом (обязывавшим его в течение трех лет гастролировать «разогревщиком» при Rolling Stones), порекомендовал Роберта Планта. Выступление последнего в составе Obs-Tweedle на концерте в уолсоллском Образовательном колледже произвело на Гранта и Пейджа сильное впечатление. Более того, у гитариста с новым вокалистом тут же установились дружеские отношения. Плант в свою очередь предложил на место ударника Джона Бонэма и таким образом в скандинавское турне новый состав уже отправился под названием The New Yardbirds. Вскоре после его окончания группа превратилась в Led Zeppelin и 25 октября 1968 года дала свой первый концерт.

Плант в экипаже «дирижабля»: превращение в прекрасного лебедя
Уже в альбоме Led Zeppelin I Плант заявил о себе как о выдающемся вокалисте; он тут же стал появляться на вершинах всевозможных списков опросов — как журналистских, так и «народных». Искусство Планта-вокалиста оказало влияние на целую плеяду выдающихся рок-исполнителей (об этом впоследствии говорили такие разные артисты, как Стивен Тайлер, Пол Стенли, Фредди Меркьюри, Джефф Бакли, Эксл Роуз).

Любитель лирики, акустики и мистики
В Led Zeppelin II впервые проявился талант Планта как автора песен: все тут же отметили его увлечение работами Дж. Р. Р. Толкина. «Ramble On» (равно как и более поздние «The Battle of Evermore» и Misty Mountain Hop) содержат мини-цитаты из «Властелина Колец». Впрочем, значительная часть ранних текстов Планта была блюзовой стилизацией, изящным упражнением в рок-формализме: отказываясь от смысловой нагрузки, они словно бы искусственно открывали простор для прямого музыкального воздействия («The Lemon Song», «Trampled Under Foot», «Black Dog»). Именно Роберт Плант выбрал для работы над третьим альбомом валлийский коттедж Bron Yr Aur, где отдыхал в далеком детстве. Пластинка, с недоумением встреченная многими критиками, ожидавшими от группы утяжеления звука, была и остается одной из любимых для её вокалиста: он с самого начала считал, что LZ должны усложнять аранжировки, использовать больше акустики и отдалиться от лагеря хэви метал, к которому многие ее приписали.


На творческой вершине
Авторской вершиной Планта считается Led Zeppelin IV и «Stairway To Heaven» — композиция с загадочным текстом, насыщенным мистическими и экзистенциальными намеками и образами. (Многие, впрочем, считают лучшими два других его текста: «Kashmir» и «Achilles Last Stand»). Вопреки сложившемуся в начале 1970-х годов мнению, что за всё мистическое в творчестве Led Zeppelin «отвечает» Джимми Пэйдж (которому приписывалось и увлечение чёрной магией), в действительности всё это — поэтические импровизации вокалиста группы. В текстах «No Quarter» и «Immigrant Song» Плант отдал дань своему увлечению скандинавским фольклором. К мистицизму в более широком смысле имеет отношение «The Rain Song» (где упоминаются языческие ритуалы).
Страсть к познанию экзотических музыкальных культур подсказала Планту начать исследование музыки Севера Африки: впервые это проявилось в «Kashmir» позже — в совместном с Пэйджем альбоме No Quarter: Jimmy Page and Robert Plant Unledded" (1994) и сольных альбомах (в частности, «Dreamland»).

Поэт-импровизатор и «златокудрый Бог»
На концертах Led Zeppelin Плант нередко пускался в импровизации, выдавая совершенно новые строки и даже четверостишия. Столь же необычным был его талант голосом копировать ходы гитариста («How Many More Times», «Dazed and Confused», «You Shook Me», «Nobody's Fault But Mine», «Sick Again»). При этом вокалист группы всегда вёл себя на сцене лёгко и непринужденно, вступая с аудиторией в шутливые беседы — такой стиль сценической клоунады вскоре стали называть «плантациями» («plantations»). Все это выглядело особенно необычно в сочетании с некоторой склонностью Роберта Планта к нарциссизму и грандиозным имиджем «рок-божества» (каковым он и сам себя иногда иронически называл). В 1975 году, Плант с балкона «Континентал Хайатт Хаус» в Лос-Анджелесе провозгласил: «Я — златокудрый Бог!» (этот эпизод позже отразил Камерон Кроу в своем фильме «Почти знаменит» («Almost Famous»).

После посадки дирижабля
Сольная карьера проходила с традиционными в таких случаях признаками существенного спада. Каких только альянсов и союзов не было. В том числе и с Джимми Пэйджем. Но больших творческих удач не наблюдалось. И все же кое-что можно выделить.
В 2002 году с новым составом Strange Sensation певец выпустил альбом Dreamland, составленный в основном из блюз- и фолк-кавер-версий и высоко оцененный критикой. Во втором альбоме Mighty Rearranger (2005), напротив, был использован только оригинальный материал. Обе пластинки получили в общей сложности 4 номинации «Грэмми».
В октябре 2006 года вышел DVD «Soundstage: Robert Plant and the Strange Sensation», за которым месяц спустя последовал сборник Nine Lives — полная антология его сольного творчества, а ещё год спустя Плант впервые за много лет вернулся на первое место в Billboard Top 200 с диском Raising Sand, записанным в дуэте с кантри-исполнительницей Элисон Краусс. Альбом разошелся трёхмиллионным тиражом во всём мире; 700 тысяч было продано в Великобритании.

Джон Генри Бонэм (англ. John Henry Bonham, прозвище «Bonzo»; 31 мая 1948, Реддич, Вустершир, Англия — 25 сентября 1980, Клэвер, Виндзор, Англия) — легендарный британский барабанщик, участник группы Led Zeppelin, за время игры в которой стал одним из известнейших и влиятельнейших ударников в рок-музыке. Специалисты отмечали уникальную мощь его игры и чувство внутренней энергетики ритма. Encyclopædia Britannica назвала Бонэма «идеальным примером для всех барабанщиков хард-рока, которые пошли по его стопам». После смерти Бонэма в возрасте 32 лет Led Zeppelin распались.
В 2005 году британский журнал Classic Rock поставил Бонзо на первое место в списке лучших рок-барабанщиков всех времен.

Барабанил с пяти лет
Джон Бонэм родился в Реддиче, графство Вустершир, Англия. Первые навыки игры на ударных он приобрёл в пятилетнем возрасте: собрал самодельную «установку» из коробок и кофейных банок, на которой играл, подражая Джину Крупе и Бадди Ричу. В возрасте 10 лет Джон получил в подарок от матери Джоан «чарлик», а в 15 лет — первую настоящую установку, Premier Percussion. «Бонзо» (которого прозвали так в честь пса из популярного британского комикса) не брал уроков игры на ударных, хоть и пытался в подростковом возрасте консультироваться у некоторых преподавателей.
По окончании школы Уилтан-хаус (Wiltan House, согласно некоторым источникам, он учился и в Bedford Modern), Джон поступил в строительную фирму, которой управлял его отец Джек Бонэм. При этом он играл на ударных в нескольких местных группах попеременно. В 1964 году Джон Бонэм вошел в состав Terry Webb and the Spiders. Во время выступления на танцах в клубе Киддерминстера он познакомился со своей будущей женой Пэт Филлипс. В числе бирмингемских коллективов, где выступал Бонзо, были The Nicky James Movement, The Blue Star Trio и The Senators, причём последние сумели выпустить сингл «She’s a Mod», имевший умеренный успех. Такая жизнь Бонэму нравилась: он решил бросить работу в отцовской фирме и посвятить себя музыке.

К тарелкам, палкам, барабанам!
В 1966 году Бонэм вошёл в состав группы A Way of Life, но после того, как ансамбль временно прекратил выступления перешел в блюз-группу Crawling King Snakes, где пел Роберт Плант. В 1967 году A Way of Life попросили его вернуться в состав и получили согласие, но контакта с Плантом Бонзо уже никогда не терял.
Когда последний решил стать участником Band of Joy, именно Джон Бонэм оказался первым претендентом на вакансию ударника. Группа записала несколько демо, но так и не выпустила пластинок. В 1968 году американский певец Тим Роуз пригласил Band of Joy в первое отделение своих британских гастролей. Вернувшись на острова повторно, Роуз пригласил уже лично Бонэма в свой бэкинг-бэнд, что на некоторое время обеспечило барабанщика стабильным заработком.

Бонэм на борту
Пэйдж рассматривал другие кандидатуры: в их числе были ударник Procol Harum Би Джей Уилсон, а также сессионники Клем Каттини и Эйнсли Данбар. Ходили слухи, что в его списке присутствует и Джинджер Бэйкер. Однако, побывав на концерте Тима Роуза с участием Бонэма в Хэмпстеде на севере Лондона, Пэйдж и менеджер Питер Грант единодушно сошлись на том, что это именно тот барабанщик, который им нужен.
Поначалу, скорее, сам Бонэм скептически относился к новому проекту, который ассоциировался в его представлении с творчеством Yardbirds, группой, как он был убежден, «далёкого прошлого». Однако, встав перед выбором между будущими Led Zeppelin с одной стороны и Джо Кокером и Крисом Фарлоу с другой, он остановился на первом варианте.

«Людвиг» и длинные тяжелые палочки
В ходе первого турне Led Zeppelin по США в декабре 1968 года Бонэм подружился с Кармайном Эпписом, барабанщиком Vanilla Fudge. Последний порекомендовал ему ударную установку Ludwig, которую Бонэм использовал затем в течение всей своей карьеры. При этом он всегда подбирал себе самые длинные и тяжёлые палочки, которые называл «деревьями» («trees»). Жесткая манера игры Джона Бонэма и оглушающее звучание его барабанов стали во многом характерной чертой всего стиля ранних Led Zeppelin («You Shook Me», «Immigrant Song», «When the Levee Breaks»).

Гипнотическая игра в духе африканских шаманов
Позже Бонэм ввёл в свою стилистическую палитру элементы фанка и латинской перкуссии («Royal Orleans», «Fool in the Rain»). Уже после смерти Бонзо специалисты отметили, что он играл с едва заметным опережением общего ритма, что было характерно для техники многих африканских шаманов, именно таким образом обеспечивавших гипнотический эффект в своём искусстве.
Знаменитое соло Бонэма в композиции, которая сначала называлась «Pat’s Delight», а позже была переименована в «Moby Dick» на концертах нередко растягивалось на полчаса, причём для обеспечения разнообразных эффектов он наряду с палочками использовал обе кисти рук и пальцы.

Ударный арсенал
В гастрольных турне Led Zeppelin после 1969 года Бонэм расширял свою ударную установку, включая в нее конги, оркестровые литавры и симфонический гонг. По утверждению газеты Dallas Times Herald Бонэм первым в истории использовал драм-синтезатор (по-видимому произведенный Syndrum) — во время исполнения «Kashmir» в Далласе, штат Техас, в 1977 году.

Бары, пабы, авто, мото
В годы участия в Led Zeppelin Джон Бонэм занимался страстным коллекционированием старых спортивных автомобилей и мотоциклов, которые хранил на семейной ферме под названием The Old Hyde. Он купил паб The Plough в деревне Шенстоун и начал перестраивать его так, чтобы можно было разъезжать не только на мотоциклах, но и на автомобилях прямо за стойкой бара. В фильме The Song Remains the Same, однако, был снят не этот паб, а «New Inn», который сейчас служит гостиницей и где о Led Zeppelin напоминает единственная фотография, висящая неподалёку от стойки бара.
Параллельно с работой в Led Zeppelin Бонэм находил время для сотрудничества с другими музыкантами. В 1969 году он вошёл в состав The Family Dogg и записал альбом «A Way of Life», с Пэйджем и Джонсом. В 1970 году он принял участие в студийной работе над альбомом Лорда Сатча «Lord Sutch and Heavy Friends». В песне Лулу «Everybody Clap» (1971), написанной Морисом Гиббом и Билли Лоури, также звучит его партия ударных. Бонэм снялся в фильме (Ринго Старра и компании Apple) «Сын Дракулы», где сыграл на ударных в группе графа Доуни (Харри Нилссон): его партии звучат и в саундтреке (в записи которого также принимали участие сам Ринго и Кейт Мун). Позже Бонэм сыграл со своим давним бирмингемским другом Роем Вудом в альбоме «On the Road Again» (1979), а также с Полом Маккартни и Wings («Back to the Egg Rockestra»).

Нелепая кончина
К концу 70-х годов у Джона Бонэма обострились проблемы с алкогольной зависимостью (преследовавшие его ещё с конца 60-х годов) и заметно пошатнулось здоровье: он нередко терял сознание прямо на концертах.
Утром 25 сентября 1980 года после продолжительных возлияний накануне Джон Бонэм был найден мёртвым в доме Джимми Пэйджа The Old Mill House в Клюэре, Виндзор. В отчёте коронера говорилось, что смерть наступила в результате несчастного случая: он захлебнулся рвотной массой. Наркотиков в его крови обнаружено не было. 12 октября 1980 года тело Джона Бонэма было кремировано, а прах — захоронен в приходской церкви Рашокка в Вустершире.
Вопреки многочисленным слухам, в которых муссировались имена барабанщиков, которые якобы готовятся заменить Джона Бонэма в составе Led Zeppelin, трое оставшихся участников группы единодушно решили, что без Бонзо последняя существовать не может, о чём и сделали заявление 4 декабря 1980 года. Под текстом:

Мы хотели бы известить всех, что горечь утраты, уважение к семье нашего дорогого друга, а также чувство неделимой гармонии, которое объединяло нас пятерых вместе с менеджером, привели нас к решению, что мы не сможем продолжать как прежде.

Семья
Младшая сестра Бонэма, Дебора Бонэм (род. 1962) — автор песен. Его младший брат, Мик Бонэм (1951—2000), был диск-жокеем, журналистом и фотографом. Сын Джейсон — известный рок-барабанщик, выступивший в декабре 2007 года, в Лондоне с тремя остальными участниками Led Zeppelin. Дочь Зоуи — певица и автор песен, регулярно появляется на цеппелиновских конвенциях.

Джон Пол Джонс (англ. John Paul Jones; настоящее имя Джон Ричард Болдуин, англ. John Richard Baldwin; 3 января 1946 года, Сидкап, Кент, Англия) — музыкант-мультиинструменталист, музыкальный продюсер, композитор, аранжировщик. Наиболее известен как басист и клавишник группы Led Zeppelin. В 2011 году признан одним из лучших бас-гитаристов всех времен согласно опросу, проведенному журналом Rolling stones.

Очень музыкальная семья
Джон Болдуин родился 3 января 1946 года в Сидкапе, графство Кент (ныне часть Большого Лондона). Псевдоним «Джон Пол Джонс» ему предложил взять приятель Эндрю Луг Олдхэм (в будущем — менеджер Rolling Stones): источником вдохновения послужил французский постер к фильму того же названия. Джон начал играть на фортепиано в возрасте шести лет под руководством отца, аранжировщика и саксофониста Джо Болдуина, участника многих биг-бэндов 1940-1950-х годов, в частности, Ambrose Orchestra. Мать также работала в музыкальном бизнесе: это позволяло всем троим давать семейные концерты и даже проводить небольшие гастроли по стране.

Под впечатлением Фила Апчёрча
В числе ранних влияний будущий бас-гитарист называл блюз Большого Билла Брунзи, джаз Чарли Мингуса и фортепианные концерты Сергея Рахманинова. К серьезному изучению музыки Джонс приступил в Крайст-колледже (Блэкхит, Лондон). В возрасте 14 лет он был приглашен органистом и руководителем хора в местную церковь. Тогда же он приобрел свою первую электрогитару (Dallas), затем сменил её на бас гитару Fender Jazz Bass, прослуживший ему до 1975 года. Под впечатлением от сольной партии в «You Can’t Sit» Фила Апчёрча Джон Пол Джонс принял решение окончательно переключиться на бас-гитару.

Группы и сессии, сессии и группы и ещё аранжировки
Впервые участником рок-группы (она называлась The Deltas) Джон Пол Джонс стал в возрасте 15 лет. Затем он перешел в лондонский джаз-роковый состав Jett Blacks, где играл, в частности, Джон МакЛафлин (впоследствии виртуоз гитары, лидер Mahavishnu Orchestra). В 1962 году Джон Пол Джонс познакомился с Джетом Харрисом и Тони Миэном, только что покинувшими The Shadows, и в течение двух следующих лет играл в их ансамбле (последний остался в истории с хитом «Diamonds»: в записи его Джонс не принимал, зато здесь отметился Джимми Пейдж).
В 1962—1963 годах Джон Пол Джонс принял участие в более чем ста студийных сессиях, а в 1964 году (рекомендованный) Тони Миэном, стал кадровым сессионником Decca Records, тогда же выпустил первый сольный сингл «Baja»/«A Foggy Day In Vietnam», записанный продюсером Эндрю Лугом Олдхэмом.
В течение трёх последующих лет он — в качестве бас-гитариста, клавишника, аранжировщика — сотрудничал со многими известными исполнителями. В их числе были Rolling Stones (Their Satanic Majesties Request: аранжировка струнных в «She’s A Rainbow»), Herman's Hermits, Донован («Sunshine Superman», «Mellow Yellow»), Джефф Бек, Кэт Стивенс, Род Стюарт, Ширли Бэсси, Лулу, Дасти Спрингфилд (с ней он провёл и серию концертов Talk of the Town), Клифф Ричард и другие.
В какой-то момент Клифф и The Shadows почти «отменили» всю будущую историю Led Zeppelin, попытавшись уговорить Джонса заменить в их составе ушедшего басиста Брайана «Ликорис» Локинга (в конечном итоге свой выбор они остановили на Джоне Ростилле). Услышав аранжировку «Sunshine Superman», продюсер Микки Мост стал регулярно приглашать Джона Пола Джонса к участию в своих проектах (Том Джонс, Нико, Уэйн Фонтана, Walker Brothers и др.). «К 1968 году я выдавал по 50-60 аранжировок в месяц и начал чувствовать, что это меня убивает», — вспоминал Джон Пол Джонс.

На борту дирижабля
Работая в студиях, Джонс время от времени пересекался с другим ветераном сессионной работы, Джимми Пейджем. К плотному сотрудничеству оба приступили в 1967 году, в ходе работы над альбомом «Little Games» The Yardbirds, к которым Пейдж присоединился в июне 1966 года. Зимой того же года, во время работы над «The Hurdy Gurdy Man» Донована, Джонс прямо заявил Пэйджу, что будет рад, если тот пригласит его в свой следующий проект. Несколько месяцев спустя The Yardbirds распались, оставив Пейджа и бас-гитариста Криса Дрейю с грузом гастрольных обязательств. Последний решил выйти из проекта и посвятить себя работе профессионального фотографа; Джонс тут же предложил себя на его место и был с готовностью принят. «Он имел настоящее музыкальное образование, генерировал блестящие идеи, так что я решил не упускать этот шанс», — вспоминал Пейдж. Как только к дуэту присоединились Роберт Плант и Джон Бонэм, началась новая история: стремительного взлёта Led Zeppelin.

Солидный мультивклад
В течение многих лет Джонса принято было считать самым «малозаметным» участником квартета, однако это в большей части касалось его (сравнительно сдержанной манеры) поведения на сцене и в жизни. Вклад Джона Пола Джонса в музыкальное творчество группы не подлежит сомнению: важнейшие (с этой точки зрения) вещи — «What Is and What Should Never Be» и «Black Dog» (выстроенные на уникальных басовых риффах), «The Rain Song» и «Trampled Underfoot» (где его основным инструментом был меллотрон). Именно Джонс исполнил (записанную с троекратным наложением) партию блокфлейты в «Stairway to Heaven».
Как и Джон Бонэм, Джонс живо интересовался фанк- и соул-ритмами: экспериментальный подход ритм-секции к своему делу с самого начала выделял Led Zeppelin из общего числа «тяжелых» групп. В концертных программах основное пространство для клавишных импровизаций Джонса предоставляла композиция «No Quarter»: сюда он нередко включал фрагменты произведений классических композиторов (в частности, Рахманинова). На концертах Джонс обычно использовал бас гитары Alembic (приберегая Fender Jazz Bass для студийной работы). Кроме того, в его арсенале были необычная «тройная» (6 + 12 струн) акустическая гитара и мандолина.

«…ни разу не попался»
Что же касается гастрольных эксцессов, то сам Джонс утверждал, что получал от гастрольного образа жизни удовольствие не меньшее, чем остальные участники; более того — «позволял себе многое, но действовал скрытно». Характерно в этом смысле высказывание Бенуа Готье (представителя Atlantic Records во Франции), который писал: «Самым мудрым участником Led Zeppelin был Джон Пол Джонс: он ни разу не попадался».

Раз – косяк, два – пожар
После появления песни «Royal Orleans» (из альбома Presence) возникли предположения, что сюжет ее — о человеке, который по ошибке «снимает» трансвестита, приводит его к себе в номер и засыпает с окурком в руке, вызывая пожар, — имеет отношение к тому, что реально произошло с Джоном Полом Джонсом в новоорлеанском отеле Royal Orleans. В 2007 году, отвечая на вопрос корреспондента журнала Mojo, Джонс подтвердил обоснованность этих предположений:
Трансвеститы были, вообще-то друзьями гастрольного менеджера Ричарда Коула: нормальные, дружелюбные ребята — мы познакомились с ними в баре. Никакой ошибки с моей стороны не было (это кое-кто другой, и в другой стране принял «транни» за девушку): мы со «Стефани» вполне осознанно оказались в моем номере, раскурили по косяку, я заснул с непотушенной сигаретой, а проснулся, когда вокруг уже суетились пожарные.
— Мэтт Сноу. Mojo, 2007

И параллельно…
Участие в Led Zeppelin не мешало Джонсу продолжать карьеру сешшнмена. В 1969 он сыграл на бас-гитаре в альбоме «A Way of Life» вокальной группы The Family Dogg, в 1970 исполнил все партии клавишных на сольном альбоме гитариста Fleetwood Mac Питера Грина The End of the Game. В 1974 году соул-певица Мэдлин Белл пригласила Джонса аранжировать её альбом «Comin' Atcha». В качестве клавишника он участвовал в записи нескольких альбомов Роя Харпера и сотрудничал с Wings Rockestra («Back to the Egg»).

Сотрудничество – дело привычное
В числе исполнителей, с которыми сотрудничал Джонс после 1980 года, — Heart, Бен Э. Кинг, Foo Fighters, The Mission, Брайан Ино, Butthole Surfers. Несколько раз он записался в студии с Полом Маккартни и принял участие в создании саундтрека Give My Regards to Broad Street. В 1985 году по просьбе режиссера Майкла Виннера Джонс написал музыку к фильму «Scream for Help» (где выступил также в качестве вокалиста); в двух композициях здесь сыграл Джимми Пейдж. В 1994 году Джон Пол Джонс записал с Диамандой Галас альбом The Sporting Life, после с ней же провел большое турне.
Создав собственную студию Sunday School, Джонс занялся вокальной карьерой своей дочери, Джасинды Джонс (англ. Jacinda Jones). В 1999 году (на лейбле Роберта Фриппа DGM Records) вышел его первый сольный альбом Zooma, за которым последовал The Thunderthief. В гастрольных турне Джонса сопровождали Ник Беггс (стик) и Терл Брайант (ударные).
В 2004 году Джон Пол Джонс провёл гастроли с группой Mutual Admiration Society, образованной Гленном Филлипсом (в прошлом — фронтменом Toad the Wet Sprocket) вместе с музыкантами группы Nickel Creek. Он сыграл на альбоме In Your Honor (Foo Fighters) в двух треках: «Another Round» (мандолина) и «Miracle» (фортепиано).
В качестве студийного продюсера Джонс записал альбомы Children (The Mission) и Outta Sight, Outta Mind (The Datsuns). На концерте-трибьюте Сиду Барретту в Лондоне он вместе с Робином Хичкоком и Руби Райтом исполнил «Gigolo Aunt».
Начиная с 4 августа 2009 года Джон Пол Джонс — участник группы Them Crooked Vultures, о создании которой ходили слухи с 2005 года. Помимо него здесь играют экс-ударник Nirvana, фронтмен Foo Fighters Дэйв Грол, а также лидер Queens of the Stone Age Джош Хомм.

Led Zeppelin — английская рок-группа, образовавшаяся в сентябре 1968 года в Лондоне, считающая одной из выдающих в современной истории.
Состав: Джимми Пэйдж – гитара, Роберт Плант – вокал, губная гармошка, Джон Пол Джонс – бас-гитара, клавишные, Джон Бонэм – ударные.
Вклад LZ в рок-музыку станет понятен, если мы окунёмся в 1969-й. Выходят в течение одного года альбом Led Zeppelin и следом одноименный лонгплей под римской цифрой два. Звучание квартета ново и необычно. В центр выходят электрическая гитара-соло Джимми Пейджа в обнимку с экспрессивным вокалом Роберта Планта. Ритм-секция в лице басиста Джона Пол Джонса и ударника Джона Бонэма задают невероятную ритмику, поднимающую драйв на совершенно новую высоту. Утяжеленные гитарные рифы – фразы создают новое лицо композиций. И при всем при этом замечательная гармония между содержанием и формой. Созданы неповторимые музыкальные образы. Нет, так раньше никто не исполнял композиции! Музыкальным кругам становится ясно, что родился новый стиль. Еще через какой-то период принципы, претворенные LZ в своих первых альбомах, берут на вооружение многие группы, в том числе и гранды мирового рока.
Мир оценил талант британских музыкантов.Led Zeppelin остаются одной из наиболее успешных групп в рок-музыке: общемировой тираж их альбомов превышает 300 миллионов, 112 миллионов было продано в США. Десять альбомов Led Zeppelin поднимались на вершину Billboard 200.
Led Zeppelin занимают первое место в списке «100 Величайших артистов хард-рока. Журнал Rolling Stone признал их «самой тяжёлой группой» и «лучшей группой 70-х». В 1995 году Led Zeppelin были введены в Зал славы рок-н-ролла, в 2005 году получили Грэмми за выдающийся вклад в музыкальное развитие (англ. Grammy Lifetime Achievement Award), в мае 2006 года — Polar Music Prize, музыкальный аналог Нобелевской премии.


История взлета, полета и посадки «Свинцового дирижабля»

Группу Led Zeppelin организовал известный по Yardbirds гитарист Джимми Пэйдж совместно с менеджером этой же команды Питером Грантом. В июле 1968 года Yardbirds распадается, но у Пейджа остаются права на название. Начинается подбор нового состава. Первым приглашен Джон Пол Джонс – бас-гитарист и клавишник, хорошо знакомый Пейджу по многочисленным работам в студиях. Половина ритм-секции, считай готова. Далее пустились в поиски вокалиста. Вышли на Терри Рида, но тот оказался уже обременен договорными обязательствами. Однако, нет худа без добра: Рид порекомендовал никому не известного парня из Бирмингема. Поехали на концерт Роберта Планта, где он выступал в составе одной из местных групп.
Вердикт Пэйджа был безоговорочным: «это тот голос, который я искал». При более близком знакомстве выяснилось, что Плант и Пэйдж , по крайней мере, в творчестве без сомнения настоящие alter ego. И понимали они друг друга с полуслова, и музыкальные вкусы у них были очень схожи. Послушайте, как в некоторых композициях гитара Пэйджа повторяет голос Планта и наоборот. Однако, половина ритм-секции по-прежнему остается вакантной. Плант выкапывает из недр своей памяти барабанщика Джона Бонэма. Побывали компанией на его концерте – всем его игра понравилась. Вызвали на разговор, но Джон отреагировал скептически: он, мол, при делах, да и музыка Yardbirds ему не очень-то и нравится. Однако команда с недостающим звеном не сдавалась. Не валяются такие кадры на дороге. Бонэма начали бомбить просьбами. В паб, где барабанщик всегда отдыхал от трудов ударных, Плант послал 8, а Питер Грант целых сорок телеграмм. Наконец, Джон Бонэм сдался.
Первая репетиция состоялась в комнатке над музыкальным магазином в лондонском районе Сохо. При исполнении первой же песни все участники новоиспеченного квартета ощутили, что получается что-то новое, неординарное. Ну а дальше пошло-поехало.
Стартовали сначала под названием New Yardbirds. Гастролировали в Дании, поднабрались уверенности. 15 октября 1968 года группа впервые выступила под названием Led Zeppelin в университете графства Саррей в Гилфорде. Версии о происхождении названия бродят самые разные. Кто-то, когда-то что-то сказал и все это нигде не зафиксировано документально. Стоит отметить, что название соответствует духу и стилю группы, создает определенный образ. При этом оно несёт в себе иронию: дирижабль из свинца даже не взлетит. Свинец – это стиль тяжелого рока, а дирижабль – место для творческого полета.
Потом были гастроли по US. Проходили они с переменным успехом. И в этом нет ничего удивительного. Их еще почти совсем не знали. Но были уже знаменательные случаи. В Сан-Франциско они так лихо разогрели публику, что основная группа отказалась выходить на сцену.


Альбом Led Zeppelin
На обложке диска использовано фото 1937 года крушение дирижабля «Гинденбург», перелетевшем за 77 часов из Европы на американский континент. При заходе на посадку на аэродроме Лэйкхерст в штате Нью-Джерси летательный аппарат загорелся. Этот миг и запечатлен на снимке.
Альбом вышел в январе 1969 сначала в US, а в марте в Великобритании.
В целом оценки критики были положительные. Ну, еще бы! Тогда, видимо, было неизвестно еще, что это станет классикой рока. Только журнал «Роллинг стоунз» обвинил группу в вольном обращении с классикой блюза. Дело все в том, что блюз музыка по большей части народная афроамериканская, но есть и композиторы, пишущие в этом стиле. Причем, многие из этих композиторов опять же берут материал из народа и перерабатывают. Попробуй, разберись в этой авторской кутерьме!
Снова пошли американские и европейские гастроли. Теперь они уже приносили прибыль. Например, если первое турне по Штатам было убыточным, то второе принесло 150 тысяч долларов прибыли.


Лед Зеппелин II
Второй альбом записывали просто на ходу в ходе очередного турне по Штатам, в промежутках между гастрольными концертами. Роберт Плант проявил себя в качестве автора лирических текстов. Стал заметен интерес вокалиста и гитариста группы к мистицизму и творчеству писателя Джона Толкина. Блюза на диске практически не слышно, зато тяжелый металл сформировался окончательно. Это подтверждается композициями «Whole Lotta Love», «Heartbreaker», «Living loving Maid», которые получились мелодичными динамичными, исполнены с невероятным драйвом. А теперь о главном: альбом вышел 22 октября 1969 года, а через три недели в списках журнала Billboard 200 вытеснил с первой позиции битловский Abbey Road! Пошли, значит, звездные дела.

Лед Зеппелин III
Первый год нового десятилетия ознаменовался событиями из личной жизни. Джимми Пейдж завертел бурный роман с французской фотомоделью Шарлоттой Мартен. Роберт Плант попал в автокатастрофу. К счастью, больших повреждений не получил и выздоровел к началу европейского турне. Альбом начали писать на севере Уэльса в местечке Bron-Y-Aur. Там даже электричества не было. Впрочем, группа захватила с собой передвижную студию. Музыканты совмещали приятное с полезным: отдыхали и параллельно творили. Сельская местность навеяла пасторальные настроения, поэтому вместе с хэви-композициями присутствуют приятные акустические баллады. Не был забыт и блюз в лице песни «Since I’ve Been Loving You».
В 1971 году Джимми Пейдж приобретает особняк , где раньше жил известный оккультист Алекс Кроули. Интерес к различного рода мистицизму, непонятному и неизученному гитарист наземного дирижабля несет через всю жизнь. Интерес этот отражался и на творчестве.


Лед Зеппелин IV
Да, да именно на этом альбоме записана самая знаменитая композиция группы «Stairway to Heaven», в которой соединилось все и фолк, и мистицизм, и тяжелый металл. В смысл песни вдаваться не буду, потому что их – этих смыслов – можно выискать множество. Сами авторы музыкального шедевра утверждали, что текст песни навеян книгой Льюиса Спенса «Искусство магии в кельтской Британии». Мнения о композиции в группе разделились. Плант считал её двусмысленной, Пэйдж и Джонс относили композицию к величайшему творческому достижению, Бонэм, насколько я понимаю, свою позицию четко не выразил.
Что бы ни говорили, а четвертый альбом цеппелинов самый продаваемый среди лонгплеев тяжелого рока.


Houses of the Holy
Диск вышел в марте 1973 года. Одноименная песня появилась несколько позже на альбоме Physical Graffiti. Каких-то принципиальных отличий в стиле не наблюдается: замечательные акустические композиции мирно уживаются с превосходными тяжелыми.


Physical Graffiti
Шестой по счету альбом выходит в феврале 1975 года. В центральной композиции Kashmir помимо металла и блюза звучат новые для группы арабские мотивы.
Это был год испытаний для группы. Роберт Плант с женой поехали отдыхать на греческий остров Родос и попали на этот раз в серьезную автокатастрофу. У Роберта сломана рука и разбита коленная чашечка. У жены Морин дела совсем плохи: переломы черепа, ноги и таза. Ей требуется срочное переливание крови. Гастрольный менеджер Ричард Коул решается на отчаянный шаг и транспортирует Морин в Лондон. Может быть это и спасло.


Presence
Диск вышел в апреле 1976 года. Роберту Планту пришлось петь в студии прямо из инвалидного кресла. Все-таки есть природное здоровье у человека. Другой бы не смог этого сделать. На двух треках критиками отмечена великолепная гитарная работа Джимми Пэйджа. Честно говоря, я бы отметил его работу на всех треках, но особо выделю «Tea For One» и «Nobody’s Fault But Mine», где голос Роберта Планта сливается почти незаметно, а это значит очень гармонично, с гитарой Пейджа как в старые добрые времена первых альбомов. Вот и критики заметили, что группа вернулась к истинно цепеллиновскому звучанию. От себя добавлю, что экипаж дирижабля подтвердил и упрочил принятые с самого начала принципы. Группа вернула себе максимальную творческую свободу. Это видно и по формату композиций. Допустим, длина заглавной песни «Achilles Last Stand» десять минут и три секунды. Цеппелины как бы вспомнили и повторили, модернизировали, в определенной мере, самих себя с первого альбома.
Между тем для группы грянули новые испытания. Очередное турне по US омрачилось сразу несколькими инцидентами. Из-за вспыхнувшего урагана был отменен концерт на стадионе Тампа-Бей. В собравшейся толпе начались беспорядки, погромили аппаратуру. Затем в Окленде были арестованы Грант, Бонэм, Коул за избиение служащего, который грубо обошелся с сыном Гранта. Всей троице вынесли условный приговор и назначили штраф на общую сумму два миллиона долларов. В 1978 году у Роберта Планта скончался от вирусной инфекции шестилетний сын Карак. После этого вокалист надолго уединился в сельской местности.


In Through the Out Door
Альбом появился в магазинах 20 августа 1979 года. Замечено, что на этом диске появились новые мотивы. «In Evening» сделана собственно в стиле тяжелого металла, но построена не на гитарных сольных фразах, а на новых для LZ аккордах. В «Fool in the Rain» слышны латиноамериканские интонации. Композиция «Hot Dog» сделана в кантри-роке. Просматривалось, что музыканты абсолютно(!) не потеряли интерес к музыке, более того не хотят почивать на лаврах звездного статуса, то бишь повторяться, а ищут себя в новых стилях, а новое как всегда осваивать сложно. Вполне даже можно было ещё разок прокатиться по наезженной колее. Но таланты подобным не занимаются. Однако реакция прессы опять сдержанная. При этом запускают мнение, что группа потеряла экспрессию. Извините, но я этого не заметил. Думаю, что дело в другом. Было известно, что, по крайней мере, трое музыкантов из состава находятся не в лучшей физической форме. Джимми Пейдж вел титаническую борьбу с наркотической зависимостью. Питер Грант даже уволил гастрольного менеджера Ричарда Коула, поскольку считал его инициатором наркотических забав. На Роберта Планта, кроме автокатастрофы, навалились еще семейные трагедии. Джон Бонэм злоупотреблял и крепко, по крайней мере, спиртным. Во время турне по Европе несколько раз терял сознание, один раз в Нюрнберге прямо на сцене. Однако, держался стойко и от гастролей не отказался. В хорошей форме был только басист Джон Пол Джонс. Видимо, исходя из этого, пресса автоматически решили, что физическое состояние обязательно сказывается на творчестве. Извините, музыка – не спорт. Мне лично тактика музыкального продюсера абсолютно всех студийных альбомов Джимми Пейджа абсолютно понятна.


Смерть Джона Бонэма и роспуск группы
Прекрасно помню в 1980 году заметку молодежной газете о смерти Бонэма. Помню и её тон, что доигрался музыкант из-за нездорового образа жизни. Правда, причина смерти не сообщалась. Узнал я ее значительно позже. Смерть, конечно, нелепая. Но обо всем по порядку. После очередной репетиции в студии приехали ночевать в поместье Пэйджа в Виндзоре. Джон Бонэм в течение дня выпил достаточно большое количество водки, предполагают, что в общей сложности около двух литров. Точно известно, что он прикладывался к крепкому спиртному не меньше трех раз за день. В доме Пейджа Джон Бонэм поднялся наверх и завалился спать. На следующий день все как обычно спустились в гостиную. Не хватало только Джона Бонэма. На верх поднялись Джон Пол Джонс и новый гастрольный менеджер Бен Лефевр и обнаружили Бонэма мертвым. 7 октября 1980 года следствие вынесло решение, что смерть Бонэма произошла в результате несчастного случая. Произошло следующее: под утро у Джона во сне началась рвота, и поскольку он лежал на спине, то захлебнулся этой самой собственной рвотой. Между прочим, кто не знает, объясню, что это достаточно распространённый тип гибели. Я знаю троих, у которых жизнь закончилась точно также. После этой трагедии решение распустить группу было единодушным.



Студийные альбомы

Led Zeppelin (LP, Atlantic Records, 12 января 1969)

Led Zeppelin II (LP, Atlantic Records, 22 октября 1969)

Led Zeppelin III (LP, Atlantic Records, 5 октября 1970)

Led Zeppelin IV (LP, Atlantic Records, 8 ноября 1971)

Houses of the Holy (LP, Atlantic Records, 28 марта 1973)

Physical Graffiti (2 LP, Swan Song, 24 февраля 1975)

Presence (LP, Swan Song, 31 марта 1976)

In Through the Out Door (LP, Swan Song, 15 августа 1979)

Настроение сейчас - Все здесь дышит новейшей историей

Столица Германии, самый крупный и самый населённый город Германии. После Лондона Берлин — второй по населению и пятый по площади город Евросоюза. Берлин — одна из 16 земель в составе Федеративной Республики Германия. Город расположен на берегах рек Шпрее (с этим связано «прозвище» Берлина «Spree-Athen» — «Афины на Шпрее») и Хафель в центре федеральной земли Бранденбург, частью которой он не является (с 1920).
Около 1200 года на месте современного Берлина располагались два торговых поселения — Кёльн и Берлин. Точная дата получения ими городских прав неизвестна. Городские права Кёльна впервые упоминаются в 1237 году, городские права Берлина — в 1244 году. В 1307 году города объединились и образовали общую городскую управу. В 1400 году население объединённого Берлина составляло 8000 человек. Историческое название «Кёльн» нашло своё отражение в названии берлинского района Нойкёльн.
Берлин был столицей маркграфства/курфюршества Бранденбургского (с 1417 г.), Пруссии (после объединения курфюршества Бранденбург с герцогством Пруссия) и после создания Германской империи стал её столицей.
После Второй мировой войны в соответствии с решениями Ялтинской конференции Берлин, хотя и находился на территории советской зоны оккупации Германии, был разделён четырьмя державами-победительницами на оккупационные секторы. Позднее три сектора оккупации союзников были преобразованы в Западный Берлин, получивший статус особого государственного образования, но безусловно тесно связанного с ФРГ. Передвижение между секторами Берлина длительное время оставалось свободным, и в целях предотвращения утечки населения в западные секторы правительством ГДР было принято решение о возведении Берлинской стены, окружившей с 13 августа 1961 года Западный Берлин. Берлинская стена, ставшая одним из главных символов холодной войны, просуществовала до 1989 года. После объединения Германии в 1990 году её столицей стал воссоединённый Берлин. К 1994 году туда переехали из Бонна бундестаг, администрация президента и федерального канцлера.
Сегодня Берлин является одним из важнейших промышленных, научных и культурных центров. В Берлине очень развито велосипедное движение. Многие дороги оснащены велодорожками, движение по которым регулируется на перекрёстках отдельными секциями светофоров.
Субъективный взгляд на http://samkov-vladimir.narod.ru/Berlin2.htm

Настроение сейчас - саксонское

Дре́зден (нем. Dresden, в.-луж. Drježdźany) — город в Германии, административный центр Саксонии, на реке Эльбе примерно в двадцати километрах от границы с Чехией. Является одним из крупнейших центров промышленности, транспорта и культуры Германии. Население 512 458 чел. (2009).
Город подразделяется на 19 округов, которые в свою очередь разделены на районы. Центр города — исторический район Альтштадт (Старый Город) — расположен на левом берегу Эльбы. Сейчас он практически полностью восстановлен после бомбардировок Второй мировой войны. На правом берегу — районы Нойштадт, Лошвиц, Пишен. Ближайшие районы на левом берегу: Котта, Блазевиц, Плауэн.
В немецкой литературе Дрезден получил название «Флоренция на Эльбе» (нем. Elb-Florenz), но и за рубежом город широко известен своими памятниками архитектуры в стиле барокко, великолепными собраниями живописи и других произведений искусств. Подробнее http://samkov-vladimir.narod.ru/Dresden2.htm

Настроение сейчас - Перенестись в глубину веков

Ротенбург-на-Таубере (нем. Rothenburg ob der Tauber) — город в Германии, районный центр, расположен в земле Бавария.
Подчинён административному округу Средняя Франкония. Входит в состав района Ансбах. Население составляет 11 226 человек (на 31 декабря 2006 года). Занимает площадь 41,45 км². Официальный код — 09 5 71 193.
Подразделяется на 38 городских районов. Город полностью сохранился вместе со средневековой стеной.
Историю. достопримечательности, виды смотрите на
http://samkov-vladimir.narod.ru/Rotenburg2.htm

Ха́йдельберг (также Ге́йдельберг, нем. Heidelberg) — город в Германии, на северо-западе земли Баден-Вюртемберг. Население (2005) — 142 370 жителей (пятый по величине город в Баден-Вюртемберге).
Хайдельберг находится в густонаселённом регионе на стыке земель Гессен, Баден-Вюртемберг и Рейнланд-Пфальц, и вместе с Мангеймом и Людвигсхафеном образует регион-агломерацию треугольник Рейн-Неккар, седьмой по размеру экономический регион страны.
Хайдельберг расположен на Верхнерейнской низменности, на берегу реки Неккар. В этом месте река покидает свою долину в Оденвальде и выходит на равнину, где в 20 км к северо-западу от Хайдельберга сливается с Рейном.
Над городом господствуют три возвышенности: Кёнигштуль (568 м), Гейсберг (375 м) на левом берегу Неккара и Хайлигенберг («гора святых», 445 м) на правом.
Хайдельберг — город с развитой экономикой и инфраструктурой, с уровнем безработицы значительно ниже среднего по стране (4 %, 2003). 21 % трудоспособного населения занято в производственной сфере, 18 % в сфере торговли, туризма и транспорта, 61 % в сфере прочих услуг.
В Хайдельберге находится несколько крупных предприятий: Heidelberger Druckmaschinen, HeidelbergCement и другие.Крупнейшим работодателем региона является Гейдельбергский университет.
Впечатления вы найдете по адресу: http://samkov-vladimir.narod.ru/heidelberg2.htm