ЖЗЛ (ЭДГАР ДЕГА "АБСЕНТ": КАРТИНА И ГЕРОИ (часть 1))

Одна из самых знаменитых и в свое время спорных работ Дега, эта картина изображает пьяную, усталую пару, потягивающую свои напитки в парижском кафе "Новые Афины".



Эдгар Дега Абсент 1875-1876, Музей д'Орсэ, Париж

В стакане, стоящем перед женщиной, налит абсент, легко узнаваемый по бледно-зеленому цвету. Это был крепкий напиток, очень популярный в то время, но позже запрещенный к производству, поскольку его сочли опасным для здоровья.
Фигуры героев картины мастерски смещены от центра композиции, что придает картине атмосферу мимолетности. Картина кажется срезом реальной жизни, - на ней мы видим двух совершенно обычных, потерявших надежду людей. Консервативно настроенные критики писали, что художник должен находить для своих произведений более возвышенные предметы. Выставленная на аукционе в Лондоне в 1892 году, картина была освистана и ушла по низкой цене. В следующем году она была показана на лондонской выставке и удостоилась эпитетов "отвратительная", "тошнотворная", "омерзительная", "уродливая" и "вульгарная". Впрочем, некоторые критики оказались более проницательными. Д.С.Маккол, бывший одним из первых британских авторов, поддержавших импрессионистов, писал, что это "одна из тех неисчерпаемо глубоких картин, которые заставляют нас возвращаться к ним снова и снова".


Читать дальше

Jules Joseph Lefebvre

Французский академический художник Jules Joseph Lefebvre (1836-1911)

Young Woman with Morning Glories in Her Hair

+15

Баталистика Верещагина

Упомянут был Верещагин и сразу родился пост)). Представленные картины, исключая известный "Апафеоз...", представлют три войны: Отчественную 1812 года, войну с Турцией 1877-78 годов и покорение Средней Азии конца 19-го века

Апофеоз войны. 1871

ещё много войны

Cтрастная седмица

ВЕРБНОЕ ВОСКРЕСЕНИЕ
По православному церковному календарю начинается Страстная неделя. Нам кажется, что каждый человек,принадлежащий любой из христианских конфессий, каждый человек даже другого вероисповедания , живя в Киеве, городе первым на Руси принявшем новую духовность, чувствует особую напряженную атмосферу последней недели Великого поста.
В воскресенье вечером богослужебные тексты свидетельствуют о наступлении Страстной, или Великой, седмицы, каждый день которой назван Великим: Великий Понедельник, Великий Вторник, Великая Среда, Великий Четверг, Великая Пятница, Великая Суббота.

Италия | Дуччо ди Буонисенья | (ок. 1255-1319) | «Въезд Господен в Иерусалим» («Маэста») | 1308-1311 | Дерево, темпера | Музей Собора, Сиена |


ВЕЛИКИЙ ПОНЕДЕЛЬНИК
В этот день воспоминается ветхозаветный патриарх Иосиф, проданный братьями в Египет, как прообраз страдающего Иисуса Христа, а также евангельское повествование о проклятии Иисусом бесплодной смоковницы, символизирующей душу, не приносящую духовных плодов - истинного покаяния, веры, молитвы и добрых дел. Из событий Евангельских в этот день вспоминается иссушение бесплодной смоковницы.

Россия | Дионисий | (ок. 1450 - ок.1520) | «Проклятие смоковницы» (слева), «Пир в доме Симона фарисея» (справа) | между 1467-1476 гг. | Фреска | Пафнутьево-Боровский монастырь. Собор Рождества Богородицы |
Читать далее...

Вербное воскресенье


Вход Господень в Иерусалим

Материал из Википедии — свободной энциклопедии Вход Господень в Иерусалим

Официально Неделя ваий
(по церковному уставу)
также Вербное воскресение
Значение воспоминание торжественного входа Иисуса Христа в Иерусалим на ослёнке
Отмечается православными и католиками
Дата 6-е воскресенье Великого поста, за неделю до Пасхи
В 2007 году 1 апреля (по обоим календарям)
В 2008 году 20 апреля (в православии)

16 марта (в католицизме)
Празднование богослужение
Традиции освящение ветвей деревьев, в России - верб

в православии:
послабление в посте на рыбу;
Связан с Страстной седмицей и Пасхой



Вход Госпо́день в Иерусали́м, Неде́ля ва́ий, Ве́рбное воскресе́нье, Па́льмовое воскресе́нье — христианский праздник, отмечаемый в воскресенье (Неделю), предшествующее Неделе Пасхи, то есть шестую Неделю Великого Поста.

В русских богослужебных книгах называется также Неделей Цветоносной, а в просторечии Вербным Воскресением, что связано с тем, что пальмовые ветви в России в народном обиходе заменяли на вербы
Читать далее...

Жизнь и творчество Г. И. Семирадского

Во второй половине XIX века картины исторического живописца Генриха Семирадского пользовались исключительной популярностью у современников. Появление его полотен на выставках в Санкт-Петербурге и Москве, Риме и Париже, Варшаве и Кракове, Вене и Праге, Филадельфии и Мельбурне вызывало бурный общественный интерес, превращалось в событие, яркое явление культурной жизни. Семирадский как личность и художник явил миру редкий для своего времени, но совершенно обычный для конца XX столетия социальный феномен - он вобрал в себя духовную культуру нескольких народов, внес своим творчеством заметный вклад в общеевропейскую и мировую цивилизации.
Семирадский родился 24 октября 1843 года в небольшом украинском городе Новобелгороде (ныне - Печенеги) в семье Ипполита Семирадского, выходца из Королевства Польского, и Михалины, урожденной Прушиньской. Ипполит Семирадский, офицер драгунского полка царской армии, служил в Харьковской губернии, где и прошли детские годы Генриха Гектора. Родительский дом был неким культурным центром вдали от Польши, где говорили о польской литературе и искусстве, заботились о сохранении национальных обычаев, религиозных традиций и передавали их детям. Генрих с детства ощущал себя принадлежащим к польской нации, вместе с тем становление его творческой личности проходило в атмосфере художественной культуры России, с которой он был связан духовными узами и все последующие годы. В харьковской гимназии уроки рисования вел украинский живописец Д. И. Безперчий, воспитанник К. П. Брюллова.
После окончания гимназии, уступая настойчивым просьбам отца, Генрих поступил в Харьковский университет на физико-математический факультет по разряду естественных наук, который окончил в 1864 году, не прерывая занятий у своего школьного преподавателя. Дальнейший жизненный путь молодого кандидата физико-математических наук уже никем не подвергался сомнению - он пролегал в Петербургскую Академию художеств. Поступив сначала вольноприходящим учеником, Семирадский вскоре благодаря таланту, настойчивости и трудолюбию был зачислен академистом. Завоевав в 1870 году Большую золотую медаль за конкурсную картину "Доверие Александра Македонского к врачу Филиппу" (Минск, Государственный художественный музей Беларуси), он получил право на шестилетнюю пенсионерскую поездку за границу.


Читать далее

Источник

БЕЛОЧКА в живописи

Интересно, какие ассоциации у вас возникают со словом "белочка"? Часть моих знакомых ответили "конфета",  другая - "белая горячка". И почему-то почти никто не сказал о маленьких пушистых зверьках, о той белочке, которая  "песенки поёт и орешки всё грызёт". И мне непонятно, почему год крысы есть, а белки нет (мне они намного симпатичней).

Итак, БЕЛОЧКА, господа!

Arthur Hughes (1832-1915) - Asleep in the Woods

John Singleton Copley - Boy With Squirrel

George Frederick Watts (1817-1904) - Dorothy Tennant Later Lady Stanley

Han Holbein - Lady with a squirrel and a starling, 1526-28 

БЕЛОЧКИ

Джордж Фредерик Уотс


Джордж Фредерик Уотс http://smallbay.ru/watts.html
Галерея живописи Small Bay


"Завершение всего" 1872
Галерея Уотса, Гилфорд, Англия



Джордж Фредерик Уотс (George Frederick Watts), английский художник и скульптор, мастер мифологических и аллегорических полотен и портретов. Уотс - одна из самых исключительных и загадочных фигур в искусстве викторианской эпохи. Он родился 23 февраля 1817 года в Лондоне в обычной семье. В молодости Уотс совершил длительную поездку в Италию для изучения секретов живописи старых мастеров. Вернувшись в Англию, Уотс сблизился с Генри Тоби Принсеппом и его женой Сарой. Их дом в Кенсингтоне был богемой для художников и писателей таких, как Теннисон, Джулия Маргарет Кеймрон и молодых прерафаэлитов. Уотс сумел завоевать расположениеие лондонской богемы, написав ряд превосходных портретов выдающихся людей викторианской эпохи.

Читать далее...

М.А. Врубель

Михаил Александрович Врубель (1856—1910) — русский художник. Иллюстрировал поэму М.Ю.Лермонтова "Демон".

http://vrubel-world.ru/

http://www.wroubel.ru/

Демон сидящий

+23

George Owen Wynne Apperley (1884-1960)
удожник родился в 1884 году в аристократической семье в Вентноре, во время наивысшего расцвета искусств викторианской Англии. Очень любил читать, его любимой была книга по мифологии, иллюстрированная гравюрами Флаксмана. Семья противилась его увлечению живописью, поскольку в будущем, по их мнению, его ждали финансовая нестабильность и «богемный» образ жизни.
С намерением подавить его художественные наклонности Апперлей был направлен семьей в два закрытых колледжа. Но, не смотря на протесты семьи Джордж в 1903 году поступает в один из известных учебных заведений близ Лондона – Академию искусств в Херковере.

В 1904 году Апперлей совершает первое путешествие в Италию, где восхищается работами классиков живописи и вырабатывает свой собственный стиль, близкий по духу прерафаэлитам.
После возвращения из Италии начинает выставлять свои работы, быстро приобретает популярность и призвание и в 1913 году становится членом Королевского института акварели в Лондоне.

1914 год становится переломным в творчестве художника. Он обращается к портретной живописи, оставляя совсем пейзажи, которые писал ранее. В этом же году он путешествует по Испании, и, спустя два года, переезжает туда жить, хотя сначала страна не произвела на него впечатление.
Он живет в Гранаде, поскольку , ему нравились женщины Андалузии и «чувственность» испанской природы и земли.
В 1918 году он организовал сам свою первую индивидуальную выставку в гостинице "Палас" в Мадриде, на которой его работы были высоко оценены королем Альфонсо XIII и королевой Викторией Евгенией.

Этот успех делает Апперлея богатым человеком, в своей квартире он открывает учебную студию для талантливых художников Гранады, которая стала местом паломничества художников со всей Европы.
В первые годы Второй испанский Республики происходят столкновения художника с новыми властями по идеологическим и творческим вопросам, которые завершаются брошенной в его дом бомбой.
Это заставляет его переехать в 1933 году в Танжер, где он остается жить до самой смерти.
Умер Апперлей в 1960 году от кровоизлияния в мозг.

Танцовщица Древнего Египта

+19

Фридрих Каспар Давид

Фридрих  Каспар Давид (1774-1840), немецкий живописец. В 1794-1798 учился в копенгагенской Академии художеств, затем работал в Дрездене. Крупнейший пейзажист раннего немецкого романтизма, Фридрих изображал, как правило, поросшие лесом горы Баварии или пустынное побережье Померании с человеческими фигурами, как бы затерянными среди природы. Подчиняя пейзажные мотивы эффектам рассеянного, таинственного мерцающего или феерически вспыхивающего освещения (чаще лунного, чем солнечного), он воплощал стихийную мощь, грозную и почти мистическую беспредельность мироздания, тонкое созвучие сил природы движениям человеческой души, чувство прорыва в неведомое. Пейзажи Фридриха отличаются строгой выверенностью рисунка, четкостью пространственных планов, богатой игрой светотени.

"Скалы на острове Рюген"

Смотреть еще

ЛЕДИ В РОЗОВОМ (ЧАСТЬ 10)

Согласен, что розовый цвет - нежный, воздушный, цвет юности, роз, зефира, поэтому и появился этот пост в продолжение темы "Леди в розовом".



Ванг Ю Гуанг Течение реки


Смотреть дальше

"Благовещение" Карло Кривелли


Благовещение bibliotekar.ru/ muzeumLondon/9.htm



Карло Кривелли (ок. 1435-ОК.1494) родился в Венеции и начальное обучение живописи прошел в известных мастерских Виварини и Якопо Беллини. Потом художник предпринял путешествие в Падую, где учился в художественной мастерской Скварчоне вместе со знаменитым Мантеньей. В 1457 году Кривелли окончательно покидает Венецию и отправляется в Дзару; там он жил до 1465 года, а потом навсегда обосновался в Марке. Именно здесь Кривелли стал признанным мастером и обрел большую мастерскую, в которой выполнял многочисленные заказы для церквей и монастырей.



Благовещение Карло Кривелли - один из признанных шедевров итальянской живописи конца XV века. Это большое красочное полотно, написанное в 1486 году в период творческой зрелости художника, вобрало в себя основные достижения искусства Возрождения. По своей стилистике оно напоминает позднюю итальянскую готику. Картина поражает своей особенной праздничной декоративностью, изысканностью рисунка, яркостью насыщенных цветов, строгостью организации перспективы.



На картине изображен богатый, густонаселенный квартал города Асколи. Точное перспективное изображение уводит взгляд в глубь работы, привлекая внимание к прекрасно нарисованным деталям второго плана. А на переднем плане - непосредственно сцена Благовещения. Присутствие рядом с архангелом Гавриилом покровителя города Святого Эмигда и надпись под работой «LIBERTAS ECCLESIASTICA» (что значит «свобода церкви») говорит о том, что это полотно не только отображает один из главных моментов жизни Девы Марии, но и заявляет об административной автономии Асколи, его свободе от власти папского престола.



Святой Эмигд преклонил колена рядом с архангелом и показывает ему макет города, которому он покровительствует. Архангел заинтересованно смотрит на Святого, но его основная задача - передать Деве Марии Благую весть. Одна рука архангела поднята в благословляющем жесте, в другой - цветок лилии. Фигура коленопреклоненного Гавриила находится перед окном комнаты Девы Марии, интерьер которой во всех подробностях можно рассмотреть через открытую дверь. Мадонна преклонила колена перед аналоем, на котором лежит открытая книга, руки молитвенно сложены на груди.



Луч солнца, падающий на ее голову, и голубь над ней говорят о ниспослании на нее Святого Духа. Дева Мария в роскошном красном платье богатой итальянки XV века, на плечи накинут зеленый плащ. На втором этаже над комнатой мы видим на балюстраде павлина, вазы с цветами, узорчатый ковер, пустую клетку, а птица из клетки свободно сидит на стержне, на котором висит клетка. Эта сложная скрытая символика вещей повседневного обихода заимствована художником у нидерландских мастеров. Интересно рассматривать каждый прекрасно написанный фрагмент по отдельности, но, соединенные вместе, они спорят друг с другом по значимости изображаемого. Тем не менее это эклектичное произведение - один из прекрасных примеров итальянской живописи конца XV века.

Нестеров

Нестеров Михаил Васильевич (Mikhail Nesterov,1862–1942), русский художник. Родился в Уфе 19 (31) мая 1862. Получил высшее художественное образование в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, где его наставниками были В.Г.Перов, А.К.Саврасов, И.М.Прянишников, а также в Академии художеств (1881–1884). Жил преимущественно в Москве, а в 1890–1910 – в Киеве. Не раз бывал в Западной Европе, в том числе во Франции и Италии, много работал в Подмосковье (Абрамцево, Троице-Сергиева лавра и их окрестности). Если ранние его исторические картины еще по-передвижнически бытописательны ("Избрание Михаила Федоровича на царство", 1886, Третьяковская галерея), то позднее, он усиливает в своих образах фольклорные черты ("За приворотным зельем", 1888, Саратовский художественный музей), атмосферу религиозной легенды ("Пустынник", 1888–1889, Третьяковская галерея).  Знаменитое "Видение отроку Варфоломею" (будущему Сергию Радонежскому; 1889–1890, Третьяковская галерея), – картина, где чувством чудесного проникнуты и фигуры, и среднерусский пейзаж. Нестеров активно работал и в сфере религиозного монументально-декоративного творчества: росписи Владимирского собора в Киеве, мозаики и иконы церкви Спаса-на-крови в Петербурге, росписи храма Александра Невского в Абастумани, Покровского храма Марфо-Мариинской обители в Москве.     "Богоматерь с младенцем" 1890 "Видение отроку Варфоломею" 1889-1890 "Девушка у пруда" (Н.М.Нестерова) 1923 "За приворотным зельем" 1888 Здесь закрепляется традиция «церковного модерна», наполняющего канонические церковные сюжеты глубоким лиризмом.

Читать далее...

Dolce far niente

Сегодня пятница, а, значит, нас всех ждут два выходных дня, в которые можно смело предаться тому, что итальянцы называют «Dolce far niente».
Притягательной силе сладостного безделья не смогли сопротивляться поэты.

И после долгих, сложных, трудных
Лет, - блеск полуденных долин,
Свод сосен, сизо-изумрудных,
В чернь кипарисов, в желчь маслин;

И дали моря, зыбь цветная,
Всех синих красок полукруг,
Где томно тонет сонь дневная,
Зовя уснуть - не вслух, не вдруг...

Расплавлен полдень; гор аркады,
Приблизясь, шлют ручьи огня...
Но здесь трещат, как встарь, цикады,
И древний кедр признал меня.

Щекой припасть к коре шершавой,
Вобрать в глаза дрожанья вод...
Чу! скрипнул ключ, издавна ржавый,
Дверь вскрыта в сон былой, - и вот,

Пока там, в море, льются ленты,
Пока здесь, в уши, бьет прибой,
Пью снова dolce far niente
Я, в юность возвращен судьбой.

(Валерий Брюсов)

Притягательной силе отрадного ничегонеделанья не смогли сопротивляться художники.

Д. Годвард. Dolce far niente



Читать далее

Frederic, Lord Leighton


ЛЕЙТОН, ФРЕДЕРИК , английский художник и скульптор. Родился 3 декабря 1830 в Скарборо (графство Йоркшир). В детстве много путешествовал по Европе, учился во Флоренции. В 1855 впервые выставил свои произведения в Королевской академии художеств и получил награду за картину, приобретенную впоследствии королевой Викторией. В 1860 художник поселился в Лондоне. В 1878 был избран президентом Королевской академии художеств и занимал этот пост до конца жизни. В 1878 получил дворянство, а в 1895 — титул барона.
Умер Лейтон в Лондоне 25 января 1896.

На просторах ЛиРу увидела однажды его картину Biondina и долго не могла отвести взгляд. Кого-то мне эта девушка напомнила…

смотреть картины

Донателло

 Продолжаю серию постов по флорентийской школе  эпохи Реннесанса. Сегодня рассказ пойдет о творчестве великого Донателло.

Донателло (Donatello; собственно Донато ди Никколо ди Бетто Барди, Donate di Niccolo di Betto Bardi) (около 1386, Флоренция, — 13.12.1466, там же), итальянский скульптор. Один из основоположников скульптуры Возрождения в Италии.

Родился во Флоренции, в семье богатого чесальщика шерсти Никколо ди Бетто Барди. В 1403-07 обучался в мастерской Лоренцо Гиберти, где изучил технику бронзового литья. Большое влияние на творчество Донателло оказало знакомство с Филиппо Брунеллески. Гиберти и Бруннелески на всю жизнь остались самыми близкими друзьями скульптора. Представление о личности Донателло дает Джорджо Вазари: «Он был человеком чрезвычайно щедрым, любезным и лучше относился к друзьям, чем к самому себе; никогда не придавал никакой цены деньгам...».

читать и смотреть дальше

Песнь славянке...

Образ его постоянной героини – очаровательной златокудрой славянки – стал узнаваем всегда и всеми. Даже в домах бедняков, на этикетках чая и дешевых конфет. Но сам Муха не ценил, не принимал этого всерьез. Считал лишь подступом к главной своей мечте – служить родине и славянам вообще. «В то время, когда у меня стол ломится от еды, – с горечью писал он отцу, – мой народ голодает, страдает...» И позже опять в письме к отцу: «...я не декоративный художник... На прилагаемом листке Вы видите, каковы мои будущие темы. Можно назвать это поэтизацией истории (как Вам угодно), но это не декоративная живопись. Хотя бедные тоже имеют право на красоту...»



В России имя знаменитого славянского художника Альфонса Мухи известно гораздо меньше, чем само его творчество. А между тем оно стало буквально символом в изобразительном искусстве конца «золотого», – начала «серебряного» веков... Его стиль (в живописи, архитектуре, малых декоративных формах) так и назвали (и называют поныне) – «стилем Мухи». Или – «модерн», «югендстиль», «сецесьон». Название пришло из Франции. Да и самого художника в Европе порой считают французом. Но это не так.
много букв и изображений

Сон разума рождает чудовищ

Сегодня так же день рождения Франсиско де Гойя. Кто не помнит его Капричос? Гойя-и-Лусьентес (Goya y Lucientes) Франсиско Хосе де (1746–1828), испанский живописец, гравер, рисовальщик.

Расстрел в ночь на 3 мая 1808 года

Маха обнаженная

Маха одетая

Махи на балконе1

дальше

Сандро Боттичелли - VII часть (последняя)

Рассказ о творчестве знаменитого флорентийского художника кватроченто (искусство ренессанса 15 века) Сандро Боттичелли может быть бесконечным. Однако нужно когда-то поставить точку в своем повествовании. И я постараюсь сделать это в этом заключительном посте.

 Окончание столетия ознаменовалось для Флоренции пламенными, революционными проповедями фра Джироламо Савонаролы. И пока на городских площадях сжигали "суету" (драгоценную утварь, роскошные одеяния и произведения искусства на сюжеты языческой мифологии), воспламенялись сердца флорентийцев и разгоралась революция, скорее духовная, чем социальная, поразившая в первую очередь те самые чувствительные, искушенные умы, что были творцами элитарного интеллектуализма времен Лоренцо.

Переоценка ценностей, спад интереса к умозрительным иллюзорным построениям, искренняя потребность в обновлении, стремление опять обрести прочные, истинные моральные и духовные устои были признаками глубокого внутреннего разлада, переживаемого многими флорентийцами (в том числе и Боттичелли) уже в последние годы жизни Великолепного и достигшего апогея 9 ноября 1494 года - в праздник Спасителя и день изгнания Медичи.

Боттичелли, живший под одной крышей с братом Симоне, убежденным "пьяньони" (букв. "плакса" - так называли последователей Савонаролы), испытал сильное влияние фра Джироламо, что не могло не оставить глубокого следа в его живописи. Об этом красноречиво свидетельствуют два алтарных образа "Оплакивание Христа" из мюнхенской Старой пинакотеки и миланского музея Польди Пеццоли. Картины датируются примерно 1495 годом и находились соответственно в церкви Сан Паолино и Санта Мария Маджоре.

читать и смотреть дальше