Будь самим собой всегда
И, людей не презирая,
Помогай им иногда
Отыскать ключи от рая.
Мигранов Руслан - Галерея живописи и графики. Картины рисунки. Галерея фото. |
Очень интересно! Советую посмотреть http://migranov.ru/
|
Диакон Андрей Кураев "Откуда у церкви деньги?" |
http://www.kuraev.ru/index.php?id=60
|
Откуда у церкви деньги? |
|
Не запах ладана и воска встречает посетителя у входа во многие православные храмы – а звон монет и разговоры о деньгах. Свечи, иконки, освященное масло, просфоры, крестики, – все это предлагается в “свечных ящиках”, располагающихся у входа в храм или даже в самом храме. |
|
Разгадка улыбки Моны Лизы (Джоконды) |
Мона Лиза была одной из любимых картин Леонардо да Винчи. Говорят, что некое особенное чувство к ней он пронес через всю свою жизнь. В настоящее время это полотно считается самым известным произведением живописи в мире, и каждый год тысячи людей приходят взглянуть на него.
Но кто же удостоился чести быть изображенным великим художником? Среди множества предположений наиболее вероятным кажется образ Лизы Герардини, жены флорентийского торговца шелком.
Привлекает внимание и другое предположение, невероятное, но уж очень популярное, о том, что на картине не кто иной, как он автор. Несомненно, схожесть между чертами лица Моны Лизы и автопортрета мастера, написанного много лет спустя, есть. Возможно, это и стало причиной того, что Леонардо наделил своей персонаж такой загадочной улыбкой?
В написании этой картины Леонардо использовал технику, известную как сфумато (размывание границ четких углов путем плавно переходящих оттенков), чтобы оставить уголки глаз и рта в тени. Применение именно этой техники создает загадочность образа и настраивает зрителя на неоднозначное восприятие картины.
Еще одно "секретное оружие" ее выразительности – это техника пространственной перспективы, которой Леонардо воспользовался одним из первых. Ее суть заключается в том, чтобы сделать фон картины неясным, слегка затуманенным, тем самым увеличивая акцент на очертаниях переднего плана.
Сегодня Моно Лиза выглядит довольно мрачной в унылых оттенках коричневого и желтого цветов. Такой эффект создается нанесенным на картину слоем лака, который со временем пожелтел. Возможно, это полотно было когда-то более ярким и красочным, нежели теперь.
Несмотря на то, что секреты картины технически разгаданы, интерес к ней не угасает. И вы, несомненно, не откажетесь еще раз взглянуть на нее и дать шедевру свою оценку.
По сообщению bbc.co.uk
|
Вечеллио Тициан "Аллегория Мудрости" |

|
Леонардо да Винчи - Мона Лиза. (Джоконда, Джиоконда)- Mona Lisa (La Gioconda) |
|
|
|
Леонардо да Винчи
Мона Лиза (Джоконда) Mona Lisa (La Gioconda) 1514 - 1515 Масло на тополиной панеле. 77 x 53 см (30.31 x 20.87 дюймов) Луврский музей. Париж, Франция |
|
К 1514 - 1515 гг. относится создание шедевра великого мастера — «Джоконды».
До последнего времени думали, что этот портрет был написан гораздо раньше, во Флоренции, около 1503 г. Верили рассказу Вазари, который писал: «Взялся Леонардо выполнить для Франческо дель Джоконде портрет монны Лизы, жены его, и, потрудившись над ним четыре года, оставил его недовершенным. Это произведение находится ныне у французского короля в Фонтенебло. Между прочим, Леонардо прибег к следующему приему: так как мадонна Лиза была очень красива, то во время писания портрета он держал людей, которые играли на лире или пели, и тут постоянно были шуты, поддерживавшие в ней веселость и удалявшие меланхолию, которую обычно сообщает живопись выполняемым портретам». Весь этот рассказ неверен от начала до конца. По словам Вентури, «монна Лиза, позднее Джоконда, была созданием фантазии новеллиста, аретинского биографа, Джордже Вазари». Вентури в 1925 г. предположил, что «Джоконда» — портрет герцогини Костанцы д'Авалос, вдовы Федериго дель Бальцо, воспетой в маленькой поэме Энео Ирпино, упоминающем и о ее портрете, написанном Леонардо. Костанца была любовницей Джулиано Медичи, который после брака с Филибертой Савойской отдал портрет обратно Леонардо. В самое последнее время Педретти выдвинул новую гипотезу: луврский портрет изображает вдову Джованни Антонио Брандано по имени Пачифика, которая также была любовницей Джулиано Медичи и родила ему сына Ипполито в 1511 г. Как бы то ни было, вазариевская версия вызывает сомнение уже потому, что никак не объясняет, почему портрет жены Франческо дель Джокондо остался на руках у Леонардо и был увезен им во Францию. Зубов В.П., Леонардо да Винчи, Издательство Академии наук СССР, М.-Л., 1962 |
|
Тайная жизнь "Моны Лизы" |
Фильм в жанре исторического расследования. О самом знаменитом портрете в истории искусства - "Джоконде" Леонардо да Винчи. До сих пор ученые не нашли ответа на вопрос - кто же изображен на картине. Есть множество предположений - от самых простых, что на портрете беременная флорентийка - до весьма странных. Например, что это автопортрет самого Леонардо. Авторы фильма рассказывают историю создания удивительной картины, тщательным образом исследуют не только изображение женщины - предположительно Лизы дель Джиоконды, но и пейзаж, фон портрета. Оказывается, он имеет огромное философское значение и тайный смысл. Фильм снимался в Италии и Франции, в местах, где жил и работал великий Леонардо да Винчи.
В ролях: Марк Риланс, Че Картрайт, Доля Гавански
Режиссер: Ник Розитер
Производство: ВВС.
|
"Я вижу то, чего не видишь ты!" |
Поистине неисповедимы пути собирательства! Немецкий режиссер Вернер Некес вот уже несколько десятилетий собирает все, что связано в нашем представлении с оптической иллюзией, обманами, играми. Все то, что будило воображение и возбуждало зрение в "докинематографическую эпоху". Что предвещало появление движущейся картинки на экране - кино, покорившего затем весь мир. А вот когда кино и телевизор еще не существовали и надо было чем-то занять семейство долгими зимними вечерами при свечах, когда уже наскучивало читать Библию на сон или вышивать крестиком, наши предки очень любили различные визуальные развлечения. То театр теней, то вырезание силуэтов, отбрасывающих таинственные очертания на стены, то забавные картинки с "двойным дном", когда благодаря переворачиванию разных ее частей получалось в результате новое изображение... Что-то из этого мира оптических забав нам известно из тех же фильмов, что-то даже могло сохраниться в бабушкиных сундуках, а уж камера-обскура и "латерна магика" известны всем...
Для нас, живущих в мире интернета и многоканального телевидения, собранные Вернером Некесом объекты - это часть прошлого, привлекающая к себе, как все художественные раритеты.
Начальные экспонаты его собрания относятся к позднеренессансному времени, когда возникла мода на так называемые анаморфозы. Их не брезговали создавать и известные художники. Суть игры в том, что в плоской проекции на листе картона изображение похоже на некое бесформенное облако. Оно, однако, "собирается", если ровно в центр листа поставить цилиндрическое зеркало, на стенке которого появляются то жанровые сценки, то животные, а то и портреты монархов.
В XVII-XVIII веках придумали и такое развлечение, как "картины-жалюзи". С той разницей, что дощечки-жалюзи пересекали холст сверху вниз и были прибиты по отношению к нему перпендикулярно с небольшим отступом друг от друга. Перемещаясь на расстоянии примерно метра от картины, зритель мог поочередно видеть самые разные изображения. Например, при подходе к картине слева - возникала Богоматерь, ровно в центре - Наполеон, а при отходе направо появлялся Иисус Христос. Причем это были масляные произведения известных художников, которые так "шутили". Известный шутник Арчимбольдо, создававший в XVI столетии портреты из овощей и фруктов, был только одним, хотя и гениальным, представителем целой плеяды художников-фокусников, зашифровывающих изображения человека в пейзажах и самых неожиданных предметах.
На выставке в Кельне представлена коллекция тростей начала XIX века, резные костяные набалдашники которых дают на экране тени в виде профилей Наполеона, Линкольна и других исторических деятелей. Все это вещи уникальные, сделанные на заказ. Однако уже в XVIII веке возникают целые производства "театров теней" для детей и взрослых, книжек-загадок и открыток-обманок. Чуть позже начинается царство "волшебного фонаря", где простое кинетическое устройство наподобие рычага позволяло мгновенно менять картинку. Смотреть на пластины этого фонаря в зале современного музея доставляет несказанное наслаждение: вот летний пейзаж, "заимствованный" явно у какого-то голландца. И вдруг он по мановению руки, держащей "латерну магику", покрывается снегом. В другом случае на небо взлетает ангел... Или пустой храм вдруг наполняется народом. Действительно, волшебство! Хотя "латерна магика" знала и совсем другие сюжеты: в более поздний час, уже во время сеанса для взрослых, появлялись пластины с весьма двусмысленными мотивами. В конце века, очевидно в США, появились даже автоматы, где за цент можно было, заглянув в окуляр, увидеть девицу и нажатием рычага раздеть ее.
Время, однако, шло, и все более насущной становилась проблема воплощения движения. Тогда, непосредственно перед изобретением кинематографа, возникают особые аттракционы - колеса-крутилки, "мутоскопы". Их нужно было вращать руками с определенной скоростью, чтобы из мелькания картинок, близких друг к другу по сюжету, но различных по фазам движения, возникал оптический эффект. На кельнской выставке представлен такой аппарат 1894 года, где на нескольких тысячах фотографий запечатлен танцор в различных фазах движения. Эти картинки нанизаны на колесо, вращая которое, зритель видел, как танцор действительно кружился в танце. Собственно говоря, кинематограф только перевел это изобретение на пленку, показываемую с определенной скоростью.
У некоторых зрителей выставки от всех этих оптических эффектов голова просто кругом идет. Зато безмерно рады дети всех возрастов. Ведь они могут насладиться и кривыми зеркалами, и камерой-обскурой, сделанной по ренессансному принципу, когда все перевернуто с ног на голову, и книжками-раскладушками времен их прапрадедушек.
Коллекция Некеса уникальна, потому что она собрана специалистом-кинематографистом, но одновременно и фанатом мира оптических иллюзий. Очевидно, собирание именно этих объектов и произведений помогало ему, а вслед за ним и зрителям открывать и наслаждаться тайнами визуального открытия и восприятия мира.
Кельн
|