Трептов-парк (Берлин)
Тре́птов-парк (нем. Treptower Park) — знаменитый берлинский парк, расположенный в восточной части города на берегу Шпрее в районе Альт-Трептов в округе Трептов-Кёпеник, пандан расположенному в западной части Берлина Большому Тиргартену.Парк площадью 88,2 га был заложен в 1876—1888 годах по проекту директора городских садов Иоганна Генриха Густава Майера. Ранее на этом месте находились «упорядоченные насаждения деревьев в Трептове», основанные Иоганном Петером Паулем Буше. Расходы на возведение парка составили 1,2 млн марок. Трептов-парк стал народным парком, открытым для жителей города, что являлось новшеством для того времени. В центре парка находилась большой луг в форме ипподрома для занятий играми и спортом длиной 250 м и 100 м шириной.

С 1 мая по 15 октября 1896 года в Трептов-парке проходила Берлинская выставка ремёсел.

В ознаменование заслуг Густава Майера в западной части парка установлен его бюст работы скульптора Альберта Августа Манте.

В 1957—1958 годах ландшафтный архитектор Георг Пниовер разбил в Трептов-парке сад подсолнечника, позднее в Трептов-парке появился и розовый сад в 25 тыс. розовых кустов. В парке установлены скульптуры, функционирует фонтан.В центральной части парка на большом лугу находится монумент Воину-освободителю, установленный в 1946—1949 годы — место захоронения более 5 тысяч советских солдат, павших во Вторую мировую войну. Памятник является не абстрактным монументом, это памятник сержанту Николаю Масалову, реально спасшему эту девочку.

Николай Иванович Новиков (27 апреля) 8 мая 1744 - (31 июля) 12 августа 1818 - выдающийся просветитель, книгоиздатель, основоположник отечественной журналистики, педагогики и археографии ( научной публикации рукописных памятников), писатель-публицист, общественный деятель.

А.С.Пушкин писал, что если «Екатерина любила просвещение», то Новиков – человек, «распространивший его первые лучи». «Как жаль, что мы так мало имеем сведений об этом необыкновенном и, смею сказать, великом человеке!» – сетовал В.Г.Белинский. «Великим» почитал его, не раз обращаясь к его творчеству и деятельности, и А.И.Герцен.

Читать далее...

Иоганнес Брамс (7.05.1833, Гамбург — 3.04.1897, Вена)
Пока есть люди, способные всем сердцем откликаться на музыку, и пока именно такой отклик будет рождать в них музыка Брамса — она, эта музыка, будет жить.
Г. Галь

Брамс без конца работал над своими произведениями, а большую часть написанного вообще уничтожил. Его посещала идея, он раздумывал над ней во время долгих сельских прогулок (как Бетховен), изучая её со всех возможных сторон, и только потом наконец записывал. Затем Брамс приступал к работе над тем, что записал: улучшал, поправлял — тут-то и начинались подлинные мучения. В конце концов он отправлял законченную пьесу другу, мнению которого доверял, с запиской, что это очень плохая пьеса. Если друг делал замечания, Брамс иногда принимал их, иногда нет. Но всё равно снова что-то доделывал и переделывал. Только будучи уверен, что проработал пьесу вдоль и поперёк, и по возможности представив её публике, Брамс наконец-то отправлял рукопись издателю, обычно опять-таки с сопроводительной запиской, что издавать её не стоит.
Второй страстью после музыки у Брамса с раннего детства было чтение. Он читал столько, сколько позволяло время. Чтение являлось для него одновременно развлечением, отдыхом и потребностью. Брамс частенько наставлял своих учеников:
- Чтобы стать хорошим исполнителем, надо не только много упражняться на инструменте, но и много читать. Книга будит воображение, не дает лениться уму. Читайте, господа, читайте как можно больше!
- А когда же заниматься инструментом? Ведь он тоже требует времени! - с недоумением задавали вопросы ученики.
- Было бы желание, а уж время всегда найдется! - решительно отвечал книголюб-учитель. - Например, сам я, еще будучи ребенком, вынужден был зарабатывать на жизнь, играя всякую ерунду в матросских кабачках Гамбурга. Я довольно сильно томился таким времяпрепровождением, пока не догадался поставить на пюпитр вместо нот книгу! Правда, порой, зачитавшись, я и не замечал, как вместо танцев принимался играть сонату Бетховена... Но, честно говоря, пьяным матросам было все равно, они плясали и под Бетховена. Так что и они, и я проводили вечера во взаимном удовольствии.

Дюк ЭЛЛИНГТОН (29.04. 1899 — 24.05.1974)

Выдающийся джазовый композитор, пианист. Он являлся исполнителем, играющим музыку в различных джазовых формах: он исполнял оркестровый джаз, прекрасно свинговал, а в стандартном джазе ему просто не было равных. Но в истории джаза он выступает прежде всего как великий джазовый композитор и аранжировщик, возглавлявший созданный им джаз-бэнд в течение всей своей жизни: около 50 лет. Он оставил после себя столько записей, что их не могут издать до настоящего времени. Настолько было велико его джазовое наследие.
«Как пианист он был парадоксален, не подходил под обычные мерки, все делал вроде бы «не так». Вряд ли можно назвать его и солистом в общепринятом смысле: техникой он не блистал, о виртуозности высшего порядка и речи не было. Эллингтон в основном играл вместе с оркестром, отдельные сольные вставки более походили на интерлюдии, носили характер связок между разделами композиции. Один музыкант, не в силах постигнуть феномен игры Эллингтона, воскликнул в сердцах, восхищаясь и удивляясь одновременно: «Это гениальный пианист без техники!» Он был не так уж далек от истины. Эллингтон выделялся чем-то иным, прежде всего поразительным сплавом артистических качеств. Несмотря на странную, низкую посадку рук, у него было прекрасное туше, рождавшее мелодическую протяженность, особую певучесть тона. Игра, скупая на краски, никаких пианистических эффектов, и при этом — насыщенность, осмысленность каждой фразы, каждого аккорда, даже отдельно взятого звука. Духовность — вот что, прежде всего, ощущалось в его игре». Александр Медведев, предисловие к русскому переводу книги Джеймса Линкольна Коллиера «Дюк Эллингтон», издательство «Радуга», Москва
1991 год.

Невероятная история, про которую рассказал Ефим Шифрин:
Это совершенно невероятная история. Совет найти и познакомиться с ней в книжке Дорошевича «Каторга» я услышал сегодня в музее Александровская, устроенного на самом деле в доме некоего К.Х.Лансберга, осужденного за двойное убийство.

Все, что сделано на Сахалине дельного и путного в смысле дорог, устройства поселений. Сделано Лансбергом, Чехов часто бывал в доме Карла Христофоровича, и знакомство с островом начал едва ли не с его продовольственной лавки. О том, какими опасными могут быть сложносочиненные шутки, я узнал сначала в музее, затем в книге Дорошевича.

Итак, Ландсберг был карьеристом. Он был человеком небогатым, тянулся изо всех сил, служил в гвардии, чтобы быть на виду и сделать карьеру. Старый чиновник, занимавшийся ростовщичеством, Власов, относился с большой симпатией к небогатому офицеру, старавшемуся выйти на дорогу, и ссужал его деньгами. У Власова было много векселей Лансберга. Когда карьера была уже почти сделана, и Ландсберг был объявлен женихом богатой и знатной невесты, Власов начал грозить ему: «Вот я тебе к свадьбе сюрприз устрою - такой сюрприз, какого не ожидаешь».

Ландсберг испугался, что Власов объявит к взысканию его векселя, выставит его запутавшимся бедняком – он явился к Власову, услал старушку-служанку за квасом, зарезал бритвой старого ростовщика, затем, когда служанка вернулась, покончил с ней, похитил свои векселя, лежавшие отдельно и приготовленные уже пачечкой.

После, среди бумаг покойного, нашли заготовленное им письмо к Ландсбергу. В этом письме Власов желал всякого счастья своему протеже и в виде подарка на свадьбу посылал прилагаемые при сем все векселя. Это и был сюрприз, которым с улыбкой грозил старичок. Кроме того, в духовном завещании, составленном на всякий случай. Власов завещал все свое состояние Ландсбергу.
(Услыхала на Эхе)

Андрей Арсеньевич Тарковский (4 апреля 1932 - 29 декабря 1986) - один из величайших русских режиссеров XX века.

На мои взгляд, кинематограф такое же полноценное, серьезное искусство, как поэзия, музыка, живопись, архитектура, и прочее. Поэтому не нужно искать в кинозалах развлечения. При помощи искусства еще никто никого никогда не развлекал, хотя нельзя отрицать существования развлекательных жанров. Я их тоже не отрицаю. Но прошу относиться к себе как к человеку, начисто лишенному чувства юмора, во-первых, и очень уважающему своих зрителей, во-вторых.
Я не сделал ни одной развлекательной картины и обещаю никогда такой не сделать. Для меня кино — это способ достичь какой-то истины в той максимальной степени, на какую я способен. По моему глубочайшему убеждению, процесс создания фильма не заканчивается после того, как он окончательно смонтирован и подготовлен к прокату. Акт творчества происходит в кинозале в момент просмотра фильма. Поэтому зритель для меня не потребитель моей продукции, не судья, а соучастник творчества, соавтор.
Конечно, я не настолько наивен, чтобы думать что мои фильмы воспринимаются всеми одинаково, что все их любят и готовы смотреть. Я знаю, у моих фильмов столько же врагов, сколько друзей. И не представляю, что такое соотношение может измениться. Но если бы такое произошло, и бы очень испугался и решил, что я сделал что-то совсем не то, что хотел. А для меня главный принцип снимать только то, что я хочу снимать. Хотя это очень трудно и материально невыгодно. А.А. Тарковский

Ханс Кристиан Андерсен (2 апреля 1805 - 4 августа 1875)

«Мы в Швеции говорим просто Андерсен. Без инициалов. Ибо знаем лишь одного Андерсена. Он принадлежит нам и нашим родителям, он наше детство и наша зрелость. Равно как и наша старость». Август Стриндберг

В советской России зарубежных авторов часто выпускали в сокращенном и переработанном виде. Сказки Андерсена также публиковались в пересказе, и вместо толстых собраний его произведений и сказок печатались тонкие сборники. Произведения всемирно известного сказочника выходили в исполнении советских переводчиков, которые вынуждены были любое упоминание о Боге, цитаты из Библии, размышления на религиозные темы либо смягчать, либо убирать. Считается, что у Андерсена вообще нет нерелигиозных вещей, просто где-то это заметно невооруженным глазом, а в некоторых сказках религиозный подтекст скрыт. К примеру, в советском переводе одной его сказки есть фраза: «Все было в этом доме: и достаток, и чванливые господа, но не было в доме хозяина». Хотя в оригинале стоит: «но не было в доме Господа». А взять «Снежную королеву», — говорит Нина Федорова, известный переводчик с немецкого и скандинавских языков, — знаете ли вы, что Герда, когда ей страшно, молится и читает псалмы, о чем, конечно, советский читатель и не подозревал».
Читать далее...

Сергей Васильевич Рахманинов 140 лет со дня рождения! (20 марта (1 апреля) 1873 - 28 марта 1943)
Рахманинов был создан из стали и золота;
Сталь в его руках, золото — в сердце.
И. Гофман

Он покинул Россию, взяв несколько чемоданов с одеждой и учебниками для дочерей, разрешенный советским правительством лимит наличности в 500 рублей на душу и партитуру Римского-Корсакова "Золотой петушок". По некоторым американским источникам, представители победившего класса на глазах пианиста выбросили со второго этажа его рояль в родовом поместье в Ивановке.

Йозеф Гайдн ( 31 марта 1732 - 31 мая 1809)

Вот настоящая музыка! Вот чем следует наслаждаться, вот что следует всасывать в себя всем, кто желает воспитать в себе здоровое музыкальное чувство, здравый вкус.
А. Серов

Всю жизнь искусство было для Гайдна главной опорой и постоянным источником внутренней гармонии, душевного равновесия и здоровья, Он надеялся, что таковым оно останется и для будущих слушателей. «В этом мире так мало радостных и довольных людей», — писал семидесятилетний композитор, — «везде их преследуют горе и заботы; быть может, твой труд послужит подчас источником, из которого полный забот и обремененный делами человек будет черпать минутами свое спокойствие и отдых».

Винсент Ван Гог (30 марта 1853 - 29 июля 1890) — всемирно известный нидерландский художник-постимпрессионист.
"Нет ничего более художественного, чем любить людей."
"Я предпочитаю писать глаза людей, а не соборы, ведь в глазах есть нечто, чего нет в соборах, при всей их торжественности и величественности. Человеческая душа, пусть даже душа несчастного нищего, на мой взгляд, гораздо интереснее." (Винсент Ван Гог)
Читать далее...

Иннокентий Михайлович Смоктуновский ( 28 марта 1925 - 3 августа 1994) - советский и российский актёр театра и кино. Народный артист СССР (1974). Герой Социалистического Труда (1990). Лауреат Ленинской премии (1965).
«Нельзя победить роль, не отправив в нокаут собственное сердце».

Интервью А.С. Демидовой для "Известий"
известия: Алла Сергеевна, вы снимались с Иннокентием Смоктуновским в нескольких картинах...

Алла Демидова: Мы действительно работали на одних и тех же фильмах — «Чайковском», «Выборе цели», «Легенде о Тиле», «Живом трупе», а в «Степени риска» я даже играла его жену, но в кадре ни разу не сталкивались. А в телевизионном фильме «Дети солнца» по Горькому он стал моим партнером. И тут мы с Иннокентием Михайловичем стали ссориться, но немножко, понарошку, потому что мы были соседями по даче и очень хорошо друг друга знали. Просто у нас был разный подход к ролям. Иннокентий Михайлович часто выказывал свое недовольство по разным поводам и говорил: «Алла Сергеевна, эта ваша Таганка, эта ваша современная манера быстро говорить, а ведь это же Горький!» Сначала я ему возражала, но потом поняла: все, что он говорит, очень интересно, и стала его записывать. Делала это почти механически, скорописью, на полях сценария. Иногда провоцировала его на откровенные ответы. Он иной раз дурачился, шутил. Потом я собрала все его высказывания, оставив ответы и размышления почти в неприкосновенности, и не то чтобы прокомментировала, а так, высказала на бумаге свои мысли «по ходу» и «по поводу». Получилась книжка, я ее так и назвала «А скажите, Иннокентий Михайлович...».
Читать далее...

Мстислав Леопольдович Ростропович (27 марта 1927 - 27 апреля 2007)

Народный артист СССР (1966), лауреат Сталинской (1951) и Ленинской (1964) премий СССР, Государственной премии РСФСР (1991), Государственной премии Российской Федерации (1995). Известен не только как музыкант, но и как общественный деятель. Лондонская «Таймс» назвала его величайшим из живущих музыкантов. Его имя включено в число «Сорока бессмертных» – почетных членов Академии искусств Франции. Член Академии наук и искусств (США), Академии «Санта Чечилия» (Рим), Королевской академии музыки Англии, Королевской академии Швеции, Баварской академии изящных искусств, обладатель Императорской премии Японской ассоциации искусств и множества других премий. Удостоен звания почетного доктора более 50 университетов в различных странах. Почетный гражданин многих городов мира. Командор орденов Почетного легиона (Франция, 1981, 1987), почетный рыцарь-командор Светлейшего ордена Британской империи. Награжден множеством государственных наград 29 стран. В 1997 награжден Большим Русским Призом «Слава/Gloria»

Личность и деятельность Ростроповича уникальны. Как справедливо пишут, «своим магическим музыкальным дарованием и фантастическим общественным темпераментом он объял весь цивилизованный мир, создав некий новый круг «кровообращения» культуры и связей между людьми». Так, национальная академия звукозаписи США в феврале 2003 наградила его музыкальной премией «Грэмми» «за экстраординарную карьеру виолончелиста и дирижера, за жизнь в записях». Его называют «Гагариным виолончели» и «маэстро Славой».

Иоганн Себастьян БАХ ( 21 [31] марта 1685 - 28 июля 1750)

Гёте услышал «Хорошо темперированный клавир» в исполнении бернского органиста Щютца. 21 июня 1827 года он писал об этом Цельтеру: «У меня было такое чувство, будто вечная Гармония беседовала сама с собой, как это было, вероятно, в груди Господа перед сотворением мира. Так волновалась моя смятенная душа, я чувствовал, что у меня нет ни ушей, ни глаз, ни других органов чувств, да в них и не было необходимости».

Бах не новый, не старый, он нечто гораздо большее — он вечный...
Р. Шуман

«При стремлении обрисовать своеобразие, силу и значение немецкого одной несравненно характерной картиной, следует глубоко и разумно рассмотреть то почти необъяснимое, загадочное явление, которое представлял собой Себастьян Бах, это чудо музыки. Он является историей внутренней жизни немецкого духа в тот ужасный век, когда немецкий народ почти выродился. Посмотрите на эту голову в бессмысленном французском парике, на этого мастера, который в качестве то бедного кантора, то органиста скитается по мелким городишкам Тюрингии, названия которых мы уже почти позабыли, мучается на жалких должностях и остается столь безвестным, что понадобилось почти целое столетие, чтобы спасти его произведения от забвения; даже в музыке он столкнулся с художественной формой, которая внешне была совершенной картиной его эпохи – сухой, жесткой и педантичной, как будто в ноты вписали парик и косицу. Но посмотрите теперь, какой мир создал непостижимо великий Бах из этих элементов! Я ссылаюсь только на творения, ибо их богатство, величественность и всеобъемлющую значимость невозможно описать никакими сравнениями».
Р. Вагнер

«Если бы вся музыкальная литература – Бетховен, Шуберт, Шуман – исчезла, это было бы крайне печально, но если бы мы потеряли Баха – я был бы безутешен».
И. Брамс

«Эту неделю я трижды слушал „Страсти по Матфею“ божественного Баха, каждый раз все с тем же чувством безмерного восхищения. Для людей полностью отучившихся от христианства это произведение звучит как Евангелие: это музыка отрицания желания, однако без аскетизма».
Из письма Ф. Ницше

Святослав Теофилович Рихтер (20. 03. 1915 - 1. 08. 1997).
"В его черепе, напоминающем куполы Браманте и Микеланджело, вся музыка, вся прекрасная музыка покоится, как младенец на руках Рафаэлевской Мадонны"». Г.Г. Нейгауз
Все попытки подобрать рациональный ключ к таинственной природе гения бессмысленны: мы никогда не найдем форму одаренности... Он больше чем пианист, его проблемы располагаются на уровне более высоком... они возникают и решаются на стыке искусства, науки и философии, в точке, где единая истина выражается универсально и всеобъемлюще
(Альфред Шнитке)
Его индивидуальность превосходила те возможности, которые предоставлял ему инструмент, была шире самого понятия о мастерском владении инструментом
(Пьер Булез)
Рихтер знаменует высшую ступень в поисках музыкальной истины, и в то же время он всегда был готов, подобно ребенку, удивляться любой «неожиданности», вдруг открывавшейся ему в Музыке, Природе, Жизни
(Риккардо Мути)
За 55 лет работы на сцене Святослав Рихтер дал 3600 концертов в 36 странах мира. Его репертуар состоял из более чем 27 тыс. музыкальных произведений. Музыкант знал наизусть практически все произведения, которые были написаны известными композиторами в течение 200 лет.

Николай Андреевич Римский-Корсаков (6 [18] марта 1844 - 8 [21] июня 1908)

Ни его талант, ни его энергия, ни беспредельное доброжелательство к ученикам и товарищам никогда не слабели. Славная жизнь и глубоко национальная деятельность такого человека должны составлять нашу гордость и радость. ...много ли можно указать во всей истории музыки таких высоких натур, таких великих художников и таких необычайных людей, как Римский-Корсаков?
В. Стасов
«Знаете ли, из всей компании Вы – самый мыслящий… Никто больше Вашего не предан своему делу, никто больше Вашего не сидит вечно на своей университетской скамье. Как я ни посмотрю, Вы никогда не перестаете учиться, никогда не развлекаетесь ничем, поминутно возвращаетесь к своему прямому делу: то музыку учите, то оркестровку следите, то разговор возвращаете от посторонних предметов (и часто вздоров) на ту же музыку; наконец, постоянно все наблюдаете и разбираете, все взвешиваете и оцениваете. Этакое постоянное
настроение не остается без следов и результатов да да еще глубоких»
С. Стасов
Когда композитора Валерия Гаврилина спросили, что он считает самой большой своей творческой удачей, он ответил: «Если говорить о моей творческой биографии, то счастье принадлежать к школе Римского-Корсакова, так как мои учителя тоже ученики этой школы». А когда французского композитора Мориса Равеля, находившегося в зените европейской славы, спросили о том, каких музыкантов он более всего чтит, то он ответил: «Моей настольной книгой является партитура «Шехерезады» русского композитора Римского-Корсакова. Я до сих пор учусь по ней инструментовке» . Так же считал и другой великий француз Клод Дебюсси, называвший себя учеником Римского-Корсакова. И итальянский композитор Отторино Респиги, бравший уроки у великого русского маэстро .

Сергей Юрьевич Юрский (род. 16 марта 1935 ) - Артист театра и кино, режиссер театра и кино, талантливый прозаик и поэт, сценарист и драматург и, наконец, блестящий, непревзойденный чтец.
– Надо внушить людям, что, кроме слова «свобода», есть слово «культура». Формулировок много, я принял одну, которая для меня важнейшая: культура есть самоограничение. Дикарь всё может себе позволить, окультуренный – не всё. Есть ещё более высокая вещь – вера. Религия говорит: это твоё, а это – ни в коем случае. Это можно, но не сейчас, а этого нельзя никогда. Если всё это отвергнуть, то останется одна свобода. Но без религии и без культуры – свобода варварская. Это, по-моему, абсолютная формула.

Георг Филипп Телеман (14 марта 1681 - 25 июня 1767 ) - немецкий композитор эпохи барокко, органист, капельмейстер.
Современник и друг Баха и Генделя, он оставил заметный след во всех решительно сферах и жанрах музыкального искусства. Его многогранная, кипучая деятельность только сейчас, по-видимому, вырисовывается перед нами в ее подлинном значении.
Он был знаменит не только у себя на родине, но и во всей Европе, от Франции и Испании до России и скандинавских стран. Поэты слагали стихи в его честь. Авторитетнейший музыкальный теоретик первой половины XVIII века Иоганн Маттесон, чье "колючее перо" отнюдь не отличалось мягкосердечностью в оценке собратьев по искусству, писал о Телемане в тоне торжественной оды:
Корелли хвалят все; Люлли - у славы в храме;
Один лишь Телеман взнесен над похвалами.
Читать далее...

Андре Ленотр (12 марта 1613 - 15 сентября 1700 ) - французский ландшафтный архитектор, сын главного садовника Тюильри Жана Ленотра — придворный садовод Людовика XIV, с 1657 года — генеральный контролер королевских зданий.

Андре Ленoтр – знaменитoсть нoмер oдин в истoрии лaндшaфтнoй aрхитектуры. Пoсвятивший всю свoю жизнь сoздaнию великoлепных сaдoв рaди кoрoлевскoгo мoгуществa, oн сумел дoстичь тaких высoт мaстерствa, чтo сaм нoсит титул кoрoля сaдoвникoв. Егo глaвнoе твoрение – Версaльский пaрк – дo сих пoр изумляет свoим сoвершенствoм, неувядaющим oчaрoвaнием и спoсoбнoстью служить истoчникoм все нoвых и нoвых oткрытий в oблaсти лaндшaфтнoгo зoдчествa.
Читать далее...

11 марта 2013 году Бобби Макферрину исполнилось 63 года - американский джазовый певец и дирижёр, десятикратный лауреат премии «Грэмми».
«Я рос с Бетховеном и Каунтом Бейси. Я слушал Бейси так же часто, как Рахманинова и Верди. Для меня это было одно и тоже. Это была музыка».
«Мне интересно быть пытливым исследователем в мире музыки»
МакФеррин отказался от карьеры популярного исполнителя в пользу импровизации — движения в сторону неизвестности: «Необходимо мужество, чтобы сделать первый шаг в импровизации и не останавливаться. Исполнителю не известно заранее, что он сделает в следующую минуту. Он как ребенок, который не знает теории и просто поет».

Читать далее...