Как хорошо иметь свой дом, Большой семье уютно в нём...(часть-2) - здесь кликабельная ссылка


"Люди вдохновляют меня, я рисую радостные моменты жизни, времена, которые мы всегда хотим запомнить, воспоминания, которые заставляют нас улыбаться". Pomm Hepner



Помм Хепнер (Pomm Hepner) - французская художница. Родилась в Лос-Анджелесе, но выросла во Франции, на родине своей матери и бабушки. Текущее место жительства: Глендейл, Калифорния. Помм Хепнер имел по-настоящему двухкультурное воспитание. Один из персонажей в романе французской писательницы Колетт был назван Помме. Она любила это имя, что означает «яблоко», и убрала "e" для обеспечения правильного произношения.
После окончания школы Помм училась в колледже в Aix-en-Provence. Там она влюбилась в архитектуру, свет и цвет, в которых не было недостатка на юге Франции.

Пишу из той счастливой жизни,
В которой есть любовь и свет.
И через них в небесной призме
На все рождается ответ:

Все настоящее - понятно.
В любой игре наступит сбой.
Лишь осознанье безвозвратно
Дает свободу быть собой.

Возможно все! Пока мы живы,
Пока мы верим и творим,
Пускай звучат мечты мотивы
И Бог способствует двоим!

"Мое искусство стало всеобъемлющей силой в моей жизни.
Меня постоянно вдохновляют использовать все, что я знаю, но все же я открыта для новых идей. Страсть, которую я испытываю к своей работе, приводит к исследованию и помогает развиваться дальше. Я считаю, что художественная жизнь - это чудесное путешествие самопознания и выражения. Я так же ценю художественные отношения с моими учениками и бесконечные возможности расти и учиться". Kathleen Giles. Gasport, New York

Для нашего стройного тела добавим здоровья! 

Позаботимся и о позвоночнике, и о животике!

Быстрое похудение живота, или как советуют худеть японцы.

Быстрое и эффективное похудение... Звучит как неземная сказка, как миф. Однако вот уже десять лет японский врач Фукуцудзи помогает женщинам стройнеть в самые короткие сроки. И это без диет, изнуряющих физических упражнений и траты денег. Бесплатного и быстрого похудения не бывает, скажете вы.

 А вот и неправда!

Способ, описанный японцем в своей книге, которая разошлась по Азии тиражом в шесть миллионов копий, говорит о том, что нужны никакие специальные средства для быстрого похудения. Понадобятся лишь большое полотенце, крепкая нить, горизонтальная поверхность и пять минут в день.

Серия сообщений "Уроки":
Часть 1 - Техника письма акварелью
Часть 2 - В глубину языка

Елена Базанова

Родилась в 1968 в городе Сланцы Ленинградской области.
Закончила Санкт-Петербургский Академический художественный лицей им. Б.В. Иогансона и Государственную Академию живописи, скульптуры и архитектуры им И.Е.Репина (мастерскую книжной графики).
С 1989 года активно работает с издательствами Санкт-Петербурга, c 1996-го иллюстрирует издания для детей.
С 1995 года - член Союза Художников России.
С 2006 года - член Общества Акварелистов Санкт-Петербурга.

Стихия воды и краски

Что же нужно знать пытливому художнику в освоении техники акварели, чтобы избежать ложного пути? И есть ли какие-то особые секреты акварельного мастерства?

Материалы
Очень важен правильный выбор материалов для живописи акварелью. Кроме основных материалов, художнику в работе могут понадобиться еще некоторые. Вот список материалов с небольшими комментариями.

Организация рабочего места
Из-за технологических особенностей работы с акварелью необходимо организовать рабочее место по-особому. Материалы должны быть расположены доступно и удобно. Для этого используются табурет, тумбочка или столик нужной высоты. Что касается мольберта, то трудно рекомендовать какую-то универсальную конструкцию, все известные мольберты только частично соответствуют профессиональным требованиям. Главное для работы с акварелью - мобильность рабочей плоскости, потому что в процессе работы внезапно может понадобиться различный наклон планшета с живописью. При этом должен соблюдаться максимальный обзор рабочей плоскости без лишних параллаксов (перспективных искажений). Наверное, можно изобрести какую-то особую конструкцию для этих целей, но на практике оказывается удобным обходиться двумя стульями. На одном стуле (табурете) можно сидеть, на втором, с помощью съемной коробки высотой примерно 15 см (чуть выше уровня колен), достаточно удобно расположить горизонтально планшет с живописью. Важно, чтобы при работе рука с кистью была вытянута, а спина прямая. При таком положении угол обзора будет максимальным, а видимые искажения - минимальными. Чем крупнее размер листа с живописью, тем чаще нужно отходить и смотреть на нее с расстояния. В этом случае, может быть, лучше работать стоя, тогда работа будет располагаться на столе или специальном мольберте, но с обязательным условием мобильности наклона и контролируемой устойчивости планшета.

Остин Клеон — это художник и поэт, автор сборника Newspaper Blackout Poems.  

Он сформулировал правила эффективного творчества, которые мгновенно его прославили. T&P перевели этот манифест о жизни, работе, интернете, общении и творчестве.

1. Кради как художник

Каждому художнику приходится отвечать на вопрос, откуда он берет свои идеи. Честный художник ответит: «Я ворую их». Вот и все, что можно об этом сказать. Это понимает каждый художник.

 Ничто не оригинально на 100%

Есть 3 слова, которые вселяют в меня надежду всякий раз, когда я их читаю. 

Нет ничего оригинального на 100%. Об этом было сказано еще в Библии: «Что было, то и будет; и что делалось, то и будет делаться, и нет ничего нового под солнцем» (Экк 1:9). В любом новом проекте смешаны элементы старых идей или просто изменяется одна из них.

1+1=3

Урок дизайнера Марины Терешковой http://www.mtdesign.ru/kuvshinka-akvarelnymi-karandashami 

Сначала набросаем рисунок на бумаге карандашом. 

Будем рисовать сирень в вазе акварелью.

Не будем останавливаться на закреплении бумаги. Перейдём сразу к самому рисунку и акварельной технике.

     Цветы. Paul Alexandre Thornton. Видео - Уроки.      

Имея в своем распоряжении только обычную шариковую ручку и акварель, художник

Пол Александр Торнтон (Paul Alexander Thornton) создает впечатляющие рисунки.

Но кроме искустного рисования, Пол также запечетливает процесс шаг за шагом.

Так получаються «Stop Motion» видео, которые вы можете просмотреть дальше.

Для набросков или легкого наложения цвета обычная рисовальная бумага обладает превосходной поверхностью, но если вы хотите создать несколько уровней цвета, потребуется бумага с более «зубастой» фактурой. На гладкой бумаге налагаемые друг на друга штрихи создадут плотную, скользкую поверхность, которая быстро превратится в нерабочую.

Удачный выбор – бумага для пастели. Вы можете также использовать бумагу для акварели, но она подходит только для мягких или восковых карандашей, поскольку ее фактура трудно поддается нанесению легких штрихов и покрытию твердыми карандашами всей поверхности. Это может привести к появлению белых пятнышек в местах, где бумага проступает сквозь штрихи. Пастельную бумагу проще покрыть, и ее фактура может придать дополнительный объем плоскому рисунку.

Также существенную роль в конечном эффекте способен сыграть цвет бумаги. Бледные и нейтральные оттенки могут использоваться для любой работы цветными карандашами, но для линейного подхода или методов свободной штриховки, где художник преднамеренно разрешает бумаге проступать между штрихами, лучше всего подходят сильные цвета. Гладкая рисовальная бумага продается в широком диапазоне ярких и блеклых оттенков, которые могут быть эффективно использованы для определенных целей. Также можно использовать цветную пастельную бумагу, если вам больше нравится, когда фактура слегка разбивает штрихи.

Для того чтобы научиться рисовать человеческую голову карандашом, необходимо выучить необходимые пропорции.
Мужская голова: определение пропорций

Использование сетки для правильного построения головы и уточнения пропорций особенно полезно для начинающих. Несмотря на разнообразие лиц основные пропорции применимы практически для любой расы.

Голова анфас – 5 клеток по горизонтали на 7 клеток по вертикали. Центральная вертикальная линия симметрии.

Горизонтальная шкала

1.Ширина глаза составляет 1/5 всей ширины головы и равняется 1 клетке.
2.Расстояние между глазами равняется 1 клетке
3.Расстояние от края головы до внешнего уголка глаза равняется 1 клетке.
4.Ширина глаза равняется 1 клетке
5.Расстояние от внешнего уголка правого глаза до абриса лица составляет 1 клетку.
6.В одну центральную клетку во вертикали вписывается нос, а также линия основания подбородка

Вертикальная шкала: анфас

1.Глаза: располагаются посередине всей высоты головы.
2.Линия волос: 1 клетка от верхней границы головы.
3.Нос: 1,5 клетки вниз от уровня глаз.
4.Граница нижней губы: 1 клетка вверх от нижней точки подбородка
5.Уши: от кончика носа до бровей – 2 клетки.

Горизонтальная шкала: профиль

1.Голова в профиль: длина 7 клеток и ширина 7 клеток
2. Расстояние между передней границей глаза и кончиком носа составляет 1 клетку.
3. Ширина уха составляет 1 клетку. Его фронтальная часть расположена на 5 клеток дальше от кончика носа и на 2 клетки от границы головы.
4. Нос выступает на полклетки от основной формы черепа, размер которого приблизительно составляет 6,5 клеток.

Учимся рисовать разных рыб

Как нарисовать золотую рыбку

У золотой рыбки роскошные плавники и хвост. А тело почти правильной овальной формы. Сначала нарисуем тело, очертим жабры. Дорисуем плавники и хвост, они достаточно широкие.

Заштрихуем плавники и хвост. Особое внимание уделим прорисовке чешуек. Именно они придают рыбке такой таинственный блеск. По центру тела чешуйки крупнее, ближе к бокам – мельче. Для раскрашивания подбираем различные оттенки жёлтого цвета.

Прародителем золотой рыбки был серебряный карась. В Китае почти тысячу лет назад была выведена эта новая порода аквариумных и прудовых рыбок. В 1611 г. золотые рыбки были доставлены в Португалию. В Россию этих красавиц завезли лишь триста лет назад. С тех пор золотые рыбки – одни из самых популярных аквариумных и прудовых обитательниц.

Как рисовать золотую рыбку карандашом поэтапно

Золотая рыбка – картинка для раскрашивания

В этом рисунке нарисовать можно только прозрачную чашку с ароматным чаем. Сначала сделаем еле видный набросок карандашом. Я специально притемнила лист, чтобы линии были более четкими.

Во всей живописи можно найти около 20 ярких цветов и бесчисленное количество приглушенных цветов. Однако, многие художники считают приглушенные цвета мутными и грязными, что не соответствует действительности.

На самом деле приглушенные цвета появляются благодаря сочетанию очень красивых спектральных цветов, что формируют уникальный цвет. Он весьма необычный, отличается тонким оттенком и его непросто описать. Если при смешивании приглушенного цвета не применялась коричневая либо черная краска, то такой цвет не будет сухим или грязным.

Фактически, в природе больше всего встречаются именно приглушенные цвета, а вот яркий цвет попадается лишь изредка.

Удивительно восхитительные иллюстрации Botanical от Eunike Nugroho.

Дорогие читатели и поклонники волшебной акварели!

Хочу познакомить вас с работами чудесной акварелистки Eunike Nugroho.

Застывшие на картинах художницы цветы изображены настолько реалистично,

что к ним хочется прикоснуться!

Цветы выражают совершенство природной формы.

Это яркий всплеск радости бытия, невероятная концентрация праздника жизни.

В первую очередь следует выбрать размер рамки для картины. Когда размеры рамки чрезмерно малы, то крупные предметы будут слишком выделяться, а посторонний зритель поневоле будет искать завершение сцены картины за ее пределами. Ну а если рамка чрезмерно широка, то зритель будет все время рыскать по ней глазами, стараясь выбрать ту деталь, которая привлечет максимальное внимание.

Как правило, большинство картин являются прямоугольными (реже – квадратными). Если полотно вытянуто по горизонтали, то оно называется пейзажным, а если по вертикали – портретным. Конечно, никто не накажет вас, если в портретном формате вы создадите пейзаж и наоборот.

Фокальная точка

Представим, что мы завозим мебель в новую квартиру и расставляем ее ко комнатам. Кресла, конечно же, должны быть обращены к телевизору, ведь кресла и телевизор – в данном случае играют роль фокальных точек комнаты. Но перед тем, как выбирать места размещения кресел, нужно принять во внимание самые разнообразные факторы. Есть среди них и ключевой – а именно, под каким конкретным углом к фокальной точке должна находится мебель в комнате.

Robert Bateman — канадский художник-анималист. Он родился в городе Торонто в 1930 году. 

На сегодня Robert Bateman является самым признанным и известным художником  живой природы. Список его выставок очень длинный. Он продолжает читать свои лекции по искусствам и охране природы, и заслуги Роберта в это  деле отмечены высокими государственными наградами. В университете Роял Роудс (Канада) открыт Образовательный центр Роберта Бейтмэна – т.н. «экодом», который идеально вписывается в окружающую среду и не нарушает ее естественного состояния.