Donna Karan представила лукбук своей коллекции Resort 2012. Дизайнер ограничилась классическими цветами: белым, черным, серым и красным. Фотографиловал моделей Сет Сабал (Seth Sabal), а за стиль отвечала Николетта Санторо (Nicoletta Santoro).

Мария Грация Кьюри и Пьер Паоло Пиччоли, ранее возглавлявшие отдел аксессуаров, поделили место креативного директора Дома Valentino после ухода приемницы Гаравани, Алессандры Факкинетти. Они по-настоящему доказали, что умеют создавать не только сумки и обувь: их творения очень точно соответствуют духу Валентино, делают обладательницу женственной и сильной, но без вульгарности. Свою первую коллекцию ready-to-wear они представили в Париже для сезона осень-зима 2009, и возымели головокружительный успех, благодаря интересному крою и смелому подходу к цветам: наряду с классическим черным и бежевым здесь можно встретить желтый, изумрудный и бирюзовый.

Paris Fashion Week

Designers: Maria Grazia Chiuri, Pier Paolo Piccioli

Читать далее

Details

Бисер и паетки - не только декор вечернего наряда.  В конце поста смотрите видео с рекомендациями - с чем можно носить паетки днем, а пока смотрите фотки ШИК БЛЕСК или БИСЕРНЫЕ СТРАСТИ   

Вена. Чудесный город, несмотря на безвкусицу фасадов и обилие очень больших памятников. Но хорошо, что в этом городе можно встретить модниц и много приятных кафе. И Моцарт везде. И арабы. Дико видеть таких вот чучел среди цивилизованного пейзажа. В музеях их нет, только на улицах или в толпе, где фокусник выступает. Вот это их уровень. И становится обидно, что мне открыть визу и поехать за культурой – проблема, а эти вороны ходят по Вене, как у себя дома. Вот что бы было, если бы я прошлась по их Эмиратам в том виде, в каком хожу по Львову. Меня бы полиция забрала, наверное. И поэтому: «Вив ля Франс!». Хоть там это безобразие прекратили. Нельзя в таком виде появляться на улице. А Вена, хоть и безвкусна, но в ней есть свой шарм и Штраус, и Моцарт, и Центральное кафе.

1. 

Еще нашлось кое-что:

Век XIX - век любви и век наслаждения, век взлета искусства и моды. Это эпоха классической литературы - эпоха Виктора Гюго и Эмиля Золя, Густава Флобера и Александра Дюма, Александра Пушкина и Ивана Тургенева, Федора Тютчева и Ивана Гончарова. Каждый из них так и или иначе посвящал несколько строк моде, описывая костюмы своих героев. Но одно дело прочитать, а другое дело увидеть и потом представить как была одета Татьяна Ларина или же мадам Бовари. И в этом нам поможет опять старое издание, выпущенное в типографии парижского музея Лувр в 1900 году - "Мода за 40 лет - с 1830 по 1870 годы" ("La mode pendant quarante ans de 1830 à 1870"). Странички уже пожелтели, но тем не менее можно прекрасно разглядеть и кружева, и фасоны, и фактуру ткани. Кроме того и сами картинки не скучны, т.к. оформлены в виде сценок из жизни того времени.

История костюма и моды довольно увлекательная вещь и совсем не бесполезная, как могут решить некоторые читатели. Так в наше время модно танцевать, делать всякие шоу типа "Танцы со звездами". Мне они кажутся неинтересными, но вот танцы с привязкой к эпохе, в исторических костюмах, да еще пошитых своими руками - это действительно увлекает. Так в середине марта в Вологде прошел такой фестиваль, участники которого выполняют реконструкцию старых бальных танцев разных эпох и танцуют их в костюмах соответствующих моде времени появления танца на свет (ссылочку на это событие смотрите в конце материала).  Так что может быть кому-то и пригодится эта книжка-альбом с образцами французской моды XIX века...

Читать далее

http://ana-lee.livejournal.com/242216.html