Любуясь причёсками середины XIX века на чудных дамских портретах, отмечаешь, что своей формой они вторят пышным юбкам, которые были тогда в моде. Волосы мягко окружают лица валиками и волнами. И вроде бы причёски эти не высоки и не чересчур объёмны, но... Но хватало ли дамам для них собственных волос? И откровенный ответ - нет. Ведь сзади, низко на затылке, а то и по бокам волосы должны были ещё красиво собираться во всевозможные узлы и локоны...

В журналах и книгах по уходу честно писали, что, мол, выполнить их "без примеси искусственных прядей, кос, локонов совершенно невозможно". Если только у вас не роскошная шевелюра, но похвастаться такой могут, конечно, не все. И сегодня мы с вами рассмотрим один интересный приём, к которому прибегали дамы той эпохи, чтобы укладка казалась пышнее.


[/B]Деталь портрета Великой княжны Ольги Николаевны, кронпринцессы Вюртембергской, Франц Ксавер Винтерхальтер, 1856. [/B]

Сразу скажу, что использовали его и до, и после, но вот именно в середине века, эпохе огромных юбок, которые покоились на кринолинах, он был особенно популярен.

С локонами и косами, думаю, всё понятно - прикрепляешь их туда, куда нужно, и укладываешь. А вот "руло" - более хитрый вариант. Все другие виды шиньонов на виду, а этот мог прятаться!


Деталь портрета Великой княгини Александры Иосифовны, Франц Ксавер Винтерхальтер, 1859.

Слово "руло" означает просто "валик". Какие руло использовались в нарядах гоголевских времён, я когда-то писала. Но использовали похожие штучки и для причёсок! Иногда в книгах той эпохи "о красоте" пишут попросту "кишка". Несимпатичное наименование, но так оно, по сути, и есть. Но давайте уж говорить "валик"! Сделать его можно было из шёлковой ткани, которая подходит по цвету к ваши волосам, и набить чем-нибудь мягким.

Делали их и из конского волоса, причём плели валик так, чтобы в середине он был пустым - уже не столько валик, сколько трубка. Но такие штучки, как правило, были менее гибкими.


Портрет Мелани де Бюссьер, Франц Ксавер Винтерхальтер, 1857.

На концах они были заострёнными, и с петельками, чтобы туда продеть шпильки. А сверху валиков навивали волосы, опять-таки под цвет ваших собственных. Всё, руло, основа для причёски, готово! Они могли быть потоньше, потолще, одинарные и двойные. И хорошо бы у вас в запасе были разные виды, для разных причёсок.
Читать далее...

Кадр из сериала «Борджиа», 2011 – 2013 годы. Лукреция в сеточке для волос.


Кадр из фильма «Чёрная стрела», СССР, 1985 год. Джоанна в сеточке для волос.

Сеточки для волос существуют с Раннего Средневековья. Они есть в наших фильмах «Айвенго», «Чёрная стрела».

А в сериале «Борджиа» ( 2011 – 2013) представлены почти все виды сеточек, популярных в Италии эпохи Возрождения.

Называется этот головной убор снудом.

«Snood» – декоративная сетка для волос или тканевый мешочек, надеваемый женщинами на волосы на затылке. Также может служить шарфиком.
Читать далее...

В европейской истории было несколько периодов, когда мужчины-дворяне носили длинные волосы. Это всем знакомая эпоха «Трёх мушкетёров», раннее Средневековье и позднее Средневековье (начало эпохи Возрождения).

Тут надо сказать, что в Средневековье был период, когда мужчины перестали носить длинные волосы и стали коротко стричься. Связано это было с появлением шлемов определённых моделей, с которыми было неудобно носить длинные волосы.

Однако со второй половины 15 века мужские причёски опять начали удлиняться, да ещё и становиться роскошными. Сначала – в Италии…


Сандро Боттичелли. Портрет Джулиано Медичи, 1478 год.


Сандро Боттичелли. Портрет молодого человека с медальоном, около 1480 года.

А затем и в других развитых странах. В Нидерландах, Фландрии, Бургундии.

На картинке ниже все одеты по бургундской моде. Но волосы у мужчин уже не совсем короткие. И они пышны, вероятно, завиты.

Что касается бороды, то её уже давно «отменили». Бороды носили лишь немолодые дворяне, да и то не все.


Леде. «Свадьба Рено де Монтобана и Клариссы», иллюстрация второй половины 15 века.

На этой иллюстрации волосы у пареньков пышней. Здесь – последнее десятилетие 15 века, судя по головным уборам девушек.


Иллюстрация к «Роману о розе», самый конец 15 века.

На картине ниже – Филиппа I, граф Ганау-Мюнценберга, небольшого немецкого государства, со своей гражданской супругой (простолюдинкой).

То ли он был от природы кудряв, то ли завил волосы. Сказать трудно. Мужчины того времени нередко завивали волосы, это было в порядке вещей и совсем не вредило их мужественности.


«Мастер амстердамского кабинета. Влюбленная пара, 1480 год.

Ниже - одна из моих любимых иллюстраций конца 15 века.
Читать далее...

В конце той статьи я разместила вот этот портрет. Принцесса Мария Тюдор (1496 – 1533), которую выдали в 1514-м году замуж за французского короля Людовика XII – того, что много лет был мужем Анны Бретонской. Супруг вскоре умер, Мария вернулась в Англию…

Но речь не о судьбе английской принцессы, а о двух портретах, где она запечатлена без модного чепца арселе.

Один портрет написан около 1520 года.


Портрет Марии Тюдор, вдовы короля Франции, около 1520 года.

А вот этот портрет датируется 1514-м годом. Вероятно, написан вскоре после свадьбы принцессы.

Причёска на портретах одна, только здесь на голове Марии берет.

И вот что удивляет… Ведь чепцы арселе носили поголовно все французские и английские дамы. У Мария Тюдор тоже есть портреты, где она в арселе.

Но здесь – другой стиль. Как он появился во Франции? Видимо, под влиянием итальянской моды начала 16 века. Той самой, которую нам не показали в сериале «Борджиа»: «Костюмы из сериала «Борджиа». Что с ними не так и почему это хорошо?»


Принцесса Мария Тюдор, около 1514 года. Предположительно, художник – Жан Перреаль.

Похожая причёска на портрете юной Изабеллы Португальской, которая стала женой Карла V Габсбурга.


Изабелла Португальская, 1520-е годы.

А это – знатная испанская дама, которая перебралась в Голландию и вышла за графа Нассау.
Читать далее...

Если вы когда-либо видели фильмы о мушкетёрах, королях и придворных Франции или Великобритании, то наверняка помните этих нарядных мужчин в огромных белых париках, словно на голове у них образовывалось — целое облако белоснежных локонов. Могло показаться, что это просто каприз моды — но за ним стояла весьма мрачная и даже отталкивающая реальность.

Сегодня это выглядит забавно, даже карикатурно, но в XVII веке такие парики были вовсе не просто модным аксессуаром. За их появлением стояли весьма любопытные — а порой и неприятные — причины.

В этой статье мы расскажем, почему европейские мужчины однажды решили спрятать свои головы под килограммами пудры и волос, и почему эти парики вышли из моды.

Небольшой, но пугающий экскурс в историю



Всё началось в самом конце XV века, когда Европу, не успевшую оправиться от ужасов «чёрной смерти» (бубонной чумы), накрыла новая напасть — неизвестная болезнь, которую позже назовут сифилисом.

Первая зафиксированная эпидемия пришлась на 1495 год, вскоре после того, как французские солдаты вернулись из итальянского похода Карла VIII. Болезнь распространялась молниеносно, была мyчитeльной и, как вскоре выяснилось, передавалась пoлoвым путём. Её клинические проявления поражали не только тело, но и внешний вид — и особенно голову.



Одним из последствий сифилиса (а также его лечения — тогдашние врачи предлагали натирать свои головы ртутью!) было сильнейшее выпадение волос, язвы на коже головы и деформация черепа.

Всё это делало мужчин — и особенно аристократов, для которых внешний облик значил всё — объектами насмешек и изоляции. Именно это обстоятельство в итоге и положило начало эре париков.

Людовик XIII и рождение моды на парики



Сифилис был бичом не только для простолюдинов, но и для коронованных особ. Один из первых монархов, кто начал носить парик — французский король Людовик XIII, прозванный «Справедливым».
Читать далее...

В XVIII веке модницы тратили на укладку волос не менее четырёх часов! Сейчас, когда мы можем сделать причёску за 30 минут, такой процесс кажется нам абсурдным. У модников и высокопоставленных особ были другие статусные аксессуары — парики. К тому же женщинам их носить было запрещено. Накладные волосы передавались по наследству, становились объектом воровства и могли многое рассказать о своем владельце.

Парик — дело мужское



Самые необычные причёски и укладки из прошлого: портреты, описание, истории
Вопреки расхожему заблуждению XVII—XVIII вв., парик — исключительно мужской атрибут, так же, как чулки, обувь на каблуках и косметика. Парики вошли в моду в середине XVII века. Первые парики были довольно объемными и длинными. Объясняется это тем, что король Франции Людовик XIV был невысокого роста, да и в целом мужчиной некрупным, а раскидистый парик делал из него «величественного Юпитера». Плюс этот головной убор эффектно дополнял мужской костюм, который был перенасыщен деталями, начиная с кружева и бантов и заканчивая многослойностью.



Откуда волосы?

Чем популярнее парики, тем выше спрос на волосы. Все гадкие подробности начинаются с этапа добычи этого материала — парик вполне мог быть сделан из волос мертвеца, и большое везение, если этот человек ничем не болел. Преступники, осужденные на казнь, часто завещали свои волосы женам, чтобы те могли их продать. Были попытки делать парики из конского волоса или шелковых нитей. У жителей Англии была еще одна проблема: материалы доставляли с материка, и, по идее, они должны были проходить санитарный контроль, но это случалось не всегда.

В самой Англии эта проблема тоже была. Например, автор знаменитого «Дневника» о жизни лондонцев Сэмюэл Пипс писал, что очень долго не надевал новый парик, потому что его привезли из зачумленной области и до него дошли слухи, что волосы срезали у людей, умерших от болезни.



Дорогое «удовольствие»



Самые необычные причёски и укладки из прошлого: портреты, описание, истории
Дорогим был не только парик, но и его содержание, ведь сам собой он не завивался и не укладывался — владелец буквально попадал в финансовую кабалу. Можно было заказать годовой абонемент на обслуживание парика у мастера, который его сделал. Принято было иметь несколько париков, что тоже влетало в копейку, но мастерские устраивали акции из серии «купи два парика — получи третий в подарок». Автоматически этот ценный головной убор стал целью уличных грабителей — жертву сбивали с ног и забирали парик. Опять же из-за дороговизны парики передавали по наследству.

У женщин всё свое

Женщинам приходилось хуже: уже тогда парик на даме считался признаком проблем с волосами, поэтому приходилось довольствоваться тем, что дала природа. Допускались накладки, шиньоны, локоны и накладные букли. Укладка всего этого в прическу — отдельная мерзкая тема.



Во второй половине XVIII века прически начинают расти в высоту. Сначала они приобретают неприятную яйцевидную форму, дальше, не без помощи королевы Франции Марии Антуанетты, укладки достигают высоты 30−40 сантиметров. Некоторые историки моды считают и украшения, — тогда получаем около метра. Волосы укладывали с помощью тупея — специальной подушечки, которую прикладывали к голове, сверху начесывали волосы и закрепляли.
Читать далее...

Красота требует жертв. Именно этой фразой руководствовались девушки в XVIII веке, позволяя парикмахерам сооружать на своих головах сложные конструкции высотой до полутора метра! В ход шли не только собственные волосы знатных дам, но также ленты, драгоценности, цветы, плоды, ткани. Novate.ru решил разобраться, на какие жертвы приходилось идти леди того времени, чтобы как можно дольше сохранять эти произведения искусства на своих головах.

1. Немного истории



Прически в 18 веке достигал полутора метра.

Глядя на прически девушек XVIII века, хочется сказать: «Больше, выше, богаче!» На головах молодых особ сооружали огромные, сложные конструкции, представлявшие собой корабли, дворцы, сцены охоты. Богатые дамы могли позволить себе возвести на голове невероятные композиции из птиц и даже мини-сады с искусственными деревьями. В это же время появляется и знаменитая A-la Belle Poule – высокая дамская прическа, созданная из своих и искусственных волос, включающая модель знаменитого фрегата. Создание такого шедевра могло занять целый день, и девушка вынуждена была ходить с подобной конструкцией несколько суток, а иногда и неделю. Однако фрегат стал не самым грандиозным сооружением. На голове некой герцогини Лозен крутилась мельница, охотник охотился на уток, а мельник вел ослика. Вот так женская голова стала использоваться в качестве миниатюрного театрального представления.

Существует мнение, что этот тренд обязан своим появлением фаворитке Людовика XV Мари-Жанетте Бекю, графине Дюбарри. Впрочем, молодая дофина Мария-Антуанетта также не стояла в стороне, особенно после того, как стала королевой. Большую часть своего времени она проводила со своим личным парикмахером Леонаром, обсуждая и изобретая новые прически. Благодаря их совместному «творчеству» мир увидел такие шедевры парикмахерского искусства, как «взрыв чувствительности», «тайная страсть», «сладострастная» и прочие.


Французская королева Мария Антуанетта.

Высота прически заставляла королеву ехать в карете с откидным верхом либо высунутой в окно головой. Во время таких поездок для Марии-Антуанетты создавали специальный маршрут, чтобы по пути не встречались низкие арки. Видя, как сильно мучается королева, Леонар изобрел специальный механизм, позволяющий прическе складываться и раскладываться.


Знатные дамы ездили в каретах на коленях.

Интересный факт: Популярность полутораметровых причесок вынудила директора оперы в Париже запретить вход на партер. Такое решение было принято после нескольких трагических случаев, когда от боковых люстр загорались волосы знатных дам.
Читать далее...

На некоторых портретах дам 19 века прическа украшена веночком «а-ля Тальони» из японских роз.


Portrait of princess Theodolinde of Leuchtenberg, 1834 год.


Бальные наряды, 1832 год.

Венок получил название по имени знаменитой балерины Марии Тальони (выступала в Петербурге с 1837 года).

На портрете 1832 года Мария Тальони в прелестном розовом веночке. Так она выглядела в балете «Сильфида».


Мария Тальона в роли Сильфиды, 1832 год

Однако, если судить по портретам знатных дам, такие венки стали популярны ближе к 1840 году, когда изменился модный стиль и локоны стали свободно падать вниз.

К таким причёскам венки из крупных роз, наверное, подходили больше, чем к прическам стиля бидермейер.
Читать далее...

На самом деле такие гребни были очень распространены в период ампира, особенно – в 1810-е. Надо полагать, цена гребней сильно отличалась. Если не было драгоценных камней, а только одно золото да мелкий жемчуг, стоимость могла быть невелика. Да и не все гребни делали из золота.

И конечно, одни были сложной ювелирной работы, а другие – попроще.


Кристоффер Эккерсберг. Софи Хедвиг Лёвенскиолд и её трехлетняя дочь Берте Генриетта. Конец 1810-х.

Портрет датского графа и его супруги есть в книге Мерцаловой «Костюм разные времён и народов».

В пояснении в картине сказано, что «голову дамы украшает полукруглый гребень-диадема с бронзовыми зубцами».

Интересно, а сама диадема золотая? Вот, не сказано об этом, увы.


Кристоффер Вильхельм Эккерсберг. Портрет графа Пребена Билле-Браэ и его второй жены Иоганны Каролины, 1817 год.

У Шарлотты Лукас гребень, скорее всего, золотой. Отец-барон раскошелился для любимой дочери. Хотя работа не очень сложная, и жемчуг мелкий. Не такая уж дорогая вещь.

Одно только немного смущает…

На портретах мне попадаются сплошь замужние дамы в гребнях-диадемах. Но это не значит, что их не могли носить девицы. И Шарлотта ведь была уже не совсем молода…


Бенуа-Шарль Митуар. Женский портрет, 1817 год.

У дамы на портрете ниже гребень с чем-то красным. Наверное, это кораллы.


Генрих Милард. Портрет молодой женщины, 1810 год.
Читать далее...

Иоганн Дорнер. Антуанетта Крейц, 1838 год.

Что это – фероньерка или диадема? Скорее всего, фероньерка. Исходя из определения данного украшения.

Феронье́рка – женское украшение в виде обруча, ленты или цепочки с драгоценным камнем, жемчужиной или розеткой из камней, надеваемое на голову и спускающееся на лоб.

На портретах 1820-х и 1830-х мы привыкли видеть такие фероньерки, как на известном портрете Натальи Пушкиной работы А. П. Брюллова.

Или как на портрете дамы с коричневым боа. То есть - цепочки.


Friedrich Wilhelm. Портрет леди Хердт, 1833 год.

На самом же деле фероньерки были разными. Например, на портрете ниже фероньерка не в виде цепочки, а в виде бархатной ленты, к которой крепятся драгоценные камни в оправе.

Да ещё и надета эта фероньерка наискосок.


Barabas Miklos. Портрет молодой дамы, 1831 год.

А вот на портрете великой княгини Елены Павловны, наверное, не цепочка, а твёрдый золотой обруч.


Иван Андреевич Винберг. Великая княгиня Елена Павловна, около 1830 года.
Читать далее...

Скачайте вложение в конце статьи (статью надо открыть) и посмотрите видео с изображением модных причёсок 18 века

Много картинок по ссылке в конце статьи

Конец 18 века- один из самых экстравагантных периодов в истории причесок, их украшения и шляп.



Историю женской причёски можно условно разделить на несколько этапов. До 1713 года дамы высшего общества всё ещё носят фонтанж (чепец, состоящий из ряда накрахмаленных кружев), сама форма которого давала большой простор для фантазий.



Эпоха Людовика XIV

Новая мода на головные уборы началась в 1713 году, на церемониальном приеме в Версале (Франция), когда Герцогиня Шрусбери появилась перед Людовиком XIV без фонтанжа с гладкими и немного вьющимися волосами, украшенными шнурком и цветами. Людовику прическа герцогини очень понравилась, а учитывая тот факт, что он был законодателем европейской моды, то это событие предрекло развитие европейской моды на прически эпохи Рококо. Эта кажущаяся простота стала главной тенденцией в моде на женские прически 18 столетия.

Все леди, изображенные на картинах того времени, имеют простые, скромные, но всё же изящные причёски, названия этих причёсок соответствующие — «бабочка», «сентиментальная», «тайна», «неженка».




Однако с середины 70-х годов XVIII века прослеживается иная тенденция: причёска снова принялась «расти» вверх. И снова женские прически стали превращаться в сложные сооружения как в эпоху фонтанжа до 1713 года. В ход шли не только собственные волосы дам, но и накладные, причем часто дамам не хватало своих собственных волос для таких громоздких причесок, поэтому использовали и конский волос. Особо изысканные дамы использовали почти всё, что только могли найти — ленты, драгоценности, ткани, цветы, плоды.



Есть мнение, что тон в моде задавала новая фаворитка Людовика XV — Мари-Жанетта Бекю, графиня Дюбарри, — девушка из народа, которую король в одночасье возвысил до себя. Помимо графини Дюбарри, моду диктовала, разумеется, молоденькая дофина Мария-Антуанетта. Став королевой, она посвящала большую часть времени изобретению новых причесок и нарядов. Её личный парикмахер Леонар лишь только направлял ее бурную фантазию в нужное русло. Совместное творчество парикмахера и королевы дало миру такие шедевры, как «взрыв чувствительности», «сладострастная», «тайная страсть»… Сравните с бледной «неженкой» или скромной «бабочкой» предыдущего периода…


Читать далее...

Скачайте вложение в конце статьи (статью надо открыть) и посмотрите видео с изображением вариантов дамских причёсок 18 века


Читать далее...

Скачайте вложение в конце статьи (статью надо открыть) и посмотрите видео с изображением вариантов причёски "Фонтанж"

Скачайте вложение в конце статьи (статью надо открыть) и посмотрите видео с изображением вариантов причёски "Манчини"