В Монголии туристы с удивлением встречают гигантские статуи императоров – от Чингисхана и Хубилая до царевича Агбарджин-джинона.





Читать далее...

В этом году исполняется 165 лет со дня рождения одного из самых известных архитекторов в нашей истории – Фёдора Шехтеля. Творец построил и реконструировал более 200 уникальных зданий. Многие из них находятся в Москве. Топ‑10 самых интересных построек – в инфографике



https://aif.ru/moscow/nasledie-kotoroe-ostavil-v-m...tor-fyodor-shehtel-infografika

Про знаменитый московский дом-яйцо, что на улице Машкова, говорят разное. Некоторые считают его показательным примером эпатажа и архитектуры времён мэра Юрия Лужкова, другие называют городской достопримечательностью, к которой водят экскурсии. Риелторы упорно пытаются продать неоднозначное строение уже более 10 лет. Цена год от года падает, а покупателя не находится. Если в 2019 году за «яйцо» просили 774 млн руб., то в 2024 году — 390 млн.

Цена впечатляет

После визита в квартиру-студию площадью в 12,5 кв. м с видом на стену складского помещения, я думал, что меня уже сложно удивить объявлениями с сайтов по продажи недвижимости. Но не тут-то было. Попадается лот: тот самый легендарный дом-яйцо в Москве. Цена — почти 400 млн руб.

На этом удивительные моменты не заканчиваются. По некоторой информации, необычное сооружение не могут продать более десяти лет. По сути, это можно назвать частным домом в черте Москвы. Хотя по документам «яичко» — четырёхкомнатная квартира.

Покупая недвижимость за такие баснословные деньги, лучше осмотреть каждый миллиметр. С этой целью отправляемся изучать объект. В назначенное время меня встречает риелтор Марина. Она мне покажет, за что именно стоит заплатить почти 400 млн руб.



Напоминает музей

Заходим в квартиру через отдельный вход. Сразу в глаза бросается стеклянный лифт. Риелтор объясняет, что пока его выключили, так как тут никто не живёт. Есть и отдельное помещение, в нём находится лифтовое оборудование. За ним ведь тоже нужен уход и содержание.

За другой дверью скрывается большое полукруглое помещение с настоящей сауной и просторным санузлом. Риелтор говорит, что изначально это пространство задумывалось, как тренажёрный зал. Можно переделать и под комнату отдыха.



Этажи между собой соединяет винтовая лестница. Здесь есть гостиная с небольшой кухней, справа от неё — дверь, за которой скрывается, если можно так сказать, служебная кухня. Она очень большая и в неё ведёт отдельный вход.
Читать далее...

Dresdner Zwinger

https://youtu.be/Qp2hzd60K18

Визитная карточка Инсбрука.

Речь пойдет о бронзовых статуях, сохранившихся в Инсбруке с XVI века.



Римско-католическая «придворная церковь» Хофкирхе (Hofkirche) расположена в центре Инсбрука, на окраине старого города. Её также называют францисканской церковью или Schwarzmander-Kirche (Schwarzmander = schwarze Männer). Она была построена между 1553 и 1563 годами как место захоронения императора Максимилиана I (1459–1519).



Церковь объединена с тирольским музеем народного искусства Tiroler Volkskunstmuseum (вход через музей). Роскошная гробница императора, которую окружают 28 бронзовых статуй, пуста. Монарх был похоронен в соборе Святого Георгия в Винер-Нойштадтском замке (Burg von Wiener Neustadt), там, где он родился и был крещён. На данный момент времени в этом замке располагается Терезианская военная академия — единственное австрийское учебное заведение по подготовке офицерского состава.



Википедия сообщает, что бронзовые статуи предков Максимилиана I изготавливались для запланированного императором монументального надгробия, которое должно было быть размещено в замке Falkenstein неподалёку от города Санкт-Вольфганг-им-Зальцкаммергут, но эти планы были сорваны архиепископом Зальцбургским Леонардом фон Койчахом (Leonhard von Keutschach).



Существует легенда о том, что именно Инсбрук должен был стать последним пристанищем императора Максимилиана I. Он изменил этот план в гневе незадолго до своей смерти, потому что жадные харчевники (гастрономы, «habgierige Innsbrucker Gastronomen») Инсбрука отказались разместить его свиту, когда император последний раз останавливался в Тироле осенью 1518 года.

Такое неуважительное отношение было связано с неоплаченными счетами с начала лета 1518 года, с тех пор как в Инсбруке в течении нескольких месяцев проводился «Generallandtag». Но данная легенда не находит документального подтверждения.



Завершением амбициозного проекта Масимилиана I занимались его преемники, огромную сумму в 852 000 гульденов выделил старший внук, император Карл II. Для расположенной на верхнем этаже Винер-Нойштадтского замка часовни, где был захоронен Максимилиан I, бронзовые фигуры оказались слишком тяжелыми. Внук Максимилиана, император Фердинанд I, весной 1549 года отдал распоряжение построить церковь Хофкирхе в городе Инсбрук, куда и привез позднее 28 литых бронзовых фигур, которые были сгруппированы вокруг кенотафа.



Работы были завершены только в 1584 году при эрцгерцоге Фердинанде II (1529–1595). Литейные цеха, где отливались статуи, располагались неподалёку от Инсбрука (в Mühlau bei Innsbruck находились оружейные цеха, открытые ещё при Максимилиане). Называется имя мастера литейщика Gregor Löffler. Немецкий скульптор, руководивший знаменитой мастерской по бронзовому литью в Нюрнберге, Петер Фишер Старший (ок.1455—1529) также принимал участие в работе. Кенотаф императора Масимилиана I превратился в «произведение века» („Jahrhundertwerk“).

Кенотаф окружает кованая решетка с позолоченным цветочным орнаментом, белые мраморные барельефы повествуют о значимых событиях из жизни императора. Работа над проектом по приказу Максимилиана началась в 1503-ем году, к 1519 были закончены только 11 из сорока запланированных бронзовых скульптур. Всего Максимилиан I заказал отливку 40 больших бронзовых фигур (и 100 маленьких):

— Во-первых, это члены семьи Максимилиана I (в том числе две его жены — Мария Бургундская и Бьянка Мария Сфорца, его дети Филипп I Красивый и Маргарита Австрийская, его отец император Фридрих III).

— Идею христианства представляют предводитель 1-го крестового похода Готфрид Бульонский и король франков Хлодвиг I.
Читать далее...

Начало февраля потрясло мир чередой сильных землетрясений — их было больше ста. США, Турция, Сирия, Колумбия, Пуэрто-Рико, Чили, Аргентина, Курильские острова, Казахстан и другие территории сотрясались от подземных толчков. В результате природных аномалий унесены не только тысячи человеческих жизней и разрушена инфраструктура населенных пунктов, но и утрачены памятники культуры, находящиеся под особой охраной ЮНЕСКО. Одним из них стала турецкая крепость Газиантеп — в результате землетрясения магнитудой 7,4 балла сооружение было полностью разрушено. Читайте в материале aif.ru о других объектах под охраной ЮНЕСКО, которые были повреждены — либо руками человека, либо силами природы.

В результате землетрясения пострадали объекты Всемирного наследия ЮНЕСКО

Бамианские статуи Будды, Афганистан

Два колосса, высеченные в скалах, высотой 55 и 37 метров были стерты с лица земли в 2001 году. Талибы* намеренно две недели расстреливали памятники из зенитного и артиллерийского оружия, закладывали противотанковые мины и взрывчатку, чтобы уничтожить «символы языческой культуры». В тот момент ЮНЕСКО сочло восстановление объектов наследия слишком дорогим и нецелесообразным. Буддистские колоссы на момент разрушения не были включены в список культурного наследия, однако в 2003 году ООН взяла под охрану весь культурный ландшафт и археологические находки в долине Бамиан.


Бамианские статуи Будды до и после разрушения.

Античный город Пальмира, Сирия

Город, расположенный на территории современной Сирии, находится под охраной ЮНЕСКО как памятник поздней античной архитектуры. Исторический комплекс сочетает в себе греко-римские приемы, местные традиции и персидские влияния. В 2015 году значительная часть города: храмы, погребальные башни, театр, триумфальная арка были разрушены террористами в ходе боев за Пальмиру во время войны в Сирии. В 2016 году ЮНЕСКО учредило фонд восстановления Пальмиры, а в ноябре 2022 года завершен первый этап работы российских специалистов по восстановлению пальмирской триумфальной арки.


Общий вид на часть дворцового комплекса на западной окраине Пальмиры.

Мечеть и цитадель Алеппо, Сирия

Алеппо — крупнейший город Сирии. Старая часть города, окруженная пятикилометровой стеной, целиком включена в список культурного наследия ЮНЕСКО. В 2012 году во время гражданской войны в Сирии была подожжена древнейшая мечеть города, а в 2013 году боевики разрушили южную стену и купол сооружения. Во время войны пострадало 70% старого города, в числе которых и цитадель Алеппо — опорное сооружение на холме, благодаря которому центр Алеппо террористы захватить не смогли. В феврале 2023 года цитадель снова попала под удар — как сообщило генеральное управление древностей и музеев Сирии, из-за подземных толчков обрушилась часть мельницы османской эпохи, по стенам пошли трещины, часть купола минарета мечети обвалилась. С нуля придется восстанавливать одну из башен цитадели — «овечью» — по словам местного архитектора Моххамеда аль-Рифаи, на ее месте осталась только груда щебня.


Цитадель Алеппо.
Читать далее...

Скульптор и художница Лу Ли Ронг (Luo Li Rong) известна далеко за пределами родного Китая, ее восхитительные работы покорили миллионы сердец во всем мире. И если вы еще не знакомы с творчеством этого мастера, приготовьтесь окунуться в мир красоты и испытать эстетический восторг.

Лу Ли Ронг создает из бронзы невероятно реалистичные фигуры устремленных вперед девушек в развевающихся одеждах. В ее работах есть ощущение дыхания, легкого движения. Красота тела, плавные линии изгибов, невероятная грация ... Мастерице удалось вдохнуть жизнь в свои творения.

Удивителен тот факт, что будучи китаянкой, Лу Ли Ронг создает девушек с европейской внешностью.

О мастерице:

Лу Ли Ронг родилась в 1980 году и с ранних лет интересовалась искусством. В 2005 году она окончила с отличием пекинскую Центральную Академию изящных искусств (КАFА). Ее дипломный проект получил множество наград. Была ученицей и помощницей знаменитого китайского скульптора Ван Ду (Wang Du) в Париже.

Лу Ли Ронг участвовала в многочисленных скульптурных проектах, в частности в Олимпийских играх 2008 года.

В начале своей карьеры скульптор работала в направлении современного искусства. Позже она обратилась к опыту европейских творцов эпохи Возрождения и барокко, и это определило дальнейший стиль ее работ.

В настоящее время Лу Ли Ронг живет и работает в Брюсселе, в Бельгии, где создала собственную школу скульпторов.

https://dzen.ru/a/YY93lMD9s18t5irG

Скульптура - это слепок смелых фантазий человечества.

Перед вами подборка самых безумных и интересных работ скульпторов.

Начнем с любимой России. Город Армавир, памятник Булагаковским героям, Коровьеву и Коту Бегемоту.



Заметьте, место в центре - пустует. Там должен располагаться САМ темный властелин Воланд. То есть тот, кого фотографируют. Отличная идея!

Памятник кошельку в Австралии.



Гармония коричневого гранита и стали.

Дядя Вася - пьяница, город Красноярск.



Нос затерт - на счастье. Кажется, собака мочится на Васю?

А это незаурядная скульптура посвящена НАУКЕ.



Хотя по сути, антинаучна...
Читать далее...

5 ноября 1957 года в Пловдиве (Болгария) на высоком холме Бунарджик был открыт памятник советскому солдату-освободителю «Алеша». Идея памятника появилась у жителей города в 1948 году. В 1949 году был объявлен конкурс проектов, в котором участвовали 10 коллективов. В 1950 году комиссия отдала победу проекту скульпторов под руководством Васила Радославова.

11-метровая скульптура советского солдата смотрит на восток. Воин держит в руке направленный к земле пистолет-пулемет Шпагина. Фигура солдата водружена на шестиметровый постамент. Монумент стоит посреди большой смотровой площадки, благодаря выигрышному расположению его видно почти из каждой точки города.

Прототипом скульптуры стал участвовавший в освобождении Болгарии рядовой 3-го Украинского фронта Алексей Скурлатов (1922-2013). Он прокладывал телефонную связь от Софии до Пловдива после того, как осенью 1944 года советские войска вошли в Болгарию. Там Скурлатов подружился со связистом Методи Витановым. Русский солдат оставил другу свою фотографию, когда уходил из Болгарии. А Методи, восхищавшийся удалью Скурлатова, показал его фото скульптору Василу Радославову. Впечатлившись образом, он создал памятник, основываясь на изображении Скурлатова.

Во время возведения монумента Витанов поднялся на холм Бунарджик и написал на камне: «Алеша». Имя понравилось строителям, и жители Пловдива, а затем и всей Болгарии стали называть монумент этим ласковым русским именем.

В 1968 году на международном фестивале молодежи в Софии впервые прозвучала песня советских авторов «Стоит над горою Алеша». В том же году городской совет Пловдива утвердил эту песню в качестве гимна города.

В 1980-х годах Алексей Скурлатов приехал в Болгарию, чтобы воочию увидеть памятник. По словам его дочери, Нелли Куйруковой, его чествовали как героя, бросали розы под ноги, когда он вышел из самолета. Скурлатову вручили ленточку «Почетный гражданин города Пловдив».

Между тем с конца 1980-х памятник неоднократно хотели снести. В 1996 году такое решение принял городской парламент, но оно было обжаловано. Верховный суд Болгарии постановил, что монумент «Алеша» — это памятник Второй мировой войны и он не может быть разрушен.

В 2007 году состоялось широкое празднование 50-летнего юбилея со дня открытия «Алеши», которое инициировали представители национального движения русофилов и русско-болгарского клуба «Отечество». После этого ситуация вокруг памятника немного успокоилась. Хотя паломничество к нему свадебных кортежей и выпускников-школьников практически прекратилось, а бывший гимн больше не исполняют, монумент остается одним из главных символов Пловдива и входит в туристическую программу. Местные волонтеры не позволяют памятнику приходить в запустение, убирают площадку перед ним дважды в год.

Смотрите в инфографике цифры и факты, дающие представление о знаменитом памятнике «Алеша» в Болгарии.



https://aif.ru/society/history/pamyatnik_alesha_v_..._v_cifrah_i_faktah_infografika

Акцент сделаем на скульптурах, которые создают с окружающим их ландшафтом единое целое.

Этот памятник установлен в Дании.



Кто же эта толстуха, оседлавшая худого и несчастного человека? Создатели памятника считают, что так выглядит "Чиновничья фемида".

Прекрасный пример гармоничного использования ландшафта. Человек вроде как отдыхает на отмели в заросшем пруду.



А это не фотошоп, как вы могли подумать, а одна из знаменитых рваных скульптур Бруно Каталано.



Если присмотреться, становится понятно, как именно крепятся части скульптуры.
А этих товарищей знают все.



Установлена работа в г. Иркутск

Необычная композиция из трех связанных единым сюжетом скульптур



Памятник поцелую


Читать далее...

Захоронение Рамсеса VI ... его красота удивительна, а его дизайн вызывает недоумение и удивление, потому что вся эта красота - проход в другой мир.

Король Рамзес VI, один из 20 королей королевских семей. Он являлся сыном короля Рамзеса III и королевы Исиды Та Хам Джат и пришел к власти после своего племянника Рамзеса V, у которого не было детей.

Дар аль-Хидд, история короля Рамзеса VI прекрасна, но странно, что эта гробница короля Рамзеса VI изначально была гробницей короля Рамзеса V. Король Рамзес VI стер с неё имя короля Рамзеса V, и написал свое.

Гробница Рамсеса VI очень красива, состоящая из группы коридоров, спускающихся глубоко под землей по прямой линии к погребальной камере. Все надписи на потолке и стенах находятся в хорошем состоянии.

Гробница короля Рамзеса VI в Долине царей - это богатый список религиозных книг Древнего Египта.

На стенах гробницы написаны тексты из хорошо известной книги «Книга ворот». Тексты из книги "Книга ночи". Это описание путешествия бога солнца "Ра" по небесам, в котором он проглатывается богиней неба "Нут" вечером и возрождается утром. Так же тексты из известных королевских погребальных книг в Древнем Египте, «Книги пещер», «Книги того, что найдено в подземном мире» или «The Эмми Дуат»,«Книга Небесной Коровы»,«Книга ночи »и« Китаб ан-Нахар».



Проход ведущий в погребальную камеру египетского царя Рамзеса VI. Высечен на глубине более чем 90 метров в глубину в горной скале.



Проход ведущий в погребальную камеру египетского царя Рамзеса VI. Высечен на глубине более чем 90 метров в глубину в горной скале.





https://zen.yandex.ru/media/basninla/udivitelnaia-...215d4e764a8c?&utm_campaign=dbr

Готическая церковь Хофкирхе, которую из-за статуй часто называют «Церковь чёрных людей», расположена в Альтштадте (Старый город) в Инсбруке, Австрия. Церковь была построена в 1553 году императором Фердинандом I (1503–1564) в качестве памятника его деду императору Максимилиану I (1459–1519), чей кенотаф может похвастаться замечательной коллекцией немецкой скульптуры эпохи Возрождения.



Церковь Хофкирхе, которую называют церковью «черных людей». Называют её так за внешний облик статуй, превышающих рост человека, которые наполняют церковь и окружают саркофаг, в котором, по первоначальному замыслу должен был быть погребен Максимилиан Первый. Изначально эта церковь замышлялась как мавзолей.



500 лет тому император Максимилиан I поручил своему придворному живописцу, уроженцу Мюнхена Гильгу Зессельшрайберу выполнение подготовительных работ для создания самой большой гробницы в Европе. Обширная гробница должна была состоять из коленопреклоненной статуи императора, а также 24 рельефных изображений его подвигов на саркофаге. 28 бронзовых статуй его предков, родственников и современников, выполненных в размерах выше человеческого роста (от 200 до 250 cм), должны окружать мраморный саркофаг. Зодчие около 50 лет работали над выполнением этой задачи.



Но... император покоится в другом месте. «Мавзолей» стоит пустым. Максимилиан умер 12 сентября 1519 года в Вельсе. Тело его было похоронено под ступенями алтаря капеллы Святого Георга в Нойштадте ( на родине ), а сердце по завещанию похоронили в Брюгге рядом с его первой женой, Марией Бургундской

Максимилиана называют «последним рыцарем». Он был высокообразованным человеком со рыцарскими доблестями, принесшими ему историческое прозвище. Владел 6ю иностранными языками, оказывал покровительство университетам и ученым-гуманистам, великим художникам , собирал средневековые поэмы и рукописи. Максимилианом I написаны трактаты по архитектуре, истории, ремеслам и садоводству, рыцарский роман, эпическая поэма.


Читать далее...

Королевская семья Британии имеет завидный портфель недвижимости по всей Великобритании, так сколько же замков у королевы?

Члены королевской семьи выполняют свои государственные обязанности по всей Великобритании.

Находясь в отъезде по королевским делам, члены БКС имеют множество вариантов недвижимости на выбор, когда выбирают место для проживания. У королевы есть шесть различных резиденций, в которых она остается в течение года или во время выполнения королевских обязанностей по всей Великобритании.

Королевские резиденции Великобритании

Сколько замков у королевы?

Полный список резиденций королевы таков:

• Букингемский дворец
• Виндзорский Замок
• Дворец Холирудхаус
• Замок Хиллсборо
• Сандрингем-хаус
• Balmoral Castle

Букингемский дворец считается официальной рабочей резиденцией королевы и находится в Лондоне.


Букингемский дворец

Виндзорский замок-это загородный дом королевы в Виндзоре, графство Беркшир, и она, как известно, проводит там много времени.


Виндзорский замок-загородный дом королевы в Виндзоре, Беркшир

Читать далее...

Библиотеки давно перестали быть местами, где просто хранятся и выдаются читателям книги. Со временем они превратились в культурные центры городов. Старейшие стали музеями письменности, живописи и скульптуры, более новые постройки — площадками для проведения мероприятий, выставок, центрами досуга для жителей города. Это новая роль позволяет вписать библиотеки в жизнь современного человека. Мы решили рассказать о тех зданиях, которые поразили нас красотой внутреннего и внешнего фасадного декора.

Библиотека Санкт-Галленского монастыря



Она основана в аббатстве Сент-Галлен в 8 веке и является одной из старейших библиотек в Швейцарии и мире. Насчитывает более 160 000 книг и манускриптов. Библиотека открыта для посетителей, книги до 1900 года доступны для всех читателей.



Издания, которые старше этого возраста — выдаются в специальном зале. Интерьер оформлен в стиле рококо, внутреннее убранство здания имеет множество деталей: картины, фрески, скульптуры, лепнина. Сложно это описать, лучше один раз увидеть.



Библиотека и музей Моргана



The Morgan Library & Museum основал американский банкир и бизнесмен Джон Морган в 1906 году в Нью-Йорке. Она содержит обширную частную коллекцию, состоящую из древних рукописей, книг, гравюр, рисунков и картин.


Читать далее...

Существует множество рейтингов самых больших соборов мира в зависимости от критерия: объема, площади, высоты, длины, ширины здания или его вместимости. Если же ориентироваться на площадь постройки, самым крупным историческим храмом является католический собор Cвятого Петра — центральное и наиболее крупное сооружение Ватикана, одна из четырех патриарших базилик Рима и церемониальный центр Римско-католической церкви.

Его внутренняя площадь составляет 15 тыс. кв. м. Вопреки распространенному убеждению, cобор Святого Петра не является резиденцией епископа, кафедра папы Римского находится в соборе Святого Иоанна Крестителя на Латеранском холме в Риме. Крупнейшее сооружение Ватикана, возведенное в стилях эпохи Возрождения и барокко, строилось в течение 120 лет: с 1506 по 1626 год. Над его созданием трудилось несколько поколений великих мастеров: Браманте, Рафаэль, Микеланджело, Бернини.

Вторым по площади среди старинных храмов в мире и самым большим в Италии признается Миланский собор (Собор Рождества Девы Марии, или Дуомо ди Милано). Это кафедральный собор, посвященный Рождеству Святой Марии, резиденция архиепископа Милана. Площадь собора составляет 11,7 кв. м. Он возведен из белого мрамора и построен в стиле пламенеющей готики.

Строительство Миланского собора велось почти шесть столетий. Оно началось в 1386 году, а завершилось лишь в начале XIX века, когда по распоряжению Наполеона было закончено оформление фасада. Окончательные детали были завершены в 1965 году.

Следующим в рейтинге расположился Севильский собор (Собор Мария-де-ла-Седе) в испанской Севилье. Этот римско-католический собор признается крупнейшим готическим собором в Европе. Его площадь составляет 11,5 тыс. кв. м. Севильский собор был построен в 1401-1528 гг. на месте бывшей мечети, оставшейся после Реконкисты — процесса отвоевывания испанскими и португальскими христианами земель на Пиренейском полуострове, занятых маврскими эмиратами.

После завершения строительства этот храм стал самым большим собором в мире, вытеснив с этой позиции собор Святой Софии в Константинополе (Стамбуле), занимаемую тем почти тысячу лет.

Смотрите в инфографике, какие размеры имеют собор Святого Петра, Миланский, Севильский собор и еще три исторических собора, которые входят в шестерку самых больших по площади исторических храмов мира.



https://aif.ru/society/religion/samye_bolshie_starinnye_sobory_mira_infografika

Показываем, как могли выглядеть Семь чудес Древнего мира

От Висячих садов Вавилона до Колосса Родосского: благодаря современным технологиям величайшие архитектурные творения античного мира вновь предстают перед нашим взором.

Команда программистов из NeoMam Studios попыталась с максимальной точностью сделать виртуальную реконструкцию Семи чудес света. Во время работы над проектом специалисты использовали археологические данные, исторические описания древних сооружений и их изображения в современном искусстве.

Из Семи чудес света до наших дней дошло лишь одно — Великая пирамида Гизы (пирамида Хеопса), поэтому споров о его облике не возникает. Что касается остальных шести чудес, то их внешний вид приблизительный, то есть на представленных ниже анимациях показано, как эти сооружения могли выглядеть в прошлом.

Великая пирамида Гизы, реконструкция




К сожалению, авторы анимации ошиблись, на картинке пирамида Хефрена, а не Хеопса. Комплекс пирамид в Гизе состоит из Пирамиды Хеопса, несколько меньшей пирамиды Хефрена, а также ряда менее крупных пирамид-спутников

Пирамида построена для египетского фараона Хуфу (Хеопса) между 2584 и 2561 годами до н.э.

Состоит из блоков известняка и гранита. В далеком прошлом поверхность пирамиды покрывали плиты полированного белого известняка. Со временем эти плиты растащили местные жители для своих нужд. Вершину пирамиды украшал замковый камень из золота (самая верхняя часть пирамиды называется пирамидка).

Ученые считают, что изначальная высота сооружения была почти 150 метров, сегодня она около 138 метров.

Висячие сады Вавилона, реконструкция




Согласно одной из легенд, построены в Вавилоне между 605-562 годами до н.э царем Навуходоносором II и преподнесены в качестве подарка супруге царя Амитис. По другой легенде, сады построила царица Семирамида, которая правила в Вавилоне за два века до Навуходоносора II. Предполагается, что в садах росли завезенные издалека растения, например, слива, гранат, а сами сады были украшены водопадами и длинными террасами.
Читать далее...

Архитекторы Елена Попович, Керемкан Кирилмаз и дизайнер Эрдем Батирбек опубликовали иллюстрации с воссозданными храмами Древнего мира, которые сегодня являются объектами всемирного наследия ЮНЕСКО.

Иерусалимский храм


Реконструкция Храма Ирода

Второй Иерусалимский храм разрушили в 70 году н. э. в ходе штурма римскими войсками Иерусалима в период Первой Иудейской войны. Хотя строительство храма было завершено примерно в 5 веке до н. э., но сегодня объект известен как Храм Ирода, потому что при нем в конце 1 века до н. э. храм существенно реконструировали.

Иудеи по сей день оплакивают разрушение своей святыни у Стены плача, которая сохранилась после разрушения храма, но не является стеной непосредственно храма. Храм находился на территории Храмовой горы, где сегодня стоят две знаменитые мечети: Аль-Акса и Купол Скалы.

Храм в Хатре


Храм древнего города Хатра в Ираке

Город Хатра появился при Селевкидах в 3 веке до н. э. на территории северного Ирака, но уже в 3 веке н.э. при Сасанидах город пал. Сохранившиеся постройки в Хатре демонстрируют эклектичность парфянской культуры, которая сочетала греческую, римскую и персидскую архитектуру.
В 2015 году представители "самой мирной религии" разрушили статуи и барельефы, которые изображали людей и богов, ведь в Коране сказано, что "нельзя изображать живых существ, иначе идолопоклонство". Благо, в скором времени территорию освободили.

На фотографии сверху изображен отлично сохранившийся фасад древнего храма.

Храм Баала в Пальмире


Реконструкция Храма Баала
Читать далее...

1. Станция Toledo в Неаполе



Станция Toledo открылась не так давно — в 2013 году, но уже успела побывать во всех рейтингах “Самое красивое метро в мире” и даже завоевала награду LEAF как “Общественное здание года”. Оформлением и проектированием станции занимался каталонский архитектор Оскар Тускетс — он покрыл стены и потолки мозаикой лазурного и белого цветов, чтобы создать иллюзию подводного мира или снежного царства.

2. Станция Solna Centrum в Стокгольме



Стокгольмское метро — достойный конкурент московской подземки. В оформлении станций принимали участие более 150 художников, которые украсили стены и потолки скульптурами, мозаиками и рисунками. Например, Solna Centrum окрашена в красный и зеленый цвета и расписана рисунками на тему социальных проблем и охраны окружающей среды, актуальных в Швеции в 1970-е годы.

3. Станция “Комсомольская” в Москве



Самые красивые станции метро в Москве, по мнению зарубежных источников, — “Маяковская” и “Комсомольская”. Именно их чаще всего включают в рейтинги, но мы выбрали “Комсомольскую”, потому что станция задумывалась как своеобразные ворота, которые должны были формировать первые впечатления о городе. Оформлением вестибюлей занимались Щусев и Варванин — ведущей темой стал триумф советского народа в Великой Отечественной войне. На стенах и потолке можно увидеть мозаичные панно с полководцами и советскими солдатами, а на сводах — белый лепной орнамент и массивные многорожковые люстры. Кроме того, колонны в зале украшены мраморными капителями и отделаны светлым узбекским мрамором, а пол выложен малиново-красным кузнечнинским (каарлахтинским) гранитом.
Читать далее...

Каждая великая цивилизация оставила свое уникальное архитектурное наследие. В Египте это пирамиды, в Греции — коринфские колонны, а в Индии — ступенчатые колодцы, величественные храмы на месте источников воды.

Известные как баори, баоли и вав, ступенчатые колодцы устроены так, что в разное время года в них меняется уровень воды. Благодаря такой конструкции доступ к ней сохраняется вне зависимости от сезона, что важно в зависящей от муссонов Индии. Большинство таких колодцев украшены резными изображениями божеств и животных, в некоторых устроены ниши и павильоны, где люди купаются, моются, проводят ритуалы и просто наслаждаются водной прохладой.

Сейчас ступенчатые колодцы, заброшенные или используемые, встречаются на всей территории Индии, но проще всего найти их на севере страны, вдали от популярных туристических маршрутов.

Перед вами материал о семи самых впечатляющих баори с подробностями, как до них добраться.

Чанд-Баори, Абанери, штат Раджастхан



Вероятно, это самый известных из индийских ступенчатых колодцев. В Чанд-Баори снимали массу сцен для болливудских фильмов. Ширина гигантского резервуара составляет 35 метров, а глубина — 13 этажей. Ко дну ведут 3,5 тысячи ступеней, из-за которых колодец напоминает ограненный алмаз.

Пересекающиеся лестницы похожи на работы Маурица Эшера. Кажется, что геометрия Чанд-Баори не может существовать в реальности. Нижние уровни были построены в IX веке, однако в XVIII веке, во времена Империи Великих Моголов, к колодцу пристроили новые уровни с павильонами и аркадами, так что сооружение стало больше напоминать об исламе, чем об индуизме. В Чанд-Баори снималась одна из сцен фильма о Бэтмене «Темный рыцарь: возрождение легенды» (2012).

Как добраться

До Абанери можно доехать на автобусе от Джайпура (город находится в 95 километрах от столицы штата) с пересадками в Сикандре и Галаре. Проще нанять такси на один день.

Координаты: 27.007298685983997, 76.60645583221157

Рани-ки-Вав, Патан, штат Гуджарат



Дедушка индийских ступенчатых колодцев, Рани-ки-Вав, — одно из немногих сохранившихся строений эпохи династии Чаулукья, которая правила территориями современных штатов Гуджарат и Раджастхан в XI веке. Этот колодец был построен по указу Удаямати, супруги короля Бхимдева I.



Рани-ки-Вав хорошо сохранился благодаря естественной катастрофе. В XIII веке колодец завалило илом, и его заново обнаружили только в 1940-х. Сегодня он признан объектом Всемирного наследия ЮНЕСКО из-за его масштабов и замысловатых резных орнаментов с Вишну и другими индуистскими божествами, покрывающих каждую свободную поверхность.
Читать далее...

Да, дом красивый и оригинальный, ну и что? В чём, кроме внешнего экстраординарного облика, изюминка этого дома?

Ведь часто архитекторы все силы вкладывают только в креативную идею. Удивить, заявить о себе.

Поэтому проекты получаются будто незавершёнными или не очень приспособленными к жизни.

Однако, этот дом совсем необычный.


Дом Наутилус вид ночью.

Сначала полюбуемся домом снаружи

Проект в стиле биоархитектуры автор назвал Наутилусом в честь одноимённого вида моллюска. По форме раковины этого моллюска и создавался дом.

Биоархитектура, это создание сооружений, которые повторяют природные формы и пропорции.

Внешне это светлая с коричневыми полосками раковина, лежащая на боку, и с остроконечным конусом. Зев раковины закрыт витражными стёклами разных цветов, также есть обычные окна округлой формы по корпусу раковины.


Дом Наутилус.

Домик расположен в Мексике, город Наукальпан-де-Хуарес. Строили его профессионалы, архитектор и дизайнер проекта Хавьер Сеносиан. Владельцы дома — семья из родителей и 2 мальчиков.


Витражная стена дома Наутилус.

А вот теперь самое интересное — заходим внутрь

Дверь является частью огромного витража, поэтому на первый взгляд она незаметна. Заходим и попадаем в невероятную атмосферу. Светлые стены подкрашены разноцветными пятнами от витража, форма дома и внутри повторяет раковину с плавными линиями и переходами. Но самая главная изюминка — повсюду прямо на полу растут цветы и зелень, дорожки и лестница выложены светлым камнем.


Вход изнутри. Сказочный витраж.


Обратите внимание на этот “пузырь”, в нём находится комната отдыха.

Создаётся впечатление не жилого дома, а какой-то причудливой оранжереи.
Читать далее...