Кликните по вложению внизу публикации и посмотрите ролик по теме.

Вложение: 13555364_kruzhevnaya_otdelka_damskogo_platya__27.mp4

Скачайте вложение в конце публикации после открытия её по заголовку и посмотрите видео по теме.

Вложение: 13555321_dragocennuye_kamni__27.mp4

Асимметричная композиция, орнаменты, повторяющиеся ритмы и другие черты, характерные для живописи и графики модерна

Автор Елена Якимович

Стиль модерн развивался с 1880-х до примерно середины 1910-х годов в основном в Европе, хотя и оказал влияние на другие регионы. Его ключевой идеей была организация эстетически совершенной среды для повседневной жизни человека, поэтому он заложил многие принципы современного дизайна. И хотя модерн в разных странах выглядел по-разному (и носил разные названия), есть несколько признаков, позволяющих отличить его от других стилей.

1. Сюжеты, далекие от реальности

Модерн развивался под большим влиянием символизма. Подобно символистам, художники модерна зашифровывают мысли, образы и чувства в знаки, намеки и отсылки, часто расплывчатые и неоднозначные. Они обращаются к образу двоемирия, где первый мир — это обычная земная жизнь, а второй — мир снов, фантазий, мифов, религиозных, литературных и музыкальных сюжетов. Словом, все то, что мы можем представить, а увидеть глазами и пощупать не в состоянии. Именно в этом втором мире большинство художников модерна находят вдохновение. Густав Климт создает свой знаменитый «Бетховенский фриз», вдохновившись Пятой симфонией композитора, Фердинанд Ходлер сочиняет оригинальные сюжеты с мистическим оттенком, Аксели Галлен-Каллела использует карело-финский эпос «Калевала», другие художники изобретают своих фантастических существ, пишут демонов, химер.


Фердинанд Ходлер. Ночь. 1889–1890 годы

2. Плоскостность и условность

Не только сюжеты, но сама форма в модерне отходит от реальности, она условна и стилизована. Роза — это уже не конкретный цветок, а некая роза вообще, готовая стать орнаментом, иногда почти абстракция, как это было у художников Школы Глазго, например Чарльза Ренни Макинтоша. Объемность исчезает прежде всего в графике, но и в живописи предметы и пространство нередко уплощаются и становятся обобщенными, без реалистичных деталей. Так, в картине «Ужин» Лев Бакст работает с силуэтом, а пространство лишь намечено. Цвет может быть и ярким, и бледным, но внутри цветового пятна мало или вовсе нет полутонов и оттенков, что напоминает о приемах плаката или комикса. Это лучше всего видно в рекламе и в журнальной иллюстрации. Графика преобладает над живописью.
Читать далее...

Кликните по вложению внизу публикации и посмотрите презентацию по теме.

Вложение: 13554535_rossiya_borisa_kustodieva.pdf

Кликните по вложению внизу публикации и посмотрите презентацию по теме.

Вложение: 13554406_ocharovatelnuyy_ideal_russkoy_zhenschinuy_borisa_kustodieva.pdf

Кликните по вложению внизу публикации и посмотрите ролик по теме.

Вложение: 13554405_prekrasnaya_damskaya_moda_xix_veka__10.mp4

Кликните по вложению внизу публикации и посмотрите презентацию по теме.

Вложение: 13554254_brilliantuy_v_ukrasheniyah_18_veka.pdf

Кликните по вложению внизу публикации и посмотрите презентацию по теме.

Вложение: 13554170_bantuy_na_plate_18_veka.pdf

Кликните по вложению внизу публикации и посмотрите презентацию по теме.

Вложение: 13553595_kruzhevnuye_chepcuy_s_cvetami.pdf

Кликните по вложению внизу публикации и посмотрите презентацию по теме.

Вложение: 13553485_kruzhevnuye_chepchiki_19_veka__bolshie_.pdf

Кликните по вложению внизу публикации и посмотрите презентацию по теме.

Вложение: 13552287_19_vek.pdf

Кликните по вложению внизу публикации и посмотрите презентацию по теме.

Вложение: 13552046_kruzheva_v_mode_19_veka.pdf

На протяжении нескольких столетий на балах представители высшего света демонстрировали свою красоту и благосостояние. И дамы, и джентльмены тщательно готовились к этому событию, вдумчиво выбирая наряды и аксессуары. В разные исторические периоды существовали свои хитрости и тонкости, чтобы максимально подчеркнуть все выигрышные стороны внешности.

Мы в ADME изучили, что придумывали наши предки, чтобы блистать на балах. И кажется, кое-что можно взять на вооружение и современным модницам и денди. А в качестве бонуса мы расскажем, как некоторые приспособления, созданные для балов, неожиданно нашли применение в повседневной жизни.

Надевали пышные наряды не на все балы



Не все балы были одинаковыми. На частный бал, где сами хозяева составляли список гостей, следовало надевать лучшие наряды и достойные украшения. Если же барышни отправлялись на ассамблею, для посещения которой приглашения не требовалось, то выбор костюма был более демократичным. Простое вечернее платье, отсутствие перчаток, веера, затейливой прически и бальной книжечки — все это считалось вполне уместным.

Ловко скрывали острые локти



В Викторианскую эпоху ценились округлые локти. Это относилось как к дамам, так и к джентльменам. Причем если женщин с острыми локтями просто считали непривлекательными, то на худощавых мужчин смотрели с откровенной опаской. Если кавалер был обделен округлостями в этой части тела, то, предлагая руку своей спутнице, он должен был аккуратно вывернуть ее, чтобы не травмировать барышню.

Дамам предлагали скрывать подобные недостатки фигуры с помощью длинных перчаток или пышных рукавов. Еще один вариант маскировки — большие банты на перчатках, которые прятали от любопытных взглядов острые локотки.

Добивались покатости плеч



В 30-е годы XIX века в моду вошли покатые плечи. Женская фигура должна была напоминать песочные часы. Частично это достигалось с помощью утягивающего корсета, который состоял из металлических пластин. Плечи же отводились назад специальными ремнями, вшитыми в платье. Изначально покатые плечи подчеркивались с помощью пышных рукавов. Но даже когда эта деталь туалета исчезла, округлые опущенные плечи оставались одним из основных признаков дамской красоты.

Носили «бараньи окорока»



Чтобы талия казалась тонкой, женщины носили «бараньи окорока». Так назывались пышные рукава, которые обрели популярность 1824 году и оставались на пике моды в течение нескольких десятилетий. Эту деталь туалета изобрели француженки, и она носила название en gigot. Впоследствии такие рукава переименовали в «бараньи окорока». Далеко не все были в восторге от этого новшества. Модным журналам даже приходилось оправдываться перед читателями, отмечая, что не они придумывают подобные элементы одежды.
Читать далее...

В 1901 году открылся московский Елисеевский магазин. И 11 апреля 2021 года — последний день его работы. 120 лет почти без перерыва Елисеевский снабжал жителей столицы деликатесами, первосортными продуктами, экзотическими фруктами, вкуснейшими конфетами и булочками.

Власти Москвы обещают сохранить Елисеевский как продуктовый магазин, но пока там встречают последних покупателей пустые полки. Рассказываем, какие еще советские продуктовые магазины запомнились москвичам и так или иначе дожили до наших дней.

Елисеевский



«Магазин Елисеева и погреба русских вин» — так назывался самый известный магазин Москвы в первые годы своего существования. Его открытие уже произвело фурор в городе, это был единственный магазин, где потолок и стены украшали золото и лепнина, где на потолке висели огромные хрустальные люстры. Настоящий дворец для еды. И еды непростой. Москвичей магазин удивлял экзотическими фруктами, оригинальными конфетами. В Елисеевский ходили как на экскурсию, чтобы купить хотя бы несколько конфет.



После революции продукты в Елисеевском остались, поменялось название, он стал «Гастрономом № 1». Остались роскошные интерьеры, лепнина, хрусталь. Правда, ассортимент при Советах стал победнее. Но на фоне остальных магазинов Москвы продуктов в главном гастрономе Москвы было много, они были хорошими. Но вот покупать эти продукты могли не все. Во времена знаменитого советского дефицита в Елисеевский можно было получить приглашения по особым случаям (свадьба или похороны). В некоторые годы можно было обратиться в Гастроном № 1 за заказом (заранее выбранными вами продуктами).
Читать далее...

Искусство эпохи Возрождения ассоциируется с величайшими именами в истории искусства — Леонардо, Рафаэль, Микеланджело, Донателло и др. Однако менее известны женщины-художницы, оказавшие влияние на эту эпоху.


Артемизия Джентилески. Автопортрет в образе святой Екатерины Александрийской. Ок. 1615-17 гг

Эпоха Возрождения — период, охватывающий конец Средневековья (2-я половина XIII века — XIV век) и завершающийся в конце XVI века, характеризуется всеохватывающим стремлением возродить и развить достижения классической древности. Зародившись во Флоренции (Италия), вскоре эти веяния распространились по всей Европе. Искусство эпохи Возрождения ознаменовалось обретением развитой линейной перспективы, возрастанием значения реализма. Среди этих великих деятелей Ренессанса было много женщин-художниц, прославившихся в свое время.

Несмотря на то, что на протяжении многих веков эти женщины-художницы оставались вне зоны видимости истории искусства, современная наука давно начала исследовать их жизни и творчество, и по достоинству оценила их вклад в развитие искусства. Я подготовила краткие рассказы о пяти женщинах-художницах эпохи Возрождения, о которых следует знать.

Плаутилла Нелли (1524-1588)


Плаутилла Нелли. Святая Екатерина с лилией. Ок. 1550 г. Коллекция Галереи Уффици, Флоренция.

Плаутилла Нелли была монахиней доминиканского ордена в монастыре Святой Екатерины Сиенской во Флоренции и, по мнению многих исследователей, является первой известной женщиной-художником Италии эпохи Возрождения. Будучи самоучкой, Нелли руководила женской мастерской при монастыре и была одной из немногих женщин, упомянутых в основополагающем трактате Вазари "Жизнеописания выдающихся живописцев, скульпторов и архитекторов". Поскольку она развивала свою практику без формального обучения и ей было запрещено изучать мужскую обнаженную натуру, Нелли часто копировала работы других художников, а также мотивы из религиозных текстов и скульптуры.


Плаутилла Нелли. Тайная вечеря. Ок. 1568 г. Коллекция базилики Санта-Мария Новелла, Флоренция.

Катарина ван Хемессен (1528- 1565)


Катарина ван Хемессен. Автопортрет. 1548. Коллекция Базельского художественного музея
Читать далее...

Кликните по вложению внизу публикации и посмотрите презентацию по теме.

Вложение: 13551432_zhenskiy__portret_yepohi_ampir.pdf

Кликните по вложению внизу публикации и посмотрите презентацию по теме.

Вложение: 13551304_russkoe_pridvornoe_formennoe_plate.pdf

Кликните по вложению внизу публикации и посмотрите презентацию по теме.

Вложение: 13551173_platya_v_stile_ampir.pdf

Кликните по вложению внизу публикации и посмотрите презентацию по теме.

Вложение: 13551094_yuvelirnuye_ukrasheniya_v_stile_ampir.pdf

Читать далее...

Кликните по вложению внизу публикации и посмотрите презентацию по теме.

Вложение: 13550942_muzhskoy_kostyum_nachala_18_veka.pdf

Кликните по вложению внизу публикации и посмотрите презентацию по теме.

Вложение: 13550889_paradnuye_muzhskie_portretuy_pervoy_polovinuy_18_veka.pdf

Кликните по вложению внизу публикации и посмотрите презентацию по теме.

Вложение: 13550843_kavaleruy_19_veka.pdf

Кликните по вложению внизу публикации и посмотрите презентацию по теме.

Вложение: 13550726_19_vek.pdf

Кликните по вложению внизу публикации и посмотрите презентацию по теме.

Вложение: 13550718_kavaleruy_18_veka__2_.pdf

Кликните по вложению внизу публикации и посмотрите презентацию по теме.

Вложение: 13550551_kavaleruy_18_veka.pdf