Необычная, завораживающе красивая, тонкая, изящная и нежная... Именно этими словами хочется описать уникальную, авторскую вышивку от Анне Ханиман.



Секрет этой вышивки заключается в использовании оригинальной, водорастворимой основы, которая, после того, как вышивка будет завершена мастерицей, исчезает растворяясь. После исчезновения основы остаются только удивительно красивые, кружевные, замысловатые узоры нитей.



Красивые растительные узоры из цветов и трав — наиболее часто встречающаяся тематика произведенний Анне. Её работы одновременно просты, удивительно гармоничны и изящны.



http://samodelych.ru/blog/43358829974/3D-vyishivka...omain=mirtesen.ru&paid=1&pad=1

Оказывается, что исторически это ремесло зародилось в Китае, а потом оно постепенно перекочевало в Японию, откуда и берут свое начало шарики тэмари как образец высокого искусства, которому сегодня насчитывается более 600 лет.

Если окунуться в историю, то в культуре каждого народа можно найти ручные поделки, которые женщины делали самостоятельно для своих детей.



Шесть веков назад в Японии мамы и бабушки из лоскутков старых кимоно начали делать шарики тэмари для детей и внуков. Сначала лоскутки очень плотно соединяли между собой (чтобы при ударе они делали отскок), придав правильную форму шара, затем тщательно обматывали нитками нужного цвета. После получения шара идеальной формы делали специальную довольно сложную разметку и только потом сверху вышивали необыкновенные узоры.

Как правило, это были хризантемы — как символ любви и солнца в Японии, цветущая сакура и суру — журавль. Иногда, внутрь шариков для детей прятали написанные добрые пожелания, колокольчик или коробочку с мелкими деталями, которые при встряхивании издавали шум как погремушка. Кстати, в переводе с японского языка, слово «тэмари» означает «ручной мяч». Шарики ручной работы дарили на Новый год, ими украшали жилище, маленькие — использовали в качестве женских украшений.



Со временем вышивки стали более сложными, узоры изысканными, нити шелковыми и блестящими, а ручное ремесло превратилось в художественное высокое искусство, которым серьезно занимались японские женщины из высшего общества, конкурирующие между собой личным мастерством. Когда ремесло стало конкурентоспособным, внутренняя часть была заменена резиновым шариком. В настоящее время шарики тэмари, символизирующие глубокую дружбу и верность, в Японии лелеют и ценят как традиционный национальный сувенир. Цвета и нити, используемые в работе, имеют символическое значение и обязательно несут смысловую нагрузку наравне с узорами. Не случайна и круглая форма сувениров. Как сказал Гете: «Счастье — это шар, за которым мы гоняемся, пока он катится, и который мы толкаем ногой, когда он останавливается». Вот так шарики тэмари из игрушки превратились в высокое искусство с глубоким смыслом.



Сегодня они тоже преподносятся в виде подарков, но это — уже дорогие подарки. Подарочная индустрия — особо важная часть японской культуры. Доброжелательные японцы, преподнося в подарок гостям поражающие красотой шары тэмари, желают выразить им свою теплую и нежную признательность.

https://lady-advance.com/sekrety-zhenskogo-soversh...andmade-do-vysokogo-iskusstva/

Такую сумку можно сделать за 3 минуты, ничего не надо шить и вязать, все держится на обычных узелках.

Несколько веков назад японцами было придумано гениальное решение – они изобрели универсальную упаковку предметов самых разных форм. Фурошики (furoshiki) – древняя (появилась примерно в 750 г. до нашей эры) техника упаковки, хранения и переноски вещей. Буквально это слово переводится как «банный коврик». И в самом деле, изначально такая упаковка из ткани использовалась исключительно в бане – в ней носили специальное кимоно для банных процедур. Но тем и славятся японцы, что умеют превращать самые обыденные вещи в настоящее искусство, так получилось и с фуросики. Из простого коврика для переноски банных принадлежностей этот кусочек ткани (поначалу ткани использовались разные), пережив века, стал мегастильным аксессуаром.

Это же столько возможностей, при этом всё, что нужно - это платок или отрез материи и 2 минуты времени!

И каждый раз у вас будет новая сумка! Особенно в летний сезон эта идея как никогда кстати!

Загляните на youtube и наберите в поиске Фурошики, там масса видео с новыми идеями!

Вот такая красивая работа получается.



Нужны габардин, пяльцы, игла, ножницы и ленты, разных цветов шириной 25мм.

Мастер-класс по ссылке:

http://www.livemaster.ru/topic/1649245-anyutiny-glazki-shelkovymi-lentami-legko

Огород в яичных скорлупках. Отличный эксперимент для ребёнка!

Вам потребуется:

яичная скорлупа

вата

семена (подойдут любые: травы, любых злаковых культур и т.п.)

вода

контейнер для яиц, либо подставки для яиц






























Отдельный ритуал - поливание голов, чтобы вата оставалась увлажненной.

Подросшую зелень можно стричь, делать дизайнерские "прически", а также пробовать на вкус!



http://sam.mirtesen.ru/blog/43413236476/Ogorod-v-y...omain=mirtesen.ru&paid=1&pad=1

http://sdelaisam.mirtesen.ru/blog/43347550075/Rabo...omain=mirtesen.ru&paid=1&pad=1

http://sdelaisam.mirtesen.ru/blog/43687505632/Teks...izhuteriya-iz-staryih-futbolok

Мини-сад под стеклом — флорариум — представляет собой прозрачный контейнер с высаженными растениями внутри. Такой миниатюрный сад требует к себе совсем не много внимания, поэтому он идеально подходит людям, у которых нет времени на полноценный уход за зелеными насаждениями, а также начинающим цветоводам.



При наличии желания и фантазии вы легко и быстро сможете сотворить это живое произведение искусства самостоятельно.

Подберите стеклянный контейнер



Контейнер для мини-сада должен быть достаточно глубоким для корней растений. Вы можете купить новый в магазине или же воспользоваться старым, предварительно почистив его

Для создания флорариума подойдет практически любая стеклянная емкость, например:

• аквариум для рыб;
• ваза;
• чайник;
• супница;
• плафон от лампы;
• бокал;
• бутылка;
• аптекарская колба;
• кейсы для растений различных форм.

Выберите подходящие растения



Почти любое неприхотливое растение можно использовать во флорариуме. Выберите несколько растений со сходными характеристиками, которые смогут расти вместе. Классическими растениями для сада за стеклом являются папоротники, мох, суккуленты, кактусы и другие.

• Аир • Араукария, некрупный экземпляр • Бегония королевская (сорта с мелкими листьями) • Гипоэстес • Драцена Сандера • Калатея • Камнеломка плетеносная • Криптантус • Кротон • Маранта • Неанта красивая • Некрупные папоротники • Пеллиония • Пеперомия • Пилея • Плектрантус • Плющ мелколистный • Рео (Традесканция разноцветная) • Селагинелла • Сингониум, некрупный экземпляр • Фиалки

Приобретите необходимые материалы



Читать далее...

Такие снежинки мы еще не вырезали! Но научимся прямо сейчас.



Во-первых, они объемные, а во-вторых — такой красоты ни у кого нет.

Из каждого листа А4 можно сделать по 2 снежинки.

ВАМ ПОТРЕБУЮТСЯ:

Белая бумага
Ножницы
Степлер
Карандаш и воображение.

ИНСТРУКЦИЯ



1. Сложите лист пополам вдоль и разделите надвое.
2. Сложите каждую половинку гармошкой.
3. Закрепите центр гармошки скрепкой.
4. Сделайте шаблон рисунка снежинки на ленточке бумаги. Так вы сможете наделать однотипных снежинок без особого труда.
5. Нанесите рисунок на гармошку и вырежьте.
6. Расправьте края снежинки и соедините свободные концы степлером или клеем.

http://www.goodhouse.ru/home/DIY/takie-snezhinki-m...-no-nauchimsya-pryamo-sejchas/

Изделия ручной работы пользуются все большей популярностью, ведь они сохраняют тепло человеческих рук и несут положительную энергетику. Всевозможные топиарии, елочные украшения, подвесные шары и многое другое делают из заготовок, в основе которых лежат пенопластовые шары.





















Сейчас в магазинах для творчества можно купить все что угодно, но не в каждом городе есть такой магазин, да и выбор товаров ограничен стандартными размерами заготовок. Многие задаются вопросом о том, как сделать шар из пенопласта своими руками.

Преимущества

Почему этот материал так популярен в поделках? Ответ прост: он легок, хорошо поддается обработке простыми инструментами, с ним просто работать. Пенопласту не страшны пыль и плесень. К тому же вариантов декорирования шаров очень много.

Можно прикреплять элементы украшения иголочками либо приклеивать разными видами клея. Зная, как из пенопласта сделать шар, можно дома приготовить множество заготовок, из которых сделать различные поделки. Они могут стать оригинальным подарком для близких или основой для украшения интерьера.

Инструмент для создания шаров

Конечно, можно вырезать шар с помощью острого ножа. Но этот вариант кропотливый, да и конечный результат не будет идеально ровным. К тому же сложно таким образом сделать одинаковые заготовки.

Для изготовления большого количества заготовок нужен специальный инструмент. Для него необходим кусок пластиковой или картонной трубы, длина которой превышает диаметр более чем в 4 раза. С одной стороны нужно срезать половину трубки вдоль до середины и оклеить внутреннюю поверхность наждачной бумагой с нулевым размером абразива. К другому концу трубы снаружи следует приклеить полоску наждачки. Все, инструмент готов. Можно сделать несколько приспособлений, различных по диаметру, чтобы изготавливать шары разной величины. Таким образом, можно воплотить в жизнь самые интересные замыслы. Обычная консервная банка также может стать инструментом для создания заготовок.

Работа




















Но как из пенопласта сделать шар с помощью такого нехитрого приспособления? Это не сложно. Потренировавшись на нескольких заготовках, с этим делом сможет справиться даже школьник. Сначала нужно продавить лист пенопласта круглым концом инструмента – получится цилиндр нужного диаметра. Дальнейшая работа будет производиться на другой половине приспособления.

Читать далее...

Творческий человек — это состояние души. Его жизнь вроде бы такая же, как и у всех, но имеет свои особенности. Творческий беспорядок? Да. Ночные дедлайны и несколько проектов одновременно? Легко! Творческий кризис? К сожалению, тоже да. А ведь так хочется легкости, порядка и вдохновения.

Для писателей

Daily Page (dailypage)

Девиз этого сервиса: «Пишите каждый день!». Каждый день на почту вам будет приходить новая тема для мини-сочинения: «Она была так смущена тем, что...», «Одно из самых лучших решений в вашей жизни...», «Что для вас значит искусство?». Писать можно как в стол, так и на публику — делиться своими творениями.

Title Maker (portent)

Если кончились идеи для статей, добро пожаловать сюда. Вводите ключевое слово, и сервис тут же придумывает зубодробительную тему. Конечно, не обязательно брать ее в таком виде, но процесс генерации идей она запустит бесспорно. Единственный минус — ресурс на английском языке.

Орфограммка (orfogrammka)

Этот сервис поможет обнаружить грамматические, пунктуационные и даже стилистические ошибки в тексте.

Главред (glvrd)

Сервис, который очищает текст от словесного мусора, в частности от стоп-слов, рекламных штампов, очевидных сущностей.

Для дизайнеров, художников и фотографов

Art Finder (artfinder)

На сайте собрана большая коллекция живописи, фотографий, скульптур, принтов. На все это богатство можно не только смотреть — все, что понравится, легко приобрести. Но главное предназначение сайта — конечно, вдохновлять.

Behance (behance)

Повод заглянуть в Behance — огромное количество творческих проектов в таких сферах, как анимация, графический дизайн, иллюстрация, мода, фотография, от креативных авторов из разных стран. Behance называет себя платформой, стирающей границы между талантом и возможностями.
Читать далее...

Фея-крёстная, превратившая тыкву в карету для Золушки, наверняка кусала бы себе локти от досады, увидев, какие чудеса творит американская художница Мэрилин Сандерленд. Она довела искусство карвинга (резьбы по овощам и фруктам) до вершин мастерства, и при взгляде на её работы даже не верится, что материалом для них послужили самые обычные тыквы. Сама Мэрилин говорит, что на создание этих, безо всякого преувеличения, шедевров её вдохновляет природа места, где она живёт, а именно – полыхающие осенними красками горные леса штата Юта.



http://www.aif.ru/dontknows/eternal/chto_takoe_karving

Работа с лентой шибори - мини-мастер-класс и особенности.



Про ШИБОРИ ленту подробнее

Край не сыпется, можно слегка приплавить для надежности на поперечном срезе ( при работе плотно пришить бусинами или загнуть внутрь).

Окраска устойчивая, не линяет ( замачивала, стирала кусочек для пробы).

Гофрирование ровное, красиво ложится на изгибах.



Ширина ленты в расправленном виде до 11-12 см, поэтому ее можно и нужно резать на кусочки, если вы используете для серег или небольших участков.



Окрас бывает двух типов

- одни равномерно окрашены и другие оттенки идут вглубь гофрировки ( фото 1) , у таких вы получите полное представление о цвете даже купив маленький кусочек

вторые окрашены волнами - чередуются участки цвета. Например, розовый - сиреневый - зеленоватый...они все оттенками вглубь тоже отличаются, но если вы взяли кусочек 10 см, то все разнообразие цвета вам не попадет, вырежется например, розово-фиолетовый участок... или фиолетово-зеленый...



Таких цветов гораздо меньше и я рекомендую их покупать мин по 20 см,чтобы вы могли оценить весь спектр ( на фото ниже видно что чередуется цвет зеленый и салатовый).



Еще один момент, о котором не все знают - лента сшита! по диагонали под углом 45 градусов ( так называемая bias ribbon, не могу перевести на русский швейный термин), т.к. окрашивается лентами длиной 9 метров. Мастер и многие продавцы эти швы не вырезают, на 9 метров их попадается 3 штуки ( а кому попадет - лотерея).
























Каждый 9 метровый лот/руллон отличается от другого, даже того же цвета, т.к. это ручная работа и 100% совпадения цвета мастер не может добиться.

http://sdelaisam.mirtesen.ru/blog/43688436753/YAponskaya-tehnika-shibori,-vdohnovlyaemsya!?utm_campaign=transit&utm_source=main&utm_medium=page_19&domain=mirtesen.ru&paid=1&pad=1

Мастер-класс

https://www.livemaster.ru/topic/883331-rabota-s-le...ini-master-klass-i-osobennosti

Что такое бонсай, наверняка, все знают, но вот что обозначают три волшебных слова кокедама, кусамоно, вабикуса — наверняка известно не всем. Естественно, слова эти японские, и логично, что все три направления берут свое начало из Японии. Японцы вообще очень интересный народ. Любят они наблюдать, смотреть, анализировать. Во всем ищут глубокий смысл и философию. И еще японцы очень любят природу. Но не так, как некоторые, срывать цветочки и ставить в вазу... Они создают природу, холят ее и лелеют. Даже из разведения домашних растений сделали несколько видов искусства. Разберем их попорядку, ведь все они по-своему прекрасны.



Итак, кокедама — от японского «кока» — мох, «дама» — шар. Дословно — «шар из мха». Кокедама берет свое начало от бонсай, но на то, чтобы вырастить бонсай могут уйти годы, а кокедаму можно сделать за несколько часов!

В Азии кокедама очень распространена и проходят даже выставки, а вот в России о виде такого искусства мало кто знает.



Кокедама делается из специального японского торфа с рисовых полей, который обогащен глиной — «Кето». Поскольку кокедама — это шар из мха, то понадобится и мох сфагнум и зеленый для декора. Более подробно мастер-класс по кокедаме с использованием доступных материалов в России мы с вами рассмотрим в другой раз. Но если коротко, то берут цветочек, у корневища формируют шарик из торфа и сверху облепляют мхом и крепят веревкой. Вот и все. Получаются такие цветущие шары.

С кусамоно дела обстоят иначе. «Куса» — трава, «моно» — растение. Кусамоно еще ближе к бонсай, настолько ближе, что является его дополнением. Как правило, кусамоно распологается в маленьких сосудах. которые помещаются в ладошку, и высаживают в эти сосуды — траву. Да-да! Обычную красивую, зеленую травку, которая будет характеризовать время года бонсай и дополнять его.

























Выращивать милые растеньица настолько понравилось людям, что кусамоно совсем недавно признали отдельным видом искусства, поскольку растения для кусумоно нужно выбирать очень скурпулезно, чтобы они дополняли друг друга, а не спорили.



Ну и третий вид искусства — вабикуса — она же «Моховая кочка». Все просто — берем шарик грунта, на него садим травку и потом из этих зеленых кочек составляем композицию в аквариум! Можно наливать воду, а можно и нет.


http://kvartira.mirtesen.ru/blog/43167247408/Koked...omain=mirtesen.ru&paid=1&pad=1

долгие годы в шкафах наших мам, бабушек и прабабушек скопилось большое количество старых вещей, с которыми они не хотят распрощаться ни за какие коврижки. Среди школьных платьев, брючных костюмов и верхней одежды можно найти старые одеяла советского времени.

Эти одеяла вспомнят многие, лишь взглянув на их расцветку. Эстонский дизайнер Марит Илисон предалась ностальгии по своему советскому детству и решила создать коллекцию верхней одежды из шерстяных одеял.

.

Но не стоит воспринимать ее творения иронично. Некоторые модели пальто украшены камнями Swarovski, поэтому их цена достигает двух тысяч евро.

Если ты такая же прогрессивная во взглядах, как Марит Илисон, можешь попробовать сшить из старого одеяла эпатажное пальто или пончо. А редакция «Так Просто!» предлагает тебе более простые варианты использования старых одеял!


1. Сложно представить, что такой коврик можно смастерить из обычного одеяла. Для этого необходимо разрезать шерстяную ткань на полоски и свернуть в небольшие жгуты. Продумав заранее узор, следует выложить незамысловатую фигуру, начав с середины.


2. Суперидея для любителей отдыха в палатке — спальный мешок из старого одеяла!


3. Если у тебя завалялось одеяло яркой расцветки, можно превратить его в вместительную сумку.


4. Еще одна потрясающая идея — утеплить своего питомца!

https://takprosto.cc/staroe-odeyalo/

Многие начинают готовиться к светлому празднику Пасхи заранее. Просто, красиво, а главное, практично — именно так можно назвать это чудесное изобретение. Речь сейчас идет о пасхальнице.



Пасхальницами называют объемные салфетки-подставки, выполненные из плотного шелка или любой другой ткани и предназначенные для удобного размещения пасхальных яиц или крашенок на праздничном столе. Чудесные пасхальницы украшают кружевами и цветами, они могут быть выполнены в виде ажурных салфеток или раскрытых цветов. Мы вам покажем, какими красивыми бывают пасхальницы.



Пасхальные салфетки

Перед вами интересный мастер-класс по изготовлению пасхальной салфетки своими руками.



Вам понадобятся:
• плотная хлопчатобумажная ткань
• косая бейка
• атласная лента
• швейная машинка

Мастер-класс по ссылке:



http://sam.mirtesen.ru/blog/43236350701/Pashalnits...omain=mirtesen.ru&paid=1&pad=1

В последнее время интерьерные куклы бьют все рекорды в качестве украшения для комнат. Эти милые существа можно поставить, посадить, подвесить в любом уголке своей комнаты, и они всегда будут радовать глаз и поднимать настроение. Именно таких кукол создает российская мастерица-самоучка.



Олеся Нестратова удивляет интернет-пользователей своим хобби, которое за пару лет переросло в нечто большее. Идея шить интерьерные куклы пришла к ней от ничегонеделания во время декретного отпуска.



Как отмечает сама рукодельница, сшить подобную куколку может кто угодно. Сама Олеся позаимствовала выкройку на просторах интернета. Но при создании каждой новой модели она добавляет свои идеи и воплощает их в реальность. Всевозможных образов у Олеси в голове хоть отбавляй. Бывает, начнет что-то одно творить, а на следующее утро хочется все переделать и сделать еще лучше.



Интерьерные куклы от Олеси Нестратовой с успехов продаются на интернет-магазинах.

Источник: http://www.kulturologia.ru/blogs/240216/28566/

Дээпти Наир и Харикришна Паникер (Deepti Nair, Harikrishnan Panicker), работающие вместе и более известные как Hari & Deepti, создают потрясающие многослойные композиции из бумаги. В их руках обычные белые листы превращаются в замысловатые картины, полные волшебства и очарования.



В рамках выставки Black Book Gallery в Денвере Хари и Дээпти представили свою новую коллекцию работ “Oh, The Places You Will Go!”



Вдохновением для этой потрясающей инсталляции послужило недавнее длительное путешествие по просторам Америки. Живописные ландшафты Йеллоустон, горные пейзажи Юты, индейские пиктограммы возле города Моаб - вот то, что стало источником для новых идей.



Увидев однажды театр теней в Индонезии, творческой паре пришла идея создать из плоских деталей картины, которые выглядели бы объемными за счет встроенной подсветки. Бумага оказалась идеальным материалом для их задумки. "Что больше всего поражает нас в работе с бумагой, это резкий переход между освещенными и неосвещенными частями. Стоит только добавить свет, и разница настолько большая, что это оказывает некое мистическое воздействие на зрителей."



В создании бумажных работ нет ничего сверхъестественного, это мастерство и талант авторов придают композициям невероятное очарование и уникальную красоту. Сначала Хари и Дэпти вырезают детали из плотной бумаги. Затем каждая часть аккуратно закрепляется внутри коробки. Необходимо следить, чтобы слои перекрывали друг друга в нужных частях и не терялись в тенях. Тени создаются за счет светодиодных ламп позади инсталляции. Теплый желтый свет превращает многослойные композиции в сказочные картины, завораживающие своей глубиной.

http://www.kulturologia.ru/blogs/140914/21448/

http://samodelych.ru/blog/43626539228/Loskutnoe-tv...omain=mirtesen.ru&paid=1&pad=1