Стало известно, сколько получил Высоцкий за участие в рекламе

Он ушел 45 лет назад, в 42 с половиной. За свою сравнительно недолгую творческую жизнь Владимир Высоцкий успел и много, и очень мало. Пожалуй, самый большой список нереализованного им получится, если попытаться подсчитать песни, сочиненные и предложенные для кинематографа. В очередной день памяти замечательного артиста и барда «МК» рассказывает о некоторых малоизвестных его музыкально-поэтических проектах «под кино» — воплощенных, отвергнутых, позабытых.

Высоцкий на экране — это отдельная тема, широчайшая. Около 30 ролей в фильмах (разные источники называют разное их количество), несколько работ по озвучиванию. А еще — огромное количество песен, вошедших и не вошедших в фонограммы. В общей сложности Владимир Семенович предложил авторам различных кинокартин порядка 130 своих сочинений.

Среди «кинематографических» песен Высоцкого есть и специально написанные им к тому или иному фильму, и те, которые уже существовали в его музыкальном арсенале раньше. Сам артист весьма строго относился к решению предложить собственные произведения для той или иной киноленты. Ему было важно, чтобы песня ложилась на сюжет, помогала зрителю лучше понимать происходящее на экране, лучше разобраться в характерах действующих лиц.

Увы, к большому огорчению Владимира Семеновича, процент попаданий у него оказывался не столь велик. Актер подсчитал как-то, что для фонограмм в конце концов создатели фильмов брали только четыре песни из десятка предложенных. Порой его творения оказывались отвергнутыми еще на ранней стадии работы над картиной. Подобная участь ожидала, например, три произведения для фильма «Земля Санникова» (1973 г.). Но бывало, что созданное им убирали (зачастую по указанию сверху) из уже практически готовой фонограммы. Такой «ампутации» подверглись в том числе две песни, специально сочиненные бардом для фильма «Сказ про то, как царь Петр арапа женил» (1976 г.), его баллады к картине «Стрелы Робин Гуда» (1975 г.). В некоторых случаях музыкально-поэтические композиции Владимира Семеновича для фонограммы записывали с другим исполнителем, при этом фамилия автора даже нигде не была указана.
Читать далее...

«Чудак, больной на всю голову», но бесконечно любимый



К сожалению, мысль материальна… и предчувствия Оззи Осборна о своем уходе, которыми он не стеснялся делиться в последнее время, сбылись… Подозреваю, что недавнее грандиозное шоу с прощальным концертом легенды мирового рока в его родном Бирмингеме, которое, без преувеличения, облетело весь мир и никого не оставило равнодушным, 76-летний Оззи устроил как очередной свой «зловещий план» — на сей раз собственного ухода. Как это ни грустно, но план сработал на все сто. Лью слезы, поскольку не просто остаюсь поклонником его гения и творчества, но и был лично знаком с этим действительно Уникальным Человеком.

Я уже как-то об этом говорил — настала печальная пора: уходят титаны, легенды, первооткрыватели, основоположники великой и вечной музыки под названием РОК, которая давно уже стала классикой для нескольких поколений. Оззи очень повлиял на развитие рок-музыки, не просто стоял у истоков хеви-метала, а по сути, создавал этот жанр. Восемь альбомов, записанных им в составе группы Black Sabbath с 1970 по 1978 год, сформировали направление и определили его развитие на десятилетия. За основу звучания музыканты взяли блюз-рок, при этом они снизили темп, намеренно перегрузили звук электрогитар и баса, а также отказались от любовной лирики в пользу мрачных образов оккультной тематики. В его музыке также встречаются жанры глэм-метал и дум-метал, которые мы тоже знаем и любим!



Оззи неоднократно бывал в России, ведь в нашей стране у него очень большая армия поклонников. В 2014 году в московском «Олимпийском» был концерт Black Sabbath во главе с Оззи Осборном. Они представили первый за несколько десятилетий совместный альбом под названием «13» и вышли на сцену в оригинальном составе. Разумеется, я не мог пропустить такое событие! Ведь мое знакомство, пусть и заочное, случилось с Оззи Осборном задолго до 2014 года.
Читать далее...

Мы уже привыкли к тому, что российская классическая музыка регулярно представлена как минимум в номинациях премии «Грэмми». Отечественные дирижеры, певцы и певицы выступают на лучших площадках других стран, их приглашают ведущие театры мира — в общем, они пробились на западный музыкальный рынок и чувствуют себя там своими. Другое дело — рок- и поп-музыка, которая еще до распада СССР пыталась завоевать сердца западных слушателей, но так толком и не преуспела в этом.

Причин этому много — когда-то, например, музыкальные обозреватели отмечали явную вторичность и отсталость того же русского рока, который ничем не может удивить взыскательный слух западного меломана. С поп-певцами вообще сложно — на Западе и своих девать особо некуда, что доказывает песенные конкурсы «Евровидение» или «Сан Ремо». Конечно, определенного успеха на западной сцене наши музыканты всё же добивались — но сейчас об этом могут со знанием дела рассуждать, пожалуй, только диджеи, которые делают треки на хорошем мировом уровне. А вот русский поп и рок особыми достижениями похвастаться не может.

Борис Гребенщиков, конец 80-х

Одним из первых покорителей Запада в 80-е стал лидер и основатель группы «Аквариум», уже имевший безусловный авторитет среди других русских рокеров. Записать альбом ему предложили в 1987-м, всё происходило в Нью-Йорке, а в записи участвовал Дэйв Стюарт из группы Eurythmics; некоторые вокальные партии на пластинке исполняла певица Энни Леннокс.

https://youtu.be/JEBLSdI9H-g?si=nCozlnyScXfWoU7K




«Важно с достоинством проживать эти времена»Почти все песни с альбома «Radio Silence» были новыми и англоязычными. На родине его приняли с сомнением, да и успех в США и других странах оказался под вопросом — пластинка еле попала в топ-200 чарта Billboard (на 198-е место), особым событием она не стала, и у компании CBS пропало желание выпускать сразу несколько альбомов Гребенщикова, как было предусмотрено контрактом.

«Парк Горького», конец 80-х

Стас Намин пошел по иному пути завоевания условного Запада. Он собрал музыкантов, с которыми уже работал раньше, именно с прицелом на зарубежную аудиторию; в состав группы вошли, например, вокалист Николай Носков и гитарист Алексей Белов. Год они провели в СССР, репетируя и сочиняя новый англоязычный репертуар, потом удачно выступили на разогреве у доехавшей до Ленинграда группы Scorpions, поучаствовали в международном проекте по борьбе с алкоголизмом — и уехали в США. У них было покровительство Джона Бон Джови и контракт с компанией Polygram; в августе 1988 года группа, которую в итоге назвали Gorky Park, выпустила одноименную дебютную пластинку.

https://youtu.be/Rfq3lt4KFGA?si=yvKezoJwdnVh5daX



Читать далее...

Шансон — один из самых разносторонних музыкальных жанров. В нем прекрасно соседствуют городской романс и дворовые баллады, эстрадные шлягеры о несчастной любви и комические куплеты, а также песни солдатские, кабацкие, арестантские (они же — блатные), эмигрантские... Главное, чтобы брали за душу и вызывали сильные эмоции. Многие всенародно любимые исполнители этого жанра ушли из жизни раньше срока. Где похоронены легенды русского шансона, смотрите в инфографике



https://aif.ru/culture/person/gde-pohoroneny-legendy-rossiyskogo-shansona-infografika

Народная артистка СССР Клавдия Ивановна Шульженко

40 лет назад, 17 июня 1984 года, дождливым июньским днем ушла в другой мир Клавдия Шульженко. Немного осталось людей, кто знал ее лично. Но композиции из репертуара певицы звучат и сегодня. В том числе на передовой СВО.

«Своим творчеством она внесла неоценимый вклад в развитие советской песни, патриотическое воспитание широких народных масс», — читали люди в правительственном некрологе. А в головах звучали «Синенький скромный платочек падал с опущенных плеч...», «Давай закурим, товарищ, по одной...», «Где же вы теперь, друзья-однополчане?» Самые известные песни Шульженко — военные. Но любили их и в мирное время. Потому что строчки и мелодии брали за душу.

Непростая судьба артистки способствовала тому, что каждую песню она проживала как личную историю.

«Почему на балконе шуршат листья?»

10 апреля 1976 года в Колонном зале Дома Союзов состоялся последний большой концерт Шульженко. Звание «народной» она получила пятью годами ранее. К 70-летию была удостоена ордена Ленина. И к юбилейному концерту заказала у Славы Зайцева три платья — голубое, красное и серое. «Уходить надо красиво. Это как в пьесе последний аккорд. Запоминается особо». Когда Шульженко вышла на сцену с синим платочком, зал аплодировал ей 7 минут...

https://youtu.be/pefW8euBLuM?si=m4XCxKWp5c4VUZxF




Жить певице оставалось 8 лет. Не догадываясь об этом, она продолжала работать. Писала мемуары. Снималась в фильме «Вас приглашает Клавдия Шульженко». И в Новый 1984-й в последний раз появилась на публике. В «Голубом огоньке».

Здоровье уже подводило. Она стала забывать даже слова песен, исполненных сотни раз. Первый раз это случилось как раз на юбилее. На улице могла спросить соседей: «Почему у меня на балконе шуршат листья?» Дома не помнила, куда положила деньги. Имея приличную по тем временам пенсию — 270 рублей, Клавдия Ивановна продолжала жить, как прежде. Ни в чем себе не отказывая и приобретая продукты только на рынке. Хотя для этого приходилось и антиквариат продавать, и драгоценности. Говорят, когда в последний раз певицу увозили в ЦКБ, в ее квартире на Усиевича из ценных вещей оставались лишь диван красного дерева, купленный у Лидии Руслановой, да рояль Дмитрия Шостаковича, проигранный им в карты. А на двух сберкнижках лежали в общей сложности 26 рублей...

С сыном Игорем у певицы были хорошие отношения, но он жил отдельно и к матери перебрался лишь за два года до ее ухода. Когда в 1982-м умер Леонид Утесов, Шульженко стало плохо с сердцем. Врачи вкололи сильный успокаивающий препарат. Лучше стало лишь на время. Дальше — только хуже. А любимого мужчины в конце жизни у Шульженко не было. Хотя вниманием она никогда не была обделена. В 50+ даже влюбилась в молоденького, и чувства оказались взаимными. Не писаная красавица, Клавдия Ивановна могла себя подать. До последнего делала часовую зарядку, следила за внешностью, признаваясь: «Не могу выйти к столу с лысым лицом».
Читать далее...

Скачайте вложение в конце публикации после открытия её по заголовку и посмотрите видео с фото Джона Леннона.

Читать далее...

Скачайте вложение в конце публикации после открытия её по заголовку и посмотрите видео с фото молодого Джона Леннона.

Некий (голландский?) господин Пер Мирстен однажды задался целью определить главного сочинителя песен "Битлз". Вот что он пишет:

"Со времени зарождения "Битлз" Пол Маккартни и Джон Леннон решили публиковать свои песни под обоими именами. Таким образом, все их песни проходят под совместным авторством "Леннон/Маккартни". Тем не менее, некоторые песни в большей степени принадлежали перу Леннона, а кое-какие другие были сочинены исключительно Маккартни. Ниже приведен список всех песен, официально записанных "Битлз", в котором вы увидите, кто является основным композитором каждой из песен. Также указано, кто был вокалистом в песнях."



Читать далее...

Скачайте вложение в конце публикации после открытия её по заголовку и посмотрите видео с песней и фото разных периодов творчества Джона Леннона.

Starmaker — это популярное приложение для записи и публикации караоке. Оно позволяет пользователям исполнять любимые песни и делиться своими исполнениями с миллионами пользователей со всего мира. С помощью Starmaker вы можете звучать как настоящая звезда, добавлять эффекты и фильтры к своим записям, а также взаимодействовать с другими музыкантами и певцами из разных стран.

Одной из основных особенностей Starmaker является его легкость использования. Приложение имеет простой и интуитивно понятный интерфейс, что позволяет новичкам сразу же начать запись своих караоке. Вы можете выбирать песни из огромной коллекции треков различных жанров, а также искать конкретные композиции по названию или исполнителю.

Кроме возможности записи и прослушивания караоке, Starmaker предлагает пользователю ряд дополнительных функций. Вы можете добавлять эффекты к своим записям, настраивать громкость и темп песни, а также использовать фильтры для улучшения качества звука. Пользователи могут также оценивать и комментировать записи других пользователей, давать им «лайки», а также подписываться на своих любимых исполнителей и получать уведомления о новых записях.

Что такое Starmaker.

Starmaker — это мобильное приложение для записи и совместного исполнения песен. Оно предоставляет пользователям возможность выбрать песню из огромной библиотеки, записать свою версию исполнения, добавить эффекты и затем поделиться своими исполнениями с другими пользователями.

Основные особенности Starmaker:

Библиотека песен: Starmaker имеет огромную коллекцию популярных песен различных жанров и языков. Пользователи могут выбрать любую песню из библиотеки для своего исполнения.
Читать далее...

Фаррух Хасанов из Таджикистана удивил сотню.
https://youtu.be/U0eDO3I27HY?si=WGZFGX--Y5jvbdUE




Азат Раимбердиев из Киргизии покорил сотню.
https://youtu.be/HSipe8si3lg?si=ZD6HH0TZtJlpcdY-

Технологии позволили легендам оказаться в одной студии

«Я знаю, что это правда, это все из-за тебя…» — поет Джон Леннон, и сам факт того, что набросок из семидесятых стал полноценным треком The Beatles, относится к настоящим чудесам. Обнародованную 2 ноября песню Now And Then называют последним музыкальным номером ливерпульской четверки. Осталось понять, как к этому относиться.

Релиз Now And Then, на радость всем меломанам, получился максимально мультимедийным. Уже есть двенадцатиминутная документалка о том, как все получилось, к песне обещан клип от режиссера Питера Джексона (тот самый, который снимал трилогию «Властелин колец» и делал масштабный архивный проект Get Back о записи Let It Be, одного из самых известных битловских альбомов)

Реагируют на Now And Then, как и ожидалось, по-разному. Кто-то видит в этой затее бездушный маркетинг, кто-то называет продолжение битловской истории в 2023 году восхитительным и потрясающим событием. Примечательно, что правы и те и другие.

После убийства Джона Леннона в 1980 году и смерти Джорджа Харрисона от онкологии в 2001-м наследие группы прежде всего связано с Полом Маккартни, который выступает по всему миру с теми самыми песнями. Ринго Старр больше увлечен собственной карьерой, однако ради Now And Then обе легенды согласовали свои непростые графики. Причем делают они это уже не впервые.

В середине девяностых при работе над антологией The Beatles Маккартни, Харрисон и Старр восстановили песни Free As A Bird и Real Love, вошедшие в роскошный «трехтомник», посвященный истории группы. На пленках, которые передала музыкантам Йоко Оно, была и демоверсия Now And Then, но ее довести до ума тогда не получилось. Студийные технологии в то время не позволяли отделить вокал от партии клавишных, к тому же, по слухам, Харрисон был совсем не в восторге от этой песни. После смерти Джорджа вопрос кворума отпал сам собой, а студийное оборудование вывели на какой-то запредельный уровень.
Читать далее...

Чикаго






















https://youtu.be/z5EZNPUJYXc?si=yXmBeccC4Vs2C_OX




Кабаре





















https://youtu.be/4JDWJzKYfdc?si=9q-wzv7q97qD_jwa

Ссылка на видео:
https://vk.com/video-17655734_456240476

Rivers of Babylon - Dave Monk

https://youtu.be/79K_wapT2v0





One way ticket / Blue Frost - Dave Monk

https://youtu.be/F-Cs8E4kMj0

https://my.mail.ru/mail/mosynova.irina/video/_myvideo/4.html

https://vk.com/video-34580489_456243416

Il Volo. Эволюция группы 2009-2017
https://youtu.be/28cu10eSaok




https://youtu.be/kCQ4m-ui6yQ




Карьера
поп-группа

Дата рождения
14 мая 2015 г.Телец

Возраст
7 лет

Место рождения
Неаполь, Италия

Биография

Группа Il Volo — это новое явление в современной музыке. Итальянское трио восторгает мастерством исполнения, популяризирует классические образцы через оригинальные интерпретации. На первый взгляд может показаться, что изящное представление песен дается юным певцам без усилий, однако это результат кропотливого труда и ежедневных упражнений.

История создания и состав

История создания итальянского трио Il Volo берет истоки в 2009 году. 17-летний Пьеро Бароне, а также Джанлука Джинобле и Иньяцио Боскетто которым было по 16 лет, решили объединиться для совместного творчества. Джинобле — баритон коллектива, а Боскетто и Бароне ведут партии теноров.
Читать далее...

Уже год, как с нами нет Юрия Шатунова, до зрелости остававшегося Юрой, по которому в 80-ых рыдали все советские девушки и чей детский голос звучал из каждого утюга. Он дал свой последний концерт в подмосковном Подольске за три дня до смерти. Два часа пел обожаемые многими песни, общался со зрителями. А потом в Домодедове отдыхал с друзьями на даче и ему вдруг стало плохо. Шатунов умер в машине «Скорой помощи» от обширного инфаркта.

Певец в последние годы жил в Германии, но, часто бывал в Москве. Все «шатуновские» места столицы в инфографике.



https://aif.ru/culture/person/moskva_yuriya_shatunova_infografika

Валентина Толкунова "Если б не было войны" (1981)

https://youtu.be/m6Pamwf6JL4

Свой юбилейный тур с программой «55. Золотые хиты. На БИС!», который начался год назад в Кремлевском дворце, Филипп Киркоров завершит пятью концертами там же с 26 по 30 апреля. Артист, которому 30 апреля исполнится 56 лет, в интервью рассказал о провокациях, которые «рождаются сами собой», своем отношении к протестам против его концертов, отношениях с Пугачевой и Галкиным (признан иноагентом), а также о новых песнях и проектах.

«Мистер Евровидение»

Корреспондент: — Филипп, ты часто повторяешь фразу: «Не думал, что я так надолго задержусь». Это кокетство?

Филипп Киркоров: — Говорю искренне. Никогда не программировал свою жизнь на такое количество лет вперёд. Мне всегда очень нравилось то, чем занимаюсь. Но я никогда не ставил цель быть звездой № 1 всю жизнь. Просто пел, жил, работал так, что у меня это получалось. Уже пошёл 4-й десяток моей популярности. Когда оглядываюсь и вижу, сколько всего произошло в моей жизни, сколько сделал, сколько стран объездил (по-моему, только в Японии не был), понимаю, что я счастливый человек.

— С концертами или как турист ты объездил весь мир?

— В основном с концертами. И в Англии, и в Новой Зеландии, и в Австралии, и в Испании, и в Германии... Были города, которые я посещал как продюсер-участник конкурса «Евровидение» — Белград, Хельсинки, Копенгаген, Стокгольм, Афины, Тель-Авив, Лиссабон, Роттердам, Турин.... Но всё равно это была работа.

— Тебя упрекали за поездку в Турин в прошлом году, когда уже было всё обострено до предела.

— Да, на меня опять вылили ушат грязи. «России на конкурсе нет, зачем вы, Филипп, поехали во вражеский стан?» Я профессионал, который всегда и везде всему продолжает учиться. Я стоял на этом конкурсе под флагами России, а также Украины, Молдовы, Белоруссии. И не считаю это предательством с моей стороны. Наоборот, горжусь тем, что российского продюсера приглашает другая страна возглавить творческий коллектив на «Евровидении». Расцениваю это, как гуманитарную миссию. Мы же оказываем гуманитарную помощь даже недружественным странам, когда приходит беда — посылаем самолеты со спасателями, врачами. Спасаем людей. Во имя спасения этих людей погибают наши специалисты. Считаю, что участие в музыкальном конкурсе ничем от этой миссии не отличается. Я же еду туда всё равно как россиянин.

— Ты мне сказал, что разочаровался в «Евровидении». Чем тебя так манит этот конкурс, который в последние годы превратился в инструмент политики?

— Я был разочарован результатами прошлого года. Потому что, по моему мнению, певец из Англии Sam Ryder и испанская певица Chanel заслуживали победы. Но истерия вокруг того, что происходит в мире и на Украине, затуманила людям мозги. И они как одержимые стали голосовать за украинскую группу (неплохую, но объективно, это не песня-победитель). И справедливость (хоть как-то) восторжествовала — конкурс в этом году пройдет в Англии.

— Собираешься туда?

— Нет. Слишком сильно разочарование и результатами прошлого года и 2016-го, когда, по сути, украли победу у объективно выигравшего конкурс Лазарева. Согласно голосованию зрителей, Серёжа выиграл конкурс. А по субъективному мнению жюри, которое уже тогда было настроено негативно по отношению к России, победила Джамала. Если говорить объективно, это не победитель, её протащили на первое место с помощью нелепых правил. Я даже написал петицию организаторам в EBU (Европейский вещательный союз — Ред.) и предложил поменять правила. «Сделайте так, — написал я, — чтобы 70-80% голосов было у зрителей, а оставшуюся часть отдайте на откуп жюри».

— Тебя кто-нибудь услышал?

Филипп Киркоров — Если ты уйдешь

https://youtu.be/ttkucpmSmJU





— Нет. Это было понятно изначально. Но рано или поздно ситуация нормализуется. И если меня как продюсера из России пригласит дружественная республика (Азербайджан, например, или Беларусь), буду рад помочь. Мне не нужны лавры. Мне интересен сам процесс, участие в конкурсе. Мне сегодня очень не хватает «Евровидения». Несмотря на то, что в 1995-м году я как участник занял там 17-е место. Потому что правила были другие — надо было петь под живой оркестр на русском языке. Россию тогда никто из бывших республик СССР не поддерживал. К тому же к нашей стране уже было предвзятое отношение. Шла война в Чечне. Всё сказалось. Хотя песня у меня была достойная, красивая баллада. И в исполнении не было ни одной фальшивой ноты. Мне за это не стыдно. Просто она была не ко времени.
Читать далее...