Кавел Франсуа Мартин (Francois Martin-Kavel) 1861–1931
Francois Martin-Kavel французский художник, о жизни которого имеются очень скудные сведения.
Родился и вырос в состоятельной семье. Унаследовав состояние отца, в течение всей последующей жизни не нуждался материально, занимаясь любимым делом — живописью. С исключительным мастерством писал женские образы на фоне различных пейзажей.
Франсуа Мартин Кавел был одним из самых популярных французских живописцев тематики женского образа своего времени.
Многие из его картин осели в коллекциях богатых американских коллекционеров живописи..
Он регулярно выставлялся в «Salon des Artistes Français», а в 1881 году был награждён медалью.
Многие работы художника были проданы на аукционах, в том числе картина ниже "Красавица с красной ленточкой" ('A beauty with a red-ribboned hat') приобретена на Bonhams New Bond Street '19Th Century Paintings' в 2009 за $16,522.

Я шла на цыпочках... и оказалась в окружении красивых снов. Я увидела цвета ясного неба, горы обведенные сладостью меда, на зеленых лугах я потерялась... и в конце концов я нашла себя в красивой сказке.

Художник и иллюстратор Alessandra Placucci живет в Cesena - город в северной Италии, в регионе Эмилия-Романья. Участница многочисленных выставок. Свои работы пишет маслом. Искусство Placucci - это песня радости, свободная от ограничений и влияний. Между деревьями клубники много маленьких, радостных, смешных детей. Красочные воздушные шары парят в небе. Заколдованные пейзажи покрыты снегом. Впечатление, что смотришь в окно чудес глазами тех детей, которые являются героями полотен, а где-то там обитают яркие цвета, апельсины, королевский синий, изумрудно-зеленый и задорный беспорядок... но умело управляемый мудрой хозяйкой кисти.

"В эти декабрьские дни я хотела быть для вас музыкой, чтобы звучала мелодия праздника.
Я хотела быть голосом, который рассказывает истории мечты и надежды.
Я хотела бы обнять вас, чтобы согреть сердца." - Alessandra Placucci

Приключения зовут!

Здравствуй, дача!

Под крылышком

Сливки, чёрный, капучино...?

Художник Ромм Александр

Художник Ромм Александр родился в 1985 г.в г. Томск.Рано проявил интерес к живописи. В Томске учился в Детской Художественной школе, далее – в Кемеровском областном художественном училище. Окончил магистрату Европейской академии искусств. Недавно переехал жить в Новосибирск. В планах – стажировка в частной художественной школе. В какой? Пока держит в секрете, чтобы сбылось.

ЯПОНСКИЕ КРАСАВИЦЫ

Картины японской художницы Харуё Морита (Haruyo Morita) – это удивительный мир фантазий о японских красавицах, древних традициях и восточной культуре. В её работах оживают чарующие образы гейш, майко, ойран (они же тайю и юдзё) и знатных дам различных эпох.

Харуё изучала не только живопись. Почти десять лет она работала дизайнером кимоно, в результате чего выработала свой индивидуальный стиль, в котором удалось соединить классическое японское искусство и собственное представление о современной японской живописи. В итоге, она создала замечательную серию картин с изящными, грациозными и таинственными красавицами в ярких шелках.

Joaquin Pallares y Allustante (Zaragoza, 5 марта 1853 года - 17 мая 1935) был испанским художником.
Он с начала учился в Школе изобразительных искусств Сарагосы и Мадрида, затем в Париже и, к 1881 году, в Риме. По возвращении Joaquin Pallares y Allustante был назначен в 1886 году профессором «Рисования старого» Школы изящных искусств Сарагосы и куратором Музея древностей.К 1906 году он возвращается в Испанию, в Барселону, а позже, уже в своей старости, он будет проживать в Сарагосе.

Картины Паллареса охватывает почти все жанры; от портретной и фресковой композиции, таких как религиозные или перекос на большом холсте, прикрепленный к крестовому своду в церкви Сант - Engracia, или один из софитов в Teatro Principal Сарагосы - до ландшафта и, в основном, жанровые сцены dieciochesca атмосфера в небольших картин в формате, следуя моде tableautin в каждом успехе в Европе в течение последней четверти девятнадцатого века.
С этими предметами и техникой определяются искусство и стиль Паллареса, которые будут щедрыми до последних лет его жизни с экономическим успехом и очевидной демонстрацией виртуозности. Ключи, объясняющие его постоянную приверженность этому типу картины, находятся в его первоначальном ученичестве в Мадриде с Висенте Пальмароли, знатоком и культиватором стиля Фортуни, в последующей связи с арт-дилером Гупилем, главным промоутером произведений Фортуни, и в той же художественной среде, в которой жил Палларес во время своего пребывания в Париже и Риме.


Можно сказать, что он был среди арагонских живописцев наиболее квалифицированным представителем «Fortunyism» в качестве изобразительного стиля, основное качество которого находится в светящейся расцветке, применяемой Палларесом с крошечными и деликатными мазками кисти.
Многие работы художника были проданы на аукционах, в том числе картина выше 'La promenade au Champs Elysées' приобретена на Christie's London 'VICTORIAN & 19TH CENTURY PICTURES' в 1998 за $17,659.

А не махнуть ли нам в Ялту... к морю... здесь: https://www.liveinternet.ru/users/4386710/post424526132/  

Воздух снова нагой –
Серых будней бумага –
Листья с веток долой,
Нынче месяц-бродяга.

От рожденья чумаз,
Век не мыты локОтья.
Редко солнце из глаз:
С колыбели в лохмотьях.

Всё ворОны снуют
Над опавшей листвою.
Ноября бесприют
Гложет сердце тоскою.

Туч тяжёлая сень,
Ветер злится, неймётся.
Поздней осени день
Листогноем* зовётся.

Пышность сада – в былом,
Одеянья – на клочья…
Пахнет прелым листом,
Воздух сер, скука – волчья.

Как ни жаль ноября,
Не поможешь бродяге…
Ждут сады снегиря,
Словно солнца – дворняги.

К сожалению, о многих льготах пенсионеры узнают только из ‘сарафанного радио’.

Поэтому предлагаем вам полезную статью из ‘Российской Газеты’ — официального издания для публикаций законов Российской Федерации.

Набрать бы мне пушистых одуванчиков И улететь от мелочных забот В страну, где маленькие девочки и мальчики Не зная зла, живут за годом год.

© Copyright: Светлана Львовна Павлова

Удивительные иллюстрации латвийского художника Рихардса Донcкиса под ником Apofiss

Русь Древняя, Русь Ведическая и Русь былинная на полотнах наших современников.

Как жили наши предки и какой раньше была эта земля? Ответ на этот вопрос ищут не только историки в старых рукописях, археологические экспедиции в исторических пластах земли, но и художники в своем творческом видении давно ушедших времен.

Работы художников – это не исторический труд. Это скорее мечта, несколько идеализированное представление о желаемом. В общем – это почти сказка. Но, разве сказка – это не интересно? Ведь сказка – ложь, да в ней намёк… Может быть, сказки —  это только красиво рассказанная правда.

• Однажды, давным-давно...Сказки

John Williams, саундтрек к фильму "Список Шиндлера"(Колыбельная для Ангела)

• СветскоЖанровое...Галантнoe

Итальянский художник Cesare Auguste Detti (1847-1914)

Галантный век, гламурные манеры.
Парик, духи, лорнет, помада, веер, мушка на лице.
Изящным жестом дамам руку предлагают кавалеры,
Когда они с карет выходят в платьях пышных на крыльце.
Двуручный меч впредь уступает место тонкой шпаге.
Изнеженность мужчин, фривольность поведения милых дам.
К ним из манжетов в кружева послания переходят на бумаге;
В них смысл один, что взгляд и так легко читает по губам.
Манерность, утончённость, томность, вздохи, ахи.
Глубокий реверанс, и сверху вниз взгляд обращён на грудь.
Пастушки, куртизанки, фаворитки, ловеласы, вертопрахи;
Желание наслаждений; как то не назови, но неизменна суть.
Слова любви для милых дев звучат коварную усладой.
Внимая им, не преминут и утерять от посягательств честь.
Но разве это грех - мужчин галантных баловать наградой?
Лукавство то: чтоб обольстить, мужчины расточают лесть.
Средь будуаров, где на диванах кучей мягкие подушки,
Великодушно своё тело дамы предлагают тем героям в дар.
Маркизы с ангельским лицом, любвеобильные простушки,
Что с плеч легко изящным жестом сбросят на пол пеньюар.
Или в саду, средь уголков за отдалённостью укромных,
Где жёсткая скамья заменит двум возлюбленным альков,
Сокрывшись здесь от посторонних глаз нескромных.
То рой, живущих день один, в нарядах ярких мотыльков.
© Copyright: Серёжкин, 2015

Пейзажи/ Польская художница Beata Gugnacka

Catherine Abel. Картины в стиле Ар-Деко

 

 

Свои энергичные и смелые угловатые картины маслом, австралийская художница Катерина Абель (Catherine Abel), создает под влиянием движения Ар-Деко, начала 20 века. Ей удается гармонично сочетать классический стиль со сложной (не выходящей за пределы приличий) темой современной женской сексуальности, в результате получаются необычайно соблазнительные композиции, состоящие из потрясающей смеси силы и красоты. Под влиянием ранних работ Пикассо, Брака и Сальвадора Дали, а в последнее время Андре Лота и Тамары де Лемпицка, ее работы обрели свой, по-настоящему, оригинальный стиль.

 

Катерина Абель начала свою профессиональную карьеру в живописи в 2000 году, когда, по приглашению одной из галерей, переехала в Париж. Во время своего пребывания там, а позже и путешествия в Италию, художница была очарована полотнами мастеров эпохи Возрождения. "Они оказали большое влияние на мою технику и желание сделать женское тело эталоном красоты и грации". Катерина вернулась в Австралию после 3 лет жизни и выставок в Париже и Сан-Франциско. Благодаря очевидному таланту, ей понадобилось немного времени, чтобы зарекомендовать себя в Сиднее, качестве даровитой художницы, продолжать выставлятся и успешно продавать свои картины как у себя на родине, так и за ее пределами.

 

Catherine Abel.  Картины в стиле Ар-Деко - http://catherineabel.com/.

Немецкий художник. Klaudia Neuhardt

Клаудиа Неучарт (Klaudia Neuhardt) - немецкий художник. Родилась 19 августа 1956 года, в городе Леверкузен, Германия. В 1979 году она переезжает на остров Лансороте, где начинает свой творческий путь как художник самоучка. В 1982 году Клара начинает изучать изобразительное искусство в государственно-частной художественной школе. В 1990 году она переехала в Мадрид, где начала формироваться как художник акварелист с упором на реализм, иногда, впрочем, не отказывая себе в удовольствии поиграть с экспрессионизмом.

"Художник удивляет окружающих зрелищем собственных картин, полных новизны, которые активируют центр висцерального возбуждения и будоражат воображение зрителя, теллурическим духом своих произведений"

Немецкий художник. Klaudia Neuhardt

Художник пишет картины о истории Древней Руси, переносит на холст замечательные былины и волшебные русские сказки.

Очень интересная художница. Создает иллюстрации к детским книгам, открытки, календари, сувениры. Забавные, теплые и такие милые работы...

Сайт автора: http://www.patiencebrewster.com

Косон Охара (Koson Ohara) (1877-1945) 

Художник Охара Косон, чье настоящее имя Охара Матао, был одним из интереснейших мастеров японской гравюры XX века. Он начинал как живописец, в юности Косон учился живописи у Судзуки Касона, художника школы Маруяма-Сидзё, и вплоть до 1926 года использовал псевдоним Косон. Позже он изменил имя на Сосон, которым и подписывал свои работы до конца жизни.

Художник Ohara Koson родился в в 1877 году в городе Канадзава. в префектуре Исикава на севере Японии.С 12 лет он начал обучаться живописи в школе,а в возрасте 22 лет переехал в Токио.

  

 

Девочки и феечки здесь
Мишки здесь

Первая часть здесь

Ромашковое поле. Автор: Антон Горцевич.

Коты, придуманные российским художником Антоном Горцевичем, – это не просто обычные домашние любимцы, которые регулярно требуют кусочек колбаски и почесать за ушком, это удивительные персонажи с ярко выраженными чертами и характером. Каждый котик не просто ведёт свой привычный образ жизни, наслаждаясь прожитым днём, но и дарит море позитива окружающим, распевая свои кошачьи песни или же раскуривая трубку. И несмотря на то, что все они такие разные, у них есть общая черта – добродушие, которое мало кого оставляет равнодушным.

Антон родился в Смоленске в 1974 году. Он закончил Тверское областное художественное училище имени А. Г. Венецианова. С 2004 года является членом Союза свободных художников Санкт-Петербурга, а так же постоянным участником выставок в городе Твери. Помимо живописи Антон очень любит путешествовать и фотографировать. Поэтому многие его работы написаны под впечатлением от поездок по Турции, России и Праге. 
 

 

Давние друзья. Автор: Антон Горцевич.

Наверное, самые очаровательные котики из всех, что есть в современной живописи.
Художник-анималист Валерий Хлебников — тот самый человек, который впервые ввел в изобразительное искусство «кошачью тему». Своего первого кота нарисовал еще в три года. В свободное время занимается плетением лаптей. Почерк художника — яркий и самобытный, при этом в нем чувствуется влияние любимых мастеров автора — Пикассо, Сезанна, Ван Гога, Левитана…

Каждая его работа рассказывает историю, в них есть и скрытые смыслы, и ирония, и — чего совсем не ожидаешь от рисунков с котами и прочей живностью — удивительная глубина. Реальность и узнаваемость персонажей причудливо переплетается с затейливой фантазией. Звери Хлебникова наделены всеми чертами человеческих характеров, эмоций, чувств, они грустят и сердятся, задумываются и смеются.