Так красиво написано, что кажется, что все здесь - правда, аж зачиталась =)) На самом деле, дай Боже, чтобы было здесь 20-30% реального материала. Хотя, кто знает, лично я не сверялась с многочисленными интервью, даденными Майклом за последние 10 лет... Авось, понабирали оттуда фактов и шуток-прибауток да и составили сию замечательную Историю жизни. Как бы там ни было, мне было любопытно все эти скомпонованные факты прочесть в этой Большой Истории жизни актера.

Спасибо группе на Вконтакте: https://vk.com/dexteralive
________________________

Как звезда сериала «Декстер» Майкл Холл, выиграл поединок со смертью.
Мало кто знал, что актер жил в тени смерти – она давно преследовала его близких. А в 2010 году подобралась совсем близко…

В первый же сезон американский сериал «Декстер» стал сенсацией. Маньяк на службе в полиции, хладнокровно карающий других серийных убийц, — такого мир еще не видел. Критики были в восторге, общественные организации кричали об аморальности и беспрецедентной жестокости, психологи писали научные работы, посвященные новому типу «героя нашего времени». За восемь лет «Декстер» побил все рекорды по количеству зрителей и был признан одним из самых успешных сериалов в истории индустрии. Слава же исполнителя главной роли Майкла С. Холла росла с каждым днем.

Он номинировался на все возможные премии, получил «Золотой глобус» как лучший актер и главную награду Гильдии киноактеров США, стал одним из самых востребованных актеров своего поколения. Его карьера и личная жизнь казались образцом успеха. А в 2010 году поклонников и коллег Холла ошеломила ужасная новость: у него обнаружили рак.

Папарацци беззастенчиво торговали его фотографиями, сделанными во время курсов химиотерапии, — отечное лицо без бровей и ресниц. Продюсеры осторожно обсуждали, что делать с сериалом: такая незадача — на Холле завязан сюжет, да и рейтинги, как назло, рекордно высокие. Поклонники забрасывали письмами — помимо сочувственных, там были и откровенно гадкие: полностью ассоциируя актера с его героем, ему писали, что болезнь — кара за совершенные им убийства. А сам он думал о том, что слишком долго бегал от смерти. И что она, похоже, его догнала.

Как бы он пережил этот кошмар без своей жены? Дженнифер была рядом и с самого начала нашла единственно правильную манеру поведения — она просто оставалась собой. Не сюсюкала, не изводила его жалостью, а с другой стороны — не делала вид, что все нормально. Сказала, что они через все пройдут вместе, и сдержала слово.

Досадной неизбежностью стала необходимость посещать психоаналитика. Стандартная практика для онкобольных, в его случае еще и подкрепленная настоятельным требованием студии. Подобные вещи Майклу всегда давались трудно — потребность в самокопании он сполна удовлетворял актерством, в остальном же был очень замкнутым и вовсе не горел желанием рассказывать стороннему человеку о каких-то интимных переживаниях. Поначалу у него даже мелькнула шкодливая мысль попросту «сыграть» эти сеансы, выдавая прочувственные признания по известным шаблонам. Он поделился этой затеей с Дженнифер, но та против ожиданий не поддержала его, не сказала, что «так с этими мозгоправами и надо». Она, наоборот, настаивала, что встречаться с психоаналитиком обязательно нужно. Раз врачи считают, что это поможет, — надо пользоваться возможностью.

Он был настолько растерян, что не стал спорить. Послушался. Психоаналитик задавал неприятные вопросы. Например, об отношении к смерти. Когда он услышал этот вопрос, попробовал неловко пошутить — мол, вы меня к чему-то готовите, доктор? На что-то пытаетесь намекнуть? Но доктор ничего не ответил, просто смотрел и ждал. Потом, видя явное замешательство Майкла, смилостивился и уточнил: когда вы впервые задумались о смерти?

Впервые? В детстве. Ему было лет, может, семь, когда он подслушал разговор родителей. Мама повторяла: «Я до сих пор не привыкла, что она умерла…» Майкл тут же бесхитростно спросил, кто это умер. Отец машинально ответил: «Твоя сестра». Мать метнула на отца злой предостерегающий взгляд, но было уже поздно.

Тщательно подбирая слова, мама осторожно объяснила Майклу, что еще до его рождения у них была дочка. Маленькая Джули умерла в полтора года от врожденного порока сердца. Ее очень любили и горько оплакивали, и только рождение сына помогло родителям смириться с потерей. История о старшей сестре, которая была при этом гораздо моложе и которую он в любом случае никогда не узнает, Майкла совершенно заворожила. Он много думал о ней, расспрашивал мать — бог знает, чего ей стоили эти разговоры. Даже повзрослев, он иногда возвращался мыслями к неизвестной Джули, пытаясь представить, какой она могла бы стать.

У них была чудесная семья. Северная Каролина, зеленый город Роли, маленький дом, школа, соседи, семейные ужины. Если не вспоминать, что когда-то была еще и загадочная крошечная Джули, то мир идеален, достаточен и уютен. Обычная семья — мама, папа и сын. Отец, Уильям Холл, работал в IBM — на престижной и хорошо оплачиваемой должности в сверхпопулярной области компьютерных технологий. Мама, Дженис, была методистом в школе, занималась составлением расписаний и организацией семинаров, работа позволяла ей уделять достаточно времени семье. Майкла баловали, в него верили, он ни в чем не знал отказа. Ну, может, только из-за собаки расстраивался — родители не хотели ее покупать.

А потом умер отец — рак простаты. Уильяму было всего 39, его сыну — 11. Майкл не то чтобы совсем не был к этому готов. Родители пытались ему что-то объяснять, как-то предупредить. Да и сам вид худого, потерявшего волосы человека на больничной кровати, опутанного трубками и лишь отдаленно напоминавшего отца, буквально кричал о том, что происходит что-то ужасное и непоправимое. И все-таки в голове 11-летнего ребенка это не умещалось. И не уместилось.
Ни когда они с мамой на кладбище смотрели, как гроб опускается в землю, ни когда дома на поминках соседки сочувственно гладили его по голове, ни когда опустевший дом наполнился оглушительной тишиной. Сестра Джули, которую он никогда не видел, — это была загадка. Любимый отец — чудовищная реальность. Ответов на вопросы «почему их нет?» и «где они теперь?» не было.

Мама пыталась справляться. Ей нужно было как-то прийти в себя и по возможности сгладить страшную потерю для сына. Она старалась, чтобы он как можно меньше оставался дома наедине с горем, унынием, в пустых комнатах. Все, что угодно, — школьные бейсбольные матчи, экскурсии, пицца в кафе, кино, театр — ну, какой уж был, вплоть до школьных спектаклей.

Вот так однажды в первое Рождество после смерти отца Майкл увидел спектакль «Рождественская история» в «Театре в парке». Противный скупой старик Скрудж Майклу очень понравился: он был смешной, забавно танцевал и гнусаво пел. А потом оказалось, что игравшему его актеру всего 21 год. И вот это Майкла совершенно поразило — то, что можно настолько перевоплотиться в другого человека.

В школе был театр. И уже с пятого класса Майкл стал одним из самых активных его актеров. Впервые попав в репетиционный подвал, он, как сам позже признавался, ощутил нечто, чего не испытывал никогда до этого и чему не мог дать названия. Фактически можно было сказать, что он влюбился. Не только в актерство — в саму атмосферу. Ставили они обычно мюзиклы — «Оклахома!», «Звуки музыки», «Скрипач на крыше». У Майкла оказался хороший голос, благополучно переживший подростковую ломку, в составе хора он даже ездил с гастролями в Австрию. И все же о профессиональной артистической карьере мальчик не думал. Мама, конечно, с гордостью аплодировала сыну, сидя в школьном зрительном зале, и многозначительно напоминала, что тот родился в один день с Кларком Гейблом. Но, говоря о будущем, они решили, что ему стоит ориентироваться на юридическую карьеру.
Так что Майкл поступил в ричмондский юридический колледж, штудировал толстые тома по американскому законодательству, изучал мельчайшие тонкости права, готовился устроиться в какую-нибудь адвокатскую контору, практиковать, делать карьеру и носить строгие костюмы. А потом с ним что-то случилось. Может, это было какое-то тонкое предвидение. Во всяком случае, глядя на себя в зеркало, когда повязывал галстук, он заметил, что похож на гробовщика, и даже не предполагал, что спустя всего несколько лет его сделает знаменитым роль сотрудника похоронной конторы. Предстоящая юридическая карьера — изо дня в день, из года в год, от стажера до партнера — вдруг показалась ему не просто невыносимо скучной, а каким-то медленным умиранием. Он читал достаточно умных книг и прекрасно понимал, что вне зависимости от выбора деятельности каждый день все равно неминуемо приближает конец. Но только этот самый каждый день ему хотелось проживать все-таки как-то… повеселее.

Неожиданно для себя и для матери, подобающим образом сфотографировавшись в мантии и шапочке с кисточкой, Майкл сразу же по окончании колледжа уехал в Нью-Йорк и поступил в университет на отделение актерского мастерства. О костюмах он больше не вспоминал. Джинсы, кеды, растянутые майки, диски Дэвида Боуи и Игги Попа, посиделки с новыми приятелями — сплошными гениями, конечно… Маленький театр, куда его взяли уже на втором курсе. А вскоре — Бродвей. Да-да, еще не закончив университета, Майкл уже играл в «Макбете», «Цимбелине», «Кабаре» и «Чикаго».

Именно в труппе «Чикаго» он встретил свою первую жену — милую блондинку Эми Спенджер. Майкл играл Билли Флинна, Эми — Рокси Харт. Они были ровесниками и сразу друг другу понравились. Эми блистала — танцевала, пела, сверкала улыбкой. Они с Майклом были настолько яркой парой на сцене, такими тонко чувствующими друг друга партнерами, что это не могло не повлиять на их реальную жизнь. Общие шутки, опьянение успехом, сходные интересы… В общем, в 2002 году они поженились.

И очень скоро поняли, что ошиблись. Майкл считал, что семья — это поддержка. Эми видела в семье лишь здоровую конкуренцию. Она прямо так и говорила и совершенно серьезно воспринимала их с Майклом карьеры как соревнование. Увы, она проиграла — собственно, Эми замешкалась еще на старте. Потому что начало их семейной жизни совпало с судьбоносной для Майкла ролью в успешнейшем сериале «Клиент всегда мертв» («Шесть футов под землей»).

Эта роль досталась Майклу благодаря Сэму Мендесу, режиссеру, у которого в 1999-м Холл играл в «Кабаре» на Бродвее. Именно он рекомендовал его запускавшемуся с «Клиентом» Алану Боллу — они с Мендесом когда-то сняли фильм «Красота по-американски» и, как это водится у приятелей по режиссерскому цеху, советовали друг другу, на кого из актеров стоит обратить внимание. Мендес не скупился на похвалы, отмечая пластичность и многогранность своего протеже. Болл сходил на пару спектаклей с участием Майкла и позже признался: «Играл ты, конечно, здорово, но главное — твоя внешность. Я сразу подумал — вот он, порочный святоша! То, что нужно!»

Пробы подтвердили ожидания — и следующие пять лет Холл проживал жизнь «порочного святоши», одинокого, вынужденного прятать ото всех свою истинную сущность. Странная это была роль. Тихий, депрессивный Дэвид Фишер, страдающий видениями сотрудник похоронного бюро, к тому же еще и гей. Человек, приводящий тела в приличный загримированный вид перед похоронами. Беседующий с покойными. Существующий в замкнутом мирке жутковатого семейного бизнеса. В пилотной серии Дэвиду Фишеру пришлось готовить к похоронам своего отца. Его призрак смотрел за работой сына из-за плеча и в какой-то момент с ужасом произнес: «О нет! Нет! Ты готовишь МЕНЯ?!» Этот эпизод дался Майклу очень тяжело: он словно вернулся в свое детство — в день похорон Уильяма Холла. И в результате сериал стал для него долгоиграющей терапией. Майкл, так или иначе постоянно думающий о смерти, получил уникальную возможность исследовать ее подробнейшим образом. Его герой из серии в серию вглядывался в мертвецов — очень разных людей, которых уравнял прозекторский стол в похоронном бюро.

Сериал продлевали, каждый сезон был успешнее прежнего, герой Майкла Дэвид Фишер постепенно вышел на первый план. Эми сначала гордилась мужем. Она отлично понимала, какой это шанс и какая это роль. Сама она так и играла в театре, но, увы, главных ролей ей больше не доставалось. Майкл пропадал на работе, уставал — эмоционально тяжелая история, участником которой он стал, сильно давила. Переключаться на нормальную, обычную жизнь было сложно. И постепенно Эми стала сначала раздражаться, а потом ревновать и злиться всерьез. Они ссорились, все чаще звучало обиженное «подумаешь, я тоже работаю!», «ну и вали на свою площадку, гений!», «я тебе не домработница». Они продержались три года, и это в общем-то было чудом: к концу брака Эми и Майкл дошли почти до взаимной ненависти.

Горькие перемены в экранной семейке Фишеров полностью совпали с крахом собственной семьи Майкла. Но, к счастью, у него не было возможности думать о совпадениях слишком часто. Его позвали в новый сериал — «Правосудие Декстера». Без всякого кастинга — сразу на главную роль.

«Декстер» стал для Майкла невероятным опытом. На протяжении восьми лет он изо дня в день проживал жизнь маньяка, выслеживая убийц, избежавших заслуженного наказания. Нет, он вовсе не был Робином Гудом, этот с виду порядочный и честный эксперт по крови, работающий в полиции. Его чудовищная склонность просто вовремя была загнана в некие рамки, поставлена на службу своеобразной морали «санитара леса». Готовясь к съемкам, Майкл прочел множество дел реальных маньяков и пересмотрел сотни художественных и документальных фильмов на эту тему. Ему уже буквально снились кошмары, но дело того стоило.

С первого же сезона «Декстер» был признан одним из самых рискованных, балансирующих на грани дозволенного сериалов в истории. Ничего подобного мир еще не видел. Когда Майкл только начал в нем сниматься, знакомые сочувственно подбадривали. Мол, не горюй, в какой только низкопробной чуши порой не приходится мараться, зато потом придет что-нибудь получше. Но уже через полгода те же люди с восхищением и легкой опаской говорили, что по-настоящему потрясены и этой историей, и характером его персонажа. Майкл посмеивался: надо же, от того, кто нянчится с трупами, перейти к тому, кто их поставляет!

Сами же съемки стали сплошным удовольствием. Коллеги были потрясающими, кого бы они ни играли — полицейских или преступников. С веселым Дэвидом Зайасом, игравшим сержанта Батисту, и саркастичным Си Эс Ли — криминалистом Масукой, они постоянно подшучивали друг над другом на съемках. Тесно сдружились с легендарным Джеймсом Римаром — экранным отцом Декстера, — тема покойного отца, продолжающего присутствовать в жизни сына, снова догнала Майкла. Знойная Лорен Велес, игравшая лейтенанта, а в дальнейшем капитана Лагуэрту, в жизни оказалась потрясающе компанейской и славной. Позже Майкл хвостом ходил за мастодонтом американского кино Джоном Литгоу: воплотивший в «Декстере» настоящее, эталонное чудовище, маньяка Троицу, идеального злодея, невинно живущего по соседству, на площадке Литгоу был добродушным и неповоротливым, как медведь-гризли, и его все обожали.

И еще там была Дженнифер Карпентер. Его экранная сестра, офицер полиции Дебра Морган.

Вот Дженнифер ему сначала не понравилась. Она была какая-то… дерганая. Откровенно маскировала наглостью неуверенность в себе, сразу было понятно. Это нормально — до «Декстера» у нее было ролей раз-два и обчелся. Удивительным образом ее собственный характер точно наложился на роль сестры Декстера, диковатой Дебры. И диктовал множество крохотных и очень достоверных деталей. То, как она поправляла волосы в смятении. То, как вжимала голову в плечи, засовывала руки в карманы и сутулилась в нерешительности. Да даже ее виртуозная ругань, невероятные конструкции, которые она выпаливала, как из пулемета, — даже это взялось неизвестно откуда: то ли от персонажа, то ли от нее самой.

Играть с ней поначалу было… никак. Профессионально это было даже кстати — Майкл, не слишком напрягаясь, демонстрировал скованность Декстера, его неспособность быть открытым даже с сестрой. Потом его стала немного раздражать ее зажатость. В конце концов он ее учить не нанимался. И тут к нему подошел режиссер Джон Дал и осторожно попросил: «Слушай, помоги, а? Она не справляется! И при этом чувствую, что она может, она подходит идеально! Но ее будто переклинивает! Ты бы поговорил с ней?» Майкл удивился — о чем? «Да обо всем. О работе, о роли, не знаю, о чем хочешь… Чтоб она как-то расслабилась, что ли… Ну что тебе стоит?»

Ладно. Майкл согласился. В перерывах между дублями, за обедом присаживался с ней рядом. Заводил разговоры. Сначала она тушевалась, стеснялась, дерзила. Потом стало легче. Они уже перешучивались на съемках, подтрунивали друг над другом. Дженнифер стала импровизировать. Вечером, когда заканчивался очередной суетный и интересный день, они ходили в бесчисленные кабачки и ресторанчики. Немного выпивали, ели салаты и отбивные-гриль, болтали — все более откровенно, все более запросто. Дженнифер рассказывала о своем детстве. Об отце, заводском рабочем. О том, как не хотела повторить скучную, обыденную жизнь своих родителей. Как отец учил ее стрелять, и они, Карпентеры, отец и дочь, славились во всем Луисвилле меткостью. Как, еще учась в нью-йоркской Джульярдской школе, впервые вышла на одну сцену с Лайамом Нисоном и Лорой Линни на Бродвее. Как получила награду «Прорыв года» за роль в фильме ужасов «Шесть демонов Эмили Роуз».

Как это ее обнадежило и как потом сидела без работы, играла в массовке, мечтала хоть о какой-то, пусть второстепенной, но серьезной, стоящей, взрослой роли. Как, получив эту роль Дебры — чудесную, потрясающую, многогранную роль, — сначала прыгала от счастья, а потом сжималась от ужаса, уверяя себя, что не потянет и обязательно провалится.

И вдруг она понравилась Майклу. Во-первых, как раз этой своей еще недавно раздражавшей неуверенностью. Скольких он видел, поймавших «звезду» после первой же заметной роли, тем более — после первой награды. Он отлично помнил, как на него самого обрушились все эти бесчисленные похвалы после «Кабаре» в театре и особенно после «Клиент всегда мертв». А во-вторых… Просто понравилась. Ее угловатость, застенчивость, взгляд исподлобья…

— А тебе когда-нибудь говорили, что ты похож на волка? — однажды спросила Дженнифер за ужином.

— Ясное дело, — усмехнулся Майкл. — Меня, можно сказать, за это и на роль позвали. А вот ты знаешь, что похожа на рысь?

Дженнифер засмеялась. Нет, ей такого не говорили. Но это было правдой. Она действительно похожа на рысь. Эти ее удивительные узкие глаза, удлиненные к вискам. Потом, уже полюбив друг друга, они называли себя этими смешными для всех, кроме влюбленных людей, прозвищами Волк и Рысь, смешно рычали и бегали вокруг стола.

Сначала никто не знал. Они решили маскироваться, никому ни о чем не рассказывать. Это было даже весело. Встречаться на съемках, вести себя как ни в чем не бывало. Играть брата и сестру. В промежутках между дублями по-дружески толкаться локтями и обмениваться смешными подколками. И втайне от всех встречаться в трейлере, обмениваясь страстными поцелуями, а вечером — в мотелях и съемных квартирах.

К тому времени съемки проводились уже не в Майами, а в Лонг-Бич, так было дешевле. Курортный город, длинные набережные, множество ресторанчиков на любой вкус. Там было где спрятаться. Они прятались целый год. И даже если их ловили папарацци — то идущими со стаканами кофе из Starbucks, то сидящими в открытом кафе под разноцветным зонтиком, — они не признавались. Каждый раз, отпрянув от монитора с их очередной смазанной, но узнаваемой фотографией, Дженнифер спрашивала: что будем говорить, что нам делать? Майкл пожимал плечами и отвечал: ничего. Но все чаще ему не хотелось вылезать из постели и уходить к себе, делая вид, что между ними ничего нет. Все чаще ему хотелось просто перестать прятаться. Открыто ходить в обнимку по улице, целоваться на эскалаторе торгового центра, залезать в общее ведерко с поп-корном, появляться, держась за руки, на бесчисленных «красных дорожках». На площадке, кстати, они играли безупречно. Режиссеры не уставали их хвалить: такой драйв, такая сила! От обоих буквально исходило вдохновение. Майкл еще никогда не чувствовал себя настолько живым. Это все из-за Дженнифер. Она, резкая, противоречивая, смешная, стеснительная, была сама жизнь. За свои тридцать пять Майкл очень устал от призраков смерти. И знал, что побороть их можно только одним способом — наслаждаясь жизнью и ничего не боясь.

Поэтому однажды он решился и предложил Дженнифер: давай поженимся? Она нахмурилась: ты что, серьезно? Майкл был серьезен. И они сбежали. Вот просто посреди третьего сезона, под Новый год. И поженились в городке Биг-Сур — о его очаровании, кстати, Майкл узнал из сценария «Клиент всегда мертв».

Съемочная группа чуть не сошла с ума от изумления и восторга. Их поздравляли, хлопали по плечам, заставили, конечно, «проставиться». Вечером состоялось стихийное празднование. Пицца, гамбургеры, жареная картошка. Тосты, аплодисменты… Конечно, пришлось давать бесчисленные интервью. Снимки папарацци множились, как грибы. Но по крайней мере можно было не прятаться. Его бейсболка и ее темные очки никого не обманывали — но они уже ничего и не скрывали.

Майкл и Дженнифер купили дом в Лос-Анджелесе. Сказочный. Разноцветные стены, окна повсюду, и в крыше тоже — над кухней, над ванной. Все залито светом. Прежние владельцы то ли забыли, то ли просто оставили в кабинете интересную вещь — фотографию знаменитого индейского вождя по имени Сидящий Бык, который когда-то возглавлял племя, сопротивлявшееся вооруженным силам США. На фотографии была надпись: «Давайте объединим наши разумы, чтобы увидеть, какую жизнь мы дадим нашим детям». Они с Дженнифер смеялись, по любому поводу цитируя друг другу эту фразу…

Сценаристы, конечно, не могли упустить новости. Да и тот факт, что между Майклом и Дженнифер воздух буквально плавился. Поэтому и случились все эти нелепые сюжетные повороты, сводные братья-сестры, поцелуи во сне, а потом наяву… Авторам хватило ума не доводить дело до странного и оскорбительного и для зрителей, и для героев инцеста. Но и не использовать удивительного поворота событий было нельзя, это они с Дженнифер понимали.

Какое-то время Майкл действительно чувствовал себя живым. А потом началось что-то странное. Какие-то уплотнения на шее. Словно крохотные червячки под кожей. Он называл их «чужими» и «инопланетными личинками». И Дженнифер заставила его пойти к доктору. Сначала к дерматологу. Дальше все развивалось стремительно и жутковато. Онколог. Биопсия. Одна проверка, другая. И — диагноз. Доктор — он был шутник, Майкл это позже оценил — сказал, что у него две новости, хорошая и плохая. Хорошая, что это — не инопланетные личинки. А плохая — что это лимфома Ходжкина. Рак иммунной системы.

Почему-то первое, о чем он подумал, когда врач, покашливая и глядя в сторону, озвучил диагноз, было: мне 38. Отцу, когда он умер, было 39. Туда-сюда, химия-завещание, те же 39 и выйдут.

Дженнифер хамила ей на площадке, ревновала, и из-за этого Майкл раздражался еще больше.

Журналисты потом много чего раздули из их с Джулией отношений. Кто-то из коллег по съемочной площадке распускал слухи о бурном романе. Кто — Майкл так и не узнал. Их посиделки за кофе и прогулки по вечерним улицам уже на следующий день становились достоянием общественности. Фотографии с многозначительными подписями. Информация от «неназванных источников, близко знающих Холла и Стайлз». Предположения, оформленные как факты. В какой-то момент Джулия попыталась пообщаться с прессой, выступила с заявлением, утверждая, что между нею и Майклом ничего нет. Но этим только подлила масла в огонь — им никто не поверил. И Дженнифер не поверила тоже.

Сезон закончился, вечером Майкл и Дженнифер прошлись по берегу. Не в обнимку, как раньше. Просто рядом, оба — засунув руки в карманы. Обсудили происходящее. Дженнифер еще раз спросила, есть ли у него что-то с Джулией. Майкл сказал, что нет. Дженнифер усмехнулась и спросила, не передумал ли он насчет ребенка. Майкл снова сказал, что нет. Тогда Дженнифер спросила, согласен ли он пока пожить раздельно. Майкл сказал, что да.

Они разъехались, точнее, Майкл съехал в отель. Потом последовал быстрый и почти безболезненный, так называемый «цивилизованный» развод. Они с Дженнифер дали несколько интервью, держась ровно и дружелюбно и объясняя свое расставание «непримиримыми противоречиями». Так Майкл во второй раз столкнулся с этой универсальной формулировкой, вмещающей в себя всё и не объясняющей ничего. Потом он почти сразу выставил их дом на продажу. Чтобы ничего не напоминало и не разъедало душу. Нет семьи — нет дома. Быть постоянным свидетелем смерти очередного этапа своей жизни он точно не хотел. Фотографию Сидящего Быка тем не менее забрал с собой. Чем-то она его завораживала.

Им с Дженнифер пришлось вместе работать еще несколько лет. Бок о бок. Как назло, именно тут сценаристы и ввели в историю нелепый поворот в отношениях между их героями. Декстер и Дебра благополучно выяснили, что они — не родные брат и сестра, и чуть не дошли до романа. У Майкла и Дженнифер, к счастью, нашлось достаточно душевных сил и чувства юмора, чтобы только смеяться над этим и просто профессионально делать свою работу. Надо целоваться — они целовались. Надо изображать растущую взаимную тягу — они изображали. Все это время они продолжали общаться. Иногда гуляли вместе, болтали, пили кофе. Конечно, их выслеживали папарацци, конечно, в прессе и в Интернете немедленно появлялись их совместные фотографии с многозначительными подписями типа «Холл и Карпентер снова вместе?» Их это не раздражало — вызывало только легкую досаду.
Неужели судьба? К тревоге и замешательству примешивалось недоверие — не может быть, это дурной сон.

Второе, о чем он подумал, было, что пока никому об этом говорить не нужно. Ну, кроме самых близких, конечно. Он боялся истерии в СМИ, не хотел слухов и недостойных спекуляций, жалости и экзальтированных посланий фанатов. Заканчивалось производство четвертого — едва ли не самого удачного — сезона «Декстера». О беде Майкла не знали даже коллеги.

Третье, о чем он подумал, что все это, может быть, случилось из-за того, что ролью Декстера он впустил в себя зло, каждый день пропуская это через себя, проживая жизнь убийцы, так или иначе оправдывая его поступки.

А потом думать было уже некогда, потому что началось лечение. Химиотерапия. Во всех своих проявлениях, включая внешние — в случае Майкла очевидно заметные. Выпали волосы. Выпали брови и ресницы. Он сильно похудел, лицо распухло. Смотреть на себя в зеркало было неприятно. А между тем неумолимо приближались церемонии награждения «Золотым глобусом» и премией Гильдии киноактеров 2010 года. В общем, было понятно, что Майклу придется не только появиться на публике, но и выступать со сцены. А значит, это будет момент признания. Так Майкл впоследствии и рассказывал: «Я чувствовал себя обязанным объяснить отсутствие бровей на моем лице». Он поднялся на сцену в черной вязаной шапке, поблагодарил за награду «Лучший актер» и коротко рассказал, что с ним происходит. Ухитрился даже пошутить — умение шутить в таких случаях в Голливуде быстро становится профнавыком.

Дальше нужно было продолжать работать. Лечиться и работать. Работать, чтобы платить за лечение. Работать, чтобы жить. И вдруг пошли письма. Не такие, как раньше. Раньше письма были забавные, влюбленные или жуткие. Дэвида Фишера жалели, как раненого щенка, а Декстеру Моргану объяснялись в любви. Рассказывали какие-то нелепые случаи: то из серии «вам, может, будет интересно», то из серии «эта история как с меня списана». Еще просили автографы на кухонных ножах и всерьез умоляли: «Декстер, убей меня». Это было неприятно. А вот новые письма были о другом. О том, как люди переживали известие о раке, лечение, смерть близких. О том, что его мужество и стремление не сдаваться поддерживает других.

В пятом сезоне волосы Декстера изменили цвет. Сначала был парик. Потом — собственные волосы, но крашеные. Брови тоже клеили. Потом выросли свои. Он ими ужасно гордился, новыми бровями и ресницами. Когда началась ремиссия, Майкл стал представителем Сообщества борьбы с лейкемией и лимфомой. Посещал больных в больницах, выступал на собраниях, фотографировался для постеров, раз за разом утверждая: рак можно победить, у меня получается, получится и у вас. И однажды доктор сказал ему, что рака нет. Чудо или лечение — не суть. Смерть отступила.

Все это время Дженнифер была рядом. Да вот беда: давая свадебные обеты, они обещали друг другу быть рядом в горе и радости. Горе вынесли с честью, а на радость сил уже не осталось.

Началось с ребенка. Видя, что Майкл излечивается, что надежда сменяется уверенностью, Дженнифер захотела родить. Сначала она заводила разговор об этом осторожно, редко, исподволь. Потом — все чаще и все настойчивее. Пыталась шутить, цитируя Сидящего Быка, и в конце концов Майкл возненавидел эту фразу о разуме и будущем детей. Он не мог понять, что с ним происходит, но эти разговоры были для него невыносимы. Вместо того чтобы страстно желать стать отцом, оставить свой след, доказать себе и жизни, что он существует, он дико боялся. Сама мысль о том, что рак может вернуться и что его сыну предстоит пережить то же, что ему самому в детстве, была кошмаром.

Он пытался объяснить это Дженнифер, и они жутко ссорились. Отношения становились все хуже, все холоднее. Это стало заметно окружающим. И тут объявилась Джулия. Джулия Стайлз, отличная актриса и хороший человек. Впрочем, она даже в фильме играла женщину, которая знала, что собой представляет Декстер, и принимала это. Они подружились, с Джулией было легко, к тому же она не понаслышке знала, что такое рак — в ее семье это тоже случалось.

Восемь сезонов, восемь лет жизни в шкуре серийного убийцы подходили к концу. «Декстер» собрал все возможные премии и призы и был признан едва ли не самым успешным сериалом в истории американского телевидения. Каждый актер стал знаменитостью. Майклу нужно было жить дальше, но он пока не очень понимал как. Чувство опустошения было нормальным после окончания любого долгого и крупного проекта, к этому он был готов. Он сознавал, что стал заложником двух по-настоящему громких ролей. Что когда-нибудь в его биографии именно «Клиент всегда мертв» и особенно «Декстер» будут упоминаться в первых строчках. Денег у Майкла было столько, что… Он даже не очень понимал, что будет с ними делать.

Первым делом купил собаку. Маленькую, черную — рассказывая о ней, шутил, что это «помесь змеи, единорога, пони и летучей мыши». Назвал Саламандрой. Сокращенно — Сал. Осуществил наконец мечту детства. Теперь Сал всегда и всюду была с ним. Папарацци то и дело фотографировали их на прогулках. А интервьюеры, стеснительно хихикая, описывали жесткий фейс-контроль, который им приходилось проходить у собаки в гримерке.

В гримерке — это потому, что Майкл в конце концов вернулся в театр. Сначала, правда, снялся в нескольких громких фильмах, так или иначе продолжавших эксплуатировать тему смерти: «Час расплаты», «Геймер», «Убей своих любимых», «Холод в июле». Кого бы он ни играл — безумного ученого, влюбленного профессора, невольного убийцу-домушника, смерть все время таилась поблизости. В конце концов Майклу захотелось чего-то другого, перезагрузки требовала вся система. И тут как нельзя кстати в его жизнь снова вошел Бродвей. Постановки требовали от него забытых умений — петь и танцевать. Каждый спектакль был не похож на другой. Зрители, пришедшие на «Декстера», уходили поклонниками Майкла Холла. И если раньше его герои только намеком выдавали присутствие чувства юмора, то, скажем, роль в «Реалистичных Джонсонах» продемонстрировала недюжинные комедийные способности. А в возрожденном мюзикле «Хедвиг и злосчастный дюйм» актер вообще перевоплотился в трансвестита, весь вечер проводя на каблуках, в короткой юбке, чулках и роскошных париках, демонстрируя незаурядные вокальные возможности. Майклу снова удалось вызвать сочувствие к персонажу, который, казалось бы, должен был отталкивать публику. Поразительное дело: никто ни разу не заподозрил, что у самого Холла есть какие-то нетрадиционные сексуальные склонности. Ему аплодировали за перевоплощение. Потом в гримерке он снова становился собой и шел домой. К Морган.

Так зовут его новую девушку: Морган МакГрегор. И да, они с ней, конечно, уже сто раз посмеялись над тем, что ее имя совпадает с фамилией Декстера. И они вместе уже два года.

На вечеринке Майкла подвели к красивой блондинке с татуировкой на плече. Блондинка оказалась литературным критиком и писательницей. Она сказала, что читала все книги о Декстере и что сериал лучше, хотя она — закоренелый книжный червь — сама не может поверить, что так говорит. Пошутили, выпили шампанского, поболтали. В процессе выяснили, что любят фильмы Тима Бертона, кофе-латте и запутанные книжные сюжеты вроде «Тайной истории» Донны Тартт. А еще они очень похоже шутят и с удовольствием гуляют — просто бродят по улицам. Тогда Майкл предложил «просто побродить» вместе. И Морган согласилась.

Уже через месяц они жили вместе, тянуть никто из них не хотел. Майкл читал колонки Морган и наброски к ее бесконечному фантастическому роману, Морган в его гримерке нежно снимала с его лица косметику, они обсуждали планы (девушка собиралась открыть книжный магазин, а Майкл хотел озвучить мультфильм), съездили в Париж и вместе появились на всех возможных «красных дорожках». Самым поразительным стало то, что непримиримая ревнивица Сал в Морган буквально влюбилась и повсюду за ней ходила. Однажды — они были вместе уже два года — Майкл осторожно и смущенно заговорил о том, что ничего не может планировать и совершенно не готов к браку. Две попытки оказались неудачными, так что он… Морган остановила его, выставив руку вперед. Она сказала: «Давай просто жить, а там посмотрим. Жизнь длинная. Мы же пока не собираемся умирать, верно?»

Майкл кивнул, и ему вдруг стало легко. Важны были не слова, важно было, что их сказала Морган. Жизнь длинная, и умирать никто не собирается.

Конец.

____________________

ИСТОЧНИК

28.05.2015 - Эмма Уотсон поделилась в Твиттере сообщением Эванны Линч.

ПЕРЕВОД СООБЩЕНИЯ ЭВАННЫ В FACEBOOK

Я с особой просьбой обращаюсь ко всем вам сегодня в свете безобразных сообщений в Инстаграме, которые действительно беспокоят меня. Если вы из тех людей, которые воспринимают гомосексуализм как что-то «отвратительное», или «испорченное», или «неестественное», просто окажите мне любезность и, пожалуйста, отпишитесь от меня во всех социальных платформах. А затем заблокируйте меня. Если бы я была кем-то, кто хотел бы посвятить жизнь борьбе ради расширения человеческих взглядов на определение идеи брака и развеять человеческие предрассудки о гомосексуализме, я бы, возможно, поддерживала этот постоянный антагонистический спор, и я бы пригласила радикалов на словесные моральный битвы со мной. Но это не является моим предназначением в жизни, это просто жизнь, какой я ее вижу, что-то, что я поддерживаю, а неприятные, унижающие и очевидно злые высказывания просто ИЗНУРЯЮТ МЕНЯ.

Я верю, что нужно всегда нести в себе позитивный посыл, и я не хочу видеть ваш яд на моей тщательно организованной стене света и позитива. И позвольте мне совершенно ясно сказать, что человеческие «убеждения» никак с этим не связаны. Это ваше отношение и то, как вы решаете реагировать на вещи. Пожалуйста, не старайтесь даже на секунду связать исходящую от вас нетерпимость и ненависть с «религией», ведь ни одна религия не одобряет тьму, которую вы распространяете. Это возможно – не любить идею гомосексуализма, считать ее чуждой, неудобной концепцией и не навязывать эту точку зрения людям, которых она задевает, и прежде всего не стыдить людей за то, какие они.

Выросшая в Ирландии, я дружу со многими людьми, которые таким образом справляются со своими репрессивными взглядами. Я восхищаюсь изяществом, с которым они борются, чтобы примирить свои убеждения с меняющимся обществом, и их уважением к другим людям. Я очень уважаю таких людей, даже несмотря на то, что я всегда буду считать их точку зрения неправильной. Если вы не можете принять эту концепцию, тогда любезно ПОКИНЬТЕ мою страницу.

Есть другие более яростные, более ясно выражающиеся, более прямолинейные и любящие полемику фигуры, которые руководят ЛГБТ+ обществом, и они с радостью поучаствуют в горячем споре с вами, они будут заряжаться энергией от вашей злости и язвительности, и я прошу вас пойти к ним, чтобы словесно побороться за ваши конфликтующие убеждения. Я не могу иметь дело с таким отравляющим злом, и более того, вы попусту тратите силы, делая это здесь.

И раз мы подошли к этой теме, почему вы вообще на меня подписаны? Думаю, можно с уверенностью предположить, что большинство из вас подписаны из-за того, что я исполнила роль Луны Лавгуд в фильмах «Гарри Поттер» (фанаты Макензи Прайс… боже, мне жаль, но вы немного не в теме здесь). Главный ключ в имени, люди! Любовь Луны Лавгуд – это ХОРОШИЙ тип любви. В ней нет условий, или чувства собственничества, или нужды, или требований. Она не заканчивается в тот момент, когда вы показывает часть себя, которая нетрадиционная или даже неприличная.

Луна – это персонаж, который принимает всех людей и созданий в любой форме, она любит их именно за то, кто они, и она постоянно в восторге от разнообразия, странностей и новизны каждого существа, которое встречает. Вы когда-нибудь задумывались, почему она так открыто, не моргая и неуютно долго смотрит на людей? Это потому, что она в буквальном смысле влюбляется в чью-нибудь веснушку необычной формы на носу, в чье-то причудливое произношение слова «спросил», в очень сильную неловкость, которую кто-то не может скрыть от такого любящего, изучающего взгляда. И последнее, Луна может быть настоящей Луной, только если она любит и принимает саму себя такой, какая есть.

Если бы Луна осуждала и критиковала такую внутреннюю человеческую вещь как нашу сексуальность и считала бы любой ее вид неправильным, она бы не смогла так комфортно ощущать себя в своем теле, и она бы не была тем человеком, которого мы знаем и любим.

Луна – это тот, кто всегда учил меня любить себя, и я не знаю, что вы делаете в моем Инстаграме, Фейсбуке или Твиттере, когда помогаете другим людям чувствовать себя ужасно из-за того, какие они. Если вы один из тех, кто разводит ненависть, или отвращение, или бесславие в моем сегодняшнем посте в Инстаграме, тогда вы точно не очень хорошо думали о том, что я или Луна Лавгуд представляем собой, и сейчас настало время для вас, чтобы отписаться от меня.

_______________________
Копирование данного материала без указания источника, т.е. нашей группы ЗАПРЕЩЕНО!
Перевод выполнила Анастасия Афанасьева специально для группы EMMA WATSON LOVE

Большое Спасибо miss Cheesecake (diary.ru) за перевод!
____________________________________

- Вы религиозный человек?

- Я вырос католиком, и моя мама до сих пор очень религиозна. Я придерживался этих взглядов и был активистом в старших классах, но как только у меня появилась способность принимать собственные решения, я осознал, что скорее хочу быть духовным человеком, чем религиозным. И в колледже это осознание еще усилилось.

- Оглядываясь назад, можете ли вы сказать, что было что-то положительное в том, что вас с ранних лет приобщили к религии?

- Я думаю, важно с юных лет иметь представление о том, за что люди держатся, чтобы почувствовать какую-то опору в жизни. Потому что если у тебя этого нет, ты потенциально можешь удариться в другие вещи, которые будут просто тебя отвлекать. По крайней мере, если в тебе есть это зерно, ты можешь дать ему прорасти/вырасти. Мой отец умер, когда я был еще маленьким, думаю, это тоже углубило мое понимание духовности.

- Потому что, когда ты теряешь кого-то очень близкого, ты начинаешь больше задумываться о таких вещах?

- Именно. Если ты потерял кого-то из родителей, если у тебя была какая-то травма в юном возрасте, думаю, ты неизбежно начинаешь мыслить глубже, чем если бы этого не произошло. Но мне кажется, моя мама всегда была немного расстроена тем, что католическая вера не стала мне так близка, что я не избрал этот путь.

- Но церковь - это сложная, очень склонная к осуждению, к критике организация.

- Она кажется такой парадоксальной… Основанная на учении Христа, она при этом так агрессивно подчеркивает свою привилегированность, осуждает людей и определенным образом их ненавидит. Плюс еще подспудное лицемерие и откровенно скандальные инциденты, которые процветают в церкви. Она действительно кажется разобщенной. А я хотел быть целостной личностью. Я на самом деле считаю, что до какой-то степени могу почерпнуть что-то из того факта, что меня в раннем возрасте познакомили с этим учением, но в нем есть столько противоречий, с которыми я не могу примириться. Мне это и неинтересно. Я лучше буду идти своей собственной дорогой.

- Поэтому вы поехали в Перу, в поисках духовного убежища (уединения)? Я знаю многих людей, которые поехали туда, чтобы во время традиционного ритуала выпить Айяуаску под наблюдением шамана; этот духовный опыт изменил всю их жизнь.

- Да, друзья, которые уже там побывали, рассказали мне свои истории, а у меня в жизни как раз был такой момент, когда мне хотелось самому почувствовать более глубокие ощущения. Поэтому я начал собирать информацию, и, в конечном итоге, оказался там, т.к. искал такое место, которое сочетало бы в себе безопасность и трудности, которые я хотел преодолеть сам.

- Вы ездили туда один?

- Да, и это было невероятно. Стоит только увлечься этим и осознать, что это возможно, и это становится главной линией жизни, как мне кажется. Я хочу снова там оказаться, хочу вернуться.

- Вы бы описали Айяуаску как наркотик или как лекарство?

- Я на самом деле думаю, если вы подходите к этому ритуалу со всей открытостью, он может быть чрезвычайно целительным. Я считаю, это лекарство, а не наркотик. Наркотик – это то, что вы принимаете для забавы или развлечения. Айяуаска - как физически, так и духовно – исцеляет. И я во многом ощутил это на себе.

- Вы встретили младшую копию себя? Я слышал, многие люди переживают этот опыт.

- Да. Ну, мы там были две недели и проходили через 7 церемоний. Они все были разными, и я встретил несколько разных вариантов себя. (смеется) И моя младшая копия была среди них. Это невероятно сильное переживание, но уроки могут быть жестоки. Тебе нужно быть полностью открытым, позволить вести себя и принимать то, чему тебя учат. Часто самые жестокие уроки – те, которые тебе нужнее всего.

- И какой урок вы усваиваете сейчас?

- Не знаю, почему, но в последнее время я часто задаюсь вопросом «Почему я занимаюсь тем, чем занимаюсь?». Когда я был в колледже, я не чувствовал границ, я ставил перед собой цели, и они меня невероятно мотивировали. Теперь большинство этих целей достигнуто, и я часто спрашиваю себя: «Что дальше?». Через пару месяцев мне будет 37, и я раньше никогда не представлял себя в эти годы.

- Вы получаете удовольствие от этого или вас это тревожит?

- Это интересное время. Иногда я чувствую себя сбитым с толку, расстроенным и неуверенным, а иногда – действительно воодушевленным, как будто я снова обрел тот идеализм, оптимизм, когда все кажется возможным. Так что не знаю, во что все это выльется, но я очарован этим, и в последнее время я совершенно точно и очень остро осознаю это.

- Как вы пришли к тому, что стали актером?

- Думаю, смерть отца во многом повлияла на это решение, потому что она перевернула жизнь всей нашей семьи. Внезапно моей маме пришлось обеспечивать меня и моего старшего брата, а моему брату пришлось стать главой семьи. Из-за этого я чувствовал себя немного оторванным от них, одиноким, и, думаю, дал волю воображению, чтобы каким-то образом это компенсировать. И именно это привело меня в эту профессию.

- Было ли актерство само по себе подобием ухода от реальности?

- Оно стало тем местом, где я мог прорабатывать такие вещи, с которыми в другом случае работать бы не смог. Мне это было психологически необходимо, на самом деле. А потом я влюбился в это ремесло и понял, что это то, чем я хочу заниматься.

- Несколько лет назад вы основали продюсерскую компанию. Было ли это способом поставить перед собой какую-то цель помимо актерства?

- Как раз в то время, как вышел "Стартрек", я подумал: «Это мой самый большой успех, и я хочу быть уверен, что я и дальше буду расти, а не терять позиции». Я осознал, что моя известность позволяет мне сделать и что она не будет длиться долго, так что я создал компанию, – и это принесло большое удовлетворение и творческий опыт. Всегда главное – баланс. Нужно постоянно балансировать между коммерческой стороной вопроса и творческой. Это очень тонкая граница, идти по ней нужно с большой осторожностью.

- Возможно, тебя очень легко может засосать в машину Голливуда, если не соблюдать осторожность.

- Это очень опьяняет, на самом деле. Как Сирены, поющие на скалах. Тебя может затянуть, это что–то очень завораживающее и обладающее магнетизмом. И если ты позволишь себе потерять контроль, ты окажешься на мели. Я стараюсь прислушиваться к себе и к голосам других людей, которым безоговорочно доверяю, чтобы переплыть эти неспокойные воды. Столько вещей могут выйти на первый план. Например, индустрия и дистрибьюторы.

- И деньги на кампанию для Оскара.

- Именно.

- Когда вышел фильм "All is lost", который вы продюсировали, говорили, что Роберт Редфорд - основный претендент на "Оскар". Но в итоге, его даже не номинировали.

- Честно говоря, я думаю, все дело в том, насколько сильно человек этого хочет. И что я очень уважаю в Роберте – он не оценивает себя по этому принципу. Он в буквальном смысле живая легенда, он так многого добился как творческая личность и как филантроп, что признание такого рода ему не нужно. И уж точно ему не нужно бороться за него или платить за него. Я уважаю такое отношение. Конечно, мне было бы приятно увидеть, что его номинировали и оценили его работу, но, думаю, для меня, как для актера, это был важный урок. Нельзя делать работу, чтобы тебя за нее оценили. Это смертельно.

- Вы также показали, что не считаетесь с мнением других людей, когда совершили каминг аут. Когда вы это делали, еще не знали, к чему это может привести.

- Но я уже достиг определенного момента в жизни и своем пути, когда измерять все чужими ожиданиями и суждениями мне было уже неинтересно. Годами так было, и мне понадобилось много времени, чтобы это преодолеть. Не представляю, сколько энергии и сил может отнимать такая жизнь, когда тебе приходится лгать о том, кто ты есть на самом деле. У меня другой путь, мне неинтересно жить как-то по-другому. Я чувствую, что вещи очень быстро и кардинально меняются, и я хотел встать, хотел быть частью этих перемен, чтоб меня тоже сосчитали. Особенно потому, что у меня есть возможность на самом деле изменять жизнь других людей к лучшему.

- Так и получилось?

- Я не могу передать, скольких молодых людей я встречал, и сколько писем от людей я получил, в которых они открыто делились со мной тем, какое это имело для них значение. Это то, что я могу оставить после себя и знать, что это было частью положительного влияния, которое я смог оказать. Если ты делаешь это только для себя, это не помогает. Я серьезно отношусь к страданиям и боли молодых людей, которые не нашли той поддержки и принятия, которые были в моей жизни. Я хочу сделать все, что в моих силах, чтобы помочь им, дать им знать, что все пройдет и изменится и – как бы избито это ни звучало – все будет хорошо.

- Вы выбрали удачный момент, т.к. вы только что сыграли Спока, и эта роль принесла вам большой успех и стала вашей постоянной ролью. Вас уже не могли заменить. Это было бы ужасным решением, даже для Голливуда.

- Когда я принял это решение, я был в промо-туре "Предела риска", и я воспользовался этой возможностью. Не потому, что я боялся прессы во время "Стартрека", а потому, что я хотел это сделать сам по себе. Это был фильм, за который я нес ответственность как актер и продюсер. Мне не нужно было волноваться о реакции студии или внутри Голливуда. Это был фильм, который создала моя компания, которая бы не существовала, если бы я не достиг определенного уровня в своей карьере, и я подумал: «Я собираюсь использовать это, чтобы рассказать о том, кто я такой и кем я хочу быть». Мне предоставилась большая возможность, т.к. не было никого, кто бы сказал мне не делать этого или кто мог бы попытаться контролировать реакцию. Я очень благодарен за это.

Спасибо Men's Health!!!
Каждый из нас был на месте Криса Пайна и не раз. Мы не о месте капитана звездолета «Энтерпрайз», а о том, что предшествовало прославившей его роли в «Звездном пути», — ситуации выбора. Однажды Крису пришлось решать: мечта или деньги; самоуважение или известность; ломиться в закрытую дверь или принять неожиданное предложение. А как поступил бы ты?
Автор: Джейсон Фейфер

Каждый человек, взрослея, переживает прощание с иллюзиями: папа не самый сильный, «Спартак» — не всегда чемпион... Но в какой момент следует проститься с главной из своих иллюзий? С той, что ты вовсе не самый-самый (что бы там ни говорили родители) — по крайней мере, в той сфере деятельности, которую ты себе выбрал.
Крису Пайну его бабушка — звезда Голливуда 40-х — долго внушала, что он просто создан для кино. И парень в итоге поверил: вместо того чтобы после университета пойти работать по специальности (учителем английского), стал бегать по пробам и просиживать штаны в очередях на прослушивания.

Иногда удача ускользала буквально из-под носа — он пробился на кастинг на главную роль в «Аватаре» к самому Кэмерону, но в самый ответственный момент занервничал и с треском провалился. И это был далеко не единственный отказ. На самом деле отказов было так много, что Крис даже заучил цитату из Теодора Рузвельта — своеобразный мотиватор:
"Уважение вызывает человек, выходящий на арену: его лицо испачкано пылью, потом и кровью, он храбро борется, искренне заблуждается, совершает промахи и ошибки, потому что без них не совершить ни одного достойного поступка. И даже если такого человека постигает неудача, он твердо знает, что его место не рядом с теми робкими и вялыми душами, которые никогда не познали ни сладости побед, ни горечи поражений".

Главной «победой» Криса на тот момент был фильм «Дневники принцессы – 2», в котором смазливому парню доверили роль принца. «Когда я получил гонорар, мне казалось, что я за всю свою жизнь не видел столько денег!» — вспоминает Пайн.
Впрочем, шелест купюр не мог заглушить голоса критиков. В рецензии на «Дневники» о Пайне писали: «С таким же успехом на эту роль можно было пригласить куклу, из головы которой растет трава». О его работе в «Поцелуе на удачу», где Крис стал партнером Линдсей Лохан: «У актера настолько отсутствует харизма, что любовные сцены тут остывают еще до того, как успевают начаться». О «Козырных тузах»: «Этот фильм как ректальная виагра для фетишистов, помешанных на боевиках» (да, мы сами не поняли, что имел в виду журналист New York Times, но звучит обидно).
«Когда тебя критикуют, есть два варианта: поверить в то, что говорят, и начать ненавидеть себя или продолжить идти своим путем», — морщится Пайн. Звучит просто. Осталось только понять, какой он, этот «твой путь».

ДВЕ СУДЬБЫ
В 2008 году на пути Пайна наметилась развилка — на ней-то 28-летний актер и застрял. Ему вдруг сделали сразу два хороших, нет, прекрасных предложения. Ложкой дегтя в бочке меда cтало то, что съемки фильмов были запланированы на одно и то же время, а значит, от чего-то придется отказываться.

Итак, на одной чаше весов была роль-мечта. Сценарий по книге Джеймса Эллроя «Белый джаз» производил однозначное впечатление: фильм потянет на «Оскар». Крису предлагали сыграть детектива-психопата, главного героя фильма! Именно ради такой работы — серьезных ролей, требующих большого драматического таланта, — Пайн и подался в актеры. Лучшего способа доказать, что «Дневники принцессы – 2» не предел его возможностей, и придумать нельзя было.

На другой чаше — роль Джеймса Тиберия Кирка в приквеле к «Звездному пути», где его героя на полном серьезе ждала постельная сцена с зеленым человечком, облегающий костюм из спандекса и реплики вроде «фотонные торпеды, цель — боевые птицы!». Короче, не «Гамлет». Зато бюджет проекта — $140 000 000. Тебе гарантирована массовая известность (в частности, беззаветная любовь девочек-подростков). Ну и гонорар Пайну, надо полагать, в «Стартреке» предлагали в разы выше, чем в «Джазе».

ЧТО ВЫБРАТЬ?
Возможно, ты пришел в недоумение: а в чем вопрос-то? На одной чаше — какое-то фестивальное занудство, которое сделает тебя кумиром пары забубенных критиков. На другой — слава и деньги. Зачем сомневаться?

Ну, во-первых, Крис от природы — перфекционист, циник и ворчун. И, несмотря на внешность плейбоя, не очень-то уверен в себе и своих решениях. Возможно, виной тому колледж и угри, которые стали главной проблемой парня во время учебы, заставив его проводить время в кровати не с длинноногими однокурсницами, а с книгами:
"Я тратил кучу времени, просто-таки зацикливаясь на занятиях, я был запрограммирован на это», — говорит он. Времена изменились, но сумрачный характер и склонность к рефлексии у него остались. Настолько, что Пайн может завидовать даже своей девушке: «Она начинает улыбаться и радоваться новому дню еще до того, как просыпается. Мне кажется, это талант, который ты получаешь от своих предков. К сожалению, мои гены заставляют меня хмурить брови чаще, чем расплываться в улыбке".

Пайну на пробуждение нужно два с половиной часа и крепкий кофе. Но и это не гарантирует ему хорошего настроения. Крис начинает себя накручивать, едва открыв глаза. Он переживает из-за ошибок прошлого — и, следовательно, боится ошибиться вновь.

Вторая причина сомнений — мы живем в мире штампов: серьезное искусство — хорошо, попса — плохо; умение гнуть свое — круто, способность приспосабливаться — фу. Пайн чувствовал, что как настоящий актер должен предпочесть «умный» фильм космической стрелялке. Чувствовал, но решиться не мог: «По-моему, это вот «должен» — самое опасное слово на свете. В этом слове есть требование и ответственность. Но в нем нет ответа на вопрос «кому я должен и почему?». Тут в Пайне явно говорит сын психотерапевта (его мать открыла практику после того, как ее собственная актерская карьера зашла в глубокий тупик).

К тому же кто гарантировал, что ему и в самом деле по плечу столь сложная роль? Или что эту роль заметит требовательная публика? Что режиссер не слажает, прокат пройдет успешно? У Криса перед глазами были не только отзывы критиков о его собственном таланте, но и разочаровывающие примеры голливудских карьер.

Его отец снялся более чем в двухстах фильмах и сериалах, включая «Доктор Хаус» и «Джобс. Империя соблазна». Вот только у сыгранных Робером Пайном персонажей даже имена были не всегда — «моряк», «рыбак», «конгрессмен», «ВИП №3»... А «Стартрек» — это практически гарантированный билет в бизнес-класс.
День за днем Пайн-младший прокручивал в голове варианты, но так и не мог определиться. Боялся выбора. Да все мы боимся в подобных ситуациях.

ВЫШЕЛ ИЗ ПОПА

К счастью, в семье Криса количество страдающих от мыслей о своей гениальности актеров уравновешено таким же числом психотерапевтов: кроме мамы, эту профессию выбрала и сестра Пайна Кейтлин. В данном случае именно ее слова и помогли парню: «Ты уверен, что, соглашаясь на «Звездный путь», ты жертвуешь своим талантом и принципами? — спросила она у брата. — Может, ты сумеешь посмотреть на эту роль как на более сложную задачу?»

Пайн задумался. Роль психованного детектива нравилась ему еще и тем, что он хорошо представлял себе, как ее сыграть, — всех начинающих актеров учат на Чехове и Станиславском. А вот «Звездный путь» был настоящим вызовом. До Криса Джеймса Тиберия Кирка почти 30 лет олицетворял другой актер, Уильям Шатнер, — он играл звездного командира в фильмах, сериалах и даже видеоиграх. А значит, фанаты фанастической саги встретят новичка с неизбежной критичностью. Чем это не проверка для настоящего актера?

«Иногда ты слишком зацикливаешься на своем угле зрения и не видишь ситуацию полностью, — говорит Крис, — при этом именно от тебя зависит, какой ты будешь ее видеть. В такой момент совет близкого — лучшее лекарство».
Свежий взгляд на проблему не только примирил Криса с собой, но и заставил его как одержимого кинуться в работу. «Крис всегда работает с огромным энтузиазмом, — отзывается о Пайне режиссер «Звездного пути» Джей Джей Абрамс, — все время пытается придумать что-то, чтобы сделать фильм еще лучше».

С того момента прошло уже пять лет, и мы можем оценить, правильное ли решение принял Крис. Итак: «Звездный путь» собрал в прокате почти $258 000 000. Пайн доказал свою способность быть новым капитаном Кирком — он уже снялся в продолжении фильма (прошедшей в этом году по экранам ленте «Стартрек. Возмездие») и, судя по всему, еще немало заработает на этой франшизе. Голливуд, наконец, заметил красавчика.
В конце декабря 2013 года выходит очередная экранизация одного из романов Тома Клэнси об аналитике ЦРУ Джеке Райане («Джек Райан: Теория хаоса»). В прошлых фильмах этого персонажа играли Алек Болдуин, Харрисон Форд и Бен Аффлек, теперь имя Пайна в одном ряду с ними. А экранизацию «Белого джаза» так и не сняли. Что-то там пошло не так, и уже в 2009-м автор книги Элрой заявил: «Постановка мертва».

Итак, все хорошо, но Крис продался и навсегда изменил своей мечте о большом искусстве? Это не так. Стоило Пайну выйти из тупика, в который он загнал себя муками выбора, как оказалось, что у него по-прежнему масса возможностей для самовыражения — например тот же театр. В перерывах между съемками Крис сыграл главную роль в постановке пьесы «Лейтенант с острова Инишмор», за каковую и получил премию LA Drama Critics Circle Award. «Театр делает тебя скромнее, — комментирует Крис. — Он спускает тебя с голливудских небес на конкретную небольшую сцену, где ты не красуешься, а вживую работаешь для зрителей». Похоже, слава славой, а Пайн так и остался занудой и перфекционистом.

ПЯТЬ ПРАВИЛ ПАЙНА
1. НЕ КОПИРУЙ
Готовясь к «Звездному пути», Пайн много часов смотрел фильмы и сериалы с Уильямом Шатнером. В какой-то момент он понял, что изучение манеры Шатнера играть капитана Кирка мешает ему привнести в роль что-то новое и выкинул старые пленки. Не важно, в чем состоит твоя работа, ты всегда можешь сделать что-то лучше своего предшественника.

2. НЕ ЗАЦИКЛИВАЙСЯ
Пайн — перфекционист, но научился не доводить это свое свойство до абсурда. «Твои неудачи, возможно, кажутся таковыми только тебе самому, потому что ты слишком завышаешь требования. Не стоит превращаться в своего самого строгого цензора. Спроси у других — возможно, они даже не заметили твоего «провала».

3. ВЫКЛЮЧАЙ ГОЛОВУ
«Тренировки — часть моей работы, и мне лично в зале помогает умение перейти в состояние дзена. Я научился ни о чем не думать, и, должен сказать, в этом режиме пахать получается гораздо эффективнее».

4. НЕ ПРЕУВЕЛИЧИВАЙ
«Я играю выдуманного капитана выдуманного космического корабля, и это не то, о чем я мечтал». Конечно, ты можешь переживать из-за работы, но помни, что это лишь часть твоей жизни, а не вся твоя жизнь.

5. ДЕЙСТВУЙ
«Мы слишком много паримся из-за всякой ерунды. В подростковом возрасте ты только и думаешь о том, как вписаться в компанию. В 20 лет — о том, чем ты хочешь заниматься в жизни. В 30 — тем ли ты в итоге занялся. Но пока ты думаешь, жизнь проносится мимо».

Спасибо КВИР
В Москву на премьеру фильма "Стартрек: Возмездие" приезжал режиссер Джей Джей Абрамс вместе с актерами, в числе которых и исполнитель роли Спока открытый гей Закари Куинто. Именно благодаря сериалу Star Trek появилось такое явление, как слэш.

- Спок рассказывал, что на Вулкане женщины красивые, - сказал Петров и покраснел.
- Да что ты говоришь? То-то он сам живет с капитаном Кирком.
Фанфик про Первого и Второго полярников, автор Korsi


Мало кто, наверное, не слышал о таком явлении, как фанфикшен, а также о слэше - его частной, но при этом доминирующей категории. Слэш в наше время пишут о ком угодно. В Интернете можно найти истории о горячей и страстной любви Гарри Поттера и Драко Малфоя, Шерлока Холмса и доктора Уотсона, Магнето и профессора Ксавье, Глеба Жеглова и Володи Шарапова, Кроша и Ежика из "Смешариков", Первого и Второго полярника из рекламы "Нескафе" и даже - страшно подумать - самых высокопоставленных политических деятелей нашей и других стран.

Ни для кого также не секрет, что слэш по большей части пишут женщины - по своим, женским, причинам, в которые мы сейчас не будем углубляться, их волнует, заводит и привлекает идея "сослэшить" двух полюбившихся персонажей или реальных людей мужского пола, заставить их перейти от крепкой мужской дружбы или не менее крепкой мужской ненависти к страстным поцелуям и горячему сексу.

Впрочем, хоть женщины и составляют подавляющее большинство читателей и писателей фанфикшена, все-таки есть среди его авторов (а еще больше - среди читателей) и мужчины: в основном геи, но, что самое удивительное, встречаются иногда и гетеросексуалы. Один из последних, Генри Дженкинс - человек, занявшийся серьезным исследованием, такого явления, как слэш, написал однажды, в своей статье "Признания мужчины-поклонника слэша":

"Когда я пытаюсь объяснить cлэш тем, кто не является его поклонниками, я часто ссылаюсь на один момент в Star Trek II: The Wrath of Khan("Звездный Путь II. Гнев Хана"): когда Спок умирает и там стоит Кирк, двух давних друзей разделяет стеклянная стена. Они оба тянутся друг к другу, их руки давят на стекло, пытаясь установить физический контакт. У них обоих так много того, что они хотят сказать, и так мало времени, чтобы сказать это. Спок называет Кирка своим другом, это самое полное выражение их чувств во всех сериях. Почти все, кто наблюдает эту сцену, чувствуют страсть, которую разделяют эти двое мужчин, жажду чего-то большего, чем то, что им позволено. И я говорю моим слушателям-неслэшерам: слэш - то, что случается, когда вы убираете стекло. Стеклянная стена, как я понимаю, чаще социальная, а не физическая; стеклянная стена представляет те аспекты традиционной мужественности, которые мешают эмоциональной выразительности или физической близости между мужчинами, те аспекты, которые блокируют возможность истинной мужской дружбы. Слэш - то, что случается, когда вы убираете эти барьеры и воображаете, на что мог бы быть похожим новый вид мужской дружбы. Одна из самых захватывающих вещей в слэше - то, что он учит нас, как различить признаки эмоциональной заботы под всеми масками, которыми традиционная мужская культура пытается подавить или скрыть эти чувства".

Это интересное, эмоциональное и внятное объяснение Генри Дженкинса подводит нас к основной теме статьи - когда же и почему вообще зародилось такое явление, как слэш. Для того чтобы отследить истоки его появления, нам надо перенестись в сентябрь 1966 года, когда на телеэкраны Америки вышло новое телевизионное шоу "Стар Трек". Главными героями в этом шоу были вышеупомянутые Дженкинсом капитан Джеймс Т. Кирк и его старший помощник, получеловек-полувулканец Спок. В "Стар Треке" было множество других героев, но это двое были центральными, именно им и их отношениям отводилась львиная доля экранного времени, именно на них камера чаще всего останавливалась крупным планом, фиксируя зачастую такие выразительные взгляды, улыбки и жесты, что зрителям шоу уже тогда, во второй половине шестидесятых, далеко не всегда легко можно было интерпретировать их как исключительно дружеские.

Приведем для иллюстрации одну сценку из первого сезона, то есть появившуюся на телеэкранах уже в том же, 1966 году. Кирк сидит на мостике космического корабля в своем капитанском кресле. Рядом с ним, чуть позади, стоит Спок. Еще сзади находится молодая старшина, помощница капитана, но Кирк ее не видит. Кирк говорит слегка игривым тоном, что у него побаливает спина и не помешал бы массаж. Старшина тут же начинает массировать ему спину, Кирк по-кошачьи выгибается и, блаженно улыбаясь, начинает говорить: "Спасибо, мистер Сп...", но тут видит Спока, понимает, что это вовсе не старший помощник делает ему массаж, меняется в лице и холодно произносит: "Достаточно, старшина".

Star Trek, 1960-e...

Подобных сцен в семидесяти девяти сериях шоу не одна и не две. На ю-тубе легко можно найти множество нарезок из "самых слэшных моментов между Кирком и Споком" - их, как правило, набирается на несколько роликов, потому что в стандартные десять минут они не влезают. В определенный момент, видимо, количество подтекста, скрытого за публичными заверениями персонажей (что они друг другу братья и самые близкие существа во Вселенной); замечаниями посторонних наблюдателей (вроде: "Ваше [Спока] место - рядом с ним [Кирком], так всегда было и всегда будет" или "Капитан пытается установить контакт со своим вулканцем. Эти существа способны на настоящую привязанность"), превысило критическую массу и вылилось в первые любовные истории, сочиненные женщинами-фанатами об этих двух персонажах. Исследования установили, что слэш по "Стар Треку" (и слэш вообще, потому что раньше такого явления не существовало) зародился в Англии еще в конце 60-х, где фанатки начали писать свои истории и обмениваться ими друг с другом. Очень быстро он перекинулся и за океан, в Америку.

Конечно, в те времена, когда еще не появился Интернет, все было гораздо сложнее, и тем не менее изобретательные поклонники находили пути коммуникации и обмена творчеством. Для общения и объединения фанатов начали проводиться съезды любителей сериала - конвенты, а также публиковаться на средства фанатов и их усилиями журналы - фанзины. В одном из таких фанзинов в 1974 году и была опубликована самая первая слэшная история про Кирка со Споком, которая называлась "Миг вне времени". Это была очень короткая история, скорее, бессюжетная эротическая зарисовка, к тому же в ней не назывались имена действующих лиц, но было понятно, что написана она про Кирка и Спока. История эта вызвала в среде поклонников настоящий фурор. Одни начали бурно возмущаться - "как же так можно было осквернить чистую мужскую дружбу", другие, наоборот, почувствовали себя так, словно открыли новую планету; поняли, что это именно то, чего им не хватало в отношениях главных героев. У автора-первопроходца тут же появились последовательницы, и очень скоро такому явлению, как фанатские истории о любви Кирка и Спока, потребовалось короткое название. Их стали называть Кирк/Спок, или просто К/С, а затем эта косая черта, слэш, разделявшая имена двух героев, зажила своей, отдельной жизнью и превратилась в значимое явление, охватывающее огромное количество людей - писателей, читателей, переводчиков и практически все популярные книги, фильмы, сериалы, игры, комиксы и т.д. и т.п.

Как уже говорилось в начале статьи, слэшить сейчас могут кого угодно с кем угодно - хоть Хрюшу со Степашкой и Лунтика с Кузей, хоть Ягудина с Плющенко, хоть Фандорина с Масой, хоть Дамблдора со Снейпом. Но во всем этом невероятном разнообразии слэшных пейрингов старый добрый (и самый первый!) К/С по-прежнему остается невероятно популярным. Во многом сохранению его популярности поспособствовали шесть полнометражных фильмов, вышедших в период с 1979 по 1991 год, - в них отношения Кирка и Спока вышли за пределы флирта и переглядываний и приобрели поистине драматическую и эпическую форму истории любви, которая сильнее смерти (если соберетесь смотреть эти фильмы, не забудьте запастись большим количеством упаковок носовых платков - они вам пригодятся!).


Star Trek, 2009

И, естественно, фильм Джей Джей Абрамса - перезагрузка "Стар Трека" (2009) с новыми актерами, Крисом Пайном и Закари Квинто, пришедшими на смену Уильяму Шатнеру и Леонарду Нимою, - также подлил масла в огонь. Один из создателей фильма Дэймон Линделоф сообщил о своем видении отношений Кирка и Спока в нем: "Этот фильм - просто-напросто любовная история между Кирком и Споком. В нем есть все элементы романтической комедии: они встречаются, не ладят друг с другом, начинают друг друга ненавидеть, затем оказываются в ситуации, где они вроде как нуждаются друг в друге, и под конец Спок приходит на мостик и такой весь из себя: "Давай трахнемся!"

Потом Линделоф, правда, пояснил, что "выражался фигурально", ну да слэшеры-то - они, конечно, знают лучше.

Процесс разработки новых сериалов на эфирных каналах довольно консервативен, и всегда следует одному и тому же расписанию, с кульминацией на апфронтах в конце мая. В этом выпуске мы расскажем вам об основных стадиях разработки сериалов с точки зрения самого главного человека на телевиднии – сценариста и создателя сериала.
Представьте себе, что вы сценарист, и у вас есть гениальная, на ваш взгляд, идея для сериала. Путь, который придется пройти вам и вашей идее – очень долгий и сложный, и как правило занимает больше года. Во-первых, убедитесь, что у вас есть достаточный опыт и регалии, которые откроют вам путь на канал либо к продюсерам. Если вы не проработали в каком-то успешном сериале пару лет, не написали удачный сценарий к фильму или не выиграли какой-нибудь конкурс сценаристов – даже не пытайтесь создать свой сериал, вас никто не послушает.
Джош Шварц стал самым молодым создателем и шоураннером драмы, создав The O.C. в возрасте 26 лет. Однако если бы он до этого не выиграл награду молодым сценаристам Nicholson Award in Screenwriting, он никогда бы не смог оказаться на пороге FOX. FOX все равно сомневался, пока проект не взял под крыло заслуженный продюсер Боб ДеЛаурентис. Кстати, до The O.C. Шварц написал сценарии еще к двум пилотам, которые даже были заказаны и отсняты.
Вот как выглядит ежегодный цикл разработки новых сериалов на эфирных каналах:

Апрель, год первый. Идея, изложенная на бумаге.

Прежде чем кому-то показывать свою идею, сценарист должен изложить ее на бумаге. Предложение должно содержать название, жанр, описание в одно предложение и описание на несколько страниц. Хотя название еще много раз поменяется, у идеи все равно должно быть «лицо». Жанр указывается в широком смысле, более обозначая формат самого сериала: полицейский процедурал, медицинская драма, молодежная комедия, фантастическая драма и так далее. Краткое описание (logline) – сложная задача. Довольно часто тут применяются сравнения с другими сериалами. Так, Джош Шварц в свое время продал The O.C., назвав его «90210 на пляжах Оранж Каунти»; сам он потом признавался, что под этим соусом продал FOX гораздо более взрослое и мрачное шоу, а Beverly Hills 90210 даже ни разу не видел. Miami Vice воспользовался популярностью нового на тот момент MTV – сериал продвигали как драму про «MTV-шных Копов». Logline – это не слоган и не теглайн, его главная задача – «зацепить» потенциальных продюсеров. Описание сериала обычно включает в первую очередь описание персонажей, описание источника конфликта в сериале, и вселенной сериала. Кроме того, обязательно включается предполагаемый сюжет пилота и сюжеты еще нескольких серий. В случае с горизонтальными сериалами часто описывается сюжетная арка на первый сезон, а иногда и дальше.

Май, год первый. Продюсерская компания.

В мае продюсеры сериалов и продюсерские компании отдыхают (в отличие от каналов) – пилоты на следующий сезон уже отсняты, как и текущие сериалы, а работа над новым сезоном еще не начата. Самое время взглянуть на идеи новых сериалов, которые приносят агенты сценаристов. Агент знает, к кому идти, у кого есть контракты со студиями на производство сериалов, и кто какими сериалами занимается. Если потенциальным продюсерам идея понравится, они скорее всего внесут кое-какие корректировки. Телевизионный сценарист вообще должен быть готов к тому, что продюсеры и канал будут постоянно вмешиваться в его творческий процесс. Хотите свободы – пишите дома романы.

Июнь, год первый. Студия.

Итак, идея понравилась продюсерской компании, теперь время пойти на студию, которая, в случае успеха, будет оплачивать производство пилота и сериала. Если проект понравится студии, ее руководство тоже внесет свои коррективы в новую идею. На этом этапе роль сценариста, который предлагает идею, должна обозначиться более четко: будет ли он просто создателем, или ему доверят продюсирование сериала и написание сценариев?

Июль и август, год первый. Канал.

У проекта есть продюсеры и студия, самое время подыскать потенциального клиента. Руководство эфирных каналов как раз относительно свободно от дел насущных в июле и августе – новый сезон еще не начался, но расписание уже утверждено, а после сумасшедшего мая было достаточно времени, чтобы отдохнуть. Проект на студию приносят уже в рабочем виде: теперь это не просто идея на бумажке, но и несколько продюсеров, а также студия, которые за ним закреплены. Каждый канал выслушивает около 1000 идей в год. Главы департаментов драмы и комедии канала каждый день в течение двух (а иногда и трех) месяцев проводят по 20-30 встреч в день с продюсерами и сценаристами, пытающимися протолкнуть свою идею. Из почти 1000 прослушанных идей каждый канал выбирает до 150 и заказывает сценарии. Заметьте, что до этой стадии (и включая ее) еще никто не платил никому никаких денег.

Иногда за проектом «закрепляют» именитых режиссера или актеров еще на стадии идеи. Обычно в таком случае звезде кроме роли режиссера или актера отводится еще и звание продюсера. Чаще всего роскошь пригласить звезду в еще даже не написанный пилот доступна только опытным и знаменитым шоураннерам. Закрепленная за проектом звезда резко повышает шансы того, что проект будет куплен каким-то из каналов. В этом году, например, проект с Мэттью Перри вызвал соревнование между каналами. В случае повышенного спроса на проект каналу часто предлагают купить права с пеней в случае того, если канал в последний момент откажется от съемок пилота либо сериала. В прошлом пилотном сезоне NBC не стал заказывать Legally Mad, и был вынужден выплатить кругленькую сумму создателю проекта Дэвиду Келли – ведь тот мог продать проект другому каналу, который, возможно, заказал бы сериал.

Сентябрь-ноябрь, год первый. Сценарий.

Канал заказал сценаристу написание пилота. Это значит, что в случае успеха сценарист как минимум получит авторский кредит developed by (разработчик), либо, если повезет, «created by» (создатель). А это уже дает сценаристу право на часть прибыли с каждой выпущенной серии, и не важно, что остальные серии могут писать уже совсем другие люди.
Сами пилоты, в зависимости от идеи, могут быть двух типов: первый является вводным (premise), второй – текущим (ongoing). Вводный пилот показывает, как персонажи попадают в ту ситуацию, в которой они будут находиться в течение сериала. Вводные пилоты более характерны для сериалов с горизонтальным развитием сюжета. В пилотной серии Lost герои попадают на остров, в пилоте Prison Break Майкл Скофилд попадает в тюрьму. Desperate Housewives начинаются с самоубийства Мэри-Эллис, а Grey’s Anatomy в пилоте рассказывает про первый день интернатуры для главных героев. Сериалы с вертикальным сюжетом выбирают ongoing пилот, который выглядит как любая другая серия сериала. Однако для более естественного ознакомления зрителя со вселенной сериала в пилотной серии часто фигурирует новый для среды пилота персонаж: практикант Картер в ER, новая команда в House MD, назойливый писатель в Castle и так далее.
Хотя пилот – не обязательно первая серия сериала, он должен ознакомить зрителей (да и руководство канала, в руках которого судьба будущего сериала) с основными персонажами и источником конфликта для будущих серий. Как и первые минуты кинофильма, пилот должен увлечь зрителя. На самом деле, пилоту надо стараться гораздо больше, чем началу кинофильма – когда зрители приходят в кинотеатр, они вряд ли уйдут через 10 минут (тут уж надо особый талант), а вот переключить канал зрителю гораздо проще.

Декабрь-январь. Канал читает сценарии.

К концу ноября сценарий пилота должен быть готов, и в течение декабря канал может выдать еще несколько рекомендаций и внести изменения. На Рождество руководство канала разъезжается по домам с огромными пачками сценариев. Вице-президент по драме читает все драматические сценарии, вице-президент по комедии – все комедийные, а президенту канала достаются самые многообещающие пилоты обоих жанров. До конца января каждый канал должен определиться, к каким сценариям заказывать съемки пилота. Из почти 100-130 сценариев канал заказывает около 20-30 пилотов (в этом году ABC – 23 пилота, NBC – 20, CBS – 18, FOX- 15, и CW – 6).

Февраль – апрель, год второй. Пилотный сезон.

Сумасшедшее для всего Голливуда время. Как только продюсеры получают радостное известие о заказе пилота, у них нет времени на празднование – тут же надо приступать к делу. Ведь за менее чем три месяца надо практически с нуля собрать команду (пока есть только сценарист и продюсеры, возможно еще и режиссер), и отснять пилот, который должен быть просто идеальным. Именно в это время на Телестрекозе почти каждый день появляются новости кастинга (и рекастинга) пилотов. К началу апреля у большинства пилотов актерский состав уже набран, и начинаются съемки. К началу мая пилотная серия должна быть готова, чтобы руководство канала и фокус-группы могли отсмотреть ее до апфронт-презентаций в середине мая.

Когда канал заказывает пилот, ему приходится оплатить около 60-70% его стоимости (вы ведь помните, что и обычные серии сериалов оплачиваются каналами не полностью). При 20-30 пилотах каналу приходится выложить 40-60 миллионов только за пилотные серии, большинство из которых никогда не выйдут в эфир. Иногда в целях экономии средств вместо пилотов заказывают презентации – урезанные на половину по хрометражу серии, из которых вырезаны все вторичные сюжетные линии.

Пилотный сезон часто сравнивают с массовой миграцией леммингов: все продюсеры одновременно стремятся заполучить лучших актеров, режиссеров, операторов, осветителей и так далее, только для того, чтобы большинство из них через пару месяцев вновь оказались без работы. Ведь из 20-30 пилотов каналы заказывают в среднем от 4 до 8 новых сериалов.

Середина мая, год второй. Апфронт-презентации.

Руководители каналов и студий покидают свои офисы в солнечном Лос-Анджелесе и направляются в Нью-Йорк, где они будут продавать рекламное время в следующем сезоне крупнейшим рекламодателям. Именно на презентациях для рекламодателей (upfront presentations или просто upfronts) эфирные каналы оглашают свои расписания на следующий год, часть закрытий и продлений, а также большинство заказов на новые сериалы.

Если некоторые сериалы, которые уже в эфире, продлевают или закрывают еще до апфронтов, о заказе новых сериалов почти никогда не сообщают до них. Однако бывают и исключения – в прошлом году ABC объявил о заказе Modern Family и Flash Forward за несколько дней до апфронта, FOX заказал Human Target и Sons of Tucson, а NBC заранее отказался от Legally Mad. В этом сезоне некоторые сериалы (The Rockford Files, The Chase, Hawaii Five-O, Outsourced) по слухам уже перешли на следующую стадию цикла разработки, хотя еще не получили формальных заказов на сезон.

Канал обычно заказывает определенное количество серий каждого нового сериала. Очень редко новинки получают полный заказ из 22 серий. Чаще всего заказывается сначала 13 серий, а в ноябре-декабре удачным новинкам выдают заказы на дополнительные 9 серий (так называемые back nine).

Июнь, год второй. Набор сценаристов.

Итак, сериал заказан, у него уже есть актерский состав, продюсеры и создатель. Однако все еще остается найти людей, которые будут очень важны для будущего сериала – команду сценаристов. До этого у пилота был один (иногда несколько) сценарист, который, собственно, этот самый пилот и написал. Однако для эфирного сериала одного человека мало. В июне набирается целый штат сценаристов, от исполнительных продюсеров до рядовых сценаристов. Шоураннеру придется перечитать сотни пробных сценариев, чтобы отобрать людей, с которыми, возможно, придется работать бок о бок еще много лет.

После того, как штат сценаристов укомплектован, начинается работа непосредственно над сериалом. В июле сценаристы начинают писать новые серии, в конце июля начинаются съемки драм, а в начале августа – комедий. В сентябре наконец начинается новый телесезон.

Итак, цикл разработки новых сериалов на эфирных каналах очень конкурентен: из 1000 выслушанных идей канал выбирает около 130 для заказа сценариев; из 130 сценариев заказываются съемки лишь 20-30 пилотов; а из них всего 4-8 получают заказ на съемку новых серий. Прибавьте к этому тот факт, что в среднем 70% новинок проваливаются, а значит на второй сезон продлевают 2-3 новых сериала, то есть из 1000 добравшихся до канала идей лишь 2-3 можно считать действительно успешными.

Основным недостатком цикла называют то, что он не круглогодичен, а происходит в определенные моменты времени. Особенно неэффективность такого подхода видна в пилотный сезон, когда некоторые актеры получают по 5-6 предложений, но в итоге с большой вероятностью остаются без работы еще на год. Поэтому многие каналы постепенно переходят к круглогодичному циклу развития. У кабельных каналов ситуация во многом похожа, однако цикл в большинстве случаев круглогодичный, и менее зарегулированный.


Материал сайта "Телестрекоза": https://telestrekoza.com/2010/05/02/tv-business-5/

Что вы можете сказать нам о персонаже, которого вы играете в Хаусе?
Что мне интересно в ней, так это то, что она - та, кто в своей жизни приняла некоторые очень необычные решения, при том, что она, с другой стороны, совершенно обычный человек.

С какими сиптомами она поступает в клинику?
Боль в животе - не самый типичный вид недомогания, заслуживающий внимания Хауса! Как ни странно, именно пациент, а не его случай, вызывает наибольший интерес, что не привычно для Хауса.

Что больше всего заинтересовало вас в вашем персонаже?
Разные персонажи интересны по разным причинам. Ее жизнь в гражданском браке это то, на что обращает внимание каждый, основываясь на своих собственных предубеждениях, страхах, принципах, желаниях и так далее. Она олицетворяет нечто вроде зеркала. Люди, которые больше других в нем отражаются, это возможно Тауб и Хаус. И Тринадцатая.

Хаус осуждает ее?
Он пытается, но нет, он человек достаточно широких взглядов насчет этого и говорит о необходимости найти "золотую середину". Убедится ли он в том, что такая "золотая середина" существует, и есть суть эпизода.

Во время съемки сцен, где вы истощены болезнью, вы выглядете убедительно плохо. Тяжелее гримироваться, чтобы выглядеть хуже, чем лучше?
Это не просто, сидеть там, выглядеть будто ты на смертном одре, смотреть на Оливию Уайльд, которая всегда выглядит феноменально и безупречно. Слава Богу она такой хороший человек, а иначе это было бы невыносимо!

Вернемся к Побегу и к его противоречивому финалу: Вы согласны с Вентвортом Миллером, что Майкл должен был умереть?
Такой сериал как Побег мог закончиться огромным количеством способов. Что-либо слишком оптимистичное или что-то наподобие "и жили они долго и счастливо" не прозвучало бы искренне. Майкл был человеком с очень запятнанной репутацией, который прожил очень сложную жизнь. Я не думаю что это значит, что он обязательно заслужил смерть; это значит, что у него был очень замысловатый образ жизни. Он начал все это с прекрасной, благородной цели, спасти своего брата, поэтому смотреть на весь тот вред, который сопутствовал этому, было бы тяжело.

Неприятность с убийством Майкла в том, что это лишило нас какого-либо шанса увидеть возвращение сериала в будущем.
Я не слышала ничего и ни о чем, но я самый последний человек из Побега, который сказал бы вам, что смерть значит что вы больше никогда не увидите персонажа снова.

Вы давно не встречали ваших бывших коллег по сериалу? Я как раз недавно увидела фото Вента - у него теперь целая копна волос на голове!
О да! Я не часто сталкиваюсь с людьми, потому что у меня было изрядное количество работы вне страны. Но я получаю известия от Уильяма Фихтнера время от времени...Есть некоторые люди, с которыми надеешься работать снова. Это просто вопрос времени.

Над чем вы работали вне страны?
Я вернулась как раз пару недель назад со съемок фильма в Нигерии. Это было довольно необычно, быть частью истории об Африке и ее жителях, написанной и срежиссированной и с актерами-африканцами. Я в восторге от нашего режиссера и нашего актерского состава, нашей команды...Было 38 градусов жары и мы были на открытом воздухе 6 дней в неделю, работая по 16 часов. Это был один из самых жестких случаев работы в кино. И я уезжаю через 2 недели на съемку фильма (триллер "Faces in the Crowd") с Милой Йовович; это должно быть довольно весело.

Думаю вам еще предложат постоянные роли в других сериалах. Есть что-либо такое, чего вы особенно ждете?
Я ищу чего-то такого, что было бы для меня в новинку. Время от времени появляются люди, которые предлагают что-нибудь новое и классное, как например Побег. Множество людей имеют разные взгляды на телевидение, основанное на сериалах, но лично мне всегда нравилось рассказывать длинные истории. Я действительно горжусь Побегом, особенно его первым сезоном, и я была бы рада снова быть частью чего-то нового.

Источник: Spoilertv.com
_____________

комментарий от brutal: Мила Йовович решила пересниматься со всеми актерами Побега? =))

Вы говорили, что вы больше одиночка, нежели социальная бабочка. Изменилось ли что-то после того, как вы стали популярным?
- Да. Теперь это роскошь, которую я не могу себе позволить. Я никогда не скажу о себе, как о душе компании, но я провожу свои дни на съемках, в которых участвуют сотни людей, занимаюсь продвижением шоу вне съемочной площадки и встречаю еще сотни других людей. Я видел старое интервью с Джеком Николсоном, где он сказал, что среднестатическая знаменитость встречает больше людей за один год, чем среднестатический человек встречает за всю свою жизнь, и я с этим согласен. Я не знаю, правда ли это с научной точки зрения или это можно будет доказать лишь мудростью. Но это действительно кажется правдой и, соответственно, когда у меня есть свободный вечер в конце недели, передо мной встает выбор: посмотреть какой-нибудь фильм, лежа на диване, или сходить в местный бар, где я буду неизбежно загнан кем-то в угол и мне придется на протяжении 2-х часов распинаться о татуировке. Я предпочту первый вариант. Я думаю, важно находить в жизни баланс. Считаю, что людям, включая меня, или даже особенно мне, нужно время для того, чтобы привести свои мысли в порядок и обдумать то, что происходит, и еще в большей степени сейчас, когда моя жизнь за последние полтора года так круто изменилась. Мне есть, о чем подумать.

Каковы позитивные и негативные стороны Вашего успеха?
- Я бы сказал, что самое положительное не только то, что я снимаюсь в великолепном шоу и каждое утро мне есть, куда идти, и даже не то, что у меня устойчивый гонорар, что для актера редкость и роскошь, главное то, что передо мной открылось много дверей. Мир киноиндустрии в Штатах озабочен одним вопросом "Известны ли вы за границей?", потому что неважно, насколько хорошо кино принимают дома, а вот иностранные рынки имеют большое значение. И тот факт, что «Побег из тюрьмы» - международный хит, и мое имя сейчас что-то значит в Корее, и Южной Африке, и Австралии, прокладывает мне дорогу в ряд будущих кинопроектов, в которые я не мог попасть и не попадал раньше. И это здорово.
Конечно, отрицательная сторона в том, что я работаю на ТВ-шоу, мы выпускаем 22 эпизода в год, и уходит 8 дней для того, чтобы снять каждый из них. Все эти дни я работаю по 14-17 часов в день, так что, когда у меня появляется 2-х месячный отпуск, во время которого я могу сниматься в кино, я слишком измотан. И это хорошо, потому что «Побег из тюрьмы» - это самое главное для меня, это мое детище, которому я в первую очередь уделяю больше всего внимания.
Так же, как и негативные стороны, существует ряд странных «краж личности», которые становятся все более и более распространенными. Это вполне естественно, когда ты вращаешься в подобном бизнесе фантазий, потому что у людей есть фантазии о тебе, некоторые из них основаны на чем-то вроде правды, некоторые нет. Но это неважно, точны они или нет, они в сети, или в журналах, люди могут напечатать что угодно о тебе, сказать о тебе все, что они захотят. И ты ничего не можешь с этим поделать, возможно, только пойти в суд, если у тебя есть достаточно времени и денег. Поэтому в большинстве случаев это лишь забавляет меня.
В Корее есть рекламный щит, на котором используются мои фотографии, чтобы рекламировать тесты на рак предстательной железы для Корейского госпиталя, и они просто разместили фотографии с одной из моих фотосессий для GQ двухлетней давности. Так что они используют их для своего конкретного случая без моего разрешения, что на самом деле забавно. Но более того, моему агенту звонят люди, которые хотят узнать, какая из моих страниц на myspace действительно моя, но правда в том, что я никогда не был на myspace. При этом там существует десяток myspace страниц Вентворта Миллера, и люди отвечают на письма от моего лица, ведут блог от моего лица, и это немного беспокоит меня. Мне плевать на то, что они делают. Меня беспокоит, что кто-то, кому, возможно, на самом деле нравится шоу, и кто просто хочет пообщаться со мной каким-то путем, выбирает одну из этих страниц и начинает общаться с кем-то, кто выдает себя за меня. Я защитник поклонников и их опыта в отношении шоу и людей, задействованных в шоу, и я на самом деле не хотел бы, чтобы какие-нибудь невинные 10-летние поклонники попали не в те руки, и начали общаться с каким-то человеком, думая, что они общаются с Вентвортом Миллером, хотя это не так.

Что самое ужасное из того, что о Вас писали?
- На одном из веб-сайтов было написано "Я только что узнал, что Вентворт Миллер британец. Я думаю это объясняет его ужасный американский акцент." Я был ребенком, когда переехал (в США). Это мой акцент. Это моя манера разговора. Но они узнали, что у меня двойное гражданство, потому что я был рожден там, так что у меня так же есть гражданство в Великобритании, и они решили, что то, как я разговариваю на шоу, это что-то типа напускного американского акцента, но это не так.

Заставило ли это вас постоянно думать о том, как вы говорите?
- Нет. Мы должны смеяться над такими вещами.

Что вы думаете о культе звезд и о факте, что мы обращаемся к звездам, чтобы узнать их мнение по самым важным вопросам?
- Это касается меня. Я думаю, это очень опасная игра, когда ты принимаешь то, что лишь потому, что кто-то актер, то он автоматически становится образцом для подражания. Актеры существуют, чтобы развлекать, а не для того, чтобы учить ваших детей тому, чему вы не научили их дома сами. Они всего лишь создают свою собственную версию развлечений. Они не образцы для подражания по определению, но мы неизменно разочаровываемся или возмущаемся, когда они делают что-то разочаровывающее или скандальное. Есть люди, которые используют свой звездный статус, чтобы делать хорошие дела, и это похвально. Но в большинстве случаев слава опасна, потому что, я думаю, большинство журналов и развлекательных новостных шоу продают идею, что где-то там существует жизнь лучше, интереснее, гламурнее и красивее, чем ваша. Из-за этого вы становитесь недовольны тем, что у вас есть. И вы верите, что такая жизнь существует. Но, правда в том, что это не так. И даже если и так, люди, вовлеченные в такую жизнь, проводят время не настолько замечательно, насколько вы думаете. Все это может быть опасно, потому что, я считаю, в жизни нужно учиться быть довольным тем, что у тебя есть, брать максимум от того, что ты, к счастью, получил, а не проводить дни, завидуя и иногда, я думаю, ненавидя людей, у которых, ты думаешь, есть что-то, чего на самом деле у них нет.

Вы получили этот урок, когда ваша карьера пошла на спад после съемок в «Запятнанной репутации»? Трудно ли было смириться с тем, что в этом мире не было идеальной жизни для вас?
- Ну, идеальная жизнь не то, ради чего я начал все это. Я приехал в Голливуд не для того, чтобы попасть на обложки журналов, или начать собирать коллекцию Порше, или наслаждаться подобным стилем жизни, ходить на правильные вечеринки, встречать правильных людей. Я приехал в Голливуд, потому что я хотел играть, я хотел развлекать, рассказывать вдохновляющие истории, которые каким-то образом затрагивали бы жизни людей. Так что отсутствие работы после «Запятнанной репутации» было разочарованием в профессиональном смысле, но я никогда не думал «Ну вот! Как бы я хотел иметь возможность позволить себе A, B и C, и быть одним из этих гламурных людей». Это ни на секунду не привлекало меня и, я считаю, что, если бы привлекало, я бы никогда не был замечен. Что касается людей, которые приходят в Голливуд и заинтересованы лишь в поверхностных вещах, таких, как стиль жизни, то, когда они не получают ничего этого, когда успех не приходит к ним сразу, они вынуждены отправится домой, потому что им больше нечего ловить. Но, сколько я себя помню, я был влюблен в актерство. Это то, от чего я не мог отказаться. Вот почему я оставался на плаву, вот что помогло мне продержаться все эти годы, пережить трудные времена – знание, что, раз ничего другого нет, я должен справится с этим.

Вы говорили, что во всем стремитесь к совершенству. Вы думаете это скорее помогает или мешает вам?
- И то, и другое. Это палка о двух концах. Это значит, что ты многого требуешь от себя – конечно, ожидаешь лучшего – и когда, по твоему мнению, ты не достигаешь совершенства, ты коришь себя в этом. У меня очень высокие требования к себе. Я весьма конкурентоспособный человек, но конкурирую я непосредственно сам с собой. Я хочу быть лучшим, насколько это возможно для меня. И если это означает, что я, в конечном счете, окажусь лучше, чем все остальные, ну что ж, так тому и быть. Но я не оглядываюсь вокруг для сравнения и противопоставления себя с другими актерами, если могу этого не делать. Это также, я думаю, залог моего успеха. Как студент я усвоил много уроков относительно дисциплины, доведения начатого дела до конца, знаете, чего-то столь же простого, как корректура документов, которые ты написал, то есть проверка, что пробел стоит там, где должен быть вместо точки или точки с запятой. Это называется внимание к деталям. Вникание в работу до каждой мелочи также показывает, насколько хорошо выполнена работа, рассказана история, подобно тому, как мы делаем в "Побеге из тюрьмы". Находя те небольшие моменты, те выдающиеся мелочи, которые авторы не предвидели, ты сообщаешь зрителям что-то новое и неожиданное о своем персонаже. Я думаю, есть много общего между твоим подходом к жизни вообще и к искусству, если тебе выпала удача быть причастным к искусству.

Раз вы говорите, что действительно требовательны к себе, как вы оцениваете то, что делаете?
- Ну, я сосредоточиваю внимание на том, что нужно сделать. И, чтобы это ни было, я делаю все, что в моих силах. Я думаю о сегодняшнем дне. Я не беспокоюсь о завтрашнем дне. Я не беспокоюсь о следующей неделе. Я давно оставил идею контролировать все перипетии моей карьеры, потому что ты никогда не знаешь, что принесет тебе завтрашний день. Возможно, что "Побег из тюрьмы" - это только начало успеха, а, возможно, это вершина моей карьеры, и все, что будет сделано позже, лишь разочарует меня. Никогда не знаешь, что будет, и не имеет никакого смысла волноваться о вещах, которые ты не можешь предсказать или контролировать. Единственное, что ты можешь сделать, это сосредоточиться на том, что у тебя есть, что находится в твоих руках прямо сейчас, и попытаться извлечь из этого как можно больше.

У вас есть диплом Принстона по английской литературе. Есть ли желание быть писателем?
- На самом деле да, это так. Я думаю, что нет актера, который не хотел бы немного больше контролировать творческий процесс. Ведь, независимо от того, насколько ты хорош, ты отыгрываешь сцену так, как сам этого хочешь. Но затем кто-то другой редактирует все, объединяет, потом что-то убирает. И, в итоге, все делается так, как они хотят видеть. Так что в конце дня, твоя игра уже не совсем твоя, потому что много людей поработали над ней перед ее выходом в телеэфир. Поэтому идея написать слова, которые выйдут непосредственно из моих уст, или сидеть в редакторской комнате и доводить до ума мою работу, определенно, привлекает меня.

Вы что-нибудь уже написали или, может быть, планируете написать?
- Да. У меня есть общие наброски для фильма. Это история любви с хичкоковскими закрутками. Что-то вроде триллера. И, когда я возвращаюсь в Лос-Анджелес в свободные от съемок дни, я встречаюсь с авторами и продюсерами, пытаюсь заинтересовать людей и собрать команду, которая поможет мне снять этот фильм. Конечно, там есть отличная роль и для меня! Я сейчас на той ступени моей карьеры, когда это уже не просто посещение прослушиваний для различных проектов. Это уже создание собственных проектов и это на самом деле вдохновляет меня.

У вашего фильма уже есть название?
- Да. "Истопник" (может, «Кочегар», или это вообще в честь Стокера фильм задумывается, как "Стокер", прим. переводчика). Это дань Брему Стокеру, написавшему "Дракулу". В этой истории встречается многое из мифологии "Дракулы".

Вы будете играть роль Дракулы?
- Это не история вампира. Там вообще нет ничего о вампирах, по крайней мере, с клыками и желанием высосать вашу кровь. Но это триллер о человеке, который охотится за невинностью.

Это романтичная история?
- Это история любви. Поскольку, я считаю, моя интерпретация «Дракулы» романтична. Думаю, все очень печально. Как мне кажется, на это можно посмотреть, как на историю о монстре, который проходит через века, пытаясь найти кого-то, кто бы мог полюбить его таким, какой он есть, с клыками. И, когда он находит свою невесту, когда он выбирает свою миссис Дракулу, я думаю, некоторая часть из нас, зрителей, хочет, чтобы они были вместе. Но неизбежно появляется мускулистый герой-блондин, вонзающий осиновый кол ему в сердце, не желающий признать его любовь. Я думаю, это печально.

Что для вас идеальное свидание?
- Знаете, это забавно, когда-то я сказал подобное о катании на коньках. Просто одним из моих лучших свиданий в средней школе, было, когда я пригласил на каток девочку, в которую был влюблен в течение двух лет, и которая, как я думал, даже не знала моего имени. Поэтому катание на коньках стало для меня неким олицетворения романтики. И потом я столкнулся с парочкой людей, прочитавших это мое высказывание, и они подкололи меня, потому что подумали, что я имел ввиду что-то вроде звездной ночи и замороженного водоема в сельской местности, тебя и твою возлюбленную, выделывающих фигурные восьмерки, развивающиеся позади шарфы. Но это вообще не то, что я имел ввиду. Я подразумевал ситуацию, когда ты плетешься до местного катка, надеваешь дешевые коньки, от которых появляются мозоли, скользишь кружок-другой по катку и падаешь на попу, а затем отправляешься в кафетерий на две чашечки действительно паршивого горячего шоколада. Это мои мысли о романтическом вечере! Я догадываюсь, что это банально, но эй, различные приемы для различных случаев.

Вы встречаетесь с кем-то в данный момент?
- Нет. Ничего серьезного.

Если бы вы могли выбрать песню, под которую вы бы кружили по катку, что бы это было?
- Это должна быть вещь времен моих дней в средней школе, что-то из того десятилетия. Что мы слушали тогда? Я думаю, много Beastie Boys, да, возможно, Beastie Boys.

Вы когда-нибудь увлекались знаменитостью?
- Да. Да. «Закон и Порядок» потряс меня, потому что Сэм Уотерсон - образец для подражания. Я думаю, кто - то, кто делает достойную наград работу, эпизод за эпизодом в течение многих лет, год за годом, является для меня напоминанием, что на телевидении делают такую же большую работу, как и при съемках фильмов. В то же самое время, конечно, у него была Энджи Хармон, играющая его помощницу, и она – один из моих идеалов женщины: красивая, а главное, умная. Она как красивая, агрессивная барракуда, неуклонно идущая за своей добычей. Это было очень горячо.

Она знает об этом?
- Я никогда не встречал ее, а если бы и встретил, то не знал бы, что сказать. Я, конечно, не стал бы говорить, что она красивая барракуда. Я не думаю, что это на самом деле звучит, как комплимент, хотя это именно он и есть.

Что вы ищите в женщине?
- Я думаю, что уверенность- это ключ ко многим вещам. Вы можете говорить о чувстве юмора и стиле, но уверенность находится в корне всех этих привлекательных качеств. Мне кажется это как чувствовать себя комфортно в собственном теле.

Вы бы хотели встречаться с актрисой?
- Мне хотелось бы, встретить девушку, которая будет понимать какого это - быть актером, не будучи при этом актрисой, чтобы она могла удержать меня, быть моим якорем, когда популярность вскружит мне голову. Кого-то такого, чья работа связана с бухгалтерией в будущей студии кинофильмов.

Если бы вам пришлось выбирать - блондинка или брюнетка?
- Ммм...Брюнетка.

Какое лучшее предложение со стороны женщины вы получили с тех пор, как начали сниматься в побеге?
- Никакого. Люди меняют своё отношение к разным персонажам шоу. Как ни странно, Роберт Кнеппер (Ти-Бэг) получает множество колоритных писем от поклонников. Его персонаж кажется людям интересным. И Амори Ноласко (Сукрэ) получает столько посылок и пожеланий, что кажется, что он всеобщий друг. Но со мной люди ведут себя более формально. Я получаю много вежливых рукопожатий.

Как вам накладывают татуировку?
- Это очень долгий процесс. Это самая продуманная татуировка, когда-либо использующаяся в фильмах. Весь процесс наложения татуировки занимает около 4-5 часов, при условии, что работают 2 человека. Они обезжиривают кожу, используя алкоголь для того, чтобы рисунок держался на коже. Потом на слой клея накладываются картинки с водонепроницаемым изолятором, для того, чтобы картинка не размывалась. Сама татуировка сделана из множества деталей, которые складываются в один рисунок как кусочки пазла. Для того, чтобы воссоздать весь рисунок, гримеры используют 24 куска. К счастью, всю татуировку необходимо накладывать лишь один раз за эпизод.
Если татуировку не смывать специально, она будет понемногу исчезать, но продержится около 2 недель. Такое ощущение, что ты носишь на себе кальку. К тому же рисунок красится, так что в конце дня приходится все смывать с растворителем.

Это отражается на вашей коже?
- Кожа становится сухой. Но носить все, не смывая, не удобно. Ты начинаешь приклеиваться к простыням.

Вы чувствуете себя эдаким плохим парнем, когда на вас татуировка?
- (Смеется) Мне нужна помощь многих, чтобы почувствовать себя плохим парнем. Мне кажется, это как будто ты носишь на себе часть картины. Это экстраординарно. Иногда, когда я прихожу домой, не смыв татуировку, я замечаю странное поведение людей на улице. Старушки обычно отходят подальше, стараясь освободить мне как можно больше места. Я встречал людей, у которых на самом деле есть наколки. Они подходили, думая, что мы имеем нечто общее, что нас что-то связывает. Иногда они смотрят на меня с презрением, поняв, что все это не настоящее. Мне кажется, они испытывают чувство легкой зависти, когда понимают, что эта татуировка не причиняла боли, когда ее наносили.

Когда люди узнают вас, что самое странное, что вы от них слышали?
- К счастью, мои встречи с людьми всегда позитивны. Вообще, я обычно слышу: "Я ни разу не пропустил ни одного эпизода", что уже само по себе является огромным комплиментом. Я заходил в Интернет и читал некоторые сообщения о сериале. Но я делаю это очень редко и никому не советую. Появляется ощущение, что ты читаешь чей-то дневник.

В "Побеге" вы играете вместе с Домиником Перселлом. Что вы о нем думаете?
- Это человек, которого я очень уважаю. Он очень серьезно относится к своему ремеслу. Было совсем не сложно смотреть на него как на брата, на которого я мог бы ориентироваться. Он вносит много нового, о чем нужно задуматься.

Чем вы интересуетесь вне съемок?
- Мне нравится плавание. Люблю читать и спать. Я пишу сценарий и в Чикаго каждую неделю стараюсь ходить в разные рестораны. Я провожу какое-то время в Художественном институте в Чикаго, потому что музыка, живопись, кино и театр могут внести вклад в работу актера. Ты никогда не знаешь, где можешь найти что-то, что тебе пригодится. Вообще, я стараюсь сдерживать свои планы в свободное время, поскольку работа опустошает почти полностью.

У вас есть какой-то режим упражнений?
- Очень сложно составить определенную схему спортивных занятий во время работы. К тому же, я решил, что мой герой - Майкл, не будет особенно хорошо сложен. Главная отличительная черта Майкла - его ум, поэтому он очень уязвим. К тому же Доминик активно работает именно над этой стороной, в то время как Майкл продолжает надеяться на свой ум в любой ситуации.

Вы смотрите фильмы со своим участием?
- Я не особенно люблю смотреть свою работу на пленке, но часто это делаю, потому что всегда можно найти что-нибудь, из чего можно сделать выводы и сыграть по-другому в следующий раз. Я буду смотреть фильмы с моим участием только в образовательных целях, но я бы предпочел смотреть работу других людей.

А что относительно глупых ошибок. Вы съеживаетесь, когда Вы видите или делаете ошибки?
- Нет. К счастью, это и есть разница между театром и кино. В театре ты как будто идешь по канату. Если ты ошибаешься, то падаешь на пол. Что же касается кино, то здесь канат уже лежит на полу, так что если ты ошибаешься, то просто сходишь и начинаешь снова.

Есть ли у вас современные образцы для подражания?
- Я работал с Энтони Хопкинсом ("Запятнанная репутация"). И если я когда-нибудь достигну хотя бы четверти того, чего достиг он, я буду счастлив.

О способности делиться:
Я начал сотрудничать с "The Trevor Project" [некоммерческая организация, деятельность которой направлена на предотвращение самоубийств среди ЛГБТ-подростков] в конце 2008 года, когда играл в спектакле "Equus" в Нью-Йорке. Об этой организации мне рассказали друзья. Идея показалась мне замечательной. Люди нуждаются в этом. Среди подростков с нетрадиционной сексуальной ориентацией совершается в четыре раза больше самоубийств, чем у детей-натуралов. Я был удивлён, что ничего подобного не существовало ранее. Считаю, что любого хорошо материально обеспеченного и свободно мыслящего человека, который придерживается определённой позиции, может заинтересовать работа таких организаций, как "The Trevor Project", фондов, ответственных за денежное пособие для образовательных учреждений, и многих других. Популярность очень кстати, когда хочешь обратить внимание общественности на подобные проблемы.
Мои гонорары за роль в фильмах о "Гарри Поттере" поразительно высоки. Если бы меня спросили, считаю ли я эти деньги заслуженными, то я бы ответил, что, конечно, нет, но на вопрос: "Но ты всё равно принял бы их?" мой ответ был бы "конечно". Для меня очевидно, что, работая в этой сфере, люди получают безумные суммы денег. Такова реальность. Я практически ощущаю чувство вины за то, что "Поттер" подарил мне такое материальное благополучие. В том, чтобы помочь другим, заключается нравственный долг. Тяжело осознавать, что каждый день я просыпаюсь в своей прекрасной квартире, спокойно доезжаю до театра, участвую в паре выступлений, в то время как где-то есть люди, которые, проснувшись, гадают, где им предстоит пережить эту неделю. Здравый смысл подсказывает, что в твоей власти что-то изменить. Думаю, Брэд Питт согласится со мной в том, что в способности помогать заключается поддержка тех вещей, которые для тебя по-настоящему важны, как "The Trevor Project" для меня. Необходимо уметь делиться.

О гомофобии:
Самым невероятным стало для меня осознание того, что некоторые люди негативно относятся к представителям сексуальных меньшинств. В детстве я и мысли подобной не допускал. Это даже не обсуждалось! Всё происходило примерно так: "Это Марк, он гей". И Марк оказывался ещё одним другом моего отца, который просто вместо того, чтобы рассказывать о своей девушке, говорил о своём парне. Мне было пять лет. И я не придавал этому никакого значения. Это казалось и по сей день кажется мне абсолютно нормальным. Меня злит, что люди склонны делать громкие заявления, связывая всё с религией. Не понимаю, как можно хотеть, чтобы Бог выбирал, кто достоин существования, а кто - нет.

О браке:
У меня перед глазами прекрасный пример моих родителей, которые женаты уже 25 лет, а до свадьбы встречались на протяжении, наверное, пяти лет. Вместе они довольно долго. Честно говоря, я бы никому не посоветовал связывать себя узами брака с людьми актёрской профессии [смеётся]. Конечно, есть благополучные семьи, но я сам актёр и знаю, что я за человек. Актёры и актрисы - люди эмоционально неустойчивые.

О работе:
Меня беспокоит, что для чего-то я могу оказаться недостаточно талантливым или же мой новый фильм не впечатлит зрителей, они скажут: "Почему бы тебе не попробовать заняться чем-нибудь другим?" Конечно, я переживаю за это, но всё это произрастает из осознания того, что я достаточно умён, талантлив и трудолюбив, чтобы достичь желаемого. На данный момент я планирую продолжать работу и совмещать всё, что будет мне под силу, - от игры на театральной сцене до съёмок в фильмах. Благодаря популярности у меня есть возможность сниматься в независимом малобюджетном кино, потому что сейчас и на протяжении ещё нескольких лет моё имя будет рентабельным.
Можно взглянуть на Брэда Питта и Джорджа Клуни: это невероятно популярные актёры, которые съёмки в коммерчески успешных картинах грамотно сочетают с работой над интересными им проектами, которые им по-настоящему нравятся. Они оба могли бы жить припеваючи, играя до конца своей карьеры главных героев романтических фильмов, но они предпочитают экспериментировать. Карьера Клуни как актёра и режиссёра - это то, к чему я стремлюсь. Я буду счастлив, если мне удастся достичь хотя бы половины из того, чего добился он.

О любви к поэзии:
Думаю, что настоящая поэзия подобна цветовой гамме. Она способна вызывать у человека самые сильные и разнообразные эмоции. Движимое музыкальностью авторской речи умение понимать то, что хотел донести поэт, заложено в нашей сущности. Я очень люблю стихотворение «Любовная песнь Дж. Альфреда Пруфрока» автора Томаса Стернза Элиота. В этом произведении отражено то, как я ощущаю себя. Оно о чувствах людей, которые изо всех сил пытаются выразить свой внутренний мир. Именно этот мотив в нём и является самым сильным. Думаю, что герой этого стихотворения отчаянно желает, чтобы его воображаемый мир стал реальностью, но этого не происходит, поэтому его ждут постоянные разочаровния. Было время, когда поэзия не считалась элитарным занятием. Бытовало мнение, что поэзия - это увлечение женщин, но никак не то, с чем должен ассоциировать себя настоящий мужчина. Моим кумиром является современный британский поэт и драматург Тони Харрисон. Крепкие выражения, жёсткость и сила языка его произведений делает их по-настоящему интересными для прочтения.

О фильме "Женщина в чёрном":
На первый взгляд это картина о молодом юристе, вдовце, который отправляется в пригород Англии, чтобы собрать документы о недавно умершей клиентке.
Прибыв на место, он становится мишенью для призрака другой мёртвой женщины. Каждому герою фильма в определённое время приходится сталкиваться с утратой. Персонажи интересны своим развитием. Стэнли Кубрик считал, что основной идеей каждого фильма о сверхъестественном является умиротворение, потому что в них затрагивается тема жизни после смерти. В действительности наш фильм именно об этом. Может показаться, что он о страхе, но на самом деле в основе лежит любовь.

Ты считаешь себя романтиком?
Да. Не знаю, откуда взялся мой романтизм. В детстве родители много читали мне. "Остров сокровищ", "Робинзон Крузо", сказки о благородных рыцарях и их подвигах и другие подобные произведения были моими любимыми историями в период взросления. И я по-прежнему склонен видеть в мире романтику, которой, возможно, на самом деле в нём и нет. Думаю, что хотел бы, чтобы в нашей реальности нашлось место для рыцарства и всего подобного.

Рыцари женятся на принцессах. Ты бы хотел связать себя узами брака?
Да, конечно! Будучи подростком я смотрел на брак как на официальный процесс сродни составлению контракта. Но когда в твоей жизни появляется человек, которого ты по-настоящему любишь, начинаешь думать: "Я совсем не против объявить перед семьёй и друзьями о том, как сильно люблю тебя и хочу провести с тобой всю свою жизнь".

А в Рози Кокер ты влюблён? [Пара познакомилась, когда Кокер работала в качестве ассистентки на съёмках последних фильмов о Поттере]
Да, несомненно. Каждый день кажется лучше, когда здесь Рози... Меня любить не так-то просто. Часто я бываю замечательным бойфрендом, но временами никуда не гожусь. Я слоняюсь по дому без дела, могу болтать без остановки, а иногда слишком сильно увлекаюсь чем-то.
В этом году таким интересом стал фэнтези-футбол, а это означает, что 24 часа в сутки Рози приходится слушать мои рассуждения о команде: "А не удалить ли мне этого игрока, дорогая? Что скажешь?" И она это слушает; она любит меня за мои странности, за мою неловкость и всё то, что я считаю своими недостатками. Она находит это милым. Думаю, это и есть любовь.

Как всё начиналось?
Терпеть не могу ходить на свидания, потому что ни черта в этом не смыслю [смеётся]. Начав встречаться с Рози, я не понимал, когда и какие действия необходимо совершать; вроде того, на каком по счёту свидании я должен сделать попытку поцеловать её? И вот в конце второго свидания я решился на поцелуй, попробовав повторить движение из книги Бела Лугоши о том, как произвести впечатление. Но в последний момент я потерял самообладание, в итоге поцеловав её в шею, - довольно интимное место для поцелуев на втором свидании! Позже я прислал ей смс-сообщение со словами: "То, что я сделал, наверное, показалось тебе очень странным. Прошу прощения." Но она сочла это очень забавным, поэтому от дальнейших свиданий не отказалась.

В прошлом году ты отказался от употребления спиртного. Почему?
На съёмках я работал вместе с Ричардом Харрисом, Гэри Олдманом - теми актёрами, у которых была бурная молодость, чего и мне всегда хотелось. Идея подобной жизни и хаоса всегда казалась мне привлекательной. К сожалению, в том, как я воплотил это в жизнь, не было никакой романтики [смеётся]. Ничего выдающегося и запоминающегося - всё было скучно, жалко и печально.

Твой отец - протестант из Ольстера, а в жилах твоей матери течёт английская и еврейская кровь. Ты рос, соблюдая какие-то определённые религиозные традиции?
У нас дома тема религиозной веры никогда не затрагивалась. Себя я считаю наполовину евреем и наполовину ирландцем, несмотря на то, что я англичанин.
Думаю, отец верит в Бога, а вот насчёт мамы не уверен. Я в него не верю. Религия и всё, что гласит: "У нас есть ответы на все вопросы", всегда вызывает у меня недоверие, потому что такого понятия как "ответы на всё" не существует. Наша натура переменчива. Мы постоянно меняем мнение и взгляды. Религия не оставляет места для сомнений.

Для человека столь юного возраста твой успех достиг невероятных масштабов! Не боишься ли ты, что этому когда-нибудь настанет конец?
Да, но это даже не страх, это - реальность. Я смирился с тем, что это произойдёт. В какой-то степени меня даже успокаивает мысль о том, что я никогда не сыграю в настолько успешном проекте, как "Гарри Поттер". Но и другие тоже этого не сделают [смеётся]. Или у них на это потребуется много времени.

интервьюер: Dotson Rader.
___________________
Спасибо группе Daniel Radcliffe на вКонтакте

Интервьюер: Что ты чувствуешь, вернувшись в город, в котором родилась?
Эмма: Париж всегда пробуждает во мне ностальгию. Моё второе имя - Шарлотта [или "Шарлотт": у имени французское происхождение - прим. пер.], а часть моей семьи до сих пор проживает здесь, так что каждый день в этом городе заставляет меня трепетать.

И: Где ты росла?
Э: В Маре [квартал Парижа на правом берегу Сены], но на тот момент этот район не был таким популярным, каким стал сейчас. На днях мы с папой ходили туда, чтобы поужинать, и это место показалась мне совсем другим.

И: Удаётся ли тебе гулять по Парижу, оставаясь незамеченной?
Э: Да, и точно чаще, чем в Лондоне. Здесь только туристы останавливают меня. Парижане сами ощущают себя немного знаменитостями, так что со мной они не фотографируются.


И: Так это благодаря твоему французскому происхождению журнал Glamour UK назвал тебя "Самой стильной женщиной в мире"?
Э: (смеётся) Наверное! Я люблю моду, но с определённой долей сдержанности, присущей француженкам, которых я вижу на улицах города. Мой стиль представляет собой определённую смесь: пытаться одеваться со вкусом, не пытаясь привлекать внимание вычурностью. Я люблю простоту. Несколько аксессуаров, минимум косметики.

И: Теперь, когда у тебя есть такой титул, приходится волноваться, выбирая одежду по утрам?
Э: О, намного чаще, чем раньше (опять смеётся)! Теперь, как только я вижу вещь, которая мне нравится, я думаю: "А не потеряю ли я свой титул из-за этого платья?" Но, в конце концов, я сама принимаю решение.

И: Как долго, например, ты раздумывала над тем, чтобы надеть это платье?
Э: Всего секунду, потому что сегодня мне хотелось чувствовать себя комфортно. Так что я выбрала это платье Diane von Furstenberg и надела его.

И: Как ты думаешь, сколько ещё раз ты сможешь его надеть?
Э: Не думаю, что много, к сожалению. Эти платья как условие работы: их нельзя надевать несколько раз, что печально. Но я отдаю их подругам, которые всегда этому рады. Периодически они приходят ко мне домой, чтобы опустошить мой гардероб.

И: Где находится твой дом?
Э: У меня есть свой дом в Лондоне, но я часто останавливаюсь в доме мамы, который находится в Оксфорде.

И: А где ты чувствуешь себя как дома?
Э: У мамы.

И: Расскажи о своей спальне.
Э: Она очень маленькая. Я живу в небольшой комнате, к которой я очень привыкла, потому что в ней я чувствую себя в безопасности, чувствую себя защищённой. Большие комнаты в отелях наводят на меня тревогу. Если я путешествую с ассистенткой, то я всегда прошу её поменяться комнатами. Так что она остаётся в номере с несколькими комнатами, а я живу в обычной комнате.

И: В твоей комнате есть какие-нибудь плакаты?
Э: У меня висит огромный плакат с изображениями всех фильмов Жан-Люка Годара и несколько моих рисунков. А ещё я прикрепила на стенку несколько писем, которые мне в разное время писали дети, - они помогают мне в самые трудные моменты моей жизни. Я читаю их, и мне становится легче.

И: На твоём официальном сайте есть письмо-обращение, в котором ты рассказала, что над тобой не издевались в Университете в Америке. Почему ты посчитала нужным объяснять эту ситуацию?
Э: Люди вольны сплетничать обо мне, пытаться угадать, каким будет мой следующий фильм или какого цвета платье я надену на премьеру. Но нельзя рассуждать о честности моих сокурсников в Брауне, которые всегда вели себя достойно. Это было замечательным опытом для меня.

И: А что было самой сложной вещью, с которой тебе пришлось столкнуться?
Э: Необходимость находиться вдали от семьи.

И: Надо заметить, что письмо на твоём сайте датировано 29 апреля - это день свадьбы Уильяма и Кейт. Ты пыталась украсть их славу?
Э: (весело смеётся) Вижу, вы разоблачили мой план!

И: Какой бы совет ты могла дать Кейт Миддлтон из-за всей этой шумихи в прессе?
Э: Единственный совет, который у меня есть, - это всегда оставаться честной с самой собой. Никогда не пытаться что-то утаить или скрыть. Это может относиться и к Кейт Миддлтон, и ко всем людям вообще.

И: Как ты считаешь, Кейт - счастливая девушка?
Э: В известном смысле она, конечно, счастливица: она влюблена и она может сделать мир лучше. У неё есть все возможности, чтобы помочь тем, кто в этом нуждается. С другой стороны, у неё больше нет личной жизни, а её свобода ограничена. И она всегда будет объектом критики и пристального внимания.

И: Как ты распознаёшь, каким людям ты действительно можешь доверять?
Э: Мне повезло в том, что я стала известной будучи ещё совсем маленькой, так что мои инстинкты относительно этого развивались с самого начала. Я всегда чувствую, что людям нужно от меня, так что я просто подыгрываю.

И: Ты кажешься мудрее своих ровесниц. В чём ты по-прежнему ощущаешь себя подростком?
Э: Иногда я могу подурачиться.

И: Ты когда-нибудь напивалась?
Э: Конечно. Думаю, в моём возрасте это не редкость.

И: Как ты ведёшь себя в нетрезвом состоянии?
Э: Не самым лучшим образом: становлюсь скучной и начинаю хотеть спать.

И: У тебя есть секретный аккаунт на Facebook?
Э: Нет.

И: Ты когда-нибудь общалась с незнакомцами?
Э: Практически никогда. Но на моём iPad есть опция, благодаря которой я поддерживаю связь с друзьями. Я часто посылаю им свои фотографии, на которых дурачусь.

И: Если бы у тебя была метла Гарри Поттера, куда бы ты отправилась прямо сейчас?
Э: Я бы точно осталась в Париже. Возможно, отправилась бы в путешествие по окрестностям, даже не знаю. Но мне хорошо и здесь, с вами, сидя и беседуя за чашечкой чая.

И: Что тебе запомнилось с твоего первого дня на съёмках "Гарри Поттера"?
Э: Я была потрясена. Вокруг было огромное количество людей. А первой сценой, которую мы сняли, был отъезд на поезде, так там поблизости было много разных животных. Слишком много всего интересного для десятилетней девочки!

И: Ты была больше счастлива или обеспокоена?
Э: Я была счастливой девочкой.

И: И остаёшься ей до сих пор?
Э: Стараюсь.

И: Ты помнишь, когда впервые дала автограф?
Э: Да, конечно.Я была в недоумении: "И что этот незнакомец собирается делать с листком, на котором я написала свои имя и фамилию?"

И: Чем тебе запомнился последний день на съёмочной площадке "Гарри Поттера"?
Э: (вздыхает и молчит)

И: Ты переживала?
Э: Честно говоря, больше всего я чувствовала потрясение. И что-то продолжает говорить мне, что это до сих пор не окончено. Может быть, "Гарри Поттер" никогда не закончится.

И: Когда ты в последний раз общалась с Дэниелом Рэдклиффом?
Э: На прошлой недели, когда он писал мне. Он снова благодарил меня за то, что пришла посмотреть его мюзикл на Бродвее в Нью-Йорке.

И: Как он выступил?
Э: Великолепно и очень забавно. Я даже не сомневалась в том, что всё так и будет.

И: Так вы по-прежнему общаетесь?
Э: Конечно, мы же друзья. Мы даже пошли немного повеселиться после шоу, несмотря на то, что он очень устал.

И: У тебя в жизни есть такие же хорошие друзья, каким стал Гарри для Гермионы?
Э: Конечно. У меня много отличных друзей мужского пола.

И: Они здесь вместе с тобой?
Э: Нет.

И: Как же вы поддерживаете отношения, когда ты всё время путешествуешь?
Э: Я всегда общаюсь в Skype и часто пишу смс-ки: я - рекордсменка по скорости написания сообщений!

И: Насколько сложно узнать номер твоего телефона?
Э: Достаточно сложно.

И: Выходит, что мальчики бояться начинать ухаживать за тобой?
Э: Да, поэтому иметь с кем-то романтические отношения для меня действительно непросто. Я известная актриса. Чаще всего я окружена людьми, которые заботятся обо мне. И я стеснительная. Так что я даже не знаю, как найти выход из этой ситуации... Но как только решу эту проблему, дам вам знать!

И: А что ты делаешь, когда видишь кого-то, кто тебе нравится?
Э: Я никогда не знаю, что надо делать. Я никогда не делаю первый шаг сама, потому что все думают, что я очень занятая или совсем недоступна. И, как итог, я по-прежнему одинока.

И: Но в последние три года у тебя, конечно, был молодой человек?
Э: Да, к счастью, был. Но на данный момент его нет.

И: Давай сделаем обращение!
Э: Помогите мне, пожалуйста! (смеётся)

И: Ты когда-нибудь ненавидела Гермиону?
Э: Больше всего она не нравилась мне в первом фильме Поттерианы из-за того, что она была всезнайкой, одевалась подобным образом, ходила с такой причёской... Но больше подобного не было. И я никогда не испытывала к ней ненависти.

И: Ты по-прежнему думаешь об этой героине?
Э: Я не думаю, что она так просто уйдёт из моей жизни.

И: А ты не чувствовала себя виноватой перед ней, когда решила сделать короткую стрижку?
Э: Честно говоря, нет.

И: И, напоследок, расскажи нам, как зовут твоего парикмахера?
Э: Его зовут Родни Катлер, у него в Нью-Йорке есть свой салон. Он настоящий профессионал: каждую минуту, пока он стриг меня, он спрашивал, уверена ли я в своём решении.

И: И что же ты отвечала?
Э: Я твердила ему: "Стриги их, отрежь их все!"

Перевод: Miss Emma Watson

Дэвид Хейман – продюсер самой успешной франшизы в истории кинематографа. В своем интервью Аните Сингх, он рассказал о премии BAFTA, жизни после Поттера и о том, что Джоан Роулинг могла бы еще многое поведать нам о Гарри.

С началом экранизации книги о мальчике-волшебнике, Хейман и не подозревал, что киносага достигнет такой популярности. «Мне казалось, что скромный бюджет фильма принесет такой же скромный успех. Но что началось потом…», - улыбнулся продюсер.

Серия фильмов о Гарри Поттере стала самой успешной франшизой всех времен, и собрала 3.3 миллиарда кассовых сборов. Она открыла нам юных звезд мирового масштаба - Дэниэла Рэдклиффа, Эмму Уотсон и Руперта Гринта. Лучшие актеры страны мечтали бы оказаться на месте «Золотой троицы» или хотя бы засветиться в эпизодических ролях.

Тем не менее, не смотря на всю масштабность и успешность фильмов, работа над фильмами годами не отмечались премией BAFTA. На сегодняшний день они номинировались 23 раза, но только один раз одержали победу (художник-постановщик Стюарт Крэйг в 2006 году).

Пусть с опозданием, но BAFTA исправили ошибку. 13 февраля в Королевском оперном театре Хейман вместе с автором книг Джоан Роулинг получили премию за выдающийся вклад в киноискусство. Дэвид до сих пор в недоумении, почему организаторы BAFTA не замечали «Поттера». «Я действительно не задавался этим вопросом уже долгие годы», - пожимает плечами Хейман. - «Мы старались создавать по-настоящему хорошие фильмы. Главное, чтобы они нравились зрителям, а все остальное ерунда».

О своей награде, названной в честь режиссера Майкла Бэлкона, Дэвид говорит так: «Я рад, что фильм наконец-то признали, и с гордостью готов сказать, что это наша общая победа. Над фильмом работали от 2000-6000 человек, и это действительно награда каждого из нас. Мы как семья».

Все началось в 1997 году, когда Хейман впервые наткнулся на тогда еще мало кому известную книгу «Гарри Поттер и философский камень». Книга долго пылилась на полке, пока секретарша Найша Парти не взяла ее на выходные.

«В понедельник утром у нас состоялось собрание персонала, где решалась дальнейшая судьба продюсерского центра. Я спросил: «Кто-нибудь из вас читал на днях что-то, с чем можно работать?» Моя секретарша подняла руку: «Гарри Поттер и философский камень». «Странное название, и о чем это?» - «О мальчике, который поступает в волшебную школу». Неплохой сюжет, подумал я». И вскоре начался отбор детей на роль Гарри. Рэдклифф уже был в списке приглашенных актеров, но его родители отменили прослушивание. Но судьба свела их снова на спектакле «Камни в его карманах». Все представление я то и дело смотрел на одного мальчика. Большие круглые глаза и взрослая мудрость во взгляде не оставили меня равнодушным», - вспоминает Хейман. - «Думаю, с выбором актеров мы не ошиблись. У каждого из них были врожденные качества, присущие их героям. Руперт был из многодетной семьи. Эмма оказалась отчаянным трудоголиком, а Дэниэл – порядочным человеком».

Дэвид обожает своих молодых актеров. «Приятно было следить за их ростом и развитием не только как актеров, но и как личностей. Они разные: злые и смешные, озорные и яркие. Их актерская работа с каждым годом становилась все лучше. Но для меня они остались все теми же детьми, которых я впервые встретил много лет назад».

Молодые актеры совсем не похожи на Голливудских детей. Эта заслуга, отчасти, принадлежит Дэвиду Хейману, проводившему съемки в Хардвордшире, а не в Лос-Анджелесе. «Их ничего не отвлекало от работы», - говорит продюсер. - «Возможно поэтому, дети не превратились в профессиональных бездельников».

С каждым годом фильмы о «Гарри Поттере» становились всё более мрачными, появлялось больше «тёмных» историй. «Подросткам нравятся такого рода фильмы, чего я не могу сказать про их родителей. Взрослые не всегда понимают выбор своих детей. Но такие истории были всегда, и они должны это помнить. Взять хотя бы Роальда Даля, братьев Гримм или Ганса Христиана Андерсена. И Гарри Поттер - не исключение».

Восьмой заключительный фильм «Гарри Поттер и Дары смерти: часть 2» выходит в июле этого года. «Это будет важное событие для всей съемочной группы. Конец уже близок, но не думаю, что для нас это станет каким-то сильным ударом. 10 лет непрерывной работы дали о себе знать. Мы все безумно устали и нуждаемся в перерыве», - говорит продюсер.

Но действительно ли это конец? Ведь в своем недавнем интервью Джоан Роулинг объявила о возможном продолжении книги. Правда Дэвид Хейман уверен, что книга будет иметь лишь косвенное отношение к магическому миру. Что-то наподобие брошюры «Квиддич сквозь века». «Я просто не могу представить Гарри 35-летним биржевым маклером. Это не из серии «Поттера»».

После «Гарри» жизнь для Хеймана не заканчивается. В мае совместно с режиссером Альфонсо Куароном он примет участие в работе над фильмом «Гравитация», где в главных ролях будут сниматься Сандра Баллок и Джордж Клуни. Также он собирается экранизировать очередные книги: «Медвежонок Паддингтон» и «Загадочное ночное убийство собаки».

В офисе «Soho» висит плакат «Гарри Поттер и Философский камень», подписанный «Золотой троицей»: «Ты злой продюсер!» - пишет Гринт. «Спасибо - не достаточно сильное слово, чтобы выразить всю мою благодарность», - каллиграфическим подчерком написала Уотсон. «Слава богу, я пошел в театр. С любовью, Дэн». Это лишний раз доказывает, что без Хеймана всего этого бы не было.
_________________________
спасибо potterland.ru

Тим Берк был лауреатом премии "Оскар" в категории "Лучшие визуальные эффекты" за фильмы: "Гладиатор" в 2000 году и "Черный Ястреб" в 2001. После он стал работать над "Гарри Поттером" и остался верен ему на целых 10 лет. Берк начинал свой путь с супервайзера по визуальным спецэффектам в фильме "Гарри Поттер и тайная комната", а закончил старшим супервайзером. Эта работа принесла ему еще две премии "Оскар" за фильм "Гарри Поттер и узник Азкабана". В этом году Тим, включая Джона Ричардсона, Кристиану Манцу и Николаса Эйтади, был номинирован на премию "Оскар" в категории "Лучшие визуальные эффекты" за фильм "Гарри Поттер и Дары смерти: Часть 1".

F & V: После долгих лет съемок "Гарри Поттера" аппарат по обработке видеоматериалов работает как хорошо отлаженная машина?
Надеюсь на это. Вся система работает очень хорошо. Мы, как правило, придерживаемся сотрудничества с одними и теми же студиями, но, к сожалению, ILM в последнем фильме не смогли с нами работать.

F & V: Что было самым трудным в работе над "Дарами смерти: Часть 1"?
Трудно было работать с существами, подобными Добби. Люди должны были поверить в его смерть и искренне сопереживать. Они привыкли видеть хороших и плохих персонажей. И если бы Добби выглядел совсем бездушным, то эпизод смерти не был бы так эмоционален. Домовой эльф казался нелегкой работой для аниматоров, но благодаря ребятам из Framestore, все оказалось намного проще.

Аниматоры Rising Sun столкнулись еще с одной немало важной проблемой. Речь идет о сцене уничтожения хоркрукса. Как показать разрушение души Волдеморта? К концу съемок Дэвид Йейтс четко представлял эту картину. И перед нами стояла задача воплотить его идеи в реальность. В помощь нам пришла отличная программа для моделирования и создания спецэффектов "Houdini". Для искажения лица Волдеморта мы использовали "Mova", ту же систему захвата движений, что и в фильме "Загадочная история Бенджамина Баттона".

F & V: А как обстоят дела с предыдущими фильмами?
Мы всегда пользовались самыми последними новинками из мира технологий. Правда, в пятом фильме это не прокатило. Великан Грохх не получился таким, каким мы его задумывали, и на это были свои причины. Герой видоизменился в процессе съемок, и нам пришлось скинуть все наброски, так как это не совпадало с представлениями режиссера.

Вот так внезапно мы потеряли Грохха, и если быть честным, результат меня не удовлетворил.

Были и другие сложные вещи, к примеру: гиппогриф - звезда последнего фильма и абстрактные субъективные эффекты. Во всех фильмах "Поттера" они присутствуют. Это не походило на реальность, и нам приходилось работать до тех пор, пока мы не добивались нужного эффекта. Сюда можно отнести эпизод уничтожения хоркрукса, где нам было действительно нелегко.

F & V: Как видоизменились спецэффекты по сравнению с предыдущими фильмами?
Работы стало больше, и сценография стала обширней. Изменились планирование производства и съемки на зеленом экране, так как теперь мы используем "backlots" студии. Из-за сложностей планирования двух последних фильмов, мы много работали вне студии Ливенсден. Художник-постановщик Стюарт Крейг создавал частичные декорации, для того чтобы мы их оцифровывали. И благодаря этому теперь мы в состоянии делать сцены более динамичными.

Во 2 части мы раз и навсегда покончили с Хогвартсом. Перед нами стояла важная задача подготовить его к битве, и здесь пришлось работать поэтапно. Нам приходилось вести съемки со сложными перемещениями камер, соединяя широкие обзорные ракурсы со съемками внутренних помещений. В конце 2008 года мы сделали решающий шаг и начали воссоздавать школу компьютерной графики и спецэффектов "Double Negative". 2 года мы занимались рендерингом и текстурированием, создавая внешние фасады и внутренние интерьеры зданий. Теперь мы можем проводить съемки, пользуясь новыми цифровыми технологиями. И когда у Дэвида Йейтса вновь появляются новые идеи, мы в состоянии их воспроизвести.

F & V: А что вы можете сказать про другие спецэффекты?
Другие спецэффекты связаны с полетами и сложными трюками. Как раз в погоне за мотоциклом в части 1 мы использовали цифровых двойников, как делали это на матче по квиддичу в шестом фильме. В последних двух частях цифровых двойников становилось все больше. Их использование упрощает процесс съемки, который теперь не зависит от возможностей актеров и съемочного оборудования, как это было в первых фильмах. Мы сделали много цифровых трюков и это отразилось на безопасности съемок, несмотря на то, что правила стали более жесткими.

F & V: Прогресс в технологии как-то повлиял на вашу работу?
За последние 5 лет произошли сильные изменения, которые позволили нам качественней обрабатывать эффекты, делать более фотореалистическими изображения и отойти от этой проклятой CG, где люди видят объекты в 2D. А технология HDRI позволяет работать с изображениями, диапазон яркости которых превышает возможности стандартных технологий, и получить 3D изображение.

Скорость обработки была немало важной для нас. Мы перешли от возможности просмотра одной анимации в день к одному часу, что стало равноценно работе в режиме реального времени. Так мы смогли поднять анимацию на более высокий уровень. Раньше мы должны были прерывать работу, для того чтобы настроить яркость и рендеринг. Теперь же съемки учитывают итерацию. Еще не закончив работу, мы говорили: "Боже, если бы в запасе у нас было еще 2 недели". А сейчас говорим: "Так было задумано с самого начала". Скорость обработки и инфраструктура объектов сделали этот процесс более творческим.

F & V: Прогресс в технологии как-то повлиял на вашу работу в качестве супервайзера?
Мне кажется, что я не супервайзер вовсе. Учитывая наш нынешний уровень, нас смело можно назвать режиссерами спецэффектов. Это сопоставимо с композитором, сочиняющим музыку. Дэвид Йейтс говорит, что он хочет видеть, тем временем Ридли Скотт набрасывает эскизы, я их обрабатываю, и к концу дня могу сказать, что мы справились с поставленной задачей. С Дэвидом немного сложнее. Он может просто прийти и сказать: "Крестраж должен быть злорадным". И тут я должен вникнуть в его слова, чтобы понять, как их правильно интерпретировать. А иногда, вы должны понять его молчание. Хотя молчание - это не самая ужасная вещь. Чтобы разобраться во всем этом, со мной работают 3 продюсера.

F & V: Буквально через пару месяцев вы закончите работать над "Гарри Поттером". Что вы чувствуете в связи с этим?
Я не осознавал этого до июня прошлого года, пока не заметил, как распускаются другие отделы. Пока мы работали в своем офисе над первой частью "Поттера", художественный отдел и конструкторское бюро были уже расформированы. Перед Рождеством мы покинули офис, так как Warner Bros. решили снести здание для создания новой киностудии.

Перед уходом, я еще раз обошел нашу студию. Уже тогда все заросло сорняком, и повсюду были землеройные машины. Видеть крушение студии, где мы отсняли столько фильмов, было очень печально.

Сейчас я даже не хочу думать о будущем. Ведь уже этим летом мне придется искать новую работу. Будем надеяться, что к осени я ее найду.

F & V: Можете рассказать нам что-нибудь о 2 части?
Фильм получится динамичным, захватывающим, зрители будут не в состоянии перевести дух. Надеюсь, что финальная часть оправдает все ожидания. Пока это все, что я могу сказать.

Кажется, Дэниел Редклифф жутко напуган. Микрофон записывает его тяжёлое дыхание, камера – расширившиеся от ужаса глаза…

Что же так напугало всемирно известного волшебника? Неужели он снова повстречался с каким-то мерзопакостным фантастическим существом?

Нет. Во всём виновата некая женщина в чёрном – главная героиня одноимённого триллера, первой «послепоттеровской» работы Дэна в кино. В этом фильме Редклифф играет уже не мальчика, а взрослого мужчину – 24-летнего адвоката Артура Киппса. Видимо, актёр всячески пытается поскорей стряхнуть с себя образ Гарри Поттера, чтобы публика не назвала его актёром одной роли…

«Фильмам о Поттере я обязан всем, что у меня есть, - признался Дэн. – Однако нужно жить дальше, пробовать себя в новых образах».

«Сейчас я чувствую себя довольно странно. «Поттер» стал частью меня, и теперь, когда съёмки подошли к концу, я скучаю по нему так же, как старик – по своим юношеским годам, - говорит актёр. – Да, это печально – но избежать этого невозможно… Так что у меня нет времени, чтоб грустить о прошлом – нужно двигаться дальше…»

На Дэниеле – старомодная рубашка и галстук, соответствующий периоду истории, в котором происходит действие фильма. Вокруг – старинная мебель, опутанная паутиной и покрытая толстым слоем пыли. Сам актёр внимательно слушает указания режиссёра Джеймса Уоткинса, не забывая вносить свои поправки…

«Почему я взялся за эту роль? Мне невероятно понравился сценарий. Кроме того, я всегда хотел поработать с Джеймсом Уоткинсом – замечательным британским режиссёром, - рассказывает Дэн. – А ещё мне жутко не хотелось сидеть без дела после завершения «Поттера». Съёмки «Женщины в чёрном» помогли мне пережить этот непростой период моей жизни».

Всю жизнь Дэниел играл роль мальчика, и вот теперь у него появилась возможность сыграть молодого отца. Роль сына Редклиффа исполнил его крестник. Актёр уверяет, что это обстоятельство упростило его задачу…

«Меня поразил темп съёмок, - продолжает актёр. – За день мы снимали по пять-сцен. На съёмках «Поттера» о такой скорости и речи не было. Так что мне этот темп поначалу показался непривычным, но потом я, конечно, приспособился и начал получать от этого удовольствие».

Остаётся только удивляться неиссякаемой энергии Дэна, который может проводить на съёмочной площадке по 10 часов в день, не теряя хорошего настроения… Может, он прихватил немного магии со съёмочной площадки поттерианы?

В конце прошлого года индонезийский “Total Film” выпустил серию интервью с актерами Поттерианы.
В нее вошли интервью с Бонни Райт, Рупертом Гринтом, Эванной Линч, Томом Фелтоном, близнецами Фелпс и Мэттью Льюисом.
____________________________

Герою достается девушка, и девушка эта – Джинни Уизли: храбрая, верная и изобретательная. А актриса, играющая ее, не менее особенная персона.

Джинни, Луна и Невилл возглавляют сопротивление против тирании Пожирателей Смерти в Хогвартсе. Что от вас требовали?
Мы должны были сыграть мужественных героев. Эта троица с каждым фильмом продвигается все дальше и дальше, и, начиная с пятой серии, вторгаются в Министерство Магии, а также становятся членами Отряда Дамблдора, что потребовало взять на себя большую ответственность. Они единственные, кто продолжает сопротивление. Очевидно, что Хогвартс становится совершенно другим: в нем теперь поселились темные силы и ситуация в школе в корне изменилась. Безопасности больше нет. В школе новый директор и новые правила.

Добьются ли они успеха?
Есть удивительная сцена во второй части, где Гарри, Рон и Гермиона возвращаются в Хогвартс и узнают о том, что Невилл, Луна и Джинни создали там свое убежище, поддерживая существование Отряда Дамблдора. Я думаю, их самоотверженность оказалась довольно захватывающей, и считаю, что именно по этой причине люди любят эту троицу не меньше, чем Гарри, Рона и Гермиону.

Вы сняли эпилог. Как это – почувствовать себя на много лет старше?
Довольно странно. Не каждый имеет возможность увидеть себя женщиной за тридцать (Бальзаковского возраста). Этот день был достаточно необычным. Я почувствовала, как будто время повернулось вспять, потому что для меня все началось на той же платформе, в том же возрасте, что и у Лили Поттер, младшей дочери Джинни и Гарри, и в Лили я увидела себя.

Как тебе амплуа матери троих детей?
Трое ребят, которые играли наших детей, стали олицетворением нас самих в том же возрасте. Было чудесно возвратиться в то время. Они так ждали этого дня, осуществления их прекрасной мечты, и они прошли через довольно долгий и утомительный процесс прослушиваний. В процессе проб Дэн и я разговаривали с разными детьми, потому что общение и связь невероятно важны, для того чтобы изобразить семью, которая проводила каждое мгновение вместе с тех пор, как эти дети были младенцами на родительских руках, и до тех, какие они есть сейчас. Но было несколько проблематично получить тепло от детей, с которыми вы только что познакомились, и некоторые не хотели изображать близкого человека тем, кого они едва ли знают. Однако ребята понимали,что это невероятно важно для съемок эпилога, поэтому старались отдать всех себя.

«Дары Смерти» отличаются от предыдущих фильмов по своей структуре. Что установило большую разницу в его съемках?
Было непривычно узнать, что будет две части. Мне было очень интересно посмотреть, как его снимут, потому что это только одна книга, а не две разные. Это и есть одна книга, и, на мой взгляд, история фактически все объединяет, поэтому мы старались сделать фильм максимально приближенным к книге, как того и требуют. С моей точки зрения, эти две части почти не отличаются.

Скажи, считаешь ли ты, что «Сумерки» лучше Поттерианы?
Я считаю, что это две совершенно разные книги. Для меня история, написанная Джоан Роулинг, гораздо богаче, чем «сумеречная сага», потому что в ней много мифологических, исторических элементов, и сам «Гарри Поттер» глубже по смыслу. Поэтому это вовсе различные истории.

Ты читала «Сумерки»?
Нет, не читала.

У тебя есть любимые книги, помимо Гарри Поттера?
Да, сотни! Я изучала английскую литературу для сдачи экзаменов и могу вполне себя назвать книжным червем. Люблю «Дублинцев» Джеймса Джойса и Ф. Скотта Фитцджеральда. Я влюблена в Гарри Поттера до безумия и являюсь его настоящим фанатом. Всегда читала его по мере выхода книг, но вы знаете, наверное, кроме Гарри Поттера, за фэнтези больше не бралась.

Все закончится уже в следующем году. Каковы твои чувства?
Я помню, когда мы начинали съемки в 2009 году, я подумала: «Боже, мы снимаем Поттера в последний раз». Мы никогда особенно об этом не задумывались, но все же знали, что когда-то достигнем финишной прямой. Я решила, что должна попробовать все, сделать каждый день удивительным, потому как это больше не повторится. Мы все же надеялись, что этот день не придет, и когда это случается, чувствуешь себя... Черт, я не знаю, это странно. Но с этой эпопеей мы прожили огромную часть своей жизни, так что, если захотим посмотреть на себя в далеком прошлом, просто включим Поттера.

Ты изучаешь кино и телевидение, так?
Да, я всегда хотела получить образование. Я любила учиться в школе и находиться на съемках, но мне очень хотелось посмотреть на кино под другим углом. Я уважаю каждый момент подготовки фильма: изучение, написание сценария, режиссура, монтаж... На самом деле мой курс не технический, это школа искусств, так что он больше связан с творчеством. Актерство – это моя любовь, и школа дает мне возможность попробовать себя в чем-то новом. Она обогащает по-другому, не так, как театральное училище.

Перевод: Марья (oohlala, BW!)
___________________________
Cпасибо potterrus.hpn.ru

Мэттью Льюис недавно зазвучал на британском радио: он дал интервью радио BBC. В этом интервью актер говорил о съемках Поттерианы, награде BAFTA, рассказал о некоторых моментах съемках и о том, как трудно порой это давалось.
Перевод интервью:

- Наверное, ты гордишься «Гарри Поттером», как и наградой BAFTA.
- Да, это очень приятный сюрприз. Я начал сниматься там, когда мне было 11 лет. Сама работа над проектом была потрясающей. Я действительно люблю это, но я никогда не думал о том, как значителен Поттер, поскольку все время находился на студии. Завершение съемок и получение награды вызывают у меня особенные чувства. Это многое значит для меня.

- Не мог бы ты рассказать нам, каково находиться при создании проекта?
- Это весело. Весело – одно из ключевых слов для описания этого процесса. Мы провели там очень долгое время; мы все учились и сдавали экзамены в одни и те же сроки. Когда мы все только начали, для нас это было первым значительным фильмом подобного уровня, поэтому мы все оказались в одинаковых условиях. И справляться нам приходилось самостоятельно. Мы прекрасно провели время вместе. Здорово находиться рядом с такими взрослыми актерами, как Алан Рикман и Майкл Гэмбон. У них чудесное чувство юмора. Они обходятся с нами, как с равными, и так было всегда, что действительно приятно. Все это удивительно. Думаю, что у меня еще не сложилось четкое впечатление; наверное, его не будет еще некоторое время.

- Скорее всего, во время съемок в Хогвартсе лестницы не перемещались и не происходило ничего подобного. Как ты, будучи индивидуальным актером, представляешь происходящее?
- Иногда это дается с трудом. В случае с перемещающейся лестницей у нас была лестница на колесах, которую передвигали по помещению крупные и крепкие парни, пока мы по ней шли.

- Ты считаешь это волшебством, не так ли?
- Точно. Вы пытаетесь не обращать на это внимание и сосредотачиваетесь на том, что вы делаете. К примеру, в четвертом фильме должен был быть дракон. На самом деле мы попросту ходили за парнем с длинной палкой и теннисным мячиком на ее конце. Нам лишь нужно было сосредоточиться на этом предмете и притворяться, что это – страшный дракон. Это нелегкая работа, но именно здесь появляется действие. Режиссер играет немаловажную роль при этих процессах, потому что он обязан вытащить из этого максимум и понять все это, какую бы сцену мы ни пытались изобразить. Это трудно. Эти сцены особенно изнуряют мозг, так как вы играете с пустым местом.

- В этом году выйдет последний фильм. Каковы твои ощущения? Это конец целой эры для тебя, не правда ли?
- В последний день съемок у меня было странное чувство. Оно было очень, очень ненастоящим. Я помню очень мало из того, что было в тот день. Но мы снимали большую сцену. На съемках было множество актеров, массовки и людей вообще. А затем все закончилось, и мы осмотрелись вокруг и увидели разрушенный Хогвартс, обернувшийся в руины. Это было действительно странно. Так пусто. Но я не был расстроен. Я знал, что увижу всех на премьерах. Я не грустил, потому что гордился проделанной работой. Будучи 11-летним мальчишкой, я никогда не задумывался о том, что буду давать интервью радио “BBC Radio Devon” о восьмом фильме. Сейчас мне 21. Это было большим удовольствием, и я очень горжусь всеми. Мы прошли через все восемь фильмов, создали все восемь фильмов и сделали их как можно лучше.

- Ты замечательно провел десятилетие, Мэттью.
- Да, мне очень повезло. Я могу представить себе вещи похуже, которыми я мог заниматься в последние десять лет.

__________________________
Спасибо www.potterrus.hpn.ru

Я слышал, перед этим интервью ты с трудом попал в гостиницу.
О да! Но это даже здорово. Я не могу передать словами, что чувствуешь, когда тебя окружают преданные фанаты и хотят сфотографироваться с тобой… Это так мило.

Здорово, что вы все [актёры из "Гарри Поттера"] так доброжелательно относитесь к своим фанатам. Такое отношение нечасто встретишь.
Я знаю, мне кажется это странным. Многие из поклонников, с которыми я общался, удивлялись моему дружелюбию. Я в ответ всегда удивлялся, чего они ожидали… Знаете, я считаю всех нас обычными людьми. Любой нормальный человек будет рад, если его попросят сфотографироваться. Зачем отказывать? Конечно, бывают дни, когда у меня просто нет времени, но в любой другой ситуации я с удовольствием пообщаюсь с фэнами. Знаете, я очень благодарен всем им. Они поддерживают нас уже десять лет! Если бы не они я меня бы сейчас здесь не было.

В новом фильме мы видим Драко в совсем другом окружении. Он больше не тусуется с ребятнёй.
(Смеётся.) Да уж, он попадает в общество взрослых людей. Лично, мне как фанату книг безумно понравилось, как снят новый фильм. Роль Драко в нём совершенно меняется. Раньше он бегал по школе, дразня детишек, а теперь он наконец сталкивается с настоящим злом. И он напуган. Раньше мы его таким не видели. Драко не сумел до конца выполнить миссию, порученную ему Тёмным Лордом, и он попадает в своеобразную немилость господина. Теперь, когда дом, в котором он вырос, становится пристанищем самого злого мага всех времён, он по-другому начинает смотреть на мир и, в частности, на своего отца.

Отдельного внимания заслуживают отношения Драко с матерью. По-моему, он очень похож на неё. Складывается впечатление, что она тоже чувствует себя не в своей тарелке среди Пожирателей.
Здорово, что вы спросили. Меня самого занимает этот вопрос. Думаю, Драко многое перенял от своей матери. Они отлично понимают друг друга. Вряд ли она очень довольна тем, чем занимается её муж. В фильме есть момент, когда Драко предлагают опознать Поттера, то есть от слова Драко зависит судьба Гарри. И Драко не выдаёт Гарри, и, мне кажется, Нарцисса – единственная, кто понимает, что в этот момент чувствует её сын. Потому что тот ни капли не похож на своего отца. История взаимоотношений Драко и Нарциссы продолжится в следующем фильме.

В следующем фильме, кстати, присутствует так называемый эпилог. Даже спустя 19 лет Рон предостерегает свою дочь, чтобы та держалась подальше от сына Драко. А изменился ли, по твоему мнению, Драко за эти годы?
В чём-то он, естественно, очень изменился. Я точно знаю, что по стопам своего отца он не пошёл. Наверное, он стал главой аристократичной, зажиточной семьи, отношения внутри которой вряд ли очень тёплые… В последнем фильме есть один момент, подчёркивающий, что Драко всё-таки изменил свои взгляды на мир. Мне нельзя очень много говорить об этом. Скажу только, что этот эпизод, касается отношений Драко и Гарри. Согласитесь, что эти отношения довольно странные: они то спасают друг другу жизнь, то готовы горло друг другу перерезать. Думаю, даже сам Драко не осознаёт, что же он чувствует к Поттеру. Однако за этими метаниями очень забавно наблюдать.

Недавно ты признался в своём Твиттере, что не прочь сыграть Люциуса Малфоя, если лет через двадцать будут снимать ремейк…
(Смеётся.) А, вы тоже видели! Что ж, кто знает: может, через 20 лет я так соскучусь по "Поттеру", что не смогу отказаться от этой роли.

Ну знаешь! Ремейки в наше время особого восторга не вызывают!
(Смеётся.) Точно, точно! Многих людей подобные заявления расстраивают. Всё потому, что эти фильмы любимы миллионами людей, поэтому сейчас, наверное, просто преступно говорить о ремейках.

Дэн, Эмма и Руперт много говорили о своих последних съёмочных днях. Расскажи о своих впечатлениях.
Ну, знаете, это довольно необычный опыт. Последней нашей совместной сценой был эпилог. Мы все с нетерпением ожидали, когда же уже можно будет избавиться от этого ужасного грима… Потом у меня ещё была сцена, где Драко бродит в одиночестве посреди ночи. Совсем забыл, для чего нужен этот эпизод, но было забавно. Мы закончили съёмки около трёх утра. Помощник режиссёра Дом Фиш произнёс речь о том, как хорошо я справлялся с ролью Драко, последовали аплодисменты, рукопожатия… Я спешил поскорее уйти оттуда, чтобы не расчувствоваться. Нужно сказать, "Гарри Поттер" вызывает привыкание. Ещё год съёмок, и оторваться было бы уже просто нереально.

Зато с тех пор ты успел подписать парочку контрактов. Например, ты получил роль в "Восстании обезьян". Наверное, тяжело было свыкнуться с мыслью, что ты уже не на съёмках "Поттера"? Надеюсь, это не взорвало твой мозг?
Да уж, трудновато было привыкнуть… Только покинув съёмочную площадку "Поттера", ты можешь в полной мере осознать, как хорошо тебе там было (смеётся). Я чувствовал себя комфортно на съёмках всех фильмов, участие в которых я принимал. Однако на площадке "Поттера" была совсем иная атмосфера! Там все были очень взволнованы, потому что каждый знал, что от нас многого ждут, и каждый старался выложиться по максимуму. Каждый вкладывал в проект всю свою душу, работал с особой страстью... Знаете, такую атмосферу не передать словами, и она очень редка для мира кино. Мне кажется, "Поттер" – в этом смысле проект уникальный.

Тебе очень повезло: ты имел возможность работать с довольно-таки именитыми режиссёрами. Однако Дэн, Эмма и Руперт утверждают, что "Поттер" стал "Поттером" благодаря Альфонсо Куарону. Ты с ними согласен?
Абсолютно. Он был кем-то вроде… Кстати, я повидался с ним пару дней назад. Я обнял его и поблагодарил за всё, что он сделал для нас. Думаю, благодаря ему фильмы о Поттере вышли на качественно новый уровень. Конечно, нужно отдать должное Крису Коламбусу, задавшему правильный тон… Трудно представить, как ему удалось снять такие классные фильмы, учитывая то, что он работал с актёрами, которым ещё не исполнилось 11 лет. Однако ему удалось создать для Альфонсо чудесную стартовую площадку. А с приходом Альфонсо фильмы превратились в Кино с большой буквы. Они стали более красочными и менее детскими. За что мы искренне благодарны Альфонсо.

Ты встречался с Джоан Роулинг после окончания съёмок?
Нет, вряд ли. Кажется, последний раз я видел её месяца три назад. Её всегда приятно видеть.

Когда ты получил роль Драко, она наверняка поведала тебе о нём такое, о чём остальные могут только догадываться?
Ничего подобного!

Серьёзно?
Ничего подобного! (Смеётся.) Мы иногда просили её, чтобы она рассказала нам что-нибудь о наших героях, но… До шестого фильма я с ней встречался всего пару раз. Она всегда производила на меня потрясающее впечатление: такая застенчивая и скромная. Совсем не те качества, которые ожидаешь найти в успешной писательнице, правда? После премьеры шестого фильма мой друг вскрывал письма фанатов, и сказал, что какая-то женщина по имени Джо пишет, что я хорошо справился со своей ролью. (Смеётся.) Я совсем забыл об этом письме. А когда потом натолкнулся на него, то увидел нарисованный в правом верхнем углу шрам в виде молнии и ни с чем не сравнимую подпись Джо Роулинг внизу. Не смогу передать, как я был польщён тем, что сама Роулинг написала мне письмо, просто чтобы сказать, что ей понравился фильм. Это было здорово! Так что всякий раз, когда у меня что-то не выходит, я перечитываю это письмо, и у меня всё получается!

Расскажи немного о том, как проходят съёмки "Восстания обезьян".
Фильм просто потрясающий! Наверное, один из лучших сценариев из тех, что я когда-либо читал. Оказалось, что это не продолжение "Планеты обезьян", как думают многие. На самом деле, это приквел с Джеймсом Франко в главной роли, а также Энди Серкисом в роли Цезаря, главной обезьяны. Я немного переживал по поводу того, как я сработаюсь с новым режиссёром после стольких лет работы с Дэвидом Йейтсом. Дэвид – просто гений. Он всегда готов помочь. Он очень наблюдательный, хотя сперва может показаться, что он витает в облаках. Однако Руперт Уайтт, режиссёр "Восстания обезьян", оказался таким же милым человеком. Он очень скромный и оптимистичный, а я очень ценю эти качества в людях.

Работать с Энди Серкисом, наверное, здорово, правда ведь?
Что ж, буду с вами откровенен. Мне посчастливилось работать с десятками лучших британских актёров, но он лучше всех. Работая с ним, я всегда был уверен в правильности того, что я делаю. Он по-настоящему чудесный человек. У него классная семья. Мы проводили много времени вместе. Находится с ним на съёмочной площадке довольно страшно. Сначала видишь милого, дружелюбного парня, а потом бац - и он мгновенно перевоплощается в чудовищную обезьяну! (Смеётся.) Он делает это так профессионально, что начинаешь верить, что перед тобой, действительно, предводитель обезьян. Вы, вероятно, поймёте, о чём я говорю, если посмотрите фильм.

Вскоре мы увидим тебя и в парочке других картин. Расскажи о них поподробнее.
Так, ну во-первых, совсем скоро выйдет фильм "Явление", где я играл вместе с Эшли Грин. Потом в прокат выйдет "Восстание обезьян"… А также я недавно закончил работу над независимым фильмом "From the Rough", повествующем о пятёрке гольфистов. История основана на реальных событиях, и это здорово. Не могу дождаться, когда увижу результат нашей работы!

О гольфистах? Так тебе пришлось поиграть в гольф?
Ага, причём немало!

А раньше тебе играть приходилось?
Честно говоря, я обожаю играть в гольф. Правда, я уж сто лет не практиковался. Так что это была отличная возможность отработать пару приёмчиков…

Признавайся, что ты стащил со съёмочной площадки "Поттера"?
(Смеётся.) Что я стащил? Чего я только не стащил!!! Нет, на самом деле нас регулярно проверяли при выходе из студии, чтобы мы чего доброго не прихватили с собой реквизит. Однако мне разрешили оставить кольцо Драко. Серебряное такое. Драко носит его с третьего фильма. Я очень благодарен, что мне разрешили оставить его. Так что сейчас оно лежит на моей каминной полочке.

Ты хочешь сказать, вас регулярно обыскивали на выходе?
(Смеётся.) Да нет, просто осматривали машину. Дабы убедиться, что я не стащил Дэниела.

Ого, было бы неплохо!
Точно. Связать и запихать в багажник... Мы с Дэном как-то подумывали подшутить над охраной таким образом… Но решили, что их нервы этого не выдержат.

Он 45 лет живет с одной женщиной, но они не женаты и у них нет детей. Он чистокровный кельт и ярый лейборист. Не любит говорить о «Гарри Поттере» и уверяет, что никогда не поздно сменить профессию — лишь бы в сердце жила мечта. Кто он, Алан Рикман, — последний голливудский однолюб или одержимый трудоголик?

Из церкви на помост.
Алан Сидней Патрик Рикман родился 21 февраля 1946 года в Лондоне, его мать была валлийкой и принадлежала к методистской церкви, а отец — ирландским католиком. Родители Алана придерживались консервативной системы воспитания, где «дети должны быть видны, но не слышны». Удивительно, но такой строгий подход не помешал Алану расти ребенком, который умеет мечтать и не боится экспериментировать.

Мальчик с детства был артистичным, чувствительным и одаренным, прекрасно рисовал акварелью и обладал каллиграфически правильным почерком. Неудивительно, ведь отец Алана был талантливым дизайнером, и его способности передались сыну.

Отец умер от рака, когда Алану было всего восемь. С того момента мама стала для него самым близким человеком в жизни, и эту привязанность он будет хранить в своем сердце до конца дней. Именно мама заставила его поверить в себя и свои силы, повторяя, что сын так же талантлив, как и отец. Благодарный Алан очень хотел помочь матери хоть чем-то, ведь после смерти мужа ей нелегко было кормить четверых детей. Но все, что он мог сделать, — это стараться учиться как можно лучше, чтобы как можно скорее снять хотя бы часть расходов на свое содержание с ее плеч.

«Мы здорово проводили время!»
В конце концов, упорство Алана все-таки окупилось, и он получил стипендию престижной лондонской школы Латимер. И именно там Рикман впервые вышел на сцену в любительской постановке. До самого конца обучения он играл в школьных спектаклях, и всем, кто видел его на сцене, было очевидно, что театр для него не просто досуг, а призвание. Каково же было удивление родных, когда после школы Алан поступил не в театральный, а в Колледж искусств и дизайна в Челси.

Позже Рикман объяснял свой выбор так: «В восемнадцать лет школа драматического искусства не казалась практичным и здравым выбором».

Окончив колледж, Алан вместе с друзьями открыл дизайнерское бюро «Граффити» и вплоть до конца 70-х посвятил себя этому делу. «Мы здорово проводили время, хотя и не зарабатывали особенно много денег». Его работа состояла в оформлении конвертов для пластинок, обложек для книг, а в качестве креативного хобби выступало издание и оформление независимой бунтарской газеты левых «Вестник Ноттинг-Хилл».

В это же время Алан познакомился с Римой Хортон — женщиной, любовь к которой подпитывает его на протяжении всей жизни. Рикману повезло: сначала мама, а теперь и любимая девушка поддерживали его во всем. Впрочем, Алан отвечал ей полной взаимностью и в свою очередь тоже поддерживал ее. Будучи современной, активной и либерально настроенной женщиной, Рима всю жизнь занималась политикой и экономикой. Она баллотировалась в парламент как кандидат от партии лейбористов, а сейчас преподает в университете экономику.

Крепкий орешек «по дешевке»
Алан Рикман не раз говорил, что слышит голоса. О шизофрении речь, конечно, не идет — просто Алан один из тех редких людей, которые умеют слушать и слышать свой внутренний голос.

Когда Рикману стукнуло 26 лет, этот «голос» вновь направил его на тропу актерства. Поддавшись наитию, он пишет письмо в Королевскую академию драматического искусства с просьбой о прослушивании. Этот поступок изменил его жизнь раз и навсегда. С блеском прочитав монолог из «Ричарда III», он поступил в одну из лучших в мире школ искусства, отрезав все пути к отступлению — и это было осознанное и зрелое решение человека, который знает, чего хочет. Позже он скажет в одном из своих интервью: «Талант — это случайная комбинация генов и ответственности. Это что-то данное, у всех есть талант. Так случилось, что мой талант — актерский, и мне дали возможность его реализовать. Это странная и очень большая ответственность».

Рикман окончил академию с отличием и был уважаем как в среде студентов, так и среди своих преподавателей. После учебы он исколесил всю Англию с репертуарным театром, играя в пьесах Ибсена, Брехта и Шекспира. В 1981 году побывал в Советском Союзе со спектаклем «Братья Карамазовы». За театральными ролями последовали и первые шаги на телевидении, но все это было лишь «пробой пера». Первую популярность и признание публики он приобрел после роли в спектакле «Опасные связи». Это была настоящая сенсация! Люди шли не на спектакль, а на Рикмана. Более того, они начали покупать театральные афиши, на которых был изображен Алан, — впервые в истории Лондона плакаты к спектаклю стали отдельным источником дохода для театральной администрации.

В 1986 году постановку пригласили на Бродвей, где Рикмана заметил продюсер Джоэл Силвер, предложивший ему сыграть главного злодея в «Крепком орешке». Эта роль и сделала Алана мировой знаменитостью. Он сыграл немецкого виртуоза-террориста, захватившего заложников в одном из офисных зданий Лос-Анджелеса. Рикман как-то заметил: «Я получил роль в «Крепком орешке», потому что был дешев. Они платили Уиллису 7 млн долларов, так что им приходилось искать людей, кому они могли бы ничего не платить».

Деспотичный, грубый, порочный и яркий, злодей с большой буквы, фееричный игрок судьбами людей — Алан вложил в эту роль все, что «приобрел» за годы упорной работы в театре. «Крепкий орешек» не только сделал актера популярным, дал навязчивое амплуа мерзавца, но и оставил печать на теле Алана: во время съемок он повредил колено, которое до сих пор причиняет ему боль. Возможно, это был своеобразный взнос богам славы, который пришлось заплатить Алану Рикману, но это того стоило.

Гамлет с «Золотым глобусом»
После «Крепкого орешка» на Рикмана, как из рога изобилия, посыпались предложения о новых ролях. В 1991 году он снялся аж в 4 фильмах, но всех интересовал только один — «Робин Гуд: Принц воров», где за внимание публики актер боролся с самим Кевином Костнером. Алан играл очередного злодея — шерифа Ноттингемского — и делал это гениально. Тремя другими фильмами были: психологический триллер «Страна в шкафу», романтическая история «Истинно, безумно, глубоко» и странная любовная сага «Закрой мои глаза».

Видимо, роли «хороших парней» не котировались в 90-е. Рикман часто шутил на эту тему: «Попробуйте написать про меня статью, не используя слов „злодей“ и „плохой парень“».

Слава никак не отразилась на привязанности Рикмана к театру, и в 1992 году он играет роль-мечту каждого актера — Гамлета.

Наконец, в 1995 году он получил роль положительного персонажа в экранизации романа Джейн Остин «Разум и чувства», и она пришлась зрителям по вкусу не меньше, чем все его отрицательные персонажи вместе взятые.

За роль Распутина в фильме «Распутин» в 1996 году Алан Рикман получил две премии — «Эмми» и «Золотой глобус». Много сцен из фильма снимались в Санкт-Петербурге — он был выпущен специально в год захоронения останков царской семьи в России.

А в 1999 году наконец-то вышел на экраны фильм «Догма», снискавший славу у поклонников благодаря звездному составу (Мэтт Дэймон, Бен Эффлек, Сэльма Хайек) и умопомрачительной игре Алана Рикмана в роли архангела Метатрона — Гласа Божьего.

Коллеги по съемкам не раз говорили в интервью, что работать с Рикманом трудно. Когда он готовится к съемкам, то становится замкнутым, весь уходит в роль, ищет в себе те черты, которые раскроют характер его персонажа. Больше того, он прорабатывает не только свою, но и все остальные роли в фильме, находит ошибки в игре других актеров и добивается, чтобы все было исправлено. Сам Алан говорит: «Работать становится все сложнее и сложнее. Чем больше ты осознаешь свои способности, тем труднее тебе становится что-то делать. Это — как обратная пропорциональность, если можно так выразиться. Эти два слова сюда точно подходят».

Несмотря на то что в работе Рикман часто бывает жестким и бескомпромиссным, он неизменно становится любим всеми уже через три дня съемок: в жизни Алан — человек исключительной доброты и душевной щедрости, да к тому же обладает обостренным чувством справедливости. Говорят, когда он узнал, что венгерские статисты, задействованные в фильме «Месмер», едят только хлеб, в то время как остальные актеры хорошо питаются, он ворвался в офис продюсера, требуя для всех одинакового отношения.

The Voice
Летом 2000 года он подписал контракт на роль Северуса Снейпа, декана факультета Слизерина, в фильме «Гарри Поттер и философский камень». Это был поворотный момент в актерской судьбе Рикмана. Он сыграл огромное количество гениальных по исполнению ролей, но именно участие в поттериане возвело его в ранг культовых актеров. И каждый фильм о Гарри Поттере вызывает новую волну популярности. Строгий, надменный, насмешливый профессор Снейп обладает таким мощным обаянием, что невозможно относиться к нему, как к персонажу отрицательному.

Но, похоже, Рикман не особо рад тому, что всемирно его прославил такой «попсовый» проект. Он просит не задавать ему в интервью вопросов о «Гарри Поттере», упорно именует себя актером театральным и именно театр считает своим призванием и «первой любовью, которая на всю жизнь».

Кстати, Рикман пользуется популярностью не только как актер, его часто приглашают озвучивать фильмы и мультики. В актерской среде Рикману даже дали прозвище The Voice (голос). Дело в том, что у Алана исключительный голос — низкий, мягкий, бархатистый. Он завораживает, услышав его однажды, хочется слушать еще и еще. Ученые, заинтересовавшись этим феноменом, провели исследования и подтвердили: тембр голоса Рикмана ближе всего к «идеальному», самому приятному для слуха человека.

Что дальше?
Сейчас Рикману 64 года, он по-прежнему живет с Римой, хотя они так и не поженились. Детей у них нет, потому что так захотела его любимая, и Алан, привыкший во всем поддерживать Риму, не стал этому противиться. «То, что у меня нет детей, дает мне простор для работы, я уверен», — говорит Рикман. Сейчас Алан пытается в очередной раз воплотить в жизнь свою давнюю мечту о собственном театре. Несколько лет назад он пытался купить театр-студию Riverside в Хаммерсмите, неподалеку от того места, где родился и вырос, но что-то не сложилось. Однако Рикман говорит, что не отступится, пока не добьется своего.

Кому-то это покажется удивительным, но Рикман умудряется жить самой обычной жизнью, будучи при этом звездой мирового масштаба. Он не часто появляется на публике, даже премьеры своих фильмов посещает не всегда. О нем не прочитаешь сплетен в желтой прессе — ни скандалов, связанных с женщинами или наркотиками, ни склок из-за гонораров, ни даже крупных ссор с коллегами. Он просто занимается тем, что любит, и собирается делать это столько, сколько ему будет отпущено. Когда-то коллеги, снимавшиеся с ним в «Месмере», говорили: «Он удивительный! Таких, как он, сейчас уже нет!» Что ж, пожалуй, они были правы.

_______________
Спасибо www.potterland.ru

Сначала думала, скопировать текст и обойтись одной-двумя фотографиями, но подумав, не решилась так поступать.
Мне хотелось бы, чтобы эти статьи долго существовали по этим ссылочкам, потому что, мне лично было приятно знакомиться с их содержанием именно в таком порядке и именно с такими картинками и комментариями.

Разбирая Гарри

Долгие проводы

Недавно Дэниел Рэдклифф поучаствовал в серии интервью с различными фан-сайтами.
Как оказалось, он против мюзиклов по Поттеру. Но это еще не все: он говорит, что ему понравилось работать с Хеленой Бонэм Картер. Но и это еще говорит далеко не обо всем.
Интересно?

Мы представляем вашему вниманию полную версию разговора Дэниела.


Каково было играть других персонажей в сцене «Семеро Поттеров»?
Это было странно. Некоторых изобразить было проще. Энди Линдена, который сыграл Наземникуса Флетчера, оказалось играть очень просто, поскольку его легко имитировать. Но Руперт стал самым трудным испытанием. Его походку повторить невозможно. Вы бы не задумались об этом, но если пронаблюдать за ним, то вы заметите, что он по-настоящему виляет бедрами, когда ходит. Так что изобразить его – хитрая задача, но это было до невероятного весело. На мой взгляд, эта сцена будет одной из самых смешных и самых хороших, потому что обычно разделение экрана используется, когда один актер играет только двоих в одно и то же время. Они не пересекаются в реальном пространстве, а держатся на расстоянии. Но в сцене «Семеро Поттеров» была осуществлена великолепная идея: мы использовали метод наложения. Семь копий меня на экране в один и тот же момент – вот это настоящая мечта для актера. Потрясающе!

А как ты изображал Гермиону?
О, это было весело. Играть девушек весьма забавно. Мне кажется, что все вокруг немного переживали из-за того, как уверенно я вышагивал на каблуках Флер. Но это было очень весело.

“Entertainment Weekly” объявили, что точкой разрыва «Даров Смерти» станет сцена, в которой Волдеморт овладевает Бузинной палочкой из гробницы Дамблдора. Когда было принято это решение? Почему именно этот момент был выбран? Как ты к этому отнесся?
Если честно, “EW” немного поторопились с этой оглаской, потому что мы сами еще точно не знаем, где фильм поделят. Я даже не знал, что эта сцена – потенциальная точка деления. На мой взгляд, это неплохой и достаточно неопределенный момент. Точка разрыва может находиться в диапазоне нескольких сцен от этой. Я не скажу вам, где она может оказаться, потому что я могу сильно ошибаться. Я бы не хотел разочаровывать вас.

Был довольно сильный слух о том, что «Дары» будут поделены как раз перед сценой в поместье Малфоев. Есть ли в этом суждении хоть толика правды?
Да, но деление может произойти десятью сценами раньше или десятью сценами позже. Мы на самом деле еще ничего не знаем.

Как ты считаешь, в каком фильме ты выглядишь лучше всего?
Я бы сказал, что это третий фильм и последний. В этих частях, на мой взгляд, у меня самая верная книге прическа. Честно говоря, мне больше всего нравится, как я выгляжу весь в крови и поту. Я думаю, что это мой самый лучший вид. В повседневной жизни так выходить, конечно, трудновато, однако я считаю, что это самый сильный образ, вышедший из меня. Покрытым кровью и потом легче войти в такую роль, чем войти в нее без всего этого. Это помогает исполнить роль.

Некоторые из нас смотрят интерпретации Поттера: фанатские фильмы, мюзиклы и прочее. Как бы ты отреагировал, если после выхода фильмов поступило бы предложение сделать что-нибудь вроде «Гарри Поттер: Мюзикл» на сцене?
Я бы не обрадовался. Гарри Поттер – это книги и фильмы. Максимум, что можно еще сделать, – сыграть сценку на радио. Я не представляю, как это будет сделано в качестве мюзикла. Я уже готов к тому, что дело провалится. На самом деле, это длительная постановка, и я думаю, что из такого фильма не выйдет хорошего мюзикла. Если быть абсолютно честным с вами, то я попросту не считаю, что это сработает. Я не поклонник этой идеи.

Какая сцена представила из себя самое трудное физическое испытание? А какая составила сложность с эмоциональной точки зрения?
Вообще или конкретно в седьмой части?

В седьмой. Наиболее свежей.
Физически? Все съемки под водой всегда замысловаты, а на этот раз исхитряться больше было некуда: под водой была настоящая драка. Я погружался в ледяное озеро за мечом Гриффиндора, а крестраж на шее сопротивлялся и боролся за свое существование, пытаясь убить меня. Это ужасающий момент, немного напоминающий «Омен», где меня вытащили из воды, разбив лед, и медальон носит меня из стороны в сторону. Это стало настоящим испытанием. Другим сложным эпизодом было проникновение в Гринготтс. Сейф Лейстренджей, где все богатства увеличиваются [прим. переводчика: имеются в виду защитные чары: от прикосновения предмет сильно обжигает, появляются его многочисленные копии]. Это было очень трудно, мы работали на двигающихся платформах, куда надо было все время перепрыгивать. Я бы даже сказал, что мои мышцы никогда так сильно не напрягались. А эмоционально? Все, что было до этого эпизода. Для начала сцена с Рупертом. Играть ненависть к Руперту совершенно невообразимо. Это был настоящий вызов. Но к счастью, из этого вышла неплохая сцена. Также эпизод в Годриковой Впадине оказался не самым простым. Гарри на могиле родителей – вот уж точно большой и эмоциональный момент. Гарри, закаленный битвой, – почти сумасшедший человек на этой ступени. Ему нужно справляться с эмоциями, которые он не знает, как показать, потому что долгое время их скрывал, благодаря чему смог выжить. Он сохраняет здравость ума, игнорируя свое трагическое прошлое и свои чувства. Поэтому комбинировать невзгоды с мужеством стало испытанием, но таким, какое мне очень понравилось.

Каково было снимать сцену с Хеленой Бонэм Картер в роли Гермионы, изображающей Беллатрису?
Это было весьма забавно. Это одна из моих любимых сцен, которую мы когда-либо снимали. Мы все (Уорвик Дэвис, Хелена, Руперт и я) катались на тележке по Гринготтсу. Хелена и Уорвик чрезвычайно смешные люди. Я практически стал личным ассистентом Хелены на съемках. Я чуть ли не ходил за ней со словами «Хелена, ты будешь этот кофе? Ты хочешь кофе во время съемки или ты хочешь, чтобы я переставил его для тебя?». Она безумна, она великолепна, чудесна, она все, что я люблю в английских людях. Поэтому все было до невероятного весело. А эпизод, где она снова обращается в Эмму Уотсон также очень смешон. В этой тележке Руперт, Эмма и я промокли до ниток. Вот это было весело. Хелена в амплуа Гермионы очень смешная.

Приходилось ли Хелене быть более консервативной?
Да, разумеется. Ей нужно было стать более консервативной, чем она есть, когда играет Беллатрису.

Мы слышали, что первая часть будет похожа на дорожный фильм и будет больше отличаться от предыдущих серий, чем какой-либо другой фильм о Гарри Поттере. Чувствовал ли ты себя иначе, играя другого Гарри?
Это абсолютно другой фильм. В некотором смысле он странный. Забавно, но мы и не подозревали, насколько он будет отличаться от других даже во время съемок. Мы снимали каждую сцену, словно снимали обычную сцену. Мы не задумывались о том, какие кардинальные различия существуют между «Дарами» и любым другим фильмом серии. Только когда я увидел трейлер и различные другие материалы, я был как громом поражен. Тогда я понял, какими абсолютно иными станут «Дары Смерти», ведь до этого мы не видели персонажей в этом свете. Одно это уже делает фильм таким захватывающим. Вы видите персонажей, вырванными из удобных и безопасных мест и внезапно оказавшимися в дикой природе. Первый фильм – путешествие, поскольку они попали в совершенно новую ситуацию, вы узнаете больше об этих героях, как они действуют в подобном случае. Это настоящее изучение их отношений и изъянов каждого. В особенности Гарри и Рона. Гермиона всегда была голосом разума, но эти двое ссорятся в пух и прах. Поэтому эта часть вызывает абсолютно иные чувства. Я надеюсь, что публика будет взволнована этим.

Как ты думаешь, те, кто не читал «Дары Смерти», в первой половине фильма относутся к Дамблдору негативно из-за книги Риты Скитер?
Хороший вопрос. Я надеюсь на это, потому что такова задумка. Как мне кажется, первый фильм о вере. Неизвестно, сколько Гарри сможет выдержать, ведь он узнаёт так много «грязной» информации о Дамблдоре, что порой даже сам не понимает, зачем он выполняет это сумасшедшее и тяжелое задание, жертвуя своими друзьями и, возможно, даже собственной жизнью. Надеюсь, люди заинтересуются и задумаются над настоящей целью Дамблдора. Ведь именно такого эффекта мы добивались.
Так как мы начали разговор о вере, хочу сказать, что в тот момент, когда Гарри начинает сомневаться в Дамблдоре, Рон и Гермиона теряют веру в него самого. Он как римский император в свои последние дни правления. Он превращается в параноика и отдаляется от друзей.
Гарри не хочет принимать никакой помощи и желает быть жертвой. Он горд и из-за этого не обращается к людям за помощью, когда это действительно нужно. Этот факт уменьшает шансы на успешное выполнение миссии и спасение всего волшебного мира.

Теперь, когда все закончилось, у тебя осталось что-нибудь со съемок?
Две пары очков. Одни из седьмого фильма, без линз, так как на съемках мы пользуемся двумя видами очков: с линзами и без. А вторые со съемок первого фильма, я носил их, когда был еще совсем маленьким. Это было единственным, чего я хотел. Мне не нужна ни палочка, ни метла, только очки.

Если бы у тебя была возможность совершить такое же путешествие, как и Гарри, ты бы согласился?
Думаю, да. Мне хотелось бы думать, что если бы на мне оказалась такая же ответственность, что и на Гарри, я был бы таким же самоотверженным и храбрым. Нужно понять важность его действий, которые приносят пользу для всех тех людей, которых он любит, и для тех, кого он должен защитить. Но я думаю, что вряд ли есть люди, которые настолько же храбры, как Гарри.
____________________
Спасибо potterrus.ru!