Лючия Алиберти – прежде всего музыкант и только потом певица. Сопрано владеет фортепиано, гитарой, скрипкой и аккордеоном и сочиняет музыку. За ее плечами почти тридцать лет карьеры, в течение которых Алиберти поет на всех престижных сценах мира. Выступала она и в Москве. Особенно ценят ее в странах немецкого языка и в Японии, где газеты часто посвящают ее выступлениям целые страницы. Ее репертуар составляют преимущственно оперы Беллини и Доницетти: «Пират», «Чужестранка», «Капулети и Монтекки», «Сомнамбула», «Норма», «Беатриче ди Тенда», «Пуритане», «Анна Болейн», «Любовный напиток», «Лукреция Борджиа», «Мария Стюарт», «Лючия ди Ламмермур», «Роберто Девере», «Линда ди Шамуни», «Дон Паскуале». Она выступает также в россиниевских и вердиевских ролях. В Германии ее провозгласили «королевой бельканто»

7 июля отметила юбилей великая оперная певица, солистка Большого театра, народная артистка СССР Елена Образцова. Оперной примадонне, народной артистке СССР Елене Васильевне Образцовой ее фамилия подходит на все 100 процентов! Она всегда была образцом трудолюбия, творческой зрелости, поиска новых граней собственного таланта. Это как раз тот случай, когда фамилия слилась с предназначением, которое ей дал Бог, и которое, как она сама считает, обязана донести до людей: "Если ты разглядел, что тебе дано от Бога, то ты в счастье проживаешь жизнь в том направлении, какое тебе дал господь".

Суми Йо является самой знаменитой оперной певицей из Юго-Восточной Азии, обладающей голосом колоратурное сопрано. С тех пор как Герберт Караян в 1986 г. выбрал ее на роль Оскара в опере «Бал-маскарад», сказав, что такие певицы появляются раз в сто лет, ей уже не пришлось никому объяснять, кто она такая и почему, приехав из Сеула в Рим, она надеется получить там роли. Ковент-Гарден, Опера Гарнье и Метрополитен-опера стали приглашать ее на гастроли, среди ее партнеров по сцене оказались Пласидо Доминго и Хосе Каррерас.





Ее голос, удивительно подвижный и нежный, называют «голосом с небес». Но при этом даже заоблачно высокий регистр у Суми Йо звучит мягко, женственно и очень человечно
Йо несколько раз выступала и в России. Последний раз она приезжала в нашу страну в 2008 году, тогда совместно с Дмитрием Хворостовским они объехали с гастролями несколько стран.









Суми Йо силой и красотой своего голоса действительно поражает слушателей. Йо внесла значительный вклад в исполнение корейской музыки, потому как ее интерпретации этой музыки отличаются от других исполнителей.





На сегодняшний день Суми Йо мечтает спеть и записать партию Виолетты, но перед этим, как считает сама певица, ей необходимо немного накопить личного опыта. Главной задачей своей она считает максимально возможное раскрытие всех сторон собственной творческой личности.

Год выпуска: 1968 Жанр: опера Продолжительность: 01:52:41 Режиссер: Mario Lanfranchi/ В ролях: Виолетта - Анна Моффо
Альфредо - Франко Бонизолли
Джорджио Жермон - Джино Беки
Флора Бервуа - Мафальда Микелуччи
Маркиз д'Обиньи - Маурицио Пьяченти
Барон Дюфоль - Артуро Ла Порта
Гастон - Глауко Скарлини
Аннина - Джанна Лоллини
Доктор Гренвиль - Афро Поли
Джузеппе - Атос Чезарини
Хор и оркестр Римской оперы
Дирижёр: Джузеппе Патане

«Россиниевский тенор — это диагноз».

В конце мая — начале июня триада премьерных спектаклей «Итальянки в Алжире» в Московском музыкальном театре имени Станиславского и Немировича-Данченко в новейшую историю отечественной «россинианы» внесла свою весомую и чрезвычайно важную лепту. Если «Севильский цирюльник» в этих стенах образца 2010 года в постижении музыкального стиля маэстро из Пезаро обозначил позитивное переходное звено, то на этот раз уже смело можно говорить о понимании и прочтении стиля Россини на уровне западноевропейского качества. И главной сенсацией, во многом повлиявшей на такой весьма оптимистичный результат, стало приглашение на партию Линдора нашего соотечественника Максима Миронова.
Россиниевский тенор из России, снискавший известность, востребованность и международное признание далеко за пределами родного отечества, сегодня постоянно проживает в Италии, а его блистательная карьера развивается преимущественно на сценах оперных театров Западной Европы. Безусловно, творческое амплуа исполнителя – не только партии в операх Россини, но именно они составляют основу его репертуара. Нынешнего приезда, или, лучше сказать, возвращения, певца мы ждали слишком долго, тем более что партия Линдора – одна из его коронных ролей.

Дебора Йорк с отличием окончила Манчестерский университет и лондонскую Guildhall School of Music and Drama. Начав в середине 90-х интенсивную концертную деятельность, она зарекомендовала себя как одна из лучших певиц в барочном репертуаре. Она регулярно сотрудничает с такими дирижерами как сэр Джон Элиот Гардинер, Тон Коопман, Филипп Херрвег, Маркус Крид, Рене якобс, Айвор Болтон, Пол Маккриш и Дэниел Хардинг. Сейчас ее репертуар охватывает несколько столетий - в нем, наряду с сочинениями Баха и Генделя, присутствуют сочинения Монтеверди, Телемана, Моцарта, Шуберта, Стравинского, Бриттена и Берстуистла. Певица с успехом выступала на сцене Лондонской королевской оперы Covent Garden, Сиднейской оперы, театра Colon в Буэнос-Айресе, Берлинской и Баварской государственных опер, на фестивалях старинной музыки в Халле, Геттингене и Инсбруке; принимала участие в концертном турне Джона Элиота Гардинера Bach Cantata Pilgrimage, приуроченном к 250-летию со дня смерти И.С.Баха. Дискография Деборы Йорк включает записи на фирмах Deutsche Grammophon ("Похождения повесы" Стравинского, премия Grammy), Philips (мессы Шуберта), Harmonia Mundi France (кантаты Баха). В ближайших планах певицы - три новых роли в Баварской государственной опере (Блондхен в "Похищении из сераля" Моцарта, Амур в "Орфее и Эвридике" Глюка, Лючия в "Поругании Лукреции" Бриттена), выступление на фестивале BBC Proms и концертное турне с контртенором Робином Блейзом и берлинским оркестром "Академия старинной музыки". Готовятся к выпуску две новые записи с участием Деборы Йорк - "Страсти по Матфею" Баха на Deutsche Grammophon с Полом Маккришем и мировая премьера недавно найденных "Страстей по Матфею" Карла Филиппа Эммануила Баха с Тоном Коопманом.

Not all my torments-I love and I must. Henry Purcell








Deborah York - Ariodante




Ich Habe Genug - J.S.Bach

Голос Светланы Феодуловой занесен в «Книгу рекордов России» как самый высокий женский голос (самое высокое колоратурное сопрано), что свидетельствует об общенациональном и мировом признании. Итоги предварительной экспертизы заявки в «Книгу рекордов Гиннесса» таковы, что это достижение сможет претендовать на мировой рекорд.

21 января 2010 года, по представлению Отдела экспертиз Редколлегией «Книги рекордов России» было принято решение о признании заявки официальным российским рекордом (№12.701).
Это замечательное достижение, способствующее укреплению имиджа России, будет включено в ближайшее издание «Книги рекордов России».
Окончила музыкальную школу им. Ф.Шаляпина. Была 9 лет солисткой Большого Детского Хора Всесоюзного радио и Центрального телевидения (сокращённо — БДХ, нынешнее название — Большой Детский Хор имени В. С. Попова. Училась в Академии Хорового Искусства имени В.С. Попова, брала мастер-классы у ведущих оперных певцов мира, обучалась в Международной Академии искусств в Италии. Занималась вокалом у Пушкиной М.М. (солистки музыкального театра им. Б. А. Покровского, директора хора «Славянский Лик») в Москве, занималась в классе Мирзаян Л.С. в России, в Италии Дж. Перри (профессора вокального отделения в Hochschule für Musik в Берне, Швейцария, а также приглашенным профессором в Савона, Италия в Академии Чилеа Савона).

В связи с установленным и признанным рекордом, Светлана Валерьевна Феодулова удостоена Диплома «Книги рекордов России» и персонального наградного знака «Золотая Звезда Рекордсмена России».

Если бы прекрасные голоса продавались в супермаркетах, у них бы нашлось немало покупателей. Жаль, что до этого еще не додумались", - сказала однажды Марлен Дитрих. Но если бы даже до этого додумались, то такой восхитительный голос, как у Народной артистки СССР Тамары Синявской, купить было бы невозможно ни за какие деньги. Коренная москвичка, она с детства была наделена особой грацией и рано почувствовала призвание к сцене. Ее творческий путь начался в шестилетнем возрасте, когда девочку приняли в танцевальную (!) группу Ансамбля песни и пляски Московского городского Дворца пионеров, которым руководил Владимир Локтев. Позже Тамара Синявская перешла в хор этого ансамбля, окончила Музыкальное училище при Московской консерватории, а затем ГИТИС по классу пения. Еще будучи студенткой,- нечастый случай, -она обратила на себя внимание и была приглашена в Большой театр, стала солисткой. Громкая известность пришла к певице после впечатляющих побед на международных конкурсах вокалистов в Болгарии, Бельгии и на IV Международном конкурсе им.Чайковского (весомость этой золотой медали намного увеличивается, если вспомнить, что в жюри тогда входили Мария Каллас и Тито Гобби). Для постижения тайн бельканто много дала молодой артистке стажировка в миланском театре "Ла Скала". Редкий по красоте голос- меццо-сопрано с возможностями контральто- позволил Тамаре Синявской блистать во многих партиях русского и зарубежного оперного репертуара: Ратмир и Ваня, Ольга и Марина Мнишек, Любаша и Марфа, Лаура и Кончаковна, Кармен и Азучена.... Большую популярность принесла певице также широкая концертная деятельность, в рамках которой она исполняет не только оперные арии и классические романсы, но и русские народные песни, нередко выступает вместе со своим знаменитым мужем Муслимом Магомаевым.

Святослав Бэлза

Ария Азучены из оперы "Трубадур"

Самая известная оперная певица родом из юго-восточной азии.

Суми Чо родилась 22 ноября 1962 года в Сеуле, Южная Корея. Настоящее имя Суджон Чо (Jo Sugyeong). Её мать была певицей и пианистом-любителем, но не смогла получить профессионального музыкального образования в связи в политической ситуацией в Корее в 1950-х. Она была преисполнена решимости дать дочери хорошее музыкальное образование. Суми Чо начала занятия на фортепиано в 4 года и вокальное обучение с 6-летнего возраста, еще в детстве ей иногда приходилось проводить до восьми часов на занятиях музыкой. В 1976 году Суми Чо поступила в сеульскую школу искусств (частная академия) "Сан Хва", которую закончила в 1980 году с дипломами по специальностям вокал и фортепиано. В 1981-1983 годах продолжила своё музыкальное образование в Сеульском национальном университете. Во время учебы в университете состоялся первый профессиональный дебют Суми Чо, она выступила в нескольких концертах, организованных корейским телевидением, и исполнила партию Сюзанны в "Свадьбе Фигаро" в Сеульской опере. В 1983 году Чо решила оставить Сеульский университет и переехала в Италию для изучения музыки в старейшем музыкальном учебном заведении - Национальной академии Святой Чечилии в Риме, закончила её с отличием. Среди её итальянских учителей были Карло Бергонци и Джанелла Борелли. Во время учебы в академии Чо можно было часто услышать в концертах в разных итальянских городах, а также на радио и телевидении. Именно в это время Чо решила использовать имя "Суми" как свой сценический псевдоним, чтобы быть более понятной европейской аудитории. В 1985 году она закончила академию со специализацией по фортепиано и вокалу.

Рихард Таубер (нем. Richard Tauber, 16 мая 1891, Линц, Австрия — 8 января 1948, Лондон, Великобритания) — известный австрийский оперный певец и артист оперетты (тенор), которого называли «австрийским Карузо». Таубер родился в артистической семье, состоящей в незарегистрированном браке. Сначала он получил девичью фамилию матери Денеми (Denemy). В дальнейшем использовал различные имена и фамилии: Карл Рихард Таубер (по фамилии отца), Эрнст Зайферт (Seiffert, фамилия матери по первому мужу), но после первых театральных успехов остановился на имени Рихард Таубер.

Родилась 2 марта 1939 года в Ленинграде. Отец - Комяков Петр Георгиевич (1900-1947), профессор, доктор технических наук, заведовал кафедрой черной металлургии в Политехническом институте. Мать - Комякова Татьяна Яковлевна (1917-1956). Супруг - Таудасинский Станислав Леонович (1937г.рожд.), видный театральный деятель, Народный артист России, художественный руководитель и генеральный директор Театра оперы и балета имени М.П.Мусоргского, заведующий кафедрой музыкальной режиссуры в Санкт-Петербургской консерватории. Дочь - Таудасинская Елена Станиславовна (1967г.рожд.), пианистка, дипломант Международного и Всероссийского конкурсов. Внучка - Ирина. Традиции высокой духовности русской интеллигенции Ирина Богачева унаследовала от старших членов своей семьи. Ее отец, человек большой культуры, владевший четырьмя языками, живо интересовался искусством, особенно театром. Ему хотелось, чтобы Ирина получила гуманитарное образование, и он с детства старался приохотить ее к языкам. Мать, по воспоминаниям Ирины, обладала прелестным голосом, но страстную любовь к пению девочка унаследовала не от нее, а, как считали родные, от деда по отцу, бурлачившего на Волге и обладавшего могучим басом. Cемиклассницей Ирина впервые попала в Мариинский - тогда Кировский театр оперы и балета, и он стал ее любовью на всю жизнь. Доныне не изгладились из памяти впечатления от первого "Евгения Онегина", первой "Пиковой дамы" с незабвенной Софьей Петровной Преображенской в роли Графини...