Люблю октябрь, угрюмый месяц,
Люблю обмершие леса,
Когда хромает ветхий месяц,
Как половина колеса.

Люблю мгновенность: лодка... хобот...
Серп... полумаска... леса шпиц...
Но кто надтреснул лунный обод?
Кто вор лучистых тонких спиц?
Морозом выпитые лужи
Хрустят и хрупки, как хрусталь;
Дороги грязно-неуклюжи,
И воздух сковывает сталь.

Как бред земли больной, туманы
Сердито ползают в полях,
И отстраданные обманы
Дымят при блеске лунных блях.

****

Весёленький сюр от художника Александра Лямкина

 

Читать далее...

Художник Gйrard Willemenot (b.1943)

Неожиданные натюрморты, бородавчатые монстрики страшные и забавные одновременно...




>>>>>>>>>>>>

Michael Cheval (Михаил Хохлачев) является одним из ведущих художников современности, он специализируется на сотворении «абсурдных» картин, рисунков и портретов.
В его трактовке, слово «абсурд» принимает значение перевернутой реальности, обратной стороной логики. Оно не выплывает из грез сюрреалистов, и ни есть плодом подсознания.
Оно представляет из себя некую игру фантазии, где все частицы тщательно отобраны, чтобы создать цельный литературный сюжет. Каждая картина Михаила – карта его путешествия в страну иллюзий. Его работы зачастую метафорические, и требуют наметанного глаза для того чтобы разгадать скрытые намеки.

Родившись в 1966 году в Котельниково, небольшом городе на юге России, Михаил взращивал свою страсть к искусству начиная с раннего детства. Когда его семья переехала в Германию, в 1980, западная культура произвела огромное впечатление на молодого художника. В 1986 году он перебрался в Туркменистан, где окончил ашхабадскую школу изобразительных искусств. Впитывая в себя философию Востока и характер Средней Азии, он начал работать как независимый профессиональный художник, формируя свой собственный стиль и сюрреалистическое направление. Новой эпохой в жизни художника стала его эмиграция в США в 1997 году. Он вернулся к Западной культуре, которая так сильно вдохновила его в молодости, но сейчас он привнес в нее свой собственный опыт и философские взгляды.

В 1998 году, Михаил стал членом престижного Нью-Йоркского Национального Художественного клуба, где он был отмечен премией Комитета Выставки (Exhibition Committee Award) в 2000 году. Он также является действующим членом Society for Art of Imagination, начиная с 2002 года. Михаил издал два альбома живописи – «Колыбельные» (Lullabies) в 2004 и «Природа Абсурда» (Nature of Absurdity) в 2007.
Его работы имеют международное признание и часто выставляются в галереях США и заграницей.




>>>>>>>>>>>>>

>>>>>>>>>>>>

Читать далее...

Читать далее...

 

Читать далее...

Польский художник Томас Ален Копера (Tomasz Alen Kopera) и его фантастические миры:




>>>>>>>>>>>>

Современный российский художник Андрей Горенков родился в 1969 году. Занимается живописью с 1990 года. Известен своими фантазийными работами в жанре сюртеализм. В перид с 1992 по 1998 годы он участвовал в более чем 20 выставках в нестольких городах России (Нефтегорск, Тольятти, Набережные Челны, Нижний Новгород, Чебоксары, Москва), Германии (Гамбург) и Франции (Париж). В настоящее время живет и работает в Москве.




>>>>>>>>>>>>

В искусстве, как в жизни, - есть творчество, впечатляющее до мурашек, а есть и такое, что через минуту забудется.
Работы сюрреалиста Владимира Куша из тех, на которые хочется смотреть и смотреть…

 Родился Владимир в Москве, здесь же и получил художественное образование, но его творчество, как и весь сюрреализм,  стране тогда был не нужен, и художник эмигрировал в США.

В 1993 году один французский бизнесмен обратил внимание на талант художника и устроил его экспозицию, после которой Владимир Куш стал знаменитым. Сейчас у Владимира собственные галереи в США, он признанный мастер сюрреализма.

В работах художника есть что-то очень притягательное, может то, что у зрителя есть полное ощущение присутствия на картине. У Владимира нет мрачных цветов – на его полотнах лишь нежные и приглушенные оттенки, как бы подсвеченные изнутри теплым и загадочным сиянием...

 


 


 


 

Читать далее...

"Существуют грёзы необычайной хрупкости, которые не являются мыслями,

 

 

Главное, что бросается в глаза при изучении творчества Рене Магрита, - это простота, которая как бы противостоит экстравагантности его коллег. Предметы у бельгийца, в отличие от других сюрреалистов, почти никогда не теряют своей привычной формы: они не растекаются, не превращаются в монстров и не поедают друг друга. У Магритта поражают лишь странные сочетания самих предметов. При этом невозмутимость стиля художника только усугубляет удивление и погружает зрителя в некое раздумье, даже в оцепенение, вызванное самой тайной вещей. Магритт писал: "Мы вопрошаем картину наугад, вместо того чтобы прислушиваться к ней. И нас удивляет, когда ответ, который мы получаем, не откровенный". Его искусство часто называли "снами наяву". Художник уточнял: "Мои картины - не сны усыпляющие, а сны пробуждающие". Ныне полотна Магрита, наряду с произведениями С. Дали, являются популярнейшими образцами сюрреалистической живописи.

MORE

"...Живопись - это ручная фотография конкретной иррациональности и воображаемого мира вещей". САЛЬВАДОР ДАЛИ


"Автопортрет с рафаэлевской шеей" (1920 - 1921)
Это одна из первых работ Дали. Выполнена в импрессионистском стиле.
далее...

СТРАННЫЙ МИР от Wojtek Siudmak


смотреть всё

Tokuhiro Kawai

с ю р

Читать далее...

Сюрреалистические фантазии Catrin Welz-Stein

Catrin Welz-Stein родом из Малайзии. В настоящее время живет и работает дизайнером в Германии.

(Музыкальное сопровождение: Франц Шуберт - Форель (Die Forelle)

Смотреть далее