Новогодний подарок любителям музыки от E-NUN Королевский филармонический оркестр был основан в 1946 году Сэром Томасом Бичемом, а свой первый концерт сыграл в Кройлдоне 15 сентября 1946 года.Его предназначение — исполнение «легких» классических произведений.С первых дней образования оркестра,выпущено огромное количество записей, в том числе для фильмов «Красные пуанты» и «Сказки Гофмана» Майкла Пауэлла и Эмерика Прессбургера. Спасибо большое за Ваши комментарии:E-NUN -Juliana-

Серия сообщений "Музыка"Классика в современных ритмах"":

Часть 1 - Подарок Вам,мои дорогие-Лондонский Королевский оркестр(шедевры мировой классической музыки в обработке Royal Philarmonic Orchestra )
Часть 2 - Paul Schwartz-"Aria"
Часть 3 - 20 Золотых Классических Мелодий
...
Часть 23 - Произведения П.И.Чайковского в современном исполнении
Часть 24 - Крис Джордан-Сумерки Богов (Вагнер в стиле Нью Эйдж)
Часть 25 - Любовь Казарновская - Я почувствовала ритм

 

 

Андре Рьё. Концерт продолжается.

Как бы музыка Андре Рье не была популярна на CD или DVD, ничто не может сравниться с его живыми выступлениями. Его энергия и дружелюбная атмосфера на шоу несравнимы ни с чем. Привлекательный и харизматичный Andre Rieu несомненно сам наслаждается своими выступлениями, что отчасти и делает такой стоящей возможность быть среди аудитории во время концертов Andre Rieu. Но это конечно не всё! Музыка иногда возбуждающая и веселая, а иногда трогательная и меланхоличная или элегантная и романтичная, она не оставляет равнодушным никого.

Читать далее...

link

Приглашаю в мой музыкальный мир!Красивая музыка наполнит Вас гармонией и в вашей жизни все будет хорошо!E-NUN Спасибо большое за Ваши комментарии:E-NUN -Juliana-

Серия сообщений "Музыка из кинофильмов":

Часть 1 - Боевой конь-"War Horse" (by John Williams) - 2011г
Часть 2 - Любимые мелодии советского кино
...
Часть 18 - Музыка из к/ф 30-40-х годов
Часть 19 - Андрей Миронов
Часть 20 - Оркестр Поля Мориа-Музыка из кинофильмов

Янни Хрисомаллис

Yanni - The Storm

Прекрасная музыка- прекрасный музыкант!!!!

ЯННИ

Ностальгия - Концерт в Королевском Альберт-Холле

 

Рамочки от ОЛЬГИ Наверное, каждому меломану знакомо чувство насыщения музыкой, которая есть у него, и хочется не просто нового, а чего-то потрясающе нового, ... И так, Янни Хрисомаллис-один из самых популярных представителей инструментальной музыки в мире

Янни Хрисомаллис (Yanni Hrisomallis, греч. Γιάννης Χρυσομάλλης) — музыкант, работающий в стиле нью-эйдж под псевдонимом Yanni. Родился 14 ноября 1954 года в городе Каламата (Греция) Под влиянием родителей немного занимался музыкой и рассматривал ее как приложение ко всему остальному. В 14 лет он бьет национальный рекорд страны по плаванию вольным стилем, мечтает стать олимпийским чемпионом и о музыке даже не вспоминает. В 18 лет уезжает в США на учебу в университет Миннесоты. В это время знакомится с университетской рок группой CHAMELEON и увлекается музыкой. После окончания учебы (он стал бакалавром по специальности философия) остается в группе клавишником и,будучи музыкантом-самоучкой, который не умеет читать и писать музыку,разрабатывает собственную систему ритма и нотной грамоты, по которой безупречно исполняет и сочиняет свою музыку.

Читать далее...

Джеймс Ласт
Полное имя
Ганс Ласт
Дата рождения
17 апреля 1929 (83 года)
Место рождения
Бремен, Германия
Страна
Flag of Germany.svg Германия
Профессии
композитор, дирижёр
Жанры
классическая музыка
Псевдонимы
James Last
Коллективы
James Last Orchestra
Сотрудничество
Ричард Клейдерман, Георге Замфир
http://www.jameslast.com/

Читать далее...

Идейным вдохновителем, композитором и продюсером является Эрик Леви, кроме него в состав также входят Честер Томсон, Филипп Манка, Нейл Вилкинсон, Патрик Тисон и Ли Склаp.


Эрик Леви

Ведущие голоса: Гай Протеро (Ameno, Enae Volare mezzo), Флоренция Дидам (Mother, After Time), Гарриет Джей (Ameno, Avemano, Cathar Rhythm), Эрик Гейсен (Cathar Rhythm) и Мариэлла Лефевр (Enae Volare mezzo).





ЭРА – сверхъестественное соединение английского церковного хора и стилей рок и диско. Превосходное слияние оркестра с электрогитарой делает музыку интересной и оригинальной. Своей музыкой Эрик Леви пропагандирует традиции древних Катаров, распространенной в XIII веке на юге Франции, в Лангедоке и окрестностях Тулузы. В молодости Эрик Леви увлекался философией и традициями Катаров, и на данный момент является Истинным приверженцем идей Катаров, (по его словам) начиная с 14 лет. И разумеется, что творчество ERA содержит элементы культуры, истории и Идей Катаров.





Первая запись альбома ЭРА (или "Ameno") была сделана в двух легендарных студиях: на "Abbey Road" в Лондоне (где был записан английский хор под руководством Гай Протер) и "Peter Gabriels Real World Studios" в "Bach" (где были записаны инструменты). Альбом имел бешеный успех и разошелся тиражом в 4 миллиона экземпляров.





Второй альбом ЭРА 2 использует тот же самый рецепт, смешивая даже запредельные вещи: партии скрипок превращаются в голоса, инструменты стали снова более электрическими. Эта вселенная открывает слушателю все двери его собственного воображения...

Если нажмёте плеер над плейлистом, то там
будете слушать звук дождя почти час без перерыва.
Под этот же плеер можно слушать и весь плейлист.

James Last

Известный голландский скрипач, дирижер и композитор, и его оркестр,- Andre Rieu (Голландия) его хор и оркестр отдал дань Франку Синатре с его песней My Way «Мой Путь» Сольная партия исполнена на скрипке (Stradivarius). Радио-Городской Мюзик-холл Нью-Йорк 29 июля 2006. Composer: Jacques Revaux (France) Written: Paul Anka (Canada)

СЛУШАЙТЕ И  СМОТРИТЕ! СКРИПКА УМЕЕТ ГОВОРИТЬ БЕЗ СЛОВ... ...у многих в зале слезы на глазах

Андре Рю - известный Голландский скрипач... дирижёр и композитор с мировым именем, и с мировым талантом! Скрипка в его руках рождает волшебные звуки, чистые и такие многогранные... Его выступления привлекают многих и в том числе молодёжь оригинальностью представления.

Владимир Спиваков

Родился 12 сентября 1944 года в местечке Черниковск Башкирской АССР, сейчас вошедшем в состав города Уфы. Мать – Екатерина Осиповна Вайнтрауб, пианистка, окончила Ленинградскую консерваторию и всю жизнь концертировала. Отец, Теодор Владимирович Спиваков, по специальности инженер-технолог, ушел добровольцем на фронт и был тяжело ранен. От родителей – отца-фронтовика и матери-блокадницы – Спиваков с детства воспринял дух жертвования и помощи страждущим.

После окончания войны семья переехала в Ленинград. Первыми музыкальными впечатлениями мальчика была игра матери на фортепиано. С шести лет Володя начал учиться на скрипке у Б.Э.Крюгера. Поступил сначала в районную музыкальную школу, затем, в 1955 году, – в среднюю специальную музыкальную школу при Ленинградской консерватории. . В целях самозащиты начал заниматься боксом, получив впоследствии 2-й разряд.

В 1957 году 13-летний скрипач впервые принял участие в конкурсе, на ленинградском фестивале «Белые ночи», где получил первую премию. Далее, еще учась в музыкальной школе при консерватории, Спиваков выступил на Всероссийском конкурсе юных исполнителей. Его способности были замечены, и ему предложили перевестись для продолжения учебы в Москву. Не закончив школы при Ленинградской консерватории, в 1961 году Спиваков зачисляется как скрипач в Центральную среднюю специальную музыкальную школу при Московской консерватории, в класс Ю.И.Янкелевича.

В 1963 году Владимир Спиваков поступает в Московскую государственную консерваторию им. П.И.Чайковского по скрипке в класс Ю.И.Янкелевича, своего прежнего педагога.1965 год. Студент 3-го курса Владимир Спиваков выступает на первом зарубежном состязании – Международном конкурсе скрипачей и пианистов имени М.Лонг и Ж. Тибо в Париже и занимает третье место, получив звание лауреата.

В 1967-м его направляют на труднейший зарубежный конкурс скрипачей – имени Н. Паганини в Генуе – там он, студент 5-го курса, получает вторую премию.

В 1968 году Спиваков как скрипач оканчивает Московскую консерваторию.

. В 1969-м он едет на следующий Международный конкурс – в Монреаль (Канада) и возвращается с победоносным результатом – первой премией. По окончании ассистен-туры-стажировки Спиваков получает направление в Московскую филармонию. Янкелевич, побывав на концерте своего ученика, сказал ему знаменательные слова: «Ты знаешь, я почувствовал себя на концерте счастливым, потому что я увидел: ты больше во мне не нуждаешься». Высок был авторитетный отзыв Д.Ойстраха: «Владимир Спиваков принадлежит к числу лучших молодых представителей советского исполнительского искусства, снискавших себе популярность и любовь среди любителей музыки многих стран. Его игру характеризует тонкое и глубокое понимание стиля исполняемых произведений, благородный вкус, безупречное виртуозное мастерство, яркий художественный темперамент.

Владимир Спиваков

Читать далее...

 

Трудно найти более романтичного итальянца и дамского угодника, чем Фáусто Папетти. Самые выдающиеся мелодии этого композитора всегда узнаваемы по его ненавязчивому тону, живописным сценкам и легкой меланхолии, когда хочется, чтобы твоя рука была в руке любимого человека, и вы вдвоем в живописном уголке мира вспоминали счастливые, пронизанные любовью, моменты жизни. Музыкальные критики, рассуждая о творениях Фаусто Папeтти говорят, что "его аранжировки просты и не перегружены". Его акценты точны и всегда подчеркивают мелодию. Фаусто Папетти никогда не сделает ничего такого, что пошатнуло бы мелодическую основу композиции".

Фаусто Папетти родился 28 января 1923 года в крохотном ломбардском городке Виджу и умер 15 июня 1999 года в Санремо.

В детстве Фаусто вставал каждое утро в 5 часов, чтобы пройти пешком девять километров в провинциальный центр Варезе на урок музыки. Он мечтал стать пианистом. Создал с друзьями музыкальную группу. Дома у Фаусто был старый кларнет, на котором иногда отводил душу его отец. «Однажды мне захотелось тоже попробовать сыграть на этом инструменте. Я взял его, и всё получилось как по волшебству, ноты рождались сами собой» - рассказывал музыкант в одном из интервью. Многие старожилы городка вспоминают, как однажды в мае религиозная процессия с чтением молитв Розария проходила по улице Вико, и под окнами семейства Папетти остановилась, завороженная игрой юного кларнетиста. Вскоре у мальчика появился саксофон и он начал играть в оркестре на всех городских праздниках и церемониях. Он освоил много разных инструментов, но больше всего любил саксофон.
Началась Вторая Мировая война, и Фаусто, как и многих его друзей, призвали в армию. Но и там он занимался музыкой, и однажды это его спасло. Когда его часть должны были отправить в Грецию, меломан-полковник перевел музыканта в остающееся подразделение. Вскоре выяснилось, что корабль, на котором отправились все его товарищи, затонул и никто не выжил.

После войны Папетти много выступал перед американскими военными, в то время увлекся джазом, свингом.
Фаусто Папетти играл в группе «I Menestrelli del Jazz» (The Minstrels Of Jazz), участвовал в записи нескольких дисков. С 1957 года начал выступать с группой «I Campioni» в концертах знаменитого в то время певца Тони Даллара. В 1959 году Фаусто оставил коллектив и заключил контракт с фирмой звукозаписи «Durium» как сессионный музыкант, участвующий в записи дисков разных артистов. Однажды дирижер большого оркестра, в котором играл Папетти, отказался исполнять один музыкальный отрывок, потому что ему не понравилась аранжировка выбранной для записи стороны Б одного из дисков мелодии из кинофильма «Жестокое лето». Раздосадованный продюсер решил, что можно будет обойтись без оркестра и составил квартет из контрабаса, гитары, саксофона и ударных. Саксофонистом, которому поручили ведущую партию, был как раз Фаусто Папетти. Во время репетиции он начал импровизировать, и его прочтение мелодии понравилась и музыкантам, и руководству фирмы. В итоге на пластинке исполнители были названы так: «Fausto Papetti Sax e Ritmi». Пластинка имела большой успех, и в исполнении Папетти мелодия полюбилась публике даже больше, чем оригинальная версия из фильма, и в том же году фирма решила выпустить первый сольный альбом молодого саксофониста, названный просто «Raccolta» («Подборка, Сборник). В нее вошли инструментальные версии многих популярных в то время песен, несколько мелодий Нино Рота из фильма «La dolce vita» и др.
Папетти говорил: «Я всегда с уважением отношусь к оригинальной идее автора, и стараюсь интерпретировать его музыку, но не изменить ее.» «Мне нравится делать инструментальные версии песен в женском исполнении. Саксофон как сопрано способен превосходно передать многие оттенки».
Все последующие оригинальные альбомы Папетти имели то же название, отличаясь только номером (к примеру, представленный на сайте для потрековой загрузки альбом – сорок шестой) Fausto Papetti – Quarantaseiesima Raccolta (1994) .
Среди музыкантов, игравших с Папетти, стоит отметить ударника Пупо Де Лука, который впоследствии аккомпанировал Адриано Челентано и Энцо Янначчи, а потом стал киноактером.

Фаусто Папетти был очень популярен в шестидесятых- семидесятых годах, каждый новый его альбом достигал вершин хит-парадов. Его диски многократно переиздавались в Латинской Америке, где у музыканта было множество верных поклонников. В семидесятые годы Папетти выпускал в год по два альбома в год. Наибольшим успехом пользовался двадцатый сборник. Узнаваемой чертой этих альбомов были красивые раскованные девушки на обложках. Кроме номерных альбомов Папетти выпустил и несколько тематических сборников: «Old America», «Evergreen», «Bonjour France», «Made in Italy», «Ritmi dell'America Latina», «Cinema anni '60», «Cinema anni '70».
В 1985 году Фаусто Папетти оставил фирму звукозаписи «Durium», где проработал около 25 лет, и перешел сначала в «CBS», потом в «Sony Music», потом в «Fonit Cetra».

В последний раз Фаусто Папетти выступал 30 апреля 1999 года, а 15 июня внезапно умер от сердечного приступа, оставив после себя более пятидесяти альбомов. И до сих пор его с удовольствием слушают влюбленные и романтики всех возрастов, все, кто ценит с душою сыгранные прекрасные мелодии.

 

От себя: с детсва я слушала его исполнение. Помню у нас была толстая пластинка, не легка, какие потом выпускала фирма "Балатон", а именно толстая и тяжелая. На 76 оборотов. И был патефон. Шикарная такая штука, какую сейчас только в музеях можно увидеть. Мама не разрешала ставить её нам с сестрой, чтобы, не дай Бог, не поцарапали, поэтому ставила сама. Если учесть, что мама, как впрочем и отец, всё время были заняты, то вечера, когда мы могли слушать музыку, были для нас праздником. Мы все усаживались (чтобы пластика не тряслась) и в далёкой Сибирской тайге, в вечернем застывшем воздухе возникала волшебная мелодия "Маленького цветка". Она осталась моеё любимой мелодией на всю жизнь - пронзительная, грустная и бесконечно красивая. Слушайте со мной, приглашаю.
 

             Маленький цветок

                     Чувство

                  Эммануэль

                  Мелодия

                     Кредо

                     Кондор

                 Я тебя люблю