Бродский Исаак Израилевич ( Brodsky Isaac Izrailevich ). Пейзаж




Портрет работы И. Репина (1913)
Художник Бродский Исаак Израилевич ( Brodsky Isaac Izrailevich )
(25 декабря 1883, с.Софиевка Таврической губ. - 14 августа 1939, Ленинград).

Аллея парка, 1930г.
Пейзаж

Русский художник - пейзажист Волков Ефим Ефимович



Волков Ефим Ефимович - художник-пейзажист, родился в Петербурге в 1844 г. Учился живописец в Рисовальной школе Общества поощрения художников (1866) и в Академии художеств (1867—1870). Состоял в Товариществе передвижных художественных выставок (1880—1918). В 1870 году получил от академии звание неклассного художника за представленный на её выставку в этом году "Вид в окрестностях Петербурга". В 1878 г. примкнул к товариществу передвижных художественных выставок и с тех пор ежегодно появлялся на них со своими картинами, пользуясь за них репутацией одного из лучших живописцев русской, преимущественно северной природы. В 1895 году Е.Е. Волков стал действительным членом Академии художеств. Произведения художника имеются в собраниях Государственной Третьяковской галереи ("Болото", "Ранний снег", "Осень"), Государственного Русского музея, Иркутского областного художественного музея, Смоленского государственного музея-заповедника ("Туманное утро") и многих музеев России (Воронеж, Омск, Хабаровск и др.). Довольно часто художник в своем творчестве варьировал мотив заросших берегов небольших рек, ручьев. Для работ Волкова характерен свободный, динамичный мазок, разнообразная фактура и, вместе с тем, простота изобразительного мотива. Умер в Петрограде в 1920 г.

Золотая осень. Тихая речка
Пейзаж

Художник Татьяна Калын



Шамаханская царица

>>>>>>>

Художник Jean Arcelin

Художник Jean Arcelin родился в Париже в июне 1962 года. После учебы в школе Шарпантье, получил научную степень по истории искусств в Сорбонне. Он считает, что живопись - это диалог с его современником.
Arcelin в своих картинах создает эффект пространства, которое живет и движется создавая это быстрыми и спонтанными мазками. Зритель становится путешественником при просмотре его работ: уголки Парижа, кусочки берега моря, кафешки, стулья сваленные в угол или уборная театра, все это в отсутствии человека.
Jean регулярно выставляет свои работы во Франции и Швейцарии. С 1990 года преподает живопись в Париже.


Сaprice du Tessin

далее...

Антиквариат_живопись на фарфоре.Королевская Вена.

Ручная роспись художники

Joseph Karl Stieler (1781-1858)  Angelo Asti (1807-1903) Jean-Baptiste Greuze (1725-1805)

Далее

Алекс Левин

Прекрасная, чарующая Венеция… Этот город неизменно ассоциируется у каждого из нас с каналами, гондолами и, конечно же, карнавалом. Именно последнее событие вдохновило художника Алекса Левина на создание серии картин, где главным элементом выступает своеобразный символ города на воде – карнавальная маска.



4.26Mb / фрыхх...

Андрей Криоченко

Родился в 1955 г., окончил Академию Художеств в Санкт-Петербурге. Живет и работает во Франции.


3.45Mb / фрыхх...

Фотограф Геннадий Блохин.Про мокрого льва



© Осип Мандельштам
Я вернулся в мой город, знакомый до слез,
До прожилок, до детских припухлых желез...
Про мокрого льва ..

>>>>>>>

Художник Hamish Blakely.Идеальный день из жизни женщины:)



Немного юмора и прекрасных женщин.Редко появляюсь, дела, дела:)
Картины Hamish Blakely
10.00 - пpоснуться от нежного поцелуя и пpизнания в любви

10.10 - завтpак в постель: кофе, свежевыжатый сок и кpуассан
>>>>>>>

Иосиф Бродский.Мысли нервного человека



Иосиф Александрович Бродский
Простите,я весьма неравнодушна к Бродскому

Любимые стихи поэта
Ниоткуда с любовью...
Имяреку, тебе...
Предпоследний этаж...
Рождественский романс
Вот я вновь посетил...
Испанская танцовщица

Подлинная история нашего сознания начинается с первой лжи. Свою я помню.

Говорю это сразу, чтобы избавить читателя от разочарований. Я не праведник (хотя стараюсь не выводить совесть из равновесия) и не мудрец; не эстет и не философ. Я просто нервный, в силу обстоятельств и собственных поступков, но наблюдательный человек

Как ни скромно занятое тобой место, если оно хоть сколько-нибудь прилично, будь уверен, что в один прекрасный день кто-нибудь придет и потребует его для себя или, что еще хуже, предложит его разделить. Тогда ты должен либо драться за место, либо оставить его.
Я предпочитал второе. Вовсе не потому, что не способен драться, а скорее из отвращения к себе: если ты выбрал нечто, привлекающее других, это означает определенную вульгарность вкуса, И вовсе не важно, что ты набрел на это место первым. Первым очутиться даже хуже, ибо у тех, кто приходит следом, аппетит больше твоего, отчасти уже удовлетворенного.

Красота утешает, поскольку она безопасна. Она не грозит убить, не причиняет боли. Статуя Аполлона не кусается, и не укусит пудель Карпаччо. Когда глазу не удается найти красоту (она же утешение), он приказывает телу ее создать, а если и это не удается, приучается находить и в уродстве. ...Ибо красота есть место, где глаз отдыхает.

>>>>>>>

Коллекция императорского русского искусства Фаберже.

все изображения кликабельны*

Далее...

Тициан Вечеллио да Кадоре.Динарий кесаря



В 1516—1518 годы по заказу феррарского герцога Альфонсо д'Эсте художник Тициан написал картину «Динарий кесаря», которая, возможно, украшала дверцу шкафа в одной из комнат герцогского дворца.

Герцог Альфонсо д'Эсте-интереснейшая личность итальянской истории XVI века. Ловкий политик знаток военного дела, создатель лучшей в Италии артиллерии полновластный властитель небольшого герцогства Феррары. Он был смелым человеком не только в военном деле, если из-за политических соображений рискнул жениться на Лукреции Борджиа (дочери папы Александра VI), которая прославилась не только своими разнузданнейшими оргиями, но и ловкостью, с какой она отправляла в «лучший мир» своих мужей и бесчисленных любовников.
Как и все герцоги д'Эсте, Альфонсо I очень заботился об украшении Феррары, привлекая для работы лучших архитекторов и художников Италии.
>>>>>>>

Об Иоганне Иерусалимском и Священном Граале

Коллекция императорского русского искусства Фаберже.

все изображения кликабельны*

Далее...

Старинные улицы различных стран мира: фото

 

Читать далее...

Диего Родригес де Сильва Веласкес. Всемирное художественное наследие



Человеческие судьбы складываются по-разному.
Одни люди всю жизнь вращаются в бурном круговороте страстей и событий,
в котором счастье сменяется несчастьем, а следом за поражением приходит
внезапная удача. Другие идут по дороге жизни ровной походкой, словно
происходящее вокруг бурление вовсе не задевает их.
Жизненный путь Диего Веласкесa можно образно сравнить
с пологой лестницей, ведущей к вершине.

Автопортрет, 1643,Галерея Уфицци,Флоренция, Италия
(6 июня 1599, Севилья - 6 августа 1660, Мадрид)
Диего Родригес де Сильва Веласкес (Diego Rodriguez de Silva Velazquez) - испанский художник, один из величайших представителей испанского Золотого Века.
Диего Веласкес родился в Севилье в знатной, но небогатой семье. Уже к десяти годам мальчик проявил большие способности к изобразительному искусству, что и предопределило его судьбу. Учеба у известных мастеров Эрреры и Пачеко способствовала быстрому развитию творческого дара Диего, и, будучи еще молодым человеком, он уже стал известным мастером. Вскоре после его переезда в Мадрид король Филипп IV назначил его придворным художником. В дальнейшем вся жизнь замечательного мастера кисти проходила в непосредственной близости к монаршим особам.
World Heritage

Художник Vitold Smukrovich

Витольд Смукрович (Vitold Smukrovich) родился в 1967 году в семье художников. Закончил Художественный Лицей Санкт-Петербурга и продолжал свое обучение в классе профессора Реихэрта в Художественной Академии Санкт-Петербурга. Является членом российской Художественной Ассоциации. Живопись Витольда Смукровича характеризует лирическая обработка объектов, главным образом, цветов, пейзажей, романтических жанровых картин. Свое искусство художник создает соединением русской реалистической школы и французского импрессионизма. Два художника, которые оказали сильное влияние на него, были австрийский художник Густав Климт и русский художник Николай Фешин. Картины художника находятся в многочисленных российских и зарубежных коллекциях.



далее...

Pierre-Auguste Renoir.Легенды и стихи о розе



Николай Гумилев Две розы
Перед воротами Эдема
Две розы пышно расцвели,
Но роза — страстности эмблема,
А страстность — детище земли.
Художник Pierre-Auguste Renoir Пьер Огюст Ренуар Натюрморт с розами

Одна так нежно розовеет,
Как дева, милым смущена,
Другая, пурпурная, рдеет,
Огнем любви обожжена.
А обе на Пороге Знанья...
Ужель Всевышний так судил
И тайну страстного сгоранья
К небесным тайнам приобщил?!
В Древней Персии поэты не уставали воспевать розу. По персидским сказаниям, она была подарком самого Аллаха. Явились к нему однажды все цветы с просьбой назначить им нового повелителя вместо сонного лотоса – тот хотя и был красив, но часто забывал о своих обязанностях. Аллах внял их просьбе и назначил правительницей белую розу с охраняющими ее острыми шипами.
>>>>>>>

Charles Burton Barber - English Painter, 1845-1894

Charles Burton Barber - English Painter, 1845-1894

Чарльз Бартон Барбер (1845-1894) - английский живописец, имевший большой успех благодаря изящным изображениям детей с животными. Симпатичные детские персонажи и милые собачки составляли друг другу прекрасную компанию на полотнах Барбера. Художник был чрезвычайно популярен в Британии кон. 19 в., ведь он сумел объединить в своих картинах традиционные симпатии британцев к качественной живописи, детям и животным. Барбер был незаурядным анималистом - великолепно изображал разные породы собак (колли-шелти, ньюфаундленд - стать, окрас, характерность собачьей мимики и пластики). Сюжетные сценки на картинах Барбера разыгрываются в уютных интерьерах или среди тонко написанного пейзажа.

 

Читать далее...

Kelvin Lei. Fine Art



Художник Kelvin Lei Site, родился в 1954 в Гуанчжоу, Китай. Его страсть к искусству и рисунку началась, когда он был маленьким мальчиком. Эта страсть привела его в Академию Искусств, где его обучал один из великих художников портрета Китая - Yang Zhi Guang. Прошел курс обучения живописи и у жены Yang Zhi Guang - Ou Yang, очень знаменитой китайской художницы. У этих именитых учителей Келвин изучил методы портретной живописи, изображение фигуры, и живописи. В 1979, Kelvin Lei переезжает в Гонконг, где начинает свою артистическую карьеру, в основном рисуя портреты и фигуры натурщиков. Работы художника выставлялись в галереях Норвегии, Голландии и Англии, находятся во многих частных коллекциях в Соединенных Штатах, Англии, Голландии, Норвегии и Азии.

ArtWork