от Dmitry_Shvarts |
|
от Dmitry_Shvarts |
Есть артисты, которым невозможно не то что найти, а даже представить замену. Андрей Миронов - самый яркий пример такой незаменимости. 25 лет назад на гастролях в Риге Андрей Миронов в последний раз вышел на сцену, а рано утром 16 августа он умер в больнице «Гайльэзерс».
|
от Наташа Леонова |
Отторино Респиги (итал. Ottorino Respighi; 9 июля 1879, Болонья — 18 апреля 1936, Рим) — ведущий итальянский композитор-симфонист XX века, который проделал эволюцию от импрессионизма к неоклассицизму.Сын учителя фортепиано, получил первые уроки музыки у своего отца. С 1891 г. учился в Болонском музыкальном лицее у Федерико Сарти (скрипка и альт) и Джузеппе Мартуччи (англ.)русск. (композиция), занимался также под руководством музыковеда Луиджи Торчи, от которого унаследовал интерес к итальянской музыке XVI—XVIII веков. В 1899 г. получил диплом инструменталиста и отправился в Россию, где играл в оркестре Мариинского театра при исполнении итальянского репертуара, а также на протяжении пяти месяцев изучал композицию в Санкт-Петербургской консерватории у Н. А. Римского-Корсакова. Затем некоторое время работал в Москве, в дальнейшем вернулся в Болонью, где получил диплом и по композиции. Работал аккомпаниатором в вокальной школе Эльки Герстер (нем.)русск., играл на альте в фортепианном квинтете под руководством Бруно Муджеллини. Некоторое время концертировал также в Германии, одновременно беря уроки композиции у Ферруччо Бузони и Макса Бруха. Затем полностью посвятил себя композиции. С 1913 г. преподавал в римской консерватории Санта-Чечилия (итал.)русск., в 1923—1926 — её директор.В 1916 г. создал симфоническую поэму «Фонтаны Рима», в которой отразились его впечатления от четырёх фонтанов Вечного города. За этим триумфом последовали «Пинии Рима» (1924), «Римские празднества» (1926) и сюита «Птицы» (1927).
Птицы
Запись: 1987 год .
|
от НАДИА ОБО |
Для каждого, кто слышал Тебальди, в ее триумфах не было загадки: они объяснялись прежде всего выдающимися, прямо-таки уникальными вокальными данными. Ее редкому по красоте и силе лирико-драматическому сопрано были подвластны любые виртуозные трудности, но в равной степени и любые оттенки выразительности. Итальянская критика называла ее голос чудом, особо подчеркивая, что драматические сопрано редко достигают гибкости и чистоты сопрано лирического.
|
от Александр Ш.Крылов |
|
от Наташа Леонова |
Один из подготовительных эскизов Феллини ....
Фильм Сладкая жизнь /La dolce vita/ Феллини. Фото Мастроянни, Anita Ekberg
http://www.liveinternet.ru/users/natasha_leonova/post117183852
|
от Dmitry_Shvarts |
Robert Coombs тягу к рисованию и живописи проявлял с раннего детства. Поначалу он просто закрашивал бумагу, иногда это доходило до того, что он просто выдавливал из тюбика краску и рисовал ей. Краска засыхала трескалась... Мальчик обнаруживал ее новые свойства серией проб и ошибок в стремлении рисовать.>>>
|
от Тангейзер |
Тангейзер: Сегодня исполняется 152 года со Дня рождения великого Малера...В свою подрубрику "Вселенная Малер" я включил,вероятно,почти всё что написал композитор...Большую и основную часть им написанного...В этот памятный день я предлагаю послушать один из ранних песенных циклов Густава Малера...Увы,найти более качественную видеозапись не удалось...Но даже по этой скромной записи можно понять,что молодому композитору и начинающему дирижёру уготована великая миссия...
Время написания цикла приходится на страстное увлечение композитора молодой певицей Иоганной Рихтер.Их отношения с самого начала были обречены,но всё же любовь вдохновила Малера на создание его первого шедевра...В песенном цикле "Песни странствующего подмастерья" - властвует горькое,мучительное раздумье об одиночестве,томившее его теперь,когда ему пришлось скитаться по свету....
За год до этого,Малер совершил паломничество в Байрейт,где впервые через год после смерти Рихарда Вагнера ставили его оперу "Парсифаль"...В одном из писем к другу Фридриху Лёру его впечатления переданы с абсолютной ясностью:
"Едва ли я смогу описать тебе состояние,в котором я сейчас нахожусь.Когда я вышел из Фестивального театра,совершенно околдованный,я понял,что мне только что открылась,вошла в душу величайшая тайна,мучительной болью отозвавшаяся в сердце,и что я до конца жизни буду свято хранить её."
Сложно однозначно сказать насколько влияние Р.Вагнера было сильным для Г.Малера...Но в одном можно быть уверенным...Эта встреча с творчеством великого немецкого композитора не прошла бесследно для Малера...
|
от Dmitry_Shvarts |
Княгиня Мария Клавдиевна Тенишева – меценат, коллекционер, художник-эмальер, общественный деятель
Когда она была молода и еще никому не известна, то как-то рассказала свою историю Ивану Сергеевичу Тургеневу. Тот, задумавшись, ответил: «Эх, жаль, что я болен и раньше вас не знал. Какую бы интересную повесть я написал...»
Мари́я Кла́вдиевна Те́нишева (урождённая Пятковская, по отчиму — Мария Морицовна фон Дезен) родилась 20 мая 1858 года, в Петербурге.
Девочка была незаконнорожденной и росла в богатом доме отчима совершенным дичком, несмотря на обилие гувернанток, нянек и учителей. От нее требовали полного послушания и сдержанности. Мать была холодна к ней, очевидно, связывая с этим ребенком те моменты жизни, о которых хотелось забыть. Читать далее
|
от Бьюти Николь |
Сергей Тахтамышев (Sergei Tahtamyshev) родился в Санкт-Петерурге, закончил Санкт-Петербургский Академический художественный лицей им. Б.В. Иогансона и Санкт-Петербургский государственный академический институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е. Репина. Член Санкт-Петербургского Союза Художников. Педагог на мастер классе в городе Тутаеве в 2009 год. Первые персональные еще школьные выставки состоялись в редакции газеты "Что делать " (1998 ) и в издательстве " Арт " (2000). С группой студентов в библиотеке им. Ломоносова (2003). 
|
от Наталья Карелина |
 |
|  |
|
| |
|
от Наталья Карелина |
| |
| |
|
| |
|
| |
|
от Барукаба |
Вильгельм Петерсон-Бергер (Wilhelm Peterson-Berger)
"Фрёсёнские цветы" (Flowers of Frösö) , оркестровая сюита № 1
Summer song
| |
At the church
| |
To the roses
| |
Congratulations
| |
Greetings
| |
Фото Швеции, автор elena21alex
Вильгельм Петерсон-Бергер (швед. Wilhelm Peterson-Berger; 27 февраля 1867, Уллонгер, Онгерманланд — 3 декабря 1942, Эстерсунд) — шведский композитор и музыкальный критик.
Учился в гимназии в Умео и в Стокгольмской консерватории по классу органа (1886—1889), совершенствовался в Дрездене у Германа Кречмара (оркестровка). В 1890—1892 преподавал в Умео музыку и иностранные языки, затем вновь уехал в Дрезден, где также занимался преподавательской деятельностью (1892—1894). В 1895 году поселился в Стокгольме, стал музыкальным обозревателем газеты «Новости дня» (Dagens nyheter) и занимал эту должность практически без перерыва до 1930 года. Работал в Стокгольмской опере в качестве постановщика (1908—1910), в 1920—1921 совершил поездку в Италию. Последние годы жизни композитор провёл на своей вилле Фрёсён в Емтланде.
|
от Dmitry_Shvarts |
|
от Александр Ш.Крылов |
Шостакович - Трио для фортепиано, скрипки и виолончели № 2 ми минор, Op.67 (1944)
Памяти И.И. Соллертинского
Марта Аргерих , Гидон Кремер, Миша Майский
|
от Томаовсянка |
Бывают в искусстве особые, "звездные" люди, наделенные, помимо таланта, трудолюбия, обаяния и творческой силы, еще и каким-то светом, полетностью. Первые кадры нового документального фильма "Свет его звезды" (киностудия "Отечество") о Марисе Лиепе: он - в полете, в прыжках, долгих, словно затяжных, через все пространство сцены. Как распрямившаяся пружина. Чуть позднее мы услышим в фильме: в день спектакля, с утра, он сжимался, как пружина, и важно было это состояние не потерять, пружина срабатывала тогда, когда поднимался занавес.
Тринадцатилетний серьезный рижский мальчик: первое участие в конкурсе в Москве. Первое па-де-де из "Щелкунчика". Первый успех. Только с этого момента он решил, что балет - его судьба
"Балет не может быть карьерой, балет может быть только судьбой".
Он был азартен, страстен в любом проявлении. Лиепа с детьми на "чертовом колесе" - в бурном восторге, как и они, Лиепа сажает дерево, и тоже со страстью, с любовью. Лиепа бежит вприпрыжку на занятия к ученикам, легкий, неотличимый от них, юных, в толпе. И учит он тоже легко и страстно, падая на колени, зажигаясь сам и хваля, хваля безудержно, потому что знает: балет - это гигантский труд. Балет - это боль (однажды, сажая маленькую дочку Илзе на шпагат, он увидел в ее глазах боль и запомнил это не только по себе).
|
от Marginalisimus |
disco
Художник Фернандо Chamarelli родился и вырос в Бразилии, получил образование в области графического дизайна и иллюстрации. В начале своего творческого пути Фернандо привлекали рисунки для мультфильмов, карикатуры и реалистичные портреты, позднее в круг его художественных интересов вошли стрит-арт и татуировка. Объединяя эти различные формы искусства, он разработал свой фирменный стиль.
|
Аудио-запись: Оооофигенная музыка,спер у Интресс:) из дневника DANell |
Музыка |
418249 слушали 6303 копий |
DANell
|
|
|
Комментарии (0)Комментировать |
от Наталья Карелина |
Я шёпотом звал эту вечность повсюду. Я шепотом звал эти звёзды во мгле.И снова, и снова я шёпотом буду, устало молиться усталой земле... |
| |
|
| |
|
от Лиен |
6 июля 2012 года празднуется 125-летие со дня рождения Марка Захаровича Шагала.
автопортрет
Марк Захарович Шагал (фр. Marc Chagall; 6 июля 1887, Лиозно, Могилёвская губерния — 28 марта 1985, Сен-Поль-де-Ванс, Прованс, Франция) — белорусский, российский и французский художник. Марк Шагал очень разносторонен в своём творчестве: он и график, и живописец, и сценограф, и поэт, и иллюстратор, и мастер монументальных и прикладных видов искусства. Марк Шагал – один из самых известных представителей мирового художественного авангарда XX века. Для Марка Шагала характерны ирреальные произведения (часто на фольклорные и библейские темы), отмеченные тонкой красочностью, выразительным живописным рисунком.
Можно сказать, что Марк Шагал — один из самых фантасмагорических лиричных живописцев XX века. Он родился в Витебске, в семье, «укорененной» в местечковый быт. Образы детства — облик Витебска и окружающих деревень, приметы провинциального быта прошлого века, национальный фольклор—все это впоследствии займет совершенно особое место в творчестве художника.
В 1907 году Марк Шагал приехал в Петербург и поступил в частную школу Е. Н. Званцевой, где учился у Леона Бакста. В 1910 году Марк Шагал уехал в Париж. Здесь молодой художник сблизился с мастерами французского авангарда, поэтами и живописцами, — Г. Аполлинером, М. Жакобом, А. Модильяни и другими. Если до приезда во Францию творчество Шагала перекликалось с живописью Ван Гога и было близко экспрессионизму, то теперь оно впитывает в себя влияние сначала фовизма, а затем кубизма и футуризма. (Наиболее известные произведения десятых годов — «Я и деревня», «Продавец скота», «Пьющий солдат».) Но искусство Марка Шагала с самого начала неповторимо самобытно. Геометрия не вытесняет из его картин живых персонажей. Эти персонажи взяты художником не «с натуры», а из собственного духовного мира — отсюда их парадоксальная и захватывающая свобода и неподчинение законам физического мира.
Прогулка
Влюбленные
|
