Нет, все-таки Трюффо как был, так и остается моим любимым французским режиссером. Недавно пересмотрел "Семейный очаг", фильм из цикла об Антуане Дуанеле, который сначала мне показался несколько облегчённым что-ли, по сравнению с другими фильмами из этой серии ("400 ударов", "Украденные поцелуи"...). Ничего подобного! Трюффо в одном из своих лучших проявлений! Кинопоэзия без пафоса и псевдоизысков, красота повседневности, сдержанность, любовь к людям и НОРМАЛЬНОЙ ЖИЗНИ, полное отсутствие потакания "массовым зрительским запросам" (секс, насилие...), и при этом никакого морализаторства. Режиссер, который всегда оставался самим собой и чей киноязык, не будучи формально усложненным, при этом всегда сугубо индивидуален и глубок. Глубина и красота без искусственности и ложного пафоса.

Трюффо о кино:


Я считаю, что фильмы надо или полностью принимать, или не принимать вовсе. Мысль, интонация, стиль, дыхание куда важнее, чем мелочный подсчет хороших сцен и сцен неудавшихся...

Для меня кино - искусство прозаическое. Абсолютно. Надо снимать прекрасное, но как бы ненароком, просто так.

"Кино показывает смерть за работой" - это высказывание Кокто уже приелось, и тем не менее оно справедливо. В фильме "Париж 1900 г." Николь Ведрес есть один план, который каждый раз меня потрясает: там снят человек, изобретший летательный аппарат. Он готовится к прыжку со второго этажа Эйфелевой башни. Внизу ждут представители кинохроники. Он мешкает какое-то время, а затем бросается в пустоту и разбивается насмерть. Совершенно ясно, что, не будь камеры, он не прыгнул бы, отложил испытание. Это одна из первых жертв кино.

Я считаю, что цвет почти так же навредил кинематографу, как и телевидение. В кино следует бороться с гиперреализмом, иначе не получится искусства.

Нужно ли снимать фильмы о самом себе? Отвечу на это словами Дали: "Не стремись быть современным, потому что, к сожалению, ты им будешь в любом случае, что бы ты ни делал".

Быть режиссером "новой волны" означало на первых порах всего лишь одно: до 35 лет снять свой первый и достаточно личностный по содержанию фильм. Если исходить из этого, то "новая волна" была сказочно богата, сдержала все свои обещания, да еще породила подобные же движения в других странах, на что мы и надеяться не смели.

Я - игрок, уважающий правила игры. Годар же всегда стремится эти правила изменить, но, изменив их, уже не хочет играть. В его фильмах нет ни начала, ни конца, ни середины. Это набор интуитивных ощущений.

По-моему, если кинематографист может обойтись без музыки, это говорит о его высоком уровне. Бунюэль, Брессон, Ромер, Бергман - вот четыре режиссера, в фильмах которых нет или почти нет музыки... Мне кажется, без музыки можно снять только очень камерную, очень короткую историю.

...Некоммуникабельность: это когда мы говорим на одном языке, но не понимаем друг друга. По-моему, с этим понятием перемудрили. Например, Антониони. Я часто говорю, что это единственный хороший режиссер, которого я не люблю.