Покупка на аукционах, кроме приятных состязательных моментов, имеет множество «подводных камней»: иллюзии безопасности покупки, дополнительные расходы на транспортировку, налоги и дополнительные сборы. О последних «напастях» есть смысл поговорить подробнее. Мы расскажем как читать аукционные каталоги и что скрывается за основными понятиями.

Художник Евгений Клейменов родился 7 мая 1947 года в Уфе. Судьба отпустила ему небольшой жизненный срок, всего сорок пять лет, но он успел сказать людям то сокровенное, чем жил.  Мы очень любили и уважали этого вдохновенного художника, обладавшего высоконравственной, чистой душой. Он был красив и внешне. Высокий, всегда подтянутый, темноволосый, с серьезным и внимательным взглядом жгуче-черных глаз. Евгений Олегович неизменно привлекал своим обаянием, сдержанностью благородных манер и, конечно, своим творчеством живописца. Его искусство, исполненное возвышенной романтики и необычайной доброты, всегда вызывало глубочайший интерес и признание зрителей, коллег.

Односельчане. 1984.

Годы учебы в художественной школе в Москве, затем в художественном институте имени В. И. Сурикова были для Евгения Клеймёнова не только временем постижения профессиональных основ, но и периодом постоянной работы над собой. Он самостоятельно и углубленно изучал историю, литературу, философию, теоретические труды мастеров Возрождения, знал Библию, Евангелие, собрал ценную библиотеку по искусству, фонотеку классической музыки. Писал стихи и сонеты. Любил петь, и его баритон звучал красиво. Он учился на факультете монументальной живописи, но блестяще защитил диплом станковой живописной композицией.

Е. Клейменов. Молодняк. 1984.

После окончания института и службы в армии Клеймёнов некоторое время жил и работал в Москве, а в 1976 году уехал в поселок Теплоозерск Хабаровского края. Здесь вместе с другом Анатолием Гребенщиковым в течение двух лет они создавали монументальную роспись в фойе дома культуры цементного завода «Праздничная феерия-фантазия по мотивам произведений Александра Грина».

Евгений Клейменов. Автопортрет. 1979. Холст. Масло.

В Уфу Евгений Олегович вернулся в 1979 году. Эта дата стоит на его «Автопортрете», находящемся, как и другие лучшие работы художника, в собрании уфимского художественного музея. Своеобразно закомпонован этот совсем небольшой холст. В руке художника - осколок зеркала, напоминающий очертания сердца. В нем — отражение его лица, обрамленного темными волосами и бородой, с напряженно-серьезным взглядом глаз. Ограниченное рамками зеркала лицо читается особенно четко на фоне висящей белой футболки с надписью на греческом - «согласие». Работа выявляет сложное душевное состояние автора, его неуспокоенность, требовательность к самому себе. В портрете с его смысловой содержательностью, интересным драматургическим решением задан тот высокий уровень профессионализма, образной глубины, которые всегда отличали творчество Евгения Клеймёнова. Как сейчас кажется, в портрете есть и предощущение собственной трагедии.

Евгений Клейменов. Портрет Кати Толстиковой. 1990. (Из собрания А. Г. Толстикова)

Много вдохновенных работ Евгений посвятил детям, он их любил и понимал, не скрывал своих нежных чувств к ним. Образы детей как нельзя лучше воплощали его просветленное отношение к жизни, которое столь ярко читается в вышеназванных произведениях, а также в картинах «Молодняк» 1984 г., «Август» 1991 г.

Художник Евгений Клеймёнов был таким художником, о которых говорят - «мастер». Великолепный рисовальщик, он столь же ярко был одарен в живописи, идя в ней от классики, от высоких традиций русского и мирового реалистического искусства. Глядя на его «Портрет Кати Толстиковой» 1 986 года, это понимаешь особенно четко. Это полотно удивительной красоты и глубины. В нем - умело переданная непосредственность, открытость девочки, сидящей в непринужденной позе, взгляд которой полон живого, пытливого интереса к окружающему. 

Миссия Жанны. 1991.

Осенью 1991 года Евгений Олегович тяжело заболел. В Москве ему сделали онкологическую операцию, после чего семья Клеймёновых временно осталась жить там, чтобы Женя находился под присмотром лечащего врача. В этом году Евгению Олеговичу Клеймёнову было бы всего шестьдесят три. Утешает лишь одно — его произведения живы, у них возраста нет.

Евгений Клейменов. Кора. 1981.

Распятие. 1987. (из собрания А. Г. Толстикова).

Восхождение. Памяти А. Грина. 1982.

Автопортрет. 1983.

Август. 1991.

Картины художника Евгения Клейменова

Текст: Валентина Сорокина, искусствовед

Коллективная работа. Резьба по дереву. Декоративное панно "Сова". 2005 год.

Человек издавна стремится к прекрасному. При строительстве дома, при изготовлении любой вещи мастер думал не только об ее утилитарном назначении, но и о красоте. Дерево, как простой, и доступный материал, всегда находило применение у народных мастеров и благодаря фантазии художников превращалось в произведения декоративно - прикладного искусства. И в наше время не исчез интерес к народному искусству, в том числе к резьбе по дереву.

Александр Шиканов. Резьба по дереву. Советы. 

Попов Болеслав Иванович замечательный художник. Но это его не основной вид деятельности. В первую очередь он замечательный химик со множеством регалий и званий, вплоть до почетного профессора ЮНЕСКО. В этом году художнику исполнилось 70 лет и не так давно он провел свою юбилейную выставку, на которой представил более ста работ. Все собрание есть на нашем сайте.

Вся его жизнь - путешествеи. И где бы он не был, везде писал картины. И глядя на них можно представить как это интересно зарисовывать те места, где ты когда то был. Или прямо на месте, или потом по памяти. Но это, наверное, так хорошо. Ведь человек так устроен, что все плохое забывает быстро, а все хорошее хранит годами в своей памяти.

В Башкирии перед грозой. 1993 год. Картон. Масло. Размеры: 29*53.

Свои картинки художник Болеслав Попов пишет в свободное время, отсюда и такой сюжет - рассвет или закат, на гранях тьмы и света. Именно такая она Башкирии перед грозой.

Дорога на южной окраине Стерлитамака. 1996 год. Картон. Масло. Размеры: 43 Х 31.

 Улица Ибрагимова в Стерлитамаке.  2009 год. Холст на картоне. Масло. Размеры: 34*49.

А где то рядом с этими двумя картинами я вырос. Улица Ибрагимова, мои родители до сих пор там живут. И старая водонапорная башня - давно ее нет, а я ее помню.

 Домик у опушки.  1993 год. Холст на картоне. Масло. Размеры: 61*48.

 Я часто бываю у художника дома (для меня он все таки больше художник чем химик) и эта картина висит у него в зале. Замечательная. Как мне хочется попасть в этот уголок. Не знаю почему такие желания. Или потому что я вырос в подобных местах, приезжая летом в деревню к родственникам. Или потому что понимаешь, что в таком месте живут хорошие люди, добрые... ласковые...

Самтавро. Грузия. 1988 год. Бумага. Сепия, сангина, соус. Размеры: 20*33.

 Плес в верховьях Агидели. 2005 год. Бумага. Пастель. Размеры: 20*33.

Чечня. Рассвет над руинами юности. 1995 год. Бумага. Соус. Размеры: 18*35.

Форпосты Тавриды – Врата Византии. 1990 год. Бумага. Сепия, соус. Размеры: 39*58.

В апреле в лесу. 1996 год. Бумага. Сепия, сангина, соус. Размеры: 35*46.

В парке Виши. 1997 год. Бумага. Сепия, сангина, соус. Размеры: 23*35.

Картины художника Болеслава Попова

В повседневной жизни мы как то быстро привыкли к тому, что краски являются эстетическим эквивалентом действительности. Но в то же время как то быстро забыли что, цвета можно трактовать как символы, намекающий на то, что порой не может быть показано, будь то образ бога, высших космических сил или потустороннего бытия. Символизм цвета опирается на объективные особенности психики, на всевозможные ассоциации, нередко довольно простые: синее — море, океан, небо, мир; зеленое — весна, пробуждение, надежда; белое - чистота и непорочность, начало; желтое — солнце и тепло, осень; красное — огонь и кровь, опасность; черное — темнота, страх, неясность, смерть. Такая мотивировка имеет в своей основе человеческий опыт, который дополняется мифологическими, религиозными и эстетическими воззрениями. Сказания, древние тексты, традиции доводят до нас богатый мир, заставляющий художников акцентировать внимание на отдельных символических цветах.  Читать полностью....

Екатеринбургский музей изобразительных искусств является одним из крупнейших художественных музеев Урала. Датой его основания считается 1936 год, хотя история его коллекций восходит к последней четверти XIX века и связана с деятельностью Уральского общества любителей естествознания. Уральское общество любителей естествознания сыграло немаловажную роль в формировании собрания Свердловского областного краеведческого музея, из художественного отдела которого впоследствии была образована Свердловская картинная галерея (с 1988 года – Екатеринбургский музей изобразительных искусств). В последующие годы музейное собрание пополнялось передачами произведений из Государственного Эрмитажа, Государственной Третьяковской галереи, Государственного музея изобразительных искусств им. Пушкина, поступлениями из Государственного музейного фонда, столичных закупочных комиссий, а также от частных коллекционеров и из мастерских художников. Читать далее...

Если в начале творческого пути небольшие картины художника Наиля Гайнановича Вагапова казались безмятежными, то на следующем этапе творчества в его графических листах все настойчивее прорывается тревога. Порой она становится не просто болью за утрату всего теплого и человеческого в той жизни, что нас окружает, но звучит прямым и уже грозным предупреждением катастроф не мелочных, а глобальных, что всего очевидней проявляется, пожалуй, в пространственных решениях графических листов.

Фотографии в альбоме «Цветы Башкирии и не только» soemru на Яндекс.Фотках

Художник Ринат Миннебаев - один из самых ярких и динамичных художников Уфы. Его знают далеко за пределами Башкирии, по всей России и шире. Он участник многих выставок в стране и за рубежом, лауреат Уральской, Новосибирской и Петербургской международных биеннале графики. Перечень всех выставок и фестивалей, в которых он участвовал, занял бы несколько страниц.

 

 

 

  

  

В жизни любого человека есть дорогие его сердцу места и люди. Для моего брата, известного художника из Башкортостана, Анвара Кашаева такими являются просторы и люди, где он родился и вырос. Родился он в деревне Акбулат Федоровского района Башкортостана - в чудесном уголке природы. Сразу за деревней начинался лес, с благоухающими травами и цветами. Воздух здесь был чист и прозрачен. Дышалось свободно и легко. На полях всегда шла работа, всюду царил мир и согласие. Маленький Анвар рос в такой обстановке, безмятежно впитывая в себя всю красоту окружающей природы, мирный труд односельчан. Район расположен у южных отрогов уральских гор. Места здесь лесные, родниковые, холмистые, растут дубы, чудесные березовые перелески, немало земляники и полевой клубники.

Фотографии в альбоме «Архитектура Вселенной» soemru на Яндекс.Фотках

Фотографии в альбоме «По Белой реке» soemru на Яндекс.Фотках

Художник Давид Давидович Бурлю к, не без основания названный Василием Каменским отцом российского футуризма, весной 1915 года оказался в Башкирии и прожил здесь три года. Почему именно в Башкирии? На этот вопрос существует два ответа. Первый: что в деревне Буздяк семья жены Давида Бурлюка, Марии Никифоровны, имела дом, построенный в начале ХХ века её отцом, старинным другом семьи Бурлюков. Второй: что 21 февраля 1914 года Давид Бурлюк вместе со своим верным товарищем и соратником по борьбе за диктаторскую роль футуризма в современной русской поэзии Владимиром Маяковским был исключён из Московского училища живописи, ваяния и зодчества. Поводом для исключения стало страстное увлечение обоими тем же футуризмом, окрещённым педагогическим советом училища «опасным и вредным искусством». Маяковский тут же был призван в армию и оказался на фронте Первой империалистической войны, Бурлюк уехал в Башкирию, где намеревался уберечься от призыва, хотя вряд ли мог быть призван вообще: он был одноглазым (потерял глаз ещё в детстве во время мальчишеской драки). И всё-таки он опасался, в первую очередь, потому, что имел семью. (В 1912 году он женился на Марии Еленевской, в 1913 году у них родился сын Давид, в 1915-м — Никифор). Бурлюки поселились на станции Иглино Самаро-Златоустовской железной дороги, близ Уфы, мать Давида Бурлюка, Людмила Иосифовна Михневич, — в Буздяке (там же жила родная сестра Марии Никифоровны — Лидия Еленевская).

Одинокая лачуга. 1918

 

Ленинград. Академия художеств. 1960 год. В зал, где проходили встречи с мастерами советского изобразительного искусства, входит красивый человек. Статный, подтянутый. В серо-голубом костюме. Со смоляной, цвета вороньего крыла, густой окладистой бородой. Лицо несколько одутловато, что указывает на нездоровое сердце. Вошедший всем обличием был похож на священнослужителя. Изящная оправа очков. Близорукие глаза остро смотрят, взгляд цепкий, проникающий. Это знаменитейший художник - Александр Иванович Лактионов. Уже давно, с 1947 года, стала классической и хрестоматийной, любимой зрителем его картина «Письмо с фронта».

Мы, студенты, завороженно и почтительно смотрим на мастера. Хотим услышать его. В первом ряду, в зале, сели в кресла его супруга и сын, мальчик лет двенадцати. Где же я их видел? И вспомнил, откуда мое «знакомство» с ними. Недавно вышла книга «Техника живописи мастеров советского изобразительного искусства». В ней представлены Михаил Нестеров, Борис Иогансон, Александр Дейнека, П. Корин и другие, а также репродукции с портретов жены и сына Александра Лактионова. Удивительно, с какой силой достоверности художник остановил бег времени.

Читать дальше воспоминания Вячеслава Эдурдовича Меоса, народного художника. Из книги "Светлый снег памяти" - Жизнь и творчество художника Александра Ивановича Лактионова  

Юношеские годы будущий художник провел в Средней Азии. В 1967 году участвовал в восстановлении города Ташкента после разрушительного землетрясения. Учился в Душанбинском художественном училище. Однако Анвара всегда тянуло к родным местам. В 1970 году он переезжает в Уфу и поступает в Уфимское училище искусств, на художественное отделение. Учился у замечательного педагога-Вячеслава Николаевича Баскакова. Теперь же Анвар Кашаев - известный художник, член Союза художников России. Его имя хорошо известно всем ценителям изобразительного искусства Башкортостана и России. Я горжусь своим братом. Всего этого он достиг  только благодаря своему таланту и упорному труду.

Весенний день. 1988 год. Картон. Масло. Размеры: 39 Х 49

«Деревенские пейзажи», «Банька», «Поздняя осень», «Пейзаж с пшеничным полем»- все это впечатления детства и поэтому написаны в пленительных мягких тонах. Все они говорят об искренней любви художника к родным местам,  к деревне, где родился и вырос Анвар. Он просто очарован акбулатовской зимой и снегом, похожим на большие летающие белые цветы. Видимо потому, что сам родился в весенней мартовской порой. Свое отношение к природе, восхищение ее красотой он умеет переложить на язык живописи, донося до зрителя, делая удивительно наглядным особенности этого вида искусства. Анвар в своих картинах старается преодолеть дисгармонию между человеком и окружающим миром. Таковы его пейзажи «Снегопад», «Зимний день», «Березы», «Сумерки». Сам  Анвар о своем отношении к природе говорит так: «Для меня природа-высшее  существо. Своими картинами, хочу помочь людям сердцем почувствовать ее красоту. Люди проходят, не замечая вокруг них красоты, моя задача остановиться перед  ней».

Последняя встреча. Мансур. 2006 год. Бумага. Масло. Размеры: 51 Х 65.

Все живописные и графические произведения  Анвара  Кашаева наполнены глубоким философским  смыслом.  «29 декабря» в память А. Тарковского, «Памяти  Высоцкого»- эти полотна посвящены близкому ему по духу людям. «Я обожаю и очень высоко ценю творчество этих замечательных современников,- говорить  Анвар. Поэты, музыканты и художники -  их различает только материал, выбранный для самовыражения.  Все творцы живут по правилу свечи- «Сгорая сам-свети!» Искусство- это такая горькая доля. В нем не спрячешься под маской- надо иметь собственное лицо. Поэтому я ценю простату, искренность, честность. На некоторых графических работах написаны стихи, автором которых является сам Анвар. Вот еще один из отзывов на его работы. «Ваши картины заставляют задуматься над жизнью, над ее быстротечностью и  красотой. После просмотра картин хочется размышлять, радоваться и грустить». Когда стоишь перед его картинами рождается состояние спокойного размышления, возникает ощущения единства с окружающим миром. Обладая тонкой культурой восприятия натуры, Анвар сообщает зрителю чувство слитности с природой, восторг перед ее первозданной чистотой.

Старые деревья. 1984 год. Холст. Масло. Размеры: 60 Х 75.

Для передачи своих впечатлений он не ищет новаторских средств и небывалых эффектов, которыми изобилует современное искусство. Творчество Анвара Кашаева основано на национальной реалистической традиции, что не лишает его индивидуальности, выражения собственного художественного языка и способности к смелым творческим поворотам в области живописи и графики. Анвар сосредоточен на себе и своих ощущениях. Его работы нацелены на длительное созерцание.  Чем больше смотришь на них, тем больше открывается художник. Мир гармонии, красоты, спокойствия живет в произведениях этого мастера.

Безмолвие. 1985 год. Холст. Масло. Размеры: 76 Х 84.

Сумерки. 1981 год. Картон. Масло. Размеры: 43 Х 49,5.

Улица в Уфе. Весна. 1979 год. Холст. Масло. Размеры: 50 х 61.

Старые березы. 1993 год. Холст. Масло. Размеры: 50 Х 65.

Воспоминания об Имае. 2001 год. Картон. Масло. Размеры: 38,5 Х 50,5.

Первый снег. Осень. 1981 год. Холст. Масло. Размеры: 40 Х 55.

Летний день. 2008 год. Холст. Масло. Размеры: 50 Х 64.

Картины художника Анвара Кашаева

Истпользовался текст брата художника. Шакур Кашаев "О моем брате Анваре"

Лезгин по национальности, Алимет Саафаралиев родился в Дагестане, в высокогорном ауле Цлак, расположенном над облаками. Домики с плоскими крышами лепятся друг к другу, и по крыше можно пойти в гости к соседу. Там почти нет деревьев, только пастбища, которые превращаются иногда в сплошное шелковистое море цветущих маков. Туда не ходят автобусы, нет электричества, женщины стирают белье в ледяной горной речке, а дни проводят, занимаясь ковроткачеством. Знаменитой ковровщицей была и мать Алимета Пери-ханум.

Утро. Оттепель. 1980-е годы. Бумага. Акварель.

Окончив школу в Дербенте, Алимет Сафаралиев поступил в педагогический институт имени Герцена в Ленинграде, на художественно – графический факультет. Жил на стипендию, подрабатывал. Был кочегаром, потом экскурсоводом - хорошо знал и любил Ленинград. Поработал учителем рисования в ленинградской школе, а потом вместе по распределению приехали в Стерлитамак. Здесь недолго, года два, он пре­подавал черчение в химико-технологическом техникуме. Потом познакомился с Курбатовыми, Владимир Александрович пригласил его в художественную школу. И вот в этой школе Сафаралиев всю жизнь и npopaботал.

Санкт - Петербург. 1965 год. Бумага. Акварель.

Его отличала постоянная готовность к работе. Об этом тоже многие вспоминают, удивляясь. Мог без теплой одежды, без денег, без еды выйти из междугородного автобуса, если вдруг понравился вид за окном. Не думал, как будет добираться до дома, это было неважно. Водители автобусов его знали, подбирали на дороге.

- Встану утром, а его уже нет, - вспоминает Ольга Федоровна. - Убежал восход рисовать. Дома бывал мало, всегда у него рассветы, закаты. Очень любил весну. Мы сидели в парке на скамейке, вдруг он сказал с какой-то тоской: «Как мне хочется написать еще весну...». «Алимет, ты что? Сколько весен еще впереди!». А на другой день его не стало, с ним случился инсульт.

Утро. 1988 год. Бумага. Акварель.

Художник Алимет Мирзоевич Сафаралеев умер в пятьдесят лет, на пике своей творческой активности. В этом году ему исполнилось бы 73 года. Он не был мест­ным уроженцем, но стал одним из тех, кто составляет славу нашего города. Был участником всесоюзных художественных выставок, входил в творческую группу акварелистов Союза, ездил с ней по стране. После его смерти москвичка Ольга Порхайло, принося свои соболезнования, писала вдове Ольге Федоровне Сафаралиевой: «В Баку и Минске, в Новосибирске, на Украине и в Ленинграде, в Средней Азии и Москве - все мы в мыслях рядом с вами».

Весенние поля. 1984 год. Бумага. Акварель.

Снежный Уркарах. 1986 год. Бумага. Акварель.

Осетия. Калак. 1980 год. Бумага. Акварель.

Дагестан. Канал. 1986 год. Бумага. Акварель.

Зимний сад. 1988 год. Бумага. Акварель.

Весна. 1975 год. Бумага. Акварель.

Оттепель. 1984 год. Бумага. Акварель.

Картины художника Сафаралиева Алимета Мирзоевича

Сулейманов Джалиль Ахметович - живописец.  Лауреат Государственной республиканской молодежной премии им. Ш. Бабича (1998).  Родился 16.03.1968 года в д. Набиево  Бурзянского р-на БАССР.  Живет и работает в г. Уфе.  Специальное образование:  факультет живописи (ныне - ФИИ) УГИИ (1995);  аспирантура РАХ при УГИИ (1999).  Член СХ РФ с 1996 года.  Член ТО «Артыш» с 1995 года.  

Медведь и Бык. Холст. Масло. Размеры: 60 х 150.

- Меня учили воспринимать культуру мира через призму своего народа, – Джалиль Сулейманов делится воспоминаниями.  

Весна. Дождь. Холст. Масло. Размеры: 150 х 80

Пустая колыбель. 1996 год. Холст. Масло. Размеры: 140 х 140.

Чингисхан. Холст. Масло. Размеры: 130 х 110.

Художник. Холст. Масло. Размеры: 110 х 200.

Сэсэн. Холст. Масло. Размеры: 140 х 130.

Синий ангел. Холст. Масло. Размеры: 140 х 100.

Потомок. Холст. Масло. Размеры: 100 х 80.

Девушка и Луна. Серия «Луна. Женщина». 2007 – 2009 год. Холст. Масло. Размеры: 100 Х 100.

Лиственница. Девушка. 2010 год. Холст. Масло. Размеры: 80 Х 80.

Картины Джалиля Сулейманова

«Кто пробовал, тот знает…» Начинающие коллекционеры предполагают, что лучший вариант покупки произведений искусства - покупка работы напрямую у художника. Действительно, зачем переплачивать всем этим посредникам (дилерам, консультантам, галереям), если есть возможность покупать «по ценам производителя»? А еще визит в мастерскую — это погружение в магию художника, приятное ощущение, что деньги точно дошли до автора, уверенность в подлинности приобретенных работ. Для начинающего коллекционера каждый из этих резонов более чем убедителен.

Остается лишь только попробовать, что же на самом деле может получиться, читаем здесь: «Покупка произведений искусства у художника»

Литвиненко Ольга Викторовна - график, художник, декоративно-прикладного искусства. Родилась 02.06.1971 года  в городе Стерлитамаке БАССР. Живет и работает в г. Стерлитамаке РБ. Специальное образование: ХГФ БГПИ (1996).  Член СХ РФ с 2008 года. Член АЮ при РО ВТОО «СХР» РБ с 2000 года. Член ТГ «Радуга» с 2000 года. С 2000 года - участник республиканских, региональных, межрегиональной, всероссийских, международных и зарубежных выставок.

Стожок.. Бумага. Акварель. Размеры: 54*74.

[cat Читать далее...]

На встречу.. Бумага. Акварель. Размеры: 52*74.

Мурадымово. Утреннее солнце. 2008 год. Бумага. Акварель. Размеры: 57*75.

Мурадымово 2008 год. Бумага. Акварель. Размеры: 57*75.

Колодец. Бумага. Акварель. Размеры: 50*62.

К весне. 2005 год. Бумага. Акварель. Размеры: 50*70.

Долина. Бумага. Акварель. Размеры: 52*72.

Вот и зима пришла. Бумага. Акварель. Размеры: 52*64.

Возрождение монастыря. Бумага. Акварель. Размеры: 57*75.

Верхний Авзян. 2008 год. Бумага. Акварель. Размеры: 56*74.

[/cat]

Графика Ольги Литвиненко