Современная американская комедия, да еще снятая «Стивеном Великим», — сказать по правде, Я был настроен на просмотр этой картины весьма скептически. А оказалось, что хороший, простой, довольно забавный фильм без претензий на великое.

Сразу скажу спасибо господину Спилбергу, что он не стал открыто глумиться над русскими, как это бывает в американских фильмах: он подошел к вопросу очень осторожно, ведь его герой из выдуманной страны Кракожии. Говор персонажа Тома Хэнкса и его фамилия Наворский да наводит на мысли о польском происхождении, а вот фамилия его земляка Милорадович ближе к сербам, все путеводители героя написаны кириллицей — таким образом, мы имеем собирательный Славянский типаж. Трудно представить какого-нибудь другого актёра кроме Тома Хэнкса, кто еще справился бы с этой ролью: он даже внешне похож на славянина.

Ситуация, в которой оказался наш герой, очень сложная: пока он находился в воздухе, во время перелета в Нью-Йорк, в его стране произошла революция, и теперь его паспорт недействителен, и он не может ни выйти в город, ни вернуться обратно домой. Проблема Виктора Наворского абсурдна и нелепа: человек летел в самолете и был «другом», и вдруг он стал «нежелательным лицом» для Соединенных Штатов Америки лишь только том основании, что путчисты у него на родине захватили власть в свои руки. Поэтому, этот фильм можно считать едкой сатирой на американскую бюрократическую систему, для которой «буква закона» гораздо ценнее «духа закона».

Человек, мир которого сузился до уровня терминала, приспосабливается к ситуации и пытается выжить. Виктор Наворский находит возможность заработать денег, проводит ремонт помещения, в котором он проживает, влюбляется в стюардессу и пытается добиться её расположения, наконец, он умудряется подружиться со всем персоналом. Радует то, что режиссер Стивен Спилберг снял не мелодраму с голливудским финалом: любовная история отношений Виктора и героини Кетрин Зета-Джонс — это всего лишь одна из сторон жизни его в терминале. Спилберг снял фильм об адаптации человека в условиях, когда его свобода ограничена до предела, и очень приятно, что этим «крепким орешком» оказался, практически, наш соотечественник. Американец Спилберг сумел очень чётко создать славянский характер: трудолюбие (вспомнить фонтаны, которые он построил для любимой), искренность, граничащая с глупостью (не смог соврать, что он боится возвращаться в Кракожию), неподкупность (инцидент с Милорадовичем). Сами по себе, напрашиваются аналогии с Форресом Гампом, где тоже играл Хэнкс: данный герой похож на него всеми перечисленными выше качествами, а также огромными адаптивными возможностями. Спилберг сделал главным героем славянина еще и потому, что он прекрасно понимает, что западный человек не выжил бы в борьбе со своим собственным чиновничьим аппаратом.

Сюжет прост, однако такого в кино ещё не было: «россиянин» уехал за границу, а на самом деле как будто никуда не уезжал, он очутился в родном ему царстве бюрократии, в котором он чувствует себя как рыба в воде. В общем, испытал чувство гордости за соотечественника, который нигде не пропадет.

президент США арак Обама возложил ответственность за разлив нефти на компанию British Petrolium

Произошедшая 20 апреля авария на одной из буровых установок компании British Petroleum (BP) в Мексиканском заливе и последовавший за этим разлив нефти у побережья США не только подвергают опасности экологической катастрофы сразу три штата, но и ставят под угрозу планы американской администрации по расширению добычи нефти.

Первая мысль, которая пришла в голову после просмотра, что этот фильм очень атмосферный. В нем присутствует атмосфера тягучести (но никак не затянутости). Хронометраж продолжительностью 2 часа не является таким уж длинным, но фильм смотрится долго. Дополнительный антураж фильму придает еще «одна атмосфера» — напряженности, таинственности, усугубленная особым звуковым сопровождением (ритмичное выстукивание клавиш печатной машинки — очень необычный и эффектный ход). Благодаря этим факторам фильм смотрится интересно и … необычно.

Будучи 13-летней девчонкой Бриони Таллис оклеветала возлюбленного ее родной сестры — Робби Тёрнера. Из-за этой лжи жизнь каждого из героев этой любовной истории (ведь всему совершенному причина ревность) пошла совсем по иному сценарию, не такому, о каком они мечтали. По прошествии 5 лет, в самом начале Второй Мировой, повзрослевшая Бриони работает сестрой милосердия. У нее была возможность избежать этой поистине адской работы и уехать учится в Оксфорд, но она этого не сделала. По прошествии 5 лет к ней приходит осознание ужасности совершенного ею поступка. Теперь у нее только одно желание — искупить его! Именно поэтому она тщетно ищет возможности встретиться с сестрой или Робби, именно поэтому вместо престижного места в университете она идет работать в госпиталь, ухаживая за больными и тяжелоранеными. Она выбрала самую грязную и противную работу (а кому понравится убирать за больными). Ей нужно прощение близких ей людей, счастье которых она так бездумно разрушила, будучи еще подростком.

Вторая Мировая выступает в фильме задним фоном, не выходя на передний план в виде батальных сцен. В данном случае очень показательная сцена, когда герой МакЭвоя обходит пляж Дюнкерка, откуда английских солдат, спешно ретировавшихся с поля боя, должен забрать флот и увезти домой — в Англию. Причем эта сцена снята одним дублем, военные показаны обычными людьми — потерянными, разъяренными, оглушенными. Тогда не церемонились — оставляли технику, лошадей, раненых.

Причиной того взбалмошного поведения Бриони была обычная подростковая ревность. Считая, что Робби ее предал, полюбив сестру, у нее возникает естественное желание отомстить, и такой случай подворачивается. Человеку вообще свойственно совершать поступки, последствия которых он не в состоянии предугадать, но негативная память о них будет преследовать его до самой смерти. Именно это и произошло с Бриони, ведь, несмотря на все совершенные благие дела, чувство вины она пронесла через всю свою жизнь. Последним способом хоть как то исправить ошибку становится написание правдивого романа о событиях, произошедших летом, в далеком 1935 году.

искусственные водоемы - непременный и важнейший атрибут ландшафтного дизайна престижных мест отдыха, элитных городских и загородных домовладений.

В центре действия два кузена: Поль и Шарль. Шарль-провинциал, приехал в Париж и остановился у кузена Поля, движимый желанием учиться в столичном ВУЗе. Одного взгляда на Поля достаточно : высокий, красивый, с абсолютно прямой спиной и гордо поднятой головой, за словом в карман не полезет, отлично говорит на немецком языке — всё это выдает характер лидера. И, действительно, он — местный заводила, душа компании всего Латинского квартала, любитель и любимец женщин.

Каков же его кузен Шарль? Его характер более сложен, он раскроется лишь постепенно. Вначале ясно лишь то, что брат для него большой авторитет, он его проводник в общество парижской молодежи.

Портреты других членов молодежной «тусовки» вписаны в общую картину довольно грубыми мазками. Режиссер не прорисовывает детально их характеры, тем не менее, этого оказывается вполне достаточно для их понимания. Весьма шумное общество, где довольно сложно разобраться, кто кому приходится девушкой или молодым человеком, тем более что они постоянно ими меняются.

Как это часто бывает у Шаброля, главный женский образ — Флоранс — весьма загадочная особа, на первый взгляд, скромна и добродетельна. Есть одна маленькая, на первый взгляд, весьма незаметная деталь: Поль, представляя всех знакомых своему провинциальному кузену, характеризует их, но о Флоранс он молчит, и это сразу окружает её неким таинственным ореолом.

Из большого количества второстепенных персонажей особенно выделяется продавец из книжной лавки. Прав он или нет, но наш герой Шарль прислушивается к его советам, и в итоге они повлияют на его судьбу.

В итоге, этот фильм — групповой портрет молодежи шестидесятых, где на переднем плане кузены, их любовь, дружба, абсолютно разные жизненные позиции, каждая из которых по-своему обоснована.

Несмотря на отсутствие интригующего сюжета, фильм интересен, прежде всего, отношениями между персонажами. Несомненная классика, от которой исходит едва уловимый аромат книг Достоевского.

Если поглубже копнуть, то Шарля, с большим приближением, можно сравнить с князем Мышкиным, а Поля — с Парфеном Рогожиным, и, в таком случае, несложно будет найти аналог Настасьи Филипповны. Хотя это, конечно, — совсем другая история.

уроки фотошопа

Именно так, судя по всему, в оригинале звучит легендарное имя Робин Гуд (Rob in hood). Но в фильме Ридли Скотта другой Робин. Он какой-то совсем не Гуд. Естественно, понятен замысел создать эпический приквел к великой истории, но Робина Гуда в ней не чувствуется ни на каплю. Назови Ридли своего персонажа как-то иначе, история ничего бы не потеряла. Просто потому, что сам Робин Гуд по идее в этом фильме появляться не должен. И его фирменного авантюрного духа не чувствовалось на протяжении всего фильма. Глядя на Рассела Кроу в этой истории, даже не верится, что этот человек сможет стать легендарной личностью, отвагу и благодеяния которого англичане будут воспевать в веках. Он больше похож на героя-любовника и правильного мальчика, чем на дерзкого защитника угнетённых. Складывается впечатление, что сценарист писал историю про интервенцию французов в Англии с отвлечёнными персонажами, а суетливые и пронырливые продюсеры, почуяв некоммерческий уклон данного сценария, решили нажиться на популярном имени, втиснув героя баллад в суровый мир средневековых войн, да к тому же ещё и в совершенно не «робиновскую» эпоху.

Робин предстаёт перед нами умелым и честным воякой с душой скитальца, прошедшим вместе с королём Ричардом всю Европу туда и обратно. Робин Гуд по характеру очень походит на Максимуса из «Гладиатора». А вроде бы не должен. Да, это не клише на классические саги с трико и насыщенные тона средневекового мещанства. Но можно ли это назвать свежим взглядом и оригинальностью? Мне кажется, что Робину это не идёт.

Работа, безусловно, очень качественная, отдельно следует отметить батальные сцены. Сняты они с удивительным мастерством и по праву могут считаться одними из лучших в современном кинематографе. Всё на экране постоянно движется, не возникает ни единого момента статичности на заднем плане. Зритель верит, что вокруг Робина разворачивается битва, а не постановочное фехтование на деревянных саблях. Зритель будто сам находится в гуще перманентного побоища. За это, конечно, спасибо, но на одних баталиях фильм, увы, далеко не уйдёт.

Во всём остальном «Робин Гуд» типичный фильм для массового пользования с коварным антагонистом, борьбой за суверенность и обязательной любовной линией. По сути, опять-таки, ничего нового, захватывающего и примечательного, если бы не слова «Робин Гуд» на постере. С фильмом Скотта «Хороший год» данный фильм имеет гораздо больше параллелей, нежели с оригинальной историей. Увы.

Хочется задать вопрос Расселу Кроу — к чему он четыре месяца изнурял себя тренировками по стрельбе из лука? Да, я слышал о его манере погружаться в роль на все 100%, но умение стрелять ему в течение фильма пригодилось раза три. Ну и какой он после этого Робин Гуд? Или, может, это злые монтажёры повырезали все моменты, в которых Робин давал отведать врагам своих стрел? Меч и тот появлялся в руках героя гораздо чаще, чем старый добрый лук.

Но если судить в отрыве от моей главной претензии, то фильм очень даже неплох. Видно, что работали над ним мастера своего дела, правда, всё же стоит отметить, что Ридли Скотт в последнее время мельчает. С момента выхода импонирующего мне «Гладиатора», вот уже десять лет он не может даже близко подобраться к, можно сказать, главной работе своей карьеры. И, кстати, продолжения здесь не уместны, да и Ридли не тот режиссёр, который штампует фильмы по лицензии.

В целом хочется отметить, что времени потраченного я не жалею, но ждал, безусловно, историю о легендарном стрелке, а не о бравом вояке. Так что, с учётом всех плюсов и минусов фильма поставлю сдержанную оценку

виза в Испанию: Страна является одним из государств Шенгенского соглашения, поэтому виза в Испанию оформляется по всем правилам для документов данного вида. Как правило, наиболее часто оформляется туристическая виза в Испанию.

Впервые прочитав аннотацию к фильму, я рассчитывал увидеть этакий триллер с элементами боевика, где Клинт Иствуд будет проходить сквозь огонь, воду и медные трубы в поисках своего «Гран Торино», и мне нравилось то, что якобы ожидало меня при просмотре. Однако вместо мяса я получил изысканное блюдо, и был более чем доволен.

Кто знает, какая судьба постигла бы сценарий, не попади он в руки Иствуда. По-сути, история ветерана нескольких войн Уолта Ковальски, всю жизнь проработавшего автомехаником и, в силу ряда обстоятельств, подружившегося с семейкой хмонов по соседству, не является чем-то кассовым, да и сама идея интересна будет далеко не всем. Но это тот случай, когда умелый мастер вслед за золотым самородком находит золотую жилу.

«Гран Торино» — не только одно из лучших творений Иствуда в качестве режиссера, но и наглядный пример того, насколько хорошо можно совмещать режиссерское кресло с ролью главного героя. А образ героя Иствуд проработал на ура — Уолт Ковальски кажется вполне себе реальным человеком, со своим мировоззрением, характером и привычками. После просмотра картины все, увиденное за последние два часа, не кажется выдуманной историей, которая была и будет чужой — все, происходящее на экране, зритель воспринимает ни как иначе, нежели биографический фильм.

Кто мог сыграть Уолта Ковальски лучше самого Иствуда, и вдохнувшего жизнь в этот, с первого взгляда, простой образ? Не знаю, каждый ли зритель во время просмотра становился на сторону Уолта, возможно есть и те, кто посчитает его отъявленным сухарем и консерватором, однако я с первых минут фильма был на его стороне, и его глазами с презрением смотрел на собственных внуков, которые на похорон одеваются как на дискотеку, на приставучего и упорного священника, на соседей хмонов, которые запустили свой газон и на уличные банды, возомнившие себя властителями города. Но в процессе просмотра, по мере развития сюжета, Уолт преобратится, сбросит с себя оковы консерватизма, и даже заново познает чувство дружбы. Однако к этом зритель должен прийти сам.

Из абзаца в абзац, восхищаясь талантом Иствуда, я вовсе не забыл о существовании других персонажей в ленте «Гран Торино». Однако они являются не более чем фоном для раскрытия образа главного героя, который проработан на все 100%. Не упускайте возможности убедиться, что на экране тоже бывает жизнь — нужно просто уметь её воплотить, как это сделал Клинт Иствуд.

Топовые машины :Блог про машины во всех их воплощениях

Сентиментальные картины никогда не стояли в списке моих пристрастий в кино. Любой другой жанр — да, мелодрамы — нет. Даже, несмотря на это такие случаи выпадали, и критерием выбора подобных фильмом всегда становился сюжет и актерский состав. Если боевики и ужасы я мог смотреть практически без разбора, то мелодрамы требовали тщательного анализа. Не буду же я тратить время на «сентиментальные подделки,» от которых кроме грусти на душе мало что остается. «Жена путешественника во времени» привлек одним единственным моментом — это собственно самим путешествием во времени. Еще со времен «Назад в будущее» темы прыжков во времени всегда привлекали мое внимание, поэтому «ЖПВВ» я не мог пропустить возможно точно так же как в свое время «Дом у озера» и «Эффект бабочки», и даже отечественный «Тариф новогодний».

«Жена путешественника во времени» снята по одноименной книге Одри Ниффенеггер в 2003 году. Книга была номинирована в нескольких номинациях и была удостоена победы в двух их них. Роман был не лишен критики, но это мало сказалось на общей популярности произведения. И такие книги никогда не остаются без внимания кинематографистов.

Хочу сказать, что книгу я не читал, поэтому сравнивать мне не пришлось, возможно, это к лучшему, так как мы знаем, чем это чаще всего заканчивается. Поэтому на «Жену путешественника во времени» я смотрел «чистым» взглядом не опираясь ни на одну страницу романа. Не скажу, что фильм меня поразил, но много положительных эмоций оставил.

Путешествия во времени сложная, однако штука. Дар главного героя Генри можно считать проклятьем. Кому захочется видеть свою смерть в будущем? Или смерть своих близких и любимых? Зная, что ничего изменить нельзя, и все в жизни предначертано, думаю никому. Так же считал и Генри. Он полюбил девушку, которая, несмотря на его врожденный дар, любит его. Многим другим было бы сложно смериться с тем, что даже в ответственный момент ваш супруг может исчезнуть во время вашей свадьбы и не вернуться на церемонию, а вместо него будет он же только из другого времени. Фильм, конечно, позиционирует себя как мелодрама, местами умная, местами фантастическая и что самое главное умело снятая. Путешествие во времени на первый взгляд несет только зло, но как говорил главный герой фильма Генри, что путешествие во времени имеет и свои плюсы. К примеру, в лотереи можно угадать все числа выиграв при этом пять миллионов долларов.

Несмотря на интересный и в тоже время сложный сюжет, фильм оставляет кучу вопросов т. е. картина не слишком гладкая, но актерская игра главных героев позволяет забывать о неровностях… Рэйчел МакАдамс и Эрик Бана создали если не самый лучший романтический дуэт, то однозначно один из самых слаженных, да и сами они вместе смотрятся на ура. Правда непонятно, что делают в кадре их экранные друзья, которые с точки зрения сюжета совершенно мешают, а режиссер не дает им раскрыться все время, отдавая образам Рейчел и Эрику, в принципе как «фоновый реквизит» в самый раз.

«Жена путешественника во времени» однозначно стоит вашего внимания, хотя бы из-за фантастического сюжета, перекликающегося с романтизмом, бесконечной, взаимной, чистой любви и, конечно же, драмой. Девочки могут запасаться платочками, возможно пригодятся. Ну а парни приготовьтесь успокоить своих вторых половинок. Кстати «ЖПВВ» легко подойдет как для одиночного просмотра, так и для просмотра вдвоем.

Продажа, покупка 2-комнатных

Фильм показался забавным, хотя на протяжении всего просмотра не раз возникала мысль а стоит ли вообще смотреть на этот балаган. Оригинальничанья чудовищно много, умного гораздо меньше, чего-то приятно ложащегося на сердце — почти ничего.

Уже давно заметил, что когда разговор заходит о подобного рода творениях, то за восторженными возгласами редко можно услышать что-либо конкретное, ясное и вразумительное. Чаще всего речь будет идти в самых общих чертах о переходе формы в содержание, завораживающей неопределенности, размытых посылах, общем восприятии, передаче тональности, об обрывочности сюжетных линий, которые автор предлагает додумать зрителю самостоятельно, о нагромождении малосвязанных сцен из которых в конечном итоге создается одно большое (и конечно же гениальное) полотно… И разумеется безусловным считается то, что такие работы допускают множественность трактований. Вот только последних наблюдается явный дефицит.

В противовес восторгам выражая антипатию, попробую, как понимаю, развеять туман просмотренного, придерживаясь общепринятого в таких ситуациях стиля «он этим хотел сказать то, а вот этим выразить это».

История конечно же наша, и в первую очередь мужская, ибо каждый из нас в той или иной степени живет с этим. И речь в первую очередь идет о том ускользающем и постоянно меняющемся женском образе, с которым мы, скорее всего на подсознательном уровне живем всю жизнь, примеряя не только на тех «чьи помним имена», а пожалуй и на тех, чьи имена и не пытались запомнить. Одни отбрасываются сразу и бесповоротно, несмотря на безоговорочную готовность с их стороны (по фильму это безусловно подружка Донасьен), другие вроде вписываются в то, что мы напридумали себе сами, но вот беда — они почему-то не желают не только входить в создаваемый нами образ, но нередко и вообще нас знать не желают (а это уже сама Донасьен). Ну ничего мы подождем, проявим не только упорство, но даже благородно предоставим неограниченную свободу в надежде на то, что это будет оценено и улыбка неизбежно заиграет на лице той стервы, где уже клейма негде ставить, но над которой сияет нимб — ибо это образ. Чтобы достойно позиционировать себя в период ожидания мы присмотрели кресло, на котором будем восседать и денно и нощно. Но только одного мы не учли — есть жертвы на которые мы пойти не можем никогда и ни при каких обстоятельствах. Перефразируя Черчиля, который утверждал, что у Англии нет вечных врагов — есть только вечные интересы, можно утверждать, что у нас нет вечных женщин — есть только вечная потребность в женщинах. И вот в этот период ожидания у нас в качестве восполнения потребности появляется проходная женщина (по фильму это жена эксцентричного соседа). Да, душа получает на некоторое время желанный покой и забытье. Но образ не дремлет, он всегда с нами, он снова ведет нас к той на которую ложится лучше всего (это уже снова Донасьен). Но ей это все не надо, ее патологически тянет к тому, как это нередко бывает по жизни, кто об нее открыто вытирает ноги (а это уже ее сутенер).

Прозрение (по фильму это отрезвление от беспробудного пьянства) рано или поздно наступит. Наш воображаемый образ приобретет другие краски и он уже не будет клеиться на ту, к ногам которой мы готовы были бросить весь мир (по фильму это чемодан с деньгами). На нашем языке это отрезвление выражается словами «где были мои глаза». Но образ, правда уже новый, от нас никуда не денется и мы будем продолжать жить в надежде на встречу с новой Донасьен. Вот пожалуй и все, что можно было рассказать.

Ну как? Я вас еще не утомил? Вам еще не надоело читать весь этот бред? Это всего лишь малая часть того, что можно было бы напридумывать, но продолжать изголяться в заданном направлении совсем не хочется.

Единственный момент заслуживающий внимание, так это то, что Ален Делон, блеснул здесь новыми, еще неизведанными красками и бесспорно фильм выигрывает в значительной степени от неожиданного преображения привычного героя-одиночки, скучающего подлеца, прожженого авантюриста, холодно-расчетливого полицейского в распускающего пьяные сопли мужика, которому вскружила голову привокзальная шлюха.

Если говорить об общем впечатлении, то фильм забавен и не более того. И уж меньше всего готов оценивать его как нечто шедевральное. Наверное оттого, что мне больше по душе, когда продекларированные идеи раскрываются другими средствами.

, вы с легкостью сделаете свое мыло ручной работы и больше не будете покупать его в магазине.

Поддержите российский автопром!

Посмотрел данный кинофильм и еще раз убедился, что наши «блокбастеры» сильно уступают американским аналогам. Такое ощущение, что перед съемкой «ЧМ» режиссер пересмотрел «Человека паука» и переснял его, немного изменив и с гораздо меньшим бюджетом. Судите сами, в «Пауке» чувак летает при помощи паутины по городу, вытаскивает детей из горящих зданий, слушает полицейскую волну и ловит нехороших людей, посягающих на чужое нажитое непосильным трудом добро. В «Черной молнии» такой же чувак только на 21-ой Волге занимается тем же самым (дело то хорошее).

Не буду перечислять другие совпадения, просто скажу, что по мне кино наивное до предела. Можно посмотреть один раз, можно и не смотреть

Нужен ремонт кондиционера ?становится, целиком и полностью, Вашей заботой. Обращаться за помощью к сервисному центру магазина, продавшего Вам сплит-систему, может быть слишком дорого. Поэтому необходимо найти фирму, которая успешно занимается ремонтом , имея

Пересмотрев огромное количество боевиков, я обнаружил для себя, что не видел, можно сказать, самый, что ни есть, классический боевик — «Крепкий Орешек». Это упущение я и решил исправить.

Фильм, по сути, является прообразом десятков кинолент, которые выйдут позже. В фильме есть и хорошая сюжетная линия, и харизматичный главный герой со злодеем, и атмосфера новогоднего праздника, который так стараются испортить террористы.

Очень впечатляет образ Джона Маклейна в исполнении Брюса Уиллиса, обычный полицейский средних лет, который верен своей работе и с улыбкой на устах убивает одного за другим террориста. Как раз после этого фильма пошла мода на харизматичных полицейских, которые спасают мир, в то же время отбрасывают шуточки в адрес своих соперников.

Меня, как ценителя отрицательных образов, особенно впечатлил Алан Рикман. Глядя на него, сразу видно, что с этим человеком шутить не стоит, и то, что он человек серьезный. Ради своей цели он не остановится и убьет любого, кто станет у него на пути. Персонаж Рикмана является выходцем из Германии, который набрал целую команду профессионалов, для того чтобы совершить ограбление в одном из крупнейших небоскребов в канун рождества.

По моему мнению, Уиллис и Рикман, не смотря на огромное количество в будущих фильмах сильных ролей, в «Крепком Орешке» сыграли свои лучшие роли. «Крепкий орешек» — это тот боевик, который не уберут на полку, он будет актуален и востребован в течение долгих лет.


Покерсофт:Лучший софт для онлайн покера

Каждый, хотя бы один раз в жизни задавался вопросом‘, а для чего я живу? почему я есть?» Наверное очень сложно, а может и невозможно найти определённый и однозначный ответ на этот вопрос. Порой уходят годы, и даже целая жизнь на поиски этой истины. Но просмотр этого фильма упрощает и где-то помогает найти ту истину, а истина кроется в нас, в каждом из Нас, в Нас, как едином целом. Мы — часть друг-друга, часть одного целого.

Именно это и пытается донести до нас сюжет этого фильма, посредством главного героя, «ангела», присланного с небес, чтобы помочь людям найти в себе «кусочек» бога. Пусть не всем он понятен, не все готовы принять сущность главного героя, да и это не их вина, т. к. невозможно найти в себе «бога» так быстро, это приходит не сразу, иначе это опустошило бы нас.

Великолепная игра актеров, в частности главного героя, который в конце, не найдя понимания у людей, превращается в огромный сгусток энергии, став частью каждого из людей, знающего его, единым целым с природой, но при этом оставшись собой, не изменив своей главной цели — научить людей любить, надеяться и верить. Я думаю, он выполнил своё предназначение, миссию, которая изначально была предопределена…

Мне очень сложно выразить все те мысли, которые созрели, после просмотра настолько гуманного и чистого кино-шедевра, поэтому я остановился на самом главном. Этот фильм, как ещё одна глава в бесконечной книге самопознания. Правда, действительно, у каждого своя, а истина одна на всех. А где Она, решать Вам и фильм в этом поможет.

http://jenskiyblog.ru - блог о красоте и женском здоровье. Советы по уходу за собой, статьи для беременных девушек и молодых мам, советы врачей и народных целителей. Интересные новости о женском здоровье, эффективные диеты, здоровое питание и многое другое.