Потрясающие кадры жизни американских детей... Мастер фотографии Lewis Hine

Льюис У. Хайн родился в городе Ошкош штата Висконсин. Мальчиком он работал долгие часы на фабрике, непосредственно познавая то, что позднее стал фотографировать. Он учился в школе своего родного города, а затем в университете в Чикаго и в Нью-йоркском университете, где он получил ученую степень магистра.

В 1901 году Хайн начал преподавать в школе этической культуры в Нью-Йорке. Двумя годами позже он приобрел камеру и пистолет для магниевой вспышки. Путем проб и ошибок научился владеть своим снаряжением и делал фотографии, которые должны были проиллюстрировать школьную жизнь

В начале XX века Льюис Хайн работал учителем ботаники в еврейско-славянском гетто Нью-Йорка. Фотографировать он начал в 1905 году. Первые его снимки рассказывали о судьбе иммигрантов, непрерывным потоком вливавшихся в США, показывали их нищету, растерянность, и несбыточную надежду на лучшее будущее — если не для себя, то хотя бы для своих детей. Его работы были проникнуты гуманистическим пафосом, и новые журналы, ведущие борьбу за скорейшее проведение социального законодательства, охотно их печатали. Вдохновленный успехом Хайн ушел из школы и стал профессиональным фотографом.

В 1908 году Льюис Хайн становится штатным фотографом американского Национального Комитета Детского Труда (National Child Labor Committee), который начал первую в истории США кампанию против эксплуатации детей на производстве. Без малого 10 лет он разъезжал по всей территории США, от атлантического до тихоокеанского побережья. Под разными предлогами — претворяясь страховым агентом, торговцем, проповедником, или на крайний случай промышленным фотографом — он проникал на заводы и фабрики где использовался детский труд. Хайн снимал малолетних рабочих: шахтеров, ткачей, портовых грузчиков, кочегаров, батраков, уборщиков мусора. Знаменитый снимок «Видение», изображающий маленькую девочку, отвернувшуюся от ткацкого станка к фабричному окну, стал символом борьбы против детского труда. Свои фотографии этого периода фотограф лаконично назвал «галереей потерянного поколения».

Фотографии Льюиса Хайна были необычайно популярны. Из них изготовляли слайды для лекций и огромные плакаты, их печатали в журналах, брошюрах, книгах. Работы фотографа не утратили своей актуальности и в наши дни: недавно мне попалась статья о детском труде на Украине в XXI веке, которая была проиллюстрирована фотографиями … Льюиса Хайна.

Зазеркалье [амбротипы]

Проект Алексея Алексеева "Зазеркалье" рассказывает о людях, которые на первый взгляд могут показаться весьма обычными. Они ходят на работу, воспитывают детей, а по выходным делают что-то для души. И все же, присмотревшись, можно увидеть совершенно другие, параллельные миры, к которым они принадлежат. И чем дальше мы в эти миры заглядываем, тем чудесатее и страньше они становятся: Герои "Зазеркалья", вторя персонажам Льюиса Кэррола, живут по своим законам и правилам, порой логичным, а порой абсурдным, вне времени и предрассудков, свойственных обыденной реальности.

Проект выполнен в техниике амбротипии, которая является разновидностью мокро-коллодионного процесса, изобретенного в Англии в середине XIX века. Именно этот фотопроцесс использовал и Кэррол, большой любитель фотографии. Стеклянная пластина, частицы чистого серебра и лак с ароматом лавандового масла - вот основные составляющие амбротипа, вечной фотографии.

Специфика создания амбротипа заключается в том, что весь процесс получения изображения должен уложиться в десять минут. Такая стремительность, с одной стороны, требует от фотографа предельной четкости всех манипуляций, а с другой стороны - вдумчивой предварительной постановки кадра. Все это вместе превращает процесс съемки в театральное действо, в котором фотограф и портретируемый поочередно выступают и в роли актера, и в роли зрителя. Результат их взаимодействия не всегда предсказуем, но заведомо необычен и чуточку безумен. Ведь, как говаривал Чеширский Кот, "Все мы здесь не в своем уме - и ты, и я".