При подготовке поста я пользовалась книгой Эммы Великович «На перекрестках судеб». Книга интересна тем, что автор использует реальные дневники Фокина, Бенуа, Нижинского и воспоминания их современников. Звучит живой голос эпохи.

 Продолжаю рассказывать о русских сезонах Дягилева.

Премьера балета стала пиком очередного Русского сезона. Дебюсси назвал «Петрушку» шедевром. Равель был в таком восторге, что не пропускал ни одного спектакля. В.Серов писал: «На сей раз лучшее – «Петрушка». Это настоящий вклад в русскую современную музыку. Очень свежо, остро – ничего нет от Римского – Корсакова, Дебюсси, совершенно самостоятельная вещь, остроумная, насмешливая, трогательная».

1929 год. Знаменитая фотография, на которой Бенуа, Карсавина, Дягилев, Нижинский (которого привезли на спектакль из больницы в надежде на чудо) и Лифарь.

В своём посте "Михаил Фокин - путь к мастерству (3) я  уже рассказывала о том, как создавался "Умирающий лебедь" для Анны Павловой:

http://www.liveinternet.ru/users/masyanova/post97164140/

В этой статье много фотографий Анны Павловой во время выступления и её сценический костюм лебедя.

А вот и видео.

И ещё одна фотография: Майя Плисецкая во время визита в Америку, примеряющая костюм  лебедя Анны Павловой.

Фотография найдена в сети.

Александр Бенуа познакомил Михаила Фокина со своими соратниками по объединению «Мир искусства»  художниками Львом Бакстом, Евгением Лансере, Мстиславом Добужинским, а позже и с Сергеем Дягилевым…

Но пока Михаил Михайлович был занят новыми работами: балетом «Египетские ночи» на музыку Аренского и второй редакцией «Шопенианы».

1912 год, портрет Фокина, художник Серов.

Продолжаем разговор о великом хореографе прошлого века - Михаиле Фокине.

Вера и Михаил Фокины.

Следующей постановкой стал балет «Эвника». Фокина увлек сюжет, взятый из романа Г.Сенкевича «Камо грядеши». В его воображении сразу ожили росписи древних фресок и ваз. Обычные балетные костюмы тут не годились, и они, вместе с женой Верой, недавней выпускницей балетной школы, долго рылись в театральных костюмерных, отыскивая что-нибудь подходящее. Пришлось отказаться и от балетных туфель. Но поскольку танцевать босыми на императорской сцене им бы никто не разрешил, придумали…гримировать ноги.

Сегодня мне хотелось бы поговорить о Михаиле Фокине – гениальном хореографе, прекрасном танцовщике, человеке, который очень любил балет. Вспоминая  Русские сезоны, пишут о Сергее Дягилеве, Льве Баксте,  Нижинском и Карсавиной, и в гораздо меньшей степени о  Фокине, а его заслуга в успехе Русских сезонов – огромна!

При подготовке поста я пользовалась книгой Эммы Великович «На перекрестках судеб». Книга интересна тем, что автор использует реальные дневники Фокина, Бенуа, Нижинского и воспоминания их современников.

Звучит живой голос эпохи.

Итак, как все начиналось?

Этот пост подготовлен по материалам статьи  Саши Денисовой "Химера гламура". Статья опубликована в февральском журнале Story. Статья построена в форме диалога автора и известного историка моды Александра Васильева.

Не Запад, а Россия может себя считать родиной гламура. На Западе возникло лишь некое смутное желание чего-то роскошного, блистательного и в одежде, и в самом образе жизни. Неизвестно, в какие формы облеклось бы это желание, если бы не было России. Не было бы Петербурга, столицы самой гламурной империи мира. Поскольку ее двор был самым прекрасным и богатым в мире, с  его роскошью никакой другой  сравниться не мог…

И никогда не надо забывать, что женщины, стоявшие у власти в царской России, были красавицами. Некоторые из них были полными, как например, Анна Иоанновна, Елизавета Петровна и Екатерина Великая, но в 19 веке толстушки перестали быть такими популярными, как в эпоху рококо, когда кушали больше. И три наши последние императрицы были писаными красавицами и очень гламурными русскими женщинами, как и великие русские княжны, как и многие русские аристократки.

.

Портрет Анны Иоанновны.