Живопись художника Frantisek Brunner-Dvorak (Franz Dvorak), Австрия

Обожаю рассматривать яркие картины - сразу же улучшается настроение...

Читать далее

Быстрые и ПЫШНЫЕ пирожки «Проще простого» на кефирном тесте БЕЗ ЯИЦ

Несложный рецепт приготовления удивительно вкусных и пышных пирожков на кефире без яиц. Не думайте, что пирожки бывают пышными только с яйцами, это не так. На приготовление теста ушло минут 5, начинки я приготовила заранее, так что на завтрак у нас были вкуснейшие горячие пирожки. Тесто получается пышным и мягким, но при этом не жирным. Поробуйте, вам обязательно понравится! Начинка может быть абсолютно любой. Я использовала в качестве начинки тушеную капусту с луком пореем и творог с чесноком, сыром и укропом.

Вот такие у меня получились пирожки с капустой, сыром и творогом.

На 13 – 15 пирожков:

Лагман (интересный рецепт)

Читать далее...

Коврижка постная

Рецепт:

1 стакан сахара

1 стакан воды 

2 столовых ложки мёда

1 чайная ложка соды (я погасила лимонной кислотой)

1 чайная ложка какао ( я не кладу)

корица по вкусу (у меня - 1 чайная ложка с верхом)

0,5 стакана орехов ( у меня измельчённые грецкие)

0,5 стакана изюма ( у меня нарезанные кусочки яблок - 3 средних)

0,5 стакана растительного масла  ( у меня подсолнечное)

2,5 стакана муки  ( я добавляю ещё полстакана манки) 

 

Способ приготовления :

В миску насыпать сахар, налить воду и растительное масло, положить мёд и прогреть до полного растворения сахара и мёда. Остудить. В остывшую массу всыпать соду, какао, корицу и вымесить, чтобы не было комков. Добавить орехи, изюм и муку. Тесто должно быть по густоте как сметана. Если с яблоками делать - яблоки добавлять в последнюю очередь. Выпекала в форме, смазанной маслом и устланной пергаментом для выпечки. Если нет пергамента - смазанную форму обильно посыпать панировочными сухарями, мукой или манкой.Печь при температуре 180-200 градусов 40-50 минут. Готовность проверить спичкой или зубочисткой - воткнутые в коврижку они после вынимания должны быть сухими. Сверху можно посыпать сахарной пудрой. Я посыпала ванильным сахаром (немного). Рецепт опробован многократно.

Основа рецепта взята из книги "Исцеление православным постом"

Отец Вадим. Советы православного священника.

Фото коврижки моё.

 

Рыбный пирог

Это самый простой рецепт рыбного пирога, готовить несложно, а получается очень вкусно.

Отлично подойдёт на новогодний стол.

рецепт рыбного пирога

Joke Frima. Still Life

 

Первоначальное художественное образование получила у себя на родине, в Голландии. Затем продолжила обучение во Флоренции. В настоящее время художница живет и работает во Франции.

 

 

Читать далее...

Всемирное наследие ЮНЕСКО:великолепные памятники религиозной архитектуры Испании


Испа́ния (исп. España), официально — Короле́вство Испа́ния (исп. и галис. Reino de España, кат. Regne d'Espanya, баск. Espainiako Erresuma, окс. Reialme d'Espanha, астур. Reinu d'España) — государство на юго-западе Европы. Занимает бо́льшую часть Пиренейского полуострова.

Согласно одной из версий, название страны происходит от финикийского выражения «и-шпаним» — «берег кроликов» Испания занимает площадь в 504 645 км, являясь четвертой по величине страной в Европе после России, Украины и Франции. Средняя высота Испании 650 метров над уровнем моря. Одна из самых гористых стран ЕвропыДАЛЕЕ...

Всемирное наследие ЮНЕСКО: Толедо, воспетый гениями Сервантеса и Эль Греко


«Если произнести «Испания», перед умственным взором практически непременно встанет одно из двух, впрочем, скорее, и то и другое — Севилья и Толедо. Даже если обладатель умственного взора не был ни там, ни там. То есть: либо фламенко, Инезилья, маха полуобнаженная, коррида и всяческая кумпарсита; либо — аутодафе, гофрированный воротник, Сид, замковые ворота и всяческое идальго. Однако если учесть, что даже в нынешней Испании андалусцев могут вслух назвать «эмигрантами» — не только в снобистской Барселоне, но и на севере, и даже в Кастилии, — то понятно, что «правильная», «образцовая» Испания — это Толед»
Петр Вайль «Гений места»




Толедо, воспетый гениями Сервантеса и Эль Греко – разве не достоин такой город посещения? Когда в тридцатые годы испанцы взялись за активную перестройку городов, Франко запретил трогать Толедо, поэтому город сохранил свой средневековый облик: узкие улицы, которые почему-то все ведут вверх, древнюю кладку стен, и свою особую атмосферу аутентичностиДАЛЕЕ...

Бартоломео Эстебан Мурильо (1617-1682)


За неординарными людьми всегда тянется шлейф легенд и выдуманных историй. Если верить молве, этот испанский художник был сыном богатых и известных родителей, неоднократно совершал путешествия в Италию и даже в Америку, учился у самого Веласкеса. На самом деле многое в биографии художника — лишь вымысел.

Он был четырнадцатым ребенком в отнюдь не знатной семье севильского цирюльника Гаспара Эстебана. В 1627 г. умер отец, а через год и мать, Мария Мурильо, фамилию которой возьмет впоследствии Бартоломео, когда станет знаменитым.
Ну а пока мальчика стала воспитывать сестра Марии.

Тетка была замужем за известным врачoм Севильи, обеспеченным человеком, потому увлечение Бартоломео рисованием поощрялось. Супруги отдали его в ученики к Хуану де Кастильо (1584-1640), художнику, рисовавшему в духе испанских романистов XVI в., который приходился родственником его матери
В 1639 г. учитель покинул Севилью ради Кадиса, города, постепенно становившегося «главными испанскими воротами в Новый Свет», а значит, финансовым и культурным центром страны.

Мурильо не поехал с учителем, предпочитая остаться независимым. Оставшемуся не у дел, ему ничего не оставалось, как заняться торговлей. Для севильской ярмарки свободный художник производил самый ходовой товар—картины религиозного содержания. Писать их приходилось быстро, отсюда в ранних работах — некоторая неуверенность рисунка и сухость выполнения.

Автопортрет 1670

Желание усовершенствоваться привело его в Мадрид. Здесь судьба свела его со знаменитым Веласкесом, который помог молодому художнику получить разрешение на копирование находящихся в королевских дворцах полотен Тициана, Рубенса, Ван Дейка. Пребывание в столице и знакомство с лучшими образцами европейской живописи послужили хорошей школой для Мурильо.
Он возвратился в Севилью в 1645 г. совсем другим художником и вскоре получил заказ на 11 картин для местного монастыря францисканцев.
Мурильо должен был показать историю нищенствующего ордена с дней его основания.

72 картины

Афоризмы Уинстона Черчилля

Этот человек с внешностью раблезианского героя кажется мне и вправду шагнувшим в наше время откуда-то из Ренессансных времен: он и воин (в юности с оружием в руках демонстрировал чудеса храбрости), и политик (не нуждается в пояснении), и художник (его картины под псевдонимом "Чарльз Морин" появлялись на ежегодных выставках Королевской академии искусств, выставлялись в Париже и по достаточно высоким ценам приобретались коллекционерами), и литератор (в 1953 году Уинстон Черчилль был удостоен Нобелевской премии в области литературы, присужденной "за высокое мастерство в историческом и биографическом жанрах и за выдающиеся достижения в ораторском искусстве")... Помимо всего прочего этот необыкновенный человек вошел в историю современной культуры и как признанный мастер афоризма.


Перед первым представлением «Пигмалиона» Бернард Шоу написал Черчиллю: «Вот два билета на премьеру моей новой пьесы – один для Вас, другой для Вашего друга, если, конечно, он у Вас есть». Черчилль ответил: «Сожалею, что не могу быть на премьере, но буду рад увидеть второе представление, если, конечно, оно когда-нибудь состоится».



Уинстон Леонард Спенсер Черчилль (1874 — 1965)



много афоризмов и фотографий

Как родился Черчилль

В конце лета 1874 года новобрачные Рандольф и Дженни Черчилль решили ненадолго оставить Лондон и поселиться в резиденции герцогов Мальборо в Бленхеймском дворце. Старый замок не нравился жизнерадостной американке. По сравнению с любимым Парижем Бленхейм казался ей чопорным и старомодным. Кроме тоскливой скуки домашнего распорядка у Дженни также сложились напряженные отношения со свекровью, о властном характере которой ходили легенды.

(Дженни Черчилль)

В довершение всего Дженни была в положении, что заставляло её умерить страсть к развлечениям. На воскресенье 29 ноября в Бленхейме был назначен грандиозный бал. За пять дней до этого леди Рандольф неудачно упала во время прогулки. В субботу же, 28-го числа, после как она проехала на пони по ухабистой дороге, у нее начались сильные боли. Несмотря на все это, торжество состоялось, и Дженни на нем блистала.

more

Из блога irnavi "Интересные сайты"

"Интересные сайты":
Часть 1 - Игры Разума. Сайт логических загадок
Часть 2 - Как сделать что угодно.
Часть 3 - Визуальный словарь
Часть 4 - Краткое содержание произведений
Часть 5 - Кто умнее
Часть 6 - Страна мастеров
Часть 7 - Уроки рисования
Часть 8 - Конструктор договоров
Часть 9 - Звонки бесплатные или почти
Часть 10 - Мадам Жадина
Часть 11 - Обучение в интернете
Часть 12 - Скорочтение
Часть 13 - интересные сайты
Часть 14 - ссылки интересные
Часть 15 - Древо Жизни
Часть 16 - Халява для всех!!!
Часть 17 - Скоро в школу!
Часть 18 - Много развивающих полезных программ для детей
Часть 19 - Без заголовка
Часть 20 - Без заголовка
Часть 21 - Без заголовка

фильмы * ОБ ИСКУССТВЕ * Films Muzeum Rondizm TV

 

Читать далее...

Капуста маринованная



качан капусты
морковь
головка чеснока
Читать далее...

СУПЕРпирожки с капустой "Сигары" - Нет слов, как ВКУСНО

Пирожки просто сказка.
Ингредиенты - минимальны.
Замес - моментальный.
Результат - тонкое, хрустящее тесто.
Отличный рецепт!

Бесподобная мариновання капуста "Объедение"

 

...да с картошечкой...ммммм...
Это абсолютно нетрудно, а главное - очень вкусно, даже рассол выпивается.

Рецепт самой вкусной шарлотки (из книги Александра Селезнева «Советские торты и пирожные»)

Есть такая поговорка: хочешь есть — съешь яблоко, не хочешь яблоко — не хочешь есть. Яблоки — диетический и полезный продукт, но, кроме того, из них получаются и лучшие шарлотки! — классика кулинарии!

Творожные рогалики: сделаем по-новому

Никакой Америки этим рецептом я не открыла.
Просто внесла маленькую корректировку.
Может, и вам так будет удобнее.

Отчего-то в рецептах рогаликов из творожного теста
рекомендуют не сахар добавлять в тесто, а раскатывать на сахаре тестяные круги.
Когда-то и я так делала. А однажды пошла другим путём.
Он оказался куда удобнее. Да и разницы во вкусе – никакой.
Итак, творожные рогалики.


Читать далее...

Загадочный и неповторимый Эскориал-дворец королей Испании

" Эскориал-резиденция испанских королей "

" Монастырь Эскориал — монастырь, дворец и резиденция короля Испании Филиппа II. Расположен в часе езды от Мадрида у подножия гор Сьерра-де-Гвадаррама. Архитектурный комплекс Эскориал вызывает самые различные чувства: его называют и «восьмым чудом света», и «монотонной симфонией в камне» и «архитектурным кошмаром». ДАЛЕЕ...

ZAZ - "Je Veux"

Я хочу    Дайте мне апартаменты в Ritz - они мне не нужны! Драгоценности от Chanel - они мне не нужны! Дайте мне лимузин - что мне с ним делать? Папалапапапала! Предложите мне личный штат - что мне с ним делать? Замок в Нойшатель* - это не для меня. Предложите мне Эйфелеву башню - что мне с ней делать? Папалапапапала! [Припев:] Я хочу любви, веселья, хорошего настроения! Ваши деньги не принесут мне радости. Я, я хочу остановить руку, сжимающую моё сердце. Папалапапапала! Давайте все вместе откроем путь моей свободе! Итак, забудьте о всех своих стереотипах, Добро пожаловать в мою реальность! Меня тошнит от вашей манерности - это для меня уже слишком! Я, я ем с помощью рук - я такая! Я громко разговариваю и не стесняюсь этого, уж извините! Хватит лицемерия! Я ухожу от этого. Меня уже тошнит от шаблонной речи! Посмотрите на меня: вы мне не нужны со своей вычурностью, Я такая (я такая) Папалапапапала! [Припев 3 раза:] Я хочу любви, веселья, хорошего настроения! Ваши деньги не принесут мне радости. Я, я хочу остановить руку, сжимающую моё сердце. Папалапапапала! Давайте все вместе откроем путь моей свободе! Итак, забудьте о всех своих стереотипах,  Добро пожаловать в мою реальность!

 

Серия сообщений "МУЗЫКА/СТИХИ":
Часть 1 - Машина времени - три окна
Часть 2 - Машина времени - Свеча
...
Часть 10 - Женщина - кошка
Часть 11 - На ковре из желтых листьев...
Часть 12 - ZAZ - "Je Veux"

Ничего нет лучше классики! Federico Andreotti, Флоренция, Италия

Все такое радостное, веселое, яркое у Federico Andreotti (1847-1930).



Читать далее

Ничего нет лучше классики! Vittorio Reggianini, Италия




Читать далее

Хосеп Пуч-и-Кадафалч. Каса Аматлер

Хосеп Пуч-и-Кадафалч (Josep Puig 1867-1956гг ) - архитектор, историк искусства и политический деятель Каталонии. Ученик Доменек-и-Монтанера. Пуч интересовался историей искусства и науки, и решил начать изучение архитектуры в провинциальной школе архитектуры осенью 1883 года, одновременно с этим начал учебу в Университете Барселоны. Годом позже  одновременно учился в Академии изящных искусств. С 1892 по 1896 год работал в качестве муниципального архитектра Матаро. В 1901 г. был назначен профессором школы архитектуры Барселоны. За годы своей деятельности создал множество проектов промышленных и жилых зданий в разных стилях от модерна до неоклассицизма. Наряду с Антонио Гауди и Луисом Доменек-и-Монтанером, Жозеп Пуч входит в список самых знаменитых барселонских архитекторов-модернистов.

1898-1900 гг.

Пасео ди Грасия, 41

Современный вид Casa Amatller приобрел в результате реконструкции бывшего здания для семьи кондитера Антонио Амалье, которая выкупила его в 1898 году.  Во время работы была удачно проведена перепланировка, и выполнено художественное оформление здания.
Первоначально, в 1898-1900 годах, великолепное здание служило резиденцией шоколатьера Антони Аматльера.

 

Читать дальше

Суздаль 7. Церковь Петра и Павла

Перед святыми воротами Покровского монастыря, в Никольской слободе, при митрополите Илларионе выстроена была Петропавловскую церковь. Илларион был ревностным проводником политики Никона и зорко следил за соблюдением архитектурных «правил». B грамотах, дающих разрешение на строительства, он писал: «...и на тeх церквaх верхи бо были не шатровы, a учинить на церкви по пяти глав, ...a буде ...построены... против сей гpамoты и они освещены да не будут».

Никольская слобода сложилась вдоль улицы Покровской, которая вела от Покровского монастыря к Стромынке – дороге на Москву через Стромынь.



продолжение

Цветаевский яблочный пирог - так ВКУСНО, что "язык проглотишь"!

 

    Не буду утомлять вас историями о происхождении названия этого пирога (цветаевские интеллектуальные девушки, антоновские яблоки и иже с ними - честно говоря, я в них слабо верю), а просто скажу, что пирог бесподобно вкусный. И, что самое главное, очень простой в приготовлении, так что удастся даже начинающим хозяйкам. Ингредиенты более чем обычные и доступные. Кстати, вкуснее всего этот пирог с кислыми яблоками

Художники викторианской эпохи. Династия Клэр. Vincent Clare, Англия

Винсент Клэр,(1855 - 1930), Англия

Читать далее

Акварельная живопись Чарлза Ренни Макинтоша

Чарлз Ренни Макинтош (Charles Rennie Mackintosh) (1868–1928), шотландский архитектор и дизайнер, один из лидеров стиля модерн ( «ар нуво»).

Родился в Глазго 7 июня 1868 года в семье полицейского чиновника. Еще в детстве любил рисовать цветы (из этих рисунков сложился целый графический «Гербарий»). С 1884 году учился в местной Школе искусства. С 1889 года служил в архитектурной фирме «Хонимэн и Кеппи». За годы учебы сложилась «Четверка», куда входили, помимо самого Макинтоша, Г. Макнейр и сестры Маргарет (впоследствии жена Макинтоша), и Френсис Макдональд, – группа, создавшая специфический «стиль Глазго».

Окончив учебу, побывал в Италии (1891–1892). Создавал рисунки и акварели на мотивы природной жизни, умея найти самые неожиданные ракурсы (узор среза капусты, рыбий глаз под микроскопом и т.д.). Завоевал известность своим дизайном конца 1890-х – начала 1900-х годов, создававшимся вкупе с другими членами «Четверки» (афиши и оформление интерьеров, в том числе стилистически-архетипических «чайных комнат» в Глазго – «Ивовых», 1903–1904, на улице Инграм, 1911, и других; они устраивались по почину богатых меценатов, дабы противопоставить новые очаги артистически-изящного общения клубам и пивным традиционного типа). В собственных эскизах мебели и интерьеров развивал традиции местного средневековья, обращая их в тонкую игру пластических и цветовых (доминирующе черно-белых) контрастов. Самым значительным произведением Макинтоша стало новое здание Школы искусств (1896–1909), проникнутое характерной для него изысканной, но сдержанной элегантностью – с орнаментальными вставками, как бы взятыми в гибкую узду функции. Среди других его, весьма немногочисленных, построек наиболее значителен еще более строгий по формам и декору особняк Хилл-хаус в Хеленсбурге (графство Дамбартон; 1902–1904).

В 1914 году Макинтоши покинули Глазго, обосновавшись к концу войны в Лондоне. Не получая уже крупных заказов, мастер целиком сосредоточился на акварельной живописи.

Умер Макинтош в Лондоне 10 декабря 1928 года. К концу 20 века изделия по его образцам (в том числе знаменитые «стулья Макинтош» с преувеличенно-высокой решетчатой спинкой) вновь вошли в моду. В Глазго открыт его дом-музей.


more

Сурбаран Франсиско

Художественные идеалы Испании 17 века по-другому воплотились в творчестве Франсиско де Сурбарана (Francisco de Zurbaran) (1598—1664), сыгравшего важную роль в развитии испанского реализма. Он родился в сельской местности, художественное образование получил в Севилье. Сурбаран писал сцены из монашеской жизни, мучеников, святых, но в рамках религиозных сюжетов убедительно рассказывал о современной жизни Испании, передавал обыденные сцены в строгих размеренных ритмах и композициях, в монументальных формах. Персонажи Сурбарана наделены душевным благородством, способностью к сильным чувствам. Они исполнены благочестия, но их религиозность не исступленная, как у Эль Греко, глубокий драматизм скрыт за внешней сдержанностью. Действующие лица обычно написаны с натуры и часто отличаются портретностью. Выходец из крестьян, Сурбаран сохранил привязанность к земле, к вещам; их изображения он включал в фигурные композиции, которые, однако, не получали у него жанровой окраски, потому что художник видел в обыденном значительное и находил возвышенное в суровой простоте, порядке, ясности.


"Христос на кресте" 1627



" Agnus Dei. Божий Агнец" 1635-1640
41 картина

300 полезных советов по домоводству

 

Содержание:

 

Что делать со старым стулом

Читать далее...

СОУС К МЯСУ ИЗ СЛИВ

РЕЦЕПТ

Станислав Юлианович Жуковский

 

Станислав Юлианович Жуковский

(источник - http://bibliotekar.ru)

Станислав Юлианович Жуковский родился в семье польского аристократа, лишенного владений и дворянских прав за участие в Польском восстании 1863 года. В 1892 году С.Ю.Жуковский, вопреки воле отца, отправился в Москву учиться живописи. Учился у И. И. Левитана, закончил Московское училище живописи, ваяния и зодчества.

Станислав Юлианович Жуковский является одним  из наиболее значительных пейзажистов-импрессионистов конца XIX — первой трети ХХ века. Он писал пейзажи прямо с натуры, предпочитая яркие насыщенные цвета. Художник  уделял огромное внимание свету. Основными мотивами его картин стали старинные усадебные парки, интерьеры с распахнутыми в парк окнами и дверями.

Читать далее...

Г У С Т А В....... Gustav Klimt ...... К Л И М Т

"ПОЦЕЛУЙ" 1907-08

Биография Густава Климта
Климт (Klimt) Густав (1862-1918), известнейший австрийский живописец. Один из самых ярких представителей стиля модерн. Родился в предместье Вены в семье художника-гравера. Окончил венскую Школу декоративного искусства. Его раннии работы, состояли преимущественно из больших фресок для театров и были написаны в натуралистическом стиле. В росписях с изображением аллегорических фигур исполненных Климтом в 1890-1891 на сводах большой лестницы Музея истории искусств в Вене впервые появляются черты, ставшие основными в его творчестве - четкий силуэт и склонность к орнаментализму. После 1898, работы Климта, приобретают более декоративный, символический аспект.

"ЮДИФЬ "1901

Густав Климт – лидер Венского авангарда рубежа веков, активный участник сообщества художников-новаторов «Сецессион». Лучшие работы Климта - его более поздние портреты, с их плоскими, незатененными поверхностями, прозрачными, мозаичными цветами и формами, и извилистыми, витиеватыми линиями и образцами. В картинах Климта сочетаются две противоборствующие силы; с одной стороны - это жажда абсолютной свободы в изображении предметов что приводит к игре орнаментальных форм. Эти работы в действительности являются символичными и их надо рассматривать в контексте символизма как выражение недостижимого мира стоящего над временем и реальностью.
С другой стороны - это сила восприятия природы, влияние которой смягчает пышность орнаментальности в его картинах. Среди его наиболее восхитительных работ - ряд мозаичных фресок в Pallas Stoclet, богатом частном особняке в Брюсселе.

К концу жизни в 1917 году Климт завоевал полное официальное признание, став почетным профессором Венской и Мюнхенской академий.

Скончался Густав Климт в 1918 году.

"ИДИЛИЯ" 1884

" Портрет пианиста Иосифа Пембауэра" 1890

"Шуберт за фортепиано" 1899

"Portrait of a woman" 1894



" Danae " 1907-08

"...Attersee" 1916

Читать далее...

Оформление в технике декупаж старой настольной лампы

Смотрела-смотрела на самую обычную старую настольную лампу… и показалась она мне такой простой и скучной, что просто не давало мне покоя!

В общем однажды ночью… родился у меня план как сделать её оригинальной и неповторимой! И сделала! Теперь ее даже сам производитель не узнает, и все мои друзья постоянно спрашивают: – «Ты где такое взяла?!»

А я всем не говорю, что сама сделала, пускай побегают, поищут что нибудь похожее…. И что интересно, ведь действительно ищут!

мастер-класс

Художник Lucy Grossmith. Натюрморты


Английская художница Lucy Grossmith - самоучка. Страстная любовь к живописи, участие
в течение последних пятнадцати лет в различных художественных выставках, иллюстрация
книг, сделала ее увлечение работой. Люси живет с семьей в красивом местечке Суффолк,
работает в своей садовой студии. Она выросла в сельской местности, так что вдохновение
всегда черпала в окружающей природе. В начале 90-х годов, живя в Уэльсе, Люси занималась
иллюстрацией книг для детей. Потом уехала в Лондон, где в течение восьми лет прошла путь
от иллюстратора и художественного редактора до ассистента художественного директора
творческого отдела "Camden Graphics' studio", продолжая экспонировать свои картины. В это
же время художница познакомилась со своим будущим мужем Деном, в 2002 году оставила
студию, чтобы больше времени уделять творчеству. Вскоре, супруги переехали в Суффолк,
где у них родился сын Джек. Занимаясь воспитанием сына, Lucy Grossmith находит время,
чтобы писать свои добрые картины, передавая положительную энергетику зрителям,
делясь с ними маленькими радостями сельской жизни.
Первый пост про Lucy Grossmith


Spring garden
Смотреть далее

Канарские острова. «Острова Вечной Весны»

Канарские острова омываются водами Атлантического океана и располагаются всего в 100 км от берегов Африки. Но африканского пекла тут нет – благодаря уникальному климату здесь практически не бывает дождей, а температура воздуха почти всегда 25-27 градусов.
Канарское течение гарантирует круглый год стабильную «уютную» температуру воды – 20-23 градуса.
Вот почему Канары называют «Райскими островами».

 

Кана́рские острова́ (исп. Islas Canarias, буквально — «собачьи острова», от лат. canis — собака: по словам древнеримского учёного Плиния Старшего, на одном из этих островов водились большие собаки; либо морские волки (исп. Otaria flavescens — южные морские львы), также имевшие большие колонии на островах) — архипелаг из семи островов вулканического происхождения в Атлантическом океане, недалеко от северо-западного побережья Африки (Марокко и Западная Сахара). Острова принадлежат Испании и являются одним из автономных сообществ этой страны. Столиц две, Санта Крус де Тенерифе и Лас Пальмас де Гран Канария, но до 1927 года Санта Крус де Тенерифе был единственной столицей.

Архипелаг состоит из семи крупных обитаемых островов и нескольких маленьких.
В центре находится самый крупный остров — Тенерифе (Tenerife) (2057 кв. км), Тенерифе является самым крупным и самым густонаселенным островом.
На западе находится острова Гомера (LaGomera) (378 кв. км), Иерро (ElHierro) (277 кв. км) и Пальма (LaPalma) (708 кв. км).
Остров Гран-Канария (GranCanaria) находится на востоке от Тенерифе. Это третий по величине остров архипелага (1532 кв. км).
Далее на восток идут Фуэртевентура (Fuerteventura) (1730 кв. км) и Лансароте (Lanzarote) (795 кв. км). Из шести маленьких островков только остров Грасиоса (LaGraciosa) (27 кв. км) обитаемый.
На востоке находятся острова Алегранса (10 кв. км), Монтанья Клара (1 кв. км), Лобос (6 кв. км), Роке дель Оэсте (RoquedelOeste) и Роке дель Эсте (RoquedelEste).
Всего — 13 островов.

Читать дальше

Джон Эверетт МИЛЛЕС


Джон Эверетт Миллес (англ. John Everett Millais, 8 июня 1829 — 13 августа 1896) — крупный английский живописец, один из основателей Братства прерафаэлитов.

Миллес родился в Саутгемптоне и начал учиться рисованию девяти лет от роду. В 1838 году, когда стали очевидными его способности, семья перебралась в Лондон. В возрасте 11 лет Миллес поступил в Королевскую Академию художеств, став самым молодым студентом за всю историю Академии.
К пятнадцати годам он уже прекрасно владел кистью, в 1846 г. явился перед публикой с исторической картиной «Писарро берет в плен перуанских инков», которую критика признала лучшей на всей академической выставке того года, а в следующем году получил золотую медаль за картину «Нападение колена Вениаминова на дочерей Силоама». В 1848 году на одной из выставок Миллес знакомится с Холманом Хантом и Данте Габриэлем Россетти и вместе с ними основывает Братство прерафаэлитов.




"Воспоминание о Веласкесе" 1842



Его ранние работы характеризуются значительной детализацией, в частности картина «Христос в родительском доме» (англ. Christ In The House Of His Parents, 1850, Лондон), которую сочли излишне реалистичной и в газете «Таймс» окрестили как «возмутительную».



" Cherry Ripe" 1879
Читать далее...

Медичи. Московский вояж. Послесловие к выставке.

Микеланджело, Боттичелли, Боккаччо, Петрарка... Любое имя потускнеет в сиянии сонма имен знаменитых флорентийцев. Даже такое гордое   как имя Медичи. Фамильное. Династическое. Но Медичи не были  бы Медичи, если бы ушли в историческую "тень" навсегда. Им же удается время от времени возвращаться из небытия.  Если есть повод. Ведь не зря писал о них Александр Дюма :"... они сделали для всемирной славы более, чем кто либо из принцев, королей и императоров".

more

Эль Греко - "Портрет кавалера с рукой на груди" ...

Светлана Обухова



О жизни критянина Доменико Теотокопули, художника, покорившего испанский Толедо под именем Эль Греко, то есть Грек, почти не осталось свидетельств. «Сумасбродства» его характера и странная живописная манера поражали многих и заставляли браться за перо — но сохранилось лишь несколько писем. В одном из них есть такие строки: «...погода была прекрасной, нежно светило весеннее солнце. Оно всему дарило радость, и город выглядел празднично. Каково же было мое удивление, когда я вошел в мастерскую Эль Греко и увидел, что ставни на окнах закрыты, и поэтому было трудно разглядеть, что находилось вокруг. Сам Эль Греко сидел на табуретке, ничем не занимаясь, но бодрствуя. Он не захотел выйти со мной, поскольку, по его словам, солнечный свет мешал его внутреннему свету...»

О Доменико-человеке почти не осталось свидетельств, только отголоски: что жил на широкую ногу, держал богатейшую библиотеку, читал многих философов и еще судился с заказчиками (его любили, а чаще не понимали), умер почти в нищете, — словно тонкие лучи дневного света пробиваются сквозь щели в «закрытых ставнях» его жизни. Но не отвлекают от главного — от внутреннего света, которым наполнены картины художника Эль Греко. Особенно портреты.

В них нет пейзажей, открывающихся за спиной портретируемого, нет обилия деталей, которые притягивают любопытный глаз. Даже имя героя часто остается «за скобками». Потому что все это помешало бы увидеть лицо. И глаза, глубокие, темные, смотрящие прямо на тебя. От них трудно оторваться, а если и заставишь себя, то чтобы увидеть жест — и снова остановиться в раздумье.

Таков «Портрет кавалера с рукой на груди» (1577-1579), написанный мастером вскоре после его переезда в Толедо. Этот портрет признают одним из лучших в испанской живописи XVI века. Чужестранец Эль Греко создал «яркие изображения испанской жизни и истории», в которых запечатлены «подлинные живые существа, соединяющие в себе все, чем надлежит восхищаться в нашем народе, все героическое и неукротимое, с теми противоположными свойствами, которые не могут не быть отражены, не разрушив саму его сущность» (А. Сеговия). Аристократы из древних фамилий Толедо стали подлинными героями Эль Греко, он увидел их внутренний свет — их благородство и достоинство, верность долгу, ум, изысканность манер, мужество, внешнюю сдержанность и внутренний порыв, силу сердца, которое знает, ради чего живет и умирает...

День за днем останавливаются напротив неизвестного идальго посетители галереи Прадо, удивленные, со словами: «Как живой...» Кто он, этот рыцарь? Почему с такой искренностью открывает свое сердце? Почему так притягивают его глаза? И этот жест клятвы? И рукоять шпаги?.. Может быть, из этих вопросов родилась легенда, что изображенный на портрете — другой великий испанец: Мигель де Сервантес. Воин и писатель, поведавший миру историю рыцаря печального образа, которому был дан тот же божественный дар, что Эль Греко, — видеть людей такими, какими они должны быть, видеть их внутренний свет...


И другие картины из музея Прадо в Эрмитаже ...
Читать далее...

Укрепляем ногти старым, проверенным, бабушкиным способом

Как укрепить ломкие и сухие ногти

Красивые и крепкие ногти требуют хорошего ухода и, что немало важно правильного и сбалансированного питания. Что же делать, если ногти начали ломаться и слоиться?

Если ваши ногти очень ломкие и сухие нужно

Читать далее...

Эдгар Дега


Дега Эдгар (Degas Edgar) (1834–1917), французский живописец, график и скульптор. Учился в парижской Школе изящных искусств (1855–1856), в 1854–1859 ездил в Италию изучать искусство Раннего Возрождения побывал также в США (1872–1873) и Испании. В юности испытал влияние Энгра, усилившее пристрастие Дега к выявлению линейной основы живописной формы. Начав со строгих по композиции исторических картин и портретов (“Семейство Беллелли”, около 1858, Музей Орсе, Париж), Дега в 1870-е годы сблизился с представителями импрессионизма, обратился к изображению современной городской жизни – улиц, кафе, театральных представлений (“Площадь Согласия”, около 1875; “Абсент”, 1876, Музей Орсе, Париж). Во многих произведениях Дега показывает характерность поведения и облика людей, порожденную особенностями их быта, выявляет механизм профессионального жеста, позы, движения человека, его пластическую красоту (“Гладильщицы”, 1884, Музей д'Орсе). В утверждении эстетической значимости жизни людей, их обыденных занятий сказывается своеобразный гуманизм творчества Дега. Искусству Дега присуще соединение прекрасного, порой фантастического, и прозаического: передавая во многих балетных сценах праздничный дух театра (“Звезда”, пастель, 1878, Музей Орсе, Париж). Художник, как трезвый и тонкий наблюдатель, одновременно фиксирует скрывающийся за нарядной зрелищностью утомительный будничный труд (“Экзамен танца”, пастель, 1880, частное собрание, Нью-Йорк). Произведения Дега с их строго выверенной и одновременно динамичной, часто асимметричной композицией, точным гибким рисунком, неожиданными ракурсами, активным взаимодействием фигуры и пространства сочетают кажущиеся непредвзятость и случайность мотива и архитектоники картины с тщательной продуманностью и расчетом.



"Ария собаки" 1877 Собрание Хэймейера, Нью-Йорк



"Звезда" 1877 Музей д'Орсе, Париж
Читать далее...

Потягивание, упражнения для тех, кто часами сидит за компьютером

из популярной в Америке книги «Растяжки» Боба и Джейн Андерсон.

У тех, кто долго сидит за компьютером чаще всего немеют шея и плечи и даже могут возникнуть боли в верхней части спины. Чтобы снять болевые ощущения и расслабиться, необходимо делать следующие упражнения через каждый час в течение рабочего дня или тогда, когда чувствуете усталость.

Распечатайте эту страничку и наклейте напротив вашего рабочего места, делайте упражнения, а также не забывайте вставать и прогуливаться, хотя бы несколько минут. Пройдет совсем немного времени, и Вы почувствуете себя бодрее и лучше.

потягиваемся?..

Без заголовка

Густав Климт (Gustav Klimt) (14 июля 1862, Баумгартен - 6 февраля 1918, Вена) - австрийский художник, основоположник модерна в австрийской живописи. Главным предметом его живописи было женское тело, и большинство его работ отличает откровенный эротизм.

Портрет Адели Блох-Бауэр

 

Читать далее...

Образ женщины в искусстве прерафаэлитов. Фанни Хант


Уильям Холман Хант. Портрет Фанни

После неудачной и скандальной помолвки с Энни Миллер Уильям Холман Хант в 1865 году женился на Фанни Вог, в которую был влюблен его бывший коллега-прерафаэлит скульптор Томас Вулнер. Вулнер также делал Фанни предложение руки и сердца, но она предпочла ему Ханта, а скульптор в итоге вступил в брак с ее сестрой Алисой.
Вместе с молодой женой художник переехал в Италию, где приступил к работе нал одной из лучших своих картин, основанной на поэме Китса, - «Изабелла и горшок с базиликом».
Читать далее

Образ женщины в искусстве прерафаэлитов. Эмма Браун

Первая супруга Форда Мэдокса Брауна Элизабет умерла в возрасте 27 лет в сентябре 1846 года, оставив художника с трехлетней дочерью Люси на руках. Повзрослев, Люси стала художницей и вышла замуж за Уильяма Майкла Россетти
Овдовев, Браун не долго оставался один. В 1848 году он сошелся с Эммой Матильдой Хилл, дочерью херфордширского фермера, бывшей его моделью. Эмма заменила мать его дочери, а 11 ноября 1850 года родила ему вторую дочь Кэтрин, которая, как и Люси впоследствии стала художницей.
Строгая викторианская мораль осуждала внебрачные отношения, и в конце концов художник и его избранница решили зарегистрировать свой брак. Свадьба состоялась 5 апреля 1853 года в церкви святого Дунстана на Флит-стри. Свидетелями стали Данте Габриэль Россетти и Томас Седдон. В день бракосочетания Браун сделал со своей жены пастельный рисунок.

Портрет Эммы Мэдокс Браун
Читать далее

Эдуар Мане


Мане Эдуар (Manet Eduar) (1832-1883), французский живописец. Учился в парижской Школе изящных искусств у Т.Кутюра (1850-1856). Эдуар Мане работал преимущественно в Париже, посетил Бразилию (1848-1850), Германию, Испанию (1865), Великобританию (конец 1860-х годов), Голландию (1872). Значительное влияние на становление Мане как художника оказало творчество Джорджоне, Тициана, Хальса, Веласкеса, Гойи, Делакруа. В работах конца 1850-х - начала 1860-х годов, составивших галерею остро переданных человеческих типов и характеров, Мане сочетал жизненную достоверность образа с романтизацией внешнего облика модели (“Лола из Валенсии”, 1862, Музей д'Орсэ, Париж). Используя и переосмысляя сюжеты и мотивы живописи старых мастеров, Мане стремился наполнить их актуальным содержанием, полемически, иногда эпатирующим образом внести в известные классические композиции изображение современного человека (“Завтрак на траве”, “Олимпия” - оба 1863, Музей д'Орсэ). В 1860-е годы Эдуар Мане обращался к темам современной истории (“Казнь императора Максимилиана”, 1867, Кунстхалле, Мангейм), но проникновенное внимание Мане к современности проявлялось прежде всего в сценах, словно бы выхваченных из будничного течения жизни, полных лирической одухотворенности и внутренней значимости (“Завтрак в мастерской”, Новая галерея, Мюнхен; “Балкон”, Музей д'Орсэ, Париж - оба 1868), а также в близких к ним по художественной установке портретах (портрет Эмиля Золя, 1868, Музей д'Орсэ, портрет Берты Моризо, 1872). Своим творчеством Эдуар Мане предвосхитил возникновение, а затем стал и одним из основоположников импрессионизма. В конце 1860-х годов Мане сблизился с Эдгаром Дега, Клодом Моне, Огюстом Ренуаром, перешел от глухих и плотных тонов, напряженного колорита с преобладанием темных цветов к светлой и свободной пленэрной живописи (“В лодке”, 1874, Метрополитен-музей; “В кабачке папаши Латюиль”, 1879).



"Олимпия" 1863 Музей д'Орсэ, Париж
120 картин

«Самый французский среди русских пейзажистов» - Похитонов Иван Павлович(1850 - 1923).

 

Далее...

Борисов-Мусатов Виктор Эльпидифорович

Русский художник Борисов-Мусатов Виктор Эльпидифорович

(1870-1905)

"Водоём" 1902

"Изумрудное ожерелье"

"Весна" 19001

Читать далее...

Джон Эверетт Миллес. Отцы и дети.


Автопортрет (1829-1896)

Джон Эверетт Миллес (John Everett Millais, 8 июня 1829 — 13 августа 1896) — крупный английский живописец, один из основателей братства прерафаэлитов. В ходе жизни полностью отрекся от взглядов и идей прерафаэлитизма.

В сообществе уже были посты об этом живописце: Джон Эверетт Миллес, "Мыльные пузыри" Джона Эверетта Миллеса, "Офелия" Джона Эверетта Миллеса.
more

"Сказочный принц" и загадка его гибели

125 лет со дня гибели самого загадочного короля - Людвига  II Баварского
За его замечательную красоту баварцы называли его "сказочным принцем".

Самый знаменитый его замок Нойшванштайн

125 лет назад, теплым июньским вечером, король Людвиг Баварский отправился на прогулку по берегу озера в сопровождении врача-психиатра.  Через несколько часов их тела обнаружили в воде. Несчастный случай или убийство?

Событие, над которым вот уже 125 лет ломают головы историки, ученые, криминалисты, судебно-медицинские эксперты, потомки королевской семьи и просто поклонники Людвига Баварского - яркой, необычной личности...

Официальная версия гибели баварского короля - король, впадавший часто в депрессию, не вынес позора и решил свести счеты с жизнью, его спутник пытался спасти его, но в результате погиб и сам

А поклонников у монарха уже при жизни было хоть отбавляй. После смерти их стало намного больше. К годовщине его гибели - 13 июня - в Музее истории Баварии (Haus der Bayerischen Geschichte) открылась выставка под названием "Сумерки богов" (Götterdämmerung). А великий Шекспир, повествуя о жизни Людвига Баварского, вполне мог бы написать драму, состоящую из пяти следующих актов.   

MORE