МУЗЫКАЛЬНЫЙ АЛЬБОМ "В ОЖИДАНИИ НОВОГО ГОДА". |
Серия сообщений "Музыкальные альбомы":
Часть 1 - Музыкальный альбом "Шакира" - 50 музыкальных композиций
Часть 2 - Музыкальный альбом "Зарубежная музыка"- 70 лучших хитов!
...
Часть 44 - Музыкальный альбом "Супер хиты зарубежной музыки".
Часть 45 - Знакомьтесь. Американская певица Кэти Перри.
Часть 46 - Музыкальный альбом "В ожидании Нового Года".
|
МЕТЕЛЬ” СВИРИДОВА. ОДИН ИЗ САМЫХ КРАСИВЫХ ВАЛЬСОВ НА ГИТАРЕ! (+ВИДЕО) |
Есть очень много замечательных вальсов, и вальс композитора Георгия Свиридова по праву является одним из самых красивых, самобытных и мелодичных!
Этот Вальс был написан в 1964 году, для экранизации романа Пушкина “Метель”. Свиридов в своем творчестве всегда делал упор на русский характер, русские мотивы. Поэтому, он с удовольствием принял предложение от режиссера Владимира Басова и с воодушевлением принялся выполнять работу. После выхода фильма, вальс мгновенно стал сверх-популярной музыкой.
В последствии, в 1974 году, Георгий Свиридов написал сюиту “Метель”, состоящую из 9 частей. И именно это произведение, в исполнении симфонического оркестра Федосеева, принесло композитору всемирную славу!
Всего Георгий Свиридов написал музыку к 13 кинофильмам.
Интересный факт. Будучи уже популярнейшим композитором во всем мире, он так и не имел своего инструмента. Рояль, на котором Свиридов сочинял свои музыкальные шедевры, был арендован у Союза композиторов.
Одно из самых лучших переложений знаменитого вальса для шестиструнной гитары, на мой взгляд, у известного гитариста и аранжировщика - Максима Чигинцева
Произведение очень удобно и максимально оптимизировано для гитары. Знаю это, потому как разучивал его сам))
Давайте посмотрим и послушаем эту вечную музыку в аранжировке для гитары:
Кавер сделан в удобной тональности Ми-минор (Em). Барре используется очень редко.
Ноты и Табы этой композиции ЗДЕСЬ
P.S. Чтобы подписаться на наш ютьюб-канал, где регулярно публикуются лучшие каверы и аранжировки для гитары, нажмите ЗДЕСЬ
С уважением, Сергей Бородин
Источник: Вальс Метель на гитаре
|
ЧУДО МУЗЫКАЛЬНОЙ ТЕРАПИИ! ПОДБОРКА ИСЦЕЛЯЮЩЕЙ МУЗЫКИ! |
МУЗЫКАЛЬНАЯ ТЕРАПИЯ (или “музыкотерапия”, дословно — “исцеление музыкой”, от лат. musica“музыка” и греч. therapeuein “лечить”) – это научно обоснованное клиническое использование музыки для лечебного и благоприятного воздействия на психику и организм человека, базирующееся на научных исследованиях и проводящееся сертифицированным специалистом – музыкальным терапевтом.
Музыкальная терапия — это специальность на стыке музыки, психологии, медицины и педагогики; она входит в список вспомогательных профессий здравоохранения (allied health professions). На сегодняшний день в мире существует более ста вузов, которые подготавливают музыкальных терапевтов. Музыкальный терапевт применяет музыкальные произведения как терапевтическую практику с целью продуктивно поработать над физическим, эмоциональнам, коммуникативным, когнитивным и социальным миром человека.
Наслаждайтесь каждым мигом своей жизни, не тратьте время зря и БУДЕТЕ ЗДОРОВЫ!
Музыкальные терапевты работают в больницах, хосписах, школах, центрах раннего развития, исправительных учреждениях, домах престарелых во многих странах Европы, в США, Австралии, Китае, Японии, а теперь и в России и странах бывшего СНГ.
1. Уменьшение чувства тревоги и неуверенности.
Шопен «Мазурка», «Прелюдии». Штраус «Вальсы». Рубинштейн «Мелодии».
2. Уменьшение раздражительности, разочарования, повышение чувства принадлежности к прекрасному миру природы.
Бах «Контата 2». Бетховен «Лунная соната», «Симфония ля-минор».
3. Для общего успокоения, удовлетворения.
Бетховен «Симфония 6», часть 2. Брамс «Колыбельная». Шуберт «Аве Мария». Шопен «Ноктюрн соль-минор». Дебюсси «Свет луны».
4. Снятие симптомов гипертонии и напряженности в отношениях с другими людьми.
Бах «Концерт ре-минор» для скрипки, «Кантата 21». Барток «Соната для фортепиано», «Квартет 5». Брукнер «Месса ля-минор».
6. Для поднятия общего жизненного тонуса, улучшение самочувствия, активности, настроения.
Чайковский «Шестая симфония», 3 часть. Бетховен «Увертюра Эдмонд». Шопен «Прелюдия 1, опус 28». Лист «Венгерская рапсодия» 2.
7. Для уменьшения злобности, зависти к успехам других людей.
Бах «Итальянский концерт». Гайдн «Симфония».
|
Музыка настроения |
|
Музыка настроения
|
|
Д.Тартини. Соната "Дьявольские трели" |
Джузеппе Тартини принадлежит к числу корифеев итальянской скрипичной школы XVIII века, искусство которых сохраняет свое художественное значение до нашего времени.
Д. Ойстрах
Биография Тартини – своего рода приключенческий роман. Родители готовили сына к карьере священнослужителя, однако он поступает в университет, чтобы стать юристом. Практически самостоятельно овладевает скрипичной игрой. Учился игре на скрипке у некоего Джулио ди Терни, который позднее сам учился у Тартини. В эти годы он больше, чем университетом, увлекается фехтованием и готовит себя к карьере фехтмейстера. Победы на дуэлях завоевали ему славу искуснейшего фехтовальщика городка, где он обучался юриспруденции.
Как утверждает одна из легенд о Тартини, он похитил племянницу кардинала Корнаро и тайно женился на ней. Уголовная полиция Рима настигла их в дороге. Тартини пришлось бежать, а потом под страхом смерти тайком пробираться к жене на свидания. Более двух лет Тартини скрывался в монастыре под чужим именем, проводя время в игре на скрипке, под руководством монаха. Там и определилось его музыкальное призвание. Он вернулся домой зрелым музыкантом. Им овладели религиозные настроения, он стал человеком внутренне сосредоточенным, полностью преданным избранному искусству. Он уединился еще на некоторое время, чтобы достичь совершенства в исполнительском искусстве. И добился своего.
Тартини внес серьезнейший вклад в развитие искусства игры на скрипке. Усовершенствовал конструкцию смычка, удлинив его, и выработал основные приемы ведения смычка, признанные всеми современными скрипачами.
Его игру отличала поразительная чистота, виртуозность, фантастическая для того времени техника. Необыкновенное звучание его скрипки считалось эталонным.
Композитор создал огромное количество произведений. В их числе около 125 концертов, 175 сонат для скрипки и чембало, «Трактат о музыке, основанный на истинном знании гармонии» и «Трактат об украшениях», отражающие музыкально-эстетические взгляды Тартини.
ТАРТИНИ. «ДЬЯВОЛЬСКИЕ ТРЕЛИ».
«Дьявольские трели» – скрипичная соната соль-минор. Сами «дьявольские трели» это невероятно сложные для исполнения пассажи в заключительной части сонаты: солист должен выводить трели на одной струне, играя быстрые пассажи на другой. Эта соната считается одной из самых сложных для исполнителей.
Существует легенда о том, что «Дьявольские трели» Тартини написал в монастыре, где вынужден был скрываться от преследований. Однажды ночью Тартини приснилось, что к нему пришел Дьявол и сыграл ему потрясающую скрипичную сонату. Утром Тартини вскочил и по памяти записал произведение. Так в мире искусства появилась еще одна легенда, а также безумно сложное и самое популярное произведение итальянского маэстро.
|
Весь Владимир Высоцкий - альбом 5 |
Серия сообщений "Высоцкий жив!":
Часть 1 - К 80-летию Владимира Высоцкого...
Часть 2 - Весь Владимир Высоцкий - Альбом 1
...
Часть 4 - Весь Владимир Высоцкий - альбом 3
Часть 5 - Весь Владимир Высоцкий - альбом 4
Часть 6 - Весь Владимир Высоцкий - альбом 5
Часть 7 - Весь Владимир Высоцкий - альбом 6
Часть 8 - Весь Владимир Высоцкий - альбом 7
|
Величественная красота музыки скрипичных концертов Джованни Виотти |
Джованни Баттиста Виотти (1753—1824)
Джованни Баттиста Виотти - итальянский скрипач и композитор, ученик Гаэтано Пуньяни. Его произведения для скрипки оличаются трогательной и лиричной мелодичностью.
Виотти был великим скрипачом. Его исполнительство — высшее выражение стиля музыкального классицизма: игра отличалась исключительным благородством, патетической возвышенностью, большой энергией, огнем и вместе с тем строгой простотой; ей были присущи интеллектуализм, особенная мужественность и ораторская приподнятость. Виотти обладал мощным звуком. Мужественная строгость исполнения подчеркивалась умеренной, сдержанной вибрацией. «В его исполнении было нечто до такой степени величавое, вдохновенное, что даже самые искусные артисты стушевывались перед ним и казались посредственными», — пишет Герон-Аллен, цитируя слова Миеля. Исполнительству Виотти соответствовало и его творчество. Наибольшую известность из наследия композитора приобрели скрипичные произведения. Его произведения для скрипки оличаются трогательной и лиричной мелодичностью. Большое значение имеют 29 концертов для скрипки с оркестром, явившиеся важной вехой в развитии формы сольного инструментального концерта (наиболее популярен концерт № 22 a-moll). Виотти освободил скрипичный концерт от остатков церковного стиля, окончательно утвердил для 1-й части форму сонатного аллегро, тип финального рондо, расширил сольную партию скрипки, состав оркестра. В величии музыки концертов сказались героические настроения эпохи французской революции. В произведениях этого жанра Виотти создал образцы героического классицизма. Строгость их музыки напоминает полотна Давида и объединяет Виотти с такими композиторами, как Госсек, Керубини, Лесюер. Гражданственные мотивы в первых частях, элегический и мечтательный пафос в адажио, бурлящий демократизм финальных рондо, наполненных интонациями песен парижских рабочих предместий, — выгодно выделяют его концерты среди скрипичного творчества его современников. Виотти сумел чутко отразить веяния времени, что и придало его сочинениям музыкально-историческую значимость.
Скрипичный концерт №22.
|
| Страницы: | [1] |
