Крона (2006)

Коряга (2007)

Петух (2007).

Охота (2007)

Старое дерево (2007)

Ряска (1988)

Александр Федоров родился в 1954 году в Ленинграде. Его отец — художник, а мать — искусствовед, и, казалось бы, ему изначально было предначертано стать живописцем. Но увлекавшийся с детства рисованием, Федоров преуспел и в других школьных дисциплинах. По окончании физико-математической школы, он принял решение поступать в Ленинградский Технологический институт. Однако даже получив профессию нефтехимика, он не смог отказаться от творчества. Уже с 1985 года он начал участвовать в выставках, оставил научную работу в Технологическом институте и окончательно определился с занятием.

В созданном Федоровым неповторимом стиле отразилась двойственность его талантов: страсть к творчеству и успехи в технических науках. Персонажи композиций одновременно реалистичны и фантастичны, а окружающая их безвоздушная среда подчеркнуто ирреальна. Художник словно анализирует каждый предмет, разбирает его на составные части, стараясь выявить структуру. Ювелирная тонкость и сделанность его живописи близка к декоративности, но в этом любовании филигранным изображением заложена интеллектуальная игра. Умышленно вплетенные в ткань сюжета загадка и двусмысленность, символика и ассоциации вовлекают зрителя в разгадывание образов и смыслов.

Страж (1997).

Натюрморт (1993)

Маша и социум (Портрет дочери)(2001)

Тропические ритмы (1992)

Чертополох (2012)

Между небом и землёй (2005)

Вершина (2004).

Колючка

Морская пена (2004)

Огородник (1991)

Муравейник

Заяц.

Лес (2007).

Оазис (2001)

Деревня (1994)

Автопортрет с нарядной бородой (2009)

Из статьи Сергея Иванникова о Александре Фёдорове:

      Александр Леонидович Фёдоров родился в 1954 году в Ленинграде. В юные годы становиться художником не планировал. – Закончил Ленинградский Технологический институт, получил профессию нефтехимика, после чего занимался научной деятельностью. – На профессиональном уровне А.Л. Фёдоров начал заниматься живописью с 1985 года.

    Частый упрёк, раздающийся в адрес художников-примитивистов сводится к тому, что эти художники обладают слабой изобразительной техникой и именно поэтому они пишут картины «в упрощённой манере». – К Александру Фёдорову этот упрёк отнесён быть не может; стоит лишь  посмотреть на его портрет дочери («Маша и социум») и мысль о каком-либо дефиците техники отпадает сразу же. При желании А.Л.Фёдоров мог бы писать картины в реалистической манере и, предполагаю, достаточно быстро стал бы заметной фигурой среди художников-реалистов. – Примитивизм – сознательный выбор этого художника.
    Современный примитивизм неизбежно вызывает воспоминания о художниках, работавших в этом стиле в прошлом, - прежде всего, воспоминание об Анри Руссо. – Между живописью Фёдорова и живописью Руссо существует очевидная связь, но связь эта, скорее, диалогическая; о каком-либо подражании и заимствовании речи не идёт. – Живопись Фёдорова и живопись Руссо – это две похожие, но, в то же время, очень индивидуальные Вселенные. И каждая из них по-своему самодостаточна. – Честно говоря, живопись Фёдорова мне нравится больше.
    Наверное, причины этого во многом связаны с тем обстоятельством, что на картинах Фёдорова много собственно русских деталей. – Кот на дереве, заяц, дачник, вежливо обозначенный художником как «огородник», петух, и даже лягушки со своим болотом, - всё это настолько узнаваемо и родственно, что в их русскости нисколько не сомневаешься. – Возникает ощущение, что художник каким-то неуловим образом смог воспроизвести глубинные русские архетипы. – Даже у крокодила в джунглях, если перефразировать высказывание Жванецкого, - «наша морда». – Атмосфера на картинах Александра Фёдорова лёгкая, и, одновременно, естественная; а естественно – то, что изначально родственно.
    И даже когда Александр Фёдоров забирается далеко в джунгли, он видит их глазами русского Миклухо-Маклая, что впрочем, совсем не мешает ему видеть индивидуальность и особенности это региона. – Джунгли отражаются на полотнах художника обилием необычных, экзотических форм, но инаковость этого ландшафта никоим образом не воспринимается как «чуждость»; наоборот, он притягивает к себе, манит, зовёт, и, в итоге, зритель в этом ландшафте осваивается очень быстро.

    Африки на картинах Фёдорова предостаточно. Это – именно та территория, в границах которого тематики  живописи Фёдорова и живописи Руссо пересекаются.
    Предполагаю, что Александра Фёдорова, с его устойчивым интересом к процессам роста, развития, становления, интересует мир, находящийся за пределами современной цивилизации, - мир первобытный и мир архаический. – Этот мир живёт естественной, дорациональной жизнью, по отношению к которой деревья, растения выступают в качестве базовых символов-метафор, на основе которых жизнь такого мира можно описать более-менее адекватно.

    Но исключительно эстетикой примитивизма живопись Александра Фёдорова никоим образом не ограничивается. – Под покровом лёгкого, непосредственного настроения, присутствующего на картинах художника, скрываются решения весьма сложных эстетических задач.
    Фёдорову присуще обострённое чувство формы и пространства. Возможно поэтому, форма на его картинах всегда объёмна, - наполнена пространством, а пространство, в свою очередь, структурировано и детализировано так, как может быть детализированной вещь.
    Фёдоров играет, манипулирует пространством, сопоставляя друг с другом разные пространственные плоскости и уровни, заставляя их соприкасаться и переплетаться друг с другом, воплощаться в разных формах и силуэтах, неожиданно меняя направления собственного развёртывания.
    И то же самое можно сказать о формах, присутствующих на картинах этого художника. – Формы растут, стремятся к усложнению собственной структуры, перетекают друг в друга, наслаиваются друг на друга, - в общем, пребывают в состоянии постоянной эволюции. – Картина «Коряга» в этом отношении очень показательна.
    Сложность сочетаний пространств, форм и объёмов создаёт на картинах Александра Фёдорова многочисленные иллюзионистские эффекты. – Но в отличие от легендарного Морица Эшера, чей  стиль акцентирует внимание на иллюзорных аспектах реальности, иллюзии Фёдорова дают о себе знать мягко, ненавязчиво, можно сказать – исподволь. Иллюзионизм в данном случае избегает любого пафоса и акцентировок собственного присутствия. – Иллюзионистские эффекты у Фёдорова органично вплетены в общую ткань изображения, и, обладая самостоятельной ценностью, всё же в первую очередь ориентированы на создание целостного образа. – Можно сказать, что иллюзия здесь – естественный элемент Реальности.
    Александр Фёдоров не склонен к «серийности» в собственном творчестве. – Каждый его образ индивидуален, самодостаточен и по-своему неисчерпаем. – На его картины можно смотреть долго, но, при  этом, хочется, чтобы этих картин становилось всё больше и больше. Надеюсь, что так оно и будет.

    И примитивизм, и иллюзионизм, акцентируя внимание на отдельных формальных аспектах репрезентации образа, являются стилистиками, которым свойственно уклонение от экзистенциальной проблематики. – Экзистенциальность в данном случае скрывается за образами, созданными в строгом соответствии с исключительно эстетическими принципами; эстетика здесь заслоняет собою экзистенцию.
    С точки зрения XIX века подобная позиция обрекает искусство на статус изначально несовершенного; но ХХ века достаточно убедительно и радикально продемонстрировал уязвимость и хрупкость экзистенции художника. Опыт ХХ века подсказывает, что экзистенция скорее нуждается в защите, нежели в прямой репрезентации. И в этом контексте позиция Александра Фёдорова выглядит безусловно естественной. – Фёдоров-художник создал и подарил нам особый, неповторимый мир; этого мира вполне достаточно для того, чтобы не требовать от художника всей полноты сугубо личностных переживаний. – Ускользание личности из сферы посторонних взглядов – действие, не нуждающееся в каких-либо обоснованиях.

Источник

Персональные выставки Александра Фёдорова:

2003  «And» Gallery, St. Paul, Minnesota, USA

2002 Галерея «Борей» Санкт-Петербург, Россия

1998 Theatre Halls,Viena, Austria      

1996   Bank Austria, Graz, Austria

1996   Gallery G. Rendez - Vous, Strasburg, France

1994   Gallery G. Rendez - Vous, Strasburg, France

1994   Council of Europe, Strasburg, France

1992   Gallery «Novy Passazh», Saint - Petersburg

1991   International Conference of Physics, Leningrad 

1990   State Russian Museum, Lecture Halls, Leningrad

Работы находятся в собраниях:

Музей современного искусства «Эрарта», Санкт-Петербург, Россия

В частных коллекциях России, США, Франции, Германии, Италии, Австрии и Великобритании

http://artist83.erarta.com/toartists/

Картины взяты ТУТ