Как воронежская школьница предложила Исааку Дунаевскому написать песню о своей любимой учительнице

(Газета "Труд", № 191 за 12.10.2000)
Первый исполнитель - Георгий Виноградов


Меня всегда поражала необыкновенная заинтересованность Исаака Осиповича Дунаевского в судьбах совершенно незнакомых ему людей, большинство из которых он так в своей жизни и не встретил. Уже после смерти композитора, перебирая в его осиротевшей московской квартире на Можайском шоссе письма, адресованные Исааку Осиповичу, я видел сделанные его рукой пометки "ответить", "помочь", "отправить ноты". Я знаю, каким счастьем и радостью было общение, пусть даже заочное, с этим удивительным человеком. Я переписывался с Дунаевским с 1952 года. Исаак Осипович поддерживал мои первые музыкальные опыты, помог поверить в себя и выбрать дорогу в жизни. Но сегодня я хочу рассказать об истории другой переписки, о которой поведала мне Юлия Сергеевна Меркушева (в девичестве Плахотник), врач-рентгенолог одной из московских поликлиник.

Впервые исполнена в 1962 году советской певицей Тамарой Миансаровой, которая победила с этой песней на VIII Всемирном фестивале молодежи и студентов в Хельсинки (1962) и на фестивале в Сопоте (1963).

Эта песня, сегодня забытая, звучала постоянно в нашем бодром и радостном пионерском детстве.

История её создания такова.

В 1929 году в журнале "Родной язык и литература в трудовой школе" появилась статья исследовательницы детской психологии К. Спасской, где приводились строчки, сочиненные маленьким Костей Баранниковым, которому только что объяснили, что значит слово "всегда".



Пусть всегда будет солнце,
Пусть всегда будет небо,
Пусть всегда будет мама,
Пусть всегда буду я.

Постарела мать за тридцать лет,
А вестей от сына нет и нет.
Но она всё продолжает ждать,
Потому что верит, потому что мать.

И на что надеется она?
Много лет как кончилась война,
Много лет как все пришли назад,
Кроме мёртвых, что в земле лежат.

Сколько их в то дальнее село
Мальчиков безусых не пришло...
Раз в село прислали по весне
Фильм документальный о войне.

Все пришли в кино: и стар, и мал,
Кто познал войну и кто не знал.
Перед горькой памятью людской
Разливалась ненависть рекой.

Трудно это было вспоминать...
Вдруг с экрана сын взглянул на мать.
Мать узнала сына в тот же миг,
И пронесся материнский крик:

«Алексей, Алешенька, сынок!»,
Словно сын её услышать мог.

Он рванулся из траншеи в бой.
Встала мать прикрыть его собой,
Все боялась, вдруг он упадёт,
Но сквозь годы мчался сын вперёд.

«Алексей!» - кричали земляки,
«Алексей! - просили, - Добеги!!!»

...Кадр сменился. Сын остался жить.
Просит мать о сыне повторить.
И опять в атаку он бежит,
Жив-здоров, не ранен, не убит.

«Алексей, Алешенька, сынок!»,
Словно сын её услышать мог...

Дома всё ей чудилось кино,
Все ждала : вот-вот сейчас в окно
Посреди тревожной тишины
Постучится сын её с войны...

Вечная память...

Один из моих друзей, Николай Жогин сделал прекрасный музыкальный ролик =Прогулки по Москве=! Море удовольствия и хорошего настроения!!!

Красивая музыка, прекрасный бархатный голос и замечательные песни, полные чувств и эмоций не смогут оставить вас равнодушными.

Davide Esposito — замечательный итальянский певец и композитор, проживающий во Франции. Уже в детстве Давиде Эспозито начал интересоваться музыкой, а его любимыми исполнителями были Лучио Далла (Lucio Dalla) и Лучио Батисти (Lucio Battisti), особенно популярные в 80-е годы. Будучи еще ребенком, Давиде начал играть на фортепиано. Повзрослев, Давиде Эспозито не перестал любить музыку и решил посвятить ей свою жизнь. Поначалу он играл в итальянских клубах и барах, обретая благодаря этим живым выступлениям своих первых поклонников. В последующие годы он сотрудничал с разными авторами и продюсерами и в конечном итоге подписал выгодный контракт с крупной звукозаписывающей компанией «Peermusic France». В дальнейшем он писал песни для таких известных исполнителей, как Сильви Вартан (Sylvie Vartan), Тина Арена (Tina Arena), Джо Янг (Joey Young), Мюррей Хед (Murray Head), Синди Дэниэл (Cindy Daniel), Эду Дель Прадо (Edu Del Prado), Дежан Озаревич (Dejan Ozarevic) и многих других. В создании новых композиций он нередко сотрудничал с такими авторами, как Тони Нильссон (Tony Nilsson), Хенрик Янсон (Henrik Janson), Фрэнк Фосси (Franck Fossey), Катя Ландреас (Katia Landras), Пол Мэннерс (Paul Manners), Франческо Де Бенедиттис (Francesco De Benedittis), Эммануэль Коссо (Emmanuelle Cosso) и другими. Давиде Эспозито не только писал песни, но и исполнял их. В 2007 году состоялся официальный релиз его дебютного сольного альбома, который получил название «Amore Eterno». Он был издан под лейблами «Peermusic» и «Warner Music». Всего на диске было записано 15 композиций, которые были не только на итальянском, но также на французском, русском и испанском языках. После этого он немало гастролировал с такими музыкантами, как Кристофер Мае (Christophe Mae), Дэнни Брийан (Danny Brillant) и Эммануэль Муар (Emmanuel Moire). Кроме того, он принимал участие в знаменитом шоу Жана Феликса Ланеля (Jean Felix Lalanne) «Autour de la Guitare». Inn_Gallery

В этом году исполняется 100 лет одному из самых узнаваемых музыкальных произведений в России -- маршу "Прощание славянки".За эти годы он стал в определённом смысле символом военной службы, поскольку по традиции исполняется при проводах новобранцев в армию и при демобилизации. Прожитая им долгая жизнь заслуживает того, чтобы о ней рассказать поподробнее.

Марш был написан штаб-трубачом 7-го запасного кавалерийского полка Василием Ивановичем Агапкиным и впервые исполнен на смотре этого полка в Тамбове осенью 1912 года. Специалисты находят в этой музыке следы влияния патриотических произведений Бетховена, Чайковского ("Славянский марш") и т.д., но я не музыковед, и меня интересует судьба марша в связи с теми событиями, которые за 100 лет пережила наша страна.

Как известно, Япония долго сопротивлялась нашествию западной культуры. Начиная с XVII века, почти 250 лет Страна восходящего солнца старалась вообще не допускать, чтобы на ее территорию ступала нога европейца. Даже пронырливым голландским купцам – единственным, с кем Япония торговала – отвели для торгового обмена только маленький островок.



В середине XIX века период изоляции закончился, и японцы с головой окунулись в научно-технический прогресс, нарядились в пиджаки и начали исполнять европейскую музыку (не забывая, впрочем, и о кимоно с гагаку).
Однако европейцев долгое время прельщала именно экзотика, а музыки им хватало и своей. Лишь в конце 1950-х годов в Японии появилась поп-музыка на экспорт.

На улице Екатерининской, 2 у мемориальной доски композитору Максу Авельевичу Кюссу лежат цветы. Именно в этом доме когда-то жил автор известного вальса «Амурские волны». Это музыкальное произведение в свое время было настолько популярно, что его слушал даже Юрий Гагарин в первом полете вокруг Земли. А история создания вальса так романтична, что стала легендой.
Стал жестянщиком ради музыки


Вальс «Амурские волны» долгое время считался народным и лишь благодаря историкам и краеведам истина была установлена - автором знаменитого произведения является Макс Кюсс. Сейчас в Одесском народном музее истории органов внутренних дел Одесской области находятся личное дело музыканта, его пластинки, ноты, статьи о нем.