В колонках играет - Erroll Garner - Misty
Настроение сейчас - саркастичное

Глаза ангела



Новелла из сериала Мика Гарриса «Мастера» ужасов» под названием «Сигаретные ожоги» является не только самым лучшим эпизодом сериала из всех, когда либо снятых в его рамках, но и лучшей работой Карпентера за последние десять лет. Замечательный сюжет, персонажи, уродец-ангел, развитие сюжета, напряжение — все это неизменно присутствует тут.

В центре сюжета — молодой владелец кинотеатра Кирби Свитмен, который зарабатывает на жизнь тем, что ищет очень редкие фильмы для богатых коллекционеров. В этом своеобразном бизнесе он известен как человек, на которого можно положиться и который способен разыскать, все, что пожелает клиент. Его очередной наниматель — богач Беллинджер, который разыскивает очень старый запрещенный хоррор под названием «Абсолютный конец света» («Le Fin Absolute du Monde»). Фильм этот демонстрировали лишь один раз, при этом произошел страшный инцидент — во время его просмотра люди в зале стали сходить с ума и переубивали друг друга. После этого единственную копию картины, якобы, сожгли. Но Беллинджер уверен, что она-таки сохранилась. Кирби, соблазненный перспективой стать своего рода первооткрывателем такой древности и желанным чеком на двести тысяч долларов, который позволит ему в один миг погасить все долги, отправляется на поиски фильма. И это поиски заведут его не только к самым странным людям, которых он когда-либо встречал на своем жизненном пути, но и в самые темные, и потаенные уголки человеческой души.

Речь в «Абсолютном конце света» про то, как люди пленили ангела и принесли его в жертву. Но, по словам самого же Беллинджера, в блестящем исполнении Удо Кира, которому, кстати говоря, очень идут подобные роли, «это не совсем фильм, это вступление». Кроме того, главного героя фильма — ангельское существо, Беллинджер сам пленил и удерживал его у себя дома в качестве «реквизита». Крылья этому ангелу в Конце света отрезали по-настоящему, а Беллинджер, как коллекционер, приобрел их и повесил на видном месте в своем доме, как фанат фильма.

Вся эта идея с ангелом достаточно жуткая. Мысль о том, что божественное существо, измученное и страдающее, удерживается в кандалах по воле человека, пугает. Но смысл картины не в этом. Вообще, фильмом проникнется любой киноман, так как это практически разговорная драма, щедро приправленная различными разговорами о знаменитых актерах и кинофестивалях, соусом из свежей человеческой крови и немногочисленнми флэшбеками из прошлого главного героя. И после просмотра картины очень жалеешь только об одном: что идет фильм всего ничего — пятьдесят с лишним минут. Эта тема не для ограниченного сериального хронометража — некоторые эпизоды можно смело растянуть, добавить разговоров, добавить персонажей, и получится полуторочасовой великолепный фильм. Но и в таком виде фильм производит впечатление. Все эти пятьдесят с лишним минут пролетают на одном дыхании — и это при отсутствии экшена как такового, и при том, что фильм очень тягучий, если не сказать, медитативный. И, подобно Беллинджеру, который с упоением просматривает желанный хоррор, зритель также во все глаза наблюдает новое творение легендарного Джона Карпентера.

Сигаретные ожоги — круги, которые обычно появлялись в конце фильма и напоминали механику о том, что пора сменить катушку, тут неизменно сопровождают весь фильм — ими начинаются флэшбеки главгероя, ими же и заканчиваются. Кстати, концовка ленты очень глубокая, отчасти аллегоричная. Но главное, что в этом блестящем кинопроизведении ощущается тот самый Джон Карпентер, маэстро Джон Карпентер, который порадовал нас столь многими потрясающими полотнами.

В завершении, хочется сказать о музыкальном сопровождении, за которое тут ответственен сын режиссера Коди Карпентер — мелодии его в лучших традициях треков отца, но, более лирические и мелодичные, тогда как у Джона они всегда щедро приправлены чертовщинкой рок-н-ролла. Тут же очень мелодичная заглавная тема как нельзя более точно сочетается с видеорядом и с историей в целом.

Картина к просмотру обязательна абсолютно всем.

10 из 10

В колонках играет - Better Than Ezra - Normal Town (Remix)


Настроение сейчас - [img]http://news.img.com.ua/pix/i559/559906.gif[\img] саркастичное

Внимание! Рецензия с рейтингом "R"!

Потрясающий мистический боевик легендарного мастера жанра Джона Карпентера «Вампиры» — несомненно, жемчужина в общей коллекции его фильмов, и, одновременно, один из самых лучших фильмов последнего десятилетия двадцатого века. Вышедший на исходе девяностых, фильм не снискал себе должной славы, тогда как он, несомненно, достоин большего. Потрясающие съемки, великолепный актерский состав и неподдельный хоррор от мастера Карпентера. Не смотря на то, что этот фильм из разряда тех, которые Карпентер снимал под пристальным надзором студии, без какой-либо творческой свободы, от этого он не стал хуже.

Брутальный охотник на вампиров Джек Кроу, за плечами у которого темное прошлое и груда-другая убитых кровососов в дуете со своим напарником Монтойей после гибели своей команды по вине повелителя вампиров Валека начинает новый крестовый поход против упырей. Теперь, при помощи чудом избежавшей гибели от когтей вампира проститутки Катрины, они должны вычислить местоположение Валека и покончить с ним до тех пор, пока он не завладел таинственным магическим крестом, способным наделить его силой ходить под солнечным светом.

Помимо того, что «Вампиры» являются напряженнейшим, где-то забавным, где-то кровавым хоррор-вестерном, это еще и последний хороший фильм маэстро Карпентера. «Призраки марса» провалились, да и сам по себе фильм очень слаб, а «Вампиры» — с одной стороны, не выделяются в общем количестве работ режиссера, с другой — это кино определенно имеет историческую значимость для постановщика по вышеописанным причинам.

В фильме огромное количество запоминающихся сцен, чего только стоит пролог в доме с вампирами. И это если не упоминать приход Валека на вечеринку, кражу машины у Фрэнка Дарабонта, многочисленные видения Катрины, погром в церкви, и финальную битву с последующей развязкой. При этом, ценность фильма еще и в том, что он рельно может напугать неподготовленного зрителя — все-таки, Карпентер еще раз доказал, что порох у него еще есть. Пролог выглядит очень жутко, да и вообще, все вампиры потрясающе тут показаны. Героям, как правило, приходится входить в заброшенные помещения, дабы сразиться с ними, а это, в свою очередь, идет на руку атмосфере фильма.

Говоря о последней стоит сказать про вестерн-специфику. Дикий запад, кольты, крутые брутальные мужики, шлюхи, сквернословие, четкое разделение на плохих и хороших, большое количество кровавых сцен — все это присутствует тут. Не говоря уж про то, что действие целиком и полностью происходит в Нью-Мексико. И все это щедро приправлено очень колоритной хард-эн-хэви музыкой Карпентера.

Актеры очень хороши в своих ролях. Да и вообще, актеры хороши. Знаменитый Джеймс Вудс в главной роли, невероятно харизматичный Дэниель Болдуин в роли его правой руки Монтойи, Шерил Ли в роли падшей женщины — полувампиршы Катрины, Томас Ян Гриффит, блистающий тут в образе главзлодея, Тим Гини в очень заметной и важной роли молодого священника и знаменитый американский актер Максимилиан Шелл в маленькой, но важной роли церковного кардинала. Все хорошо играют, все одинаково хороши как в экшен сценах, так и в разговорных эпизодах. Разумеется, из всего этого списка особенно хотелось бы выделить Гриффита — он создал очень впечатляющий и жуткий образ исчадия зла.

Режиссура — стоит ли про нее говорить? Как и всегда, она у Карпентера очень крепкая — его фирменная картинка, богатая на цветовые гаммы, свойственный ему минимализм практически в каждом кадре — все это, в купе со всем происходящим, создает ни с чем не сравнимую атмосферу.

Сейчас образ вампира стал чем-то средним между пошлым объектом обожания для лиц женского пола и странной попыткой реабилитации в не менее странных сериалах средней руки. Между тем маэстро Карпентер всем показал и рассказал, кто же такие вампиры на самом деле — «Они не романтики, мать твою! Это не то, что ты видел в кино. Это не п***и, которые будут соблазнять тебя своими манерами и идиотским акцентом. Насчет средства защиты — мажься хоть чесноком, хоть шоколадом, все-равно из тебя высосут кровь к черту.»

10 из 10

В колонках играет - Michael Wandmacher - First Responder

Настроение сейчас - релакс

Слэшер Марка Росмана «На греческой улице», вышедший в прокат в 1983 году достаточно отличался от своих собратьев тем, что пытался играть не столько на резне и кровище (хотя ее тот хоть отбавляй и недостатка в этом нет), сколько на детективной составляющей и характерах главных героев. Особенно приятно, что авторы тут не забыли и про классические атрибуты жанра — резню, замечательного маньяка и многие другие.

Сама история сейчас кажется довольно-таки стандартной, но тогда она была по-настоящему оригинальной и заставляла сидеть в напряжении все время, пока идет фильм. Собственно, эту функцию она достаточно умело выполняет и сейчас, если не считать того факта, что при большой насмотренности современных фильмов жанра слэшер, концовка угадывается довольно-таки легко.

Итак, сюжет фильма вращается вокруг кровожадного маньяка, который убивает студенток за совершенное ими в прошлом преступление, и учиняет жуткую резню среди них. Маньяк в фильме порадовал — образ действительно получился достаточно пугающим, как и убийства, выполненные им. Его костюм и маска — все в лучших традициях, и действительно вызывают устрашение.

Итак, несколько девушек-однокурсниц решают провести вечеринку по случаю своего выпуска, однако, они сталкиваются с одной проблемкой — с местной вредной домоправительницей, которая наотрез отказывается идти девушкам на уступки. Тогда, они решают устроить над ней жестокий розыгрыш, в результате которого она погибает. А девушки, недолго думая, прячут тело вместо того, чтобы во всем сознаться. И вот, через некоторое время, они начинают погибать, и их начинает преследовать кровожадный убийца. Неужели это злобная старуха восстала из мертвых и пришла отомстить?..

Фильм начинается довольно-таки забавно, на самом деле. Первое впечатление: «А где, собственно, слэшер?». Но потом, постепенно и плавно фильм перетекает в представителя этого жанра, когда появляется первая жертва. На фоне веселого и легкого начала последующая резня смотрится очень контрастно, в хорошем смысле слова. Крови тут много, мясо присутствует, все смерти, равно как и все девушки, запоминаются. Маньяк очень шустрый — он успевает быть и тут, и там, и очень оперативно, но от этого не менее кроваво, расправляется со студентками.

Актерская игра очень порадовала — никто не переигрывает, все очень достоверно изображают эмоции. Ну, и, конечно, нескольких молодых звезд из этого фильма в дальнейшем можно было наблюдать в других знаменитых фильмах или телесериалах. Например, тут снялась будущая звезда сериала «Санта-Барбара».

Отдельно стоит сказать о режиссере фильма Марке Росмане. К сожалению, сейчас он снимает лишь сомнительного качества молодежные комедии с Хилари Дафф, а тогда, в далеких восьмидесятых, он был известен как постановщик фантастических и хоррор-картин. Кстати, из раннего творчества Росмана можно еще обратить внимание на фильм «Эволвер» про робота-убийцу. «На греческой улице…», несомненно, лучшая его картина, и один из лучших представителей своего жанра, оставивший, в те далекие восьмидесятые, немалый след в жанре, и появившийся на заре эпохи слэшеров на американских экранах. Очень жалко, что в России лента так и не издавалась официально.

Фильм, несомненно, представляет огромную ценность, ибо появился он в начале эры слэшеров. Но это, кроме всего прочего, фильм, который действительно интересно смотреть — со своей собственной интригой, отлично показанным маньяком и персонажами.

Кстати, в 2009 году у фильма вышел ремейк, названный в российском прокате «Крик в общаге». Сам по себе он очень даже неплохой, но оригинальную картину Росмана ему превзойти так и не удалось.

10 из 10

В колонках играет - Jeremy Soule - Prey Overture

Настроение сейчас - активное

Недавно я публиковал список слэшеров, на которые хотел бы написать обзоры, вот первый из них:

Великолепный слэшер «Перед самым рассветом», к сожалению, так и не снискавший славы в нашей стране, вышел в далеком 1981 году, но примечателен тем, что, как и многие другие полотна этого жанра той эпохи задал определенный тон, если не сказать — моду, для последующих последователей этого направления. Все мы знаем хорошую хоррор-франшизу «Поворот не туда» — это прямой потомок «Рассвета», продолжатель его славного дела. Ведь в «Повороте», как и в этом слэшере, рассказывается о группе молодых людей, которых в лесах преследуют маньяки.

Собственно, сюжет начинает с того, что пятеро молодых людей приезжают на выходные отдохнуть на лоно природы. Однако, местный лесник не советует их уходить далеко в лесную чащу, так как о тех местах ходит дурная слава. Но друзья не следуют его совету и, отправившись в злополучную местность, натыкаются на двух огромных уродливых маньяков-близнецов с мачете.

Собственно, сами маньяки очень порадовали — они уродцы, они огромные, у них большое мачете, и они явно не собираются выпускать никого из леса живыми. На протяжении всего фильма они будут сокращать поголовье несчастных туристов и учинять резню. Замечательные вышли персонажи!

Слэшер этот относительно дешевый, поэтому было решено еще на этапе препродакшна перенести действие в лесную глушь, дабы сэкономить на статистах, павильонах и декорациях — фильм действительно снимали в самой настоящей лесной глуши, в мрачных и величественных лесах Орегона. Вслед за этим нельзя не упомянуть про определенную атмосферную составляющую, которая тут на высоте и держится на протяжении всего фильма.

Актеры играют замечательно. Натурально передают эмоций, выражения, натурально кричат, не переигрывают, практически все их них понравились и запомнились — все они разные, так сказать, «натуральные» люди. Кстати, что интересно, в фильме снимался сын Джека Леммона Крис Леммон.

Нельзя не отметить музыку талантливого композитора Брэда Фиделя, который в будущем напишет саунд легендарного «Терминатора» и который и тут смог своими мелодиями поспособствовать умело нагнетающейся атмосфере, создать запоминающийся саундтрек, умело гармонирующий с фильмом.

Режиссура и работа оператора тоже хороши, хотя, как уже было написано выше, фильм снимался в натуральных природных условиях за небольшие деньги, так что тот факт, что он при этом снят очень качественно, идет ему только на пользу. К технической составляющей придраться не могу — для тех времен, да и сейчас — все на довольно-таки неплохом кинематографическом уровне.

Обобщая все вышенаписанное, можно с уверенностью заявить, что перед нами — один из лучших слэшеров той поры, а если еще участь, что он стал одним из родоначальников подобных направлений («маньяки в лесу»), то тут невозможно не упомянуть его историческую значимость. Да и вообще, в 1981 году потрясающий жанр слэшера еще только-только набирал обороты, поэтому кино это обязательно к просмотру всем, кто любит слэшеры и интересуется ими, ведь это, своего рода, «золотой фонд» фильмов про маньяков!

10 из 10

В колонках играет - Robbie Williams - Feel

Настроение сейчас - серьезное

Продолжение отличного молодежного слэшера «Я знаю, что вы сделали прошлым летом» от создателя «Крика» и «Факультета» Кевина Уильямсона не заставило себя долго ждать. Правда, Уильямсон на сей раз уже не был причастен к проекту, и, соответственно, психологическая линия с проблемами тинейджеров из первого фильма, ушла вместе с ним. Вторая часть больше концентрируется на самом действии, нежели на детективных элементах, и сразу же начинается очень бодро — со сна главной героини Дждули Джеймс, которая, к счастью, перекочевала в сиквел из второго фильма. Спустя несколько минут после начала появляется и Рэй, тоже знакомый нам по первой части.

Действие фильма начинается в колледже, где учится главная героиня, и оттуда перетекает на тропический багамский остров, находящийся во власти сезона дождей. Все туристы отчаливают от берега как раз в момент прибытия на остров главных героев. Все, кроме кровожадного маньяка-рыбака, который не забыл прошлые обиды, и до сих пор знает, что герои сделали прошлым летом…

Сюжет тут, в целом, неплохой, и авторы умело обыграли интригу «Я все еще знаю…», хотя, казалось бы, все точки тут были расставлены еще в оригинале. Появились и новые персонажи, их стало на порядок больше, чем ранее — то есть, главных героев по-прежнему четверо (двое из них другие, по понятным причинам), но тут также есть так называемые «фоновые персонажи», которые служат своеобразным «пушечным мясом» — не успевают они появиться, как с ними уже расправляется маньяк — тоже из первой ленты.

Тут, кстати, хотелось бы поподробнее рассказать о нем — его образ заметно отличается от того, что нам явили в первом фильме, и отличается в лучшую сторону. Если в первой части он повсюду носил с собой огромный мясницкий крюк, которым и убивал людей, то тут этот самый крюк и служит ему кистью руки, как у какого-нибудь пирата, и это смотрится намного более устрашающе. В остальном — это по-прежнему рыбацкий плащ с воротником, закрывающим лицо, и шляпа.

Как уже написано выше, приятно, что в сиквел из первого фильма вернулись Дженнифер Лав Хьюитт и Фредди Принц-мл., но и помимо них тут есть, на кого посмотреть, включая этакую звезду «B-Movie» Джеффри Комбса и исполнителя роли наркомана, подозрительно напоминающего Джека Блэка.

Фильм получился отличным и качественно снятым, во многом благодаря тому, что делали его не менее профессиональные люди, чем первый фильм — например, режиссер Дэнни Кэннон знаменит своим «Судьей Дреддом», да и съемочная группа, скажем так, не впервые имеет дело с подобного рода материалом.

Как и в первом фильме, есть несколько забавных моментов, но, в целом, фильм держится на убийствах, саспенсе и действии. Как уже упоминалось, детективной составляющей тут нет, на сей раз пошли по иным стопам. Возможно, оно и к лучшему, ведь кровавые убийства и многочисленные жертвы — несомненно в плюс фильму такого жанра.

В целом, фильм мало того, что отличный представитель своего жанра, но еще и занимателен тем, что его можно смотреть в отрыве от первой части — кроме двух главных героев он с ней ничем не связан, благодаря чему зрители, не видевшие первую картину (а знатоки и ценители жанра обязательно должны посмотреть ее) смогут без лишних вопросов посмотреть и эту. Продолжение удалось по всем параметрам, и пусть оно не блещет тонким психологизмом первой ленты, увлечь зрителя на полтора часа оно определенно способно.

9 из 10

В колонках играет - Avril Lavigne - Hot

Настроение сейчас - пугливое

Вы ждали отзыв, да? Получите, распишитесь.

Уэс Крейвен, все-таки, глыба. Что ни говори. Человек, много сделавший для жанра. Его новый фильм «Забери мою душу» был одним из самых ожидаемых мною хорроров в этом году, и где-то в глубине души (где-то очень глубоко) я по-своему верил, что, возможно, он сможет вернуться к тому, что сделал много лет назад — заставить по-настоящему бояться. В принципе, при просмотре «My soul to Take” почерк Крейвена как-то сразу узнаешь, причем, мне даже трудно сказать, в чем конкретно это выражается. Самым правильным определением будет — в художественных приемах.

Другое дело, что времена уже не те, и тем, чем народ пугали в восьмидесятые, его уже не напугаешь. Думаю, Крейвен это тоже прекрасно понимает. Смог ли фильм напугать, чтобы это был натуральный страх, создаваемый искусной атмосферой или декорациями? Напугать? Наверное, нет. Но он смог вернуть зрителя (тех, кто видел старые хорроры) вот в ту самую атмосферу. За время просмотра новой ленты мастера у меня несколько раз было чувство, что я смотрю фильм производства восемьдесят, ну, скажем, второго года. А кое-где Крейвен включает современность и показывает современные нравы и характеры.

Вообще, сам фильм как байка — жил да был маньяк, тра-та-та, он всех убил, жил был юноша, и была легенда, тра-та-та. И все в таком духе. Фильм абсолютно закончен, благодаря чему и производит впечатление байки, рассказанной на ночь у костра подобно той, что рассказывали друг другу главные герои этого фильма.

Я не могу ни упомянуть про маньяка — вот уж кто-то, а его образ вышел замечательным, каждого следующего его появления на экране я ждал, потому что понял, что соскучился по Крейвеновским «разговорчивым маньякам», которые мало того, что олицетворяют собою абсолютное зло, так еще и любят кольнуть едким словцом, прежде, чем расправиться с очередной жертвой. Тут маньяк даже пытался шутить, правда, увы, у него это не совсем получалось, но чую, что эти реплики не были прописаны как шутки. И, слушайте, сцена на мосту — это awesome! Собственно, там мы маньяка во всей красе впервые и наблюдаем — и там он очень эффектно появляется впервые.

Бы-эффекты присутствуют, но концентрация их происходит в прологе, который, кстати, немного забавен (есть версия, что из-за дубляжа) и в финальных сценах, в доме главного героя — там бу-эффект на бу-эффекте. Кстати, насчет дубляжа — тут он самый обычный, дубляж как дубляж. У меня претензий нет — маньяк замечательно звучит по-русски, очень хочется теперь послушать в оригинале его голос и интонации. И когда он появляется, действительно ожидаешь этого с волнением, так как уж больно хорош его образ и при каждом появлении он сам издает резкие "бу!"-звуки, а при том, что голос у него хриплый, низкий и злобный, тут уж хочешь-не хочешь будешь сидеть и грызть ногти.

Далее. Чувствуется, что у Крейвена тут была, ну, если не абсолютная, то свобода точно. В чем это выражается не буду говорить, дабы не проспойлерить что-нибудь лишний раз, но это заметно ощутимо. Сама история интересна, следить за героями тоже не скучно, причем, они, вроде как, совершенно стандартная кучка подростков. Определенная толика юмора тоже есть - у Крейвена так во многих картинах. И он, все-таки, потрясающий психолог - в картине огромное количество времени уделено болтовне главных действ. лиц между собой, причем, на языке, понятным, порою,только им.

Разумеется, у Уэса были фильмы и лучше, так что не ждите шедевра и новую икону хоррора, а то опять будуте винить меня во всех смертных грехах:)

И далее - объясните мне - нигде не смог найти толковую информацию, был ли фильм изначально снят 3D камерами, или подвергся процессу конвертации. Потому что игра с залом вообще отсутствует, и нет ощущения, что картина изначально затачивалась под трехмерный релиз. Можете смотреть в 2D, ничего не потеряете.

В общем и целом, фильм оставил приятное впечатление. Не смотря на то, что кое-что осталось непонятным. Тем более, как генеральная репетиция Крейвена перед "Криком 4" - очень даже хорошо. И тем более, я уже сказал, что просто соскучился по таким кино-маньякам, как тот, что в картине и вообще по Крейвену и его творчеству, так что все эти сцены я проглотил как миленький, и хочется, чтобы Уэс Крейвен еще творил и творил. И тот, кто выдержит вот этот многабукфенный текст, молодец. Для тех, кто машинально проматывает вниз, чтобы посмотреть оценку, скажу - хороший фильм, идите...

...Не смотря на то, что тут нет сисек ;))

8 из 10

В колонках играет - 30 seconds to Mars - Kings and Queens

Настроение сейчас - релакс

Дуэт сценаристов Маркус Данстен-Патрик Мелтон известен, прежде все, как бессменные сценаристы последних частей франшизы «Пила». На их совести есть еще достаточно неплохая трилогия хоррор-комедии «Пир», минувшая кинотеатры из-за чрезмерного обилия жестокости и обнаженки. И вот, относительно недавно Данстен дебютировал в жанре отличным и очень «крепким» хоррором «Коллекционер» который добрался до наших кинотеатров спустя очень долгое время после его выхода в Штатах, да и то, ограниченным прокатом.

Что до самого фильма — то он, как уже было написано выше, замечателен. Причем, выдерживает многократные пересмотры (проверено). Данстен порадовал отличным дебютом, и это один из тех случаев, когда первый блин вовсе не стал комом. Более того, этот блин еще долгое время будет на слуху не только у фанатов хоррора, но и у всех зрителей, которые любят на досуге пощекотать себе нервы.

История вращается вокруг маньяка, достаточно необычного по своей сути. Выглядит он как худощавый тип достаточно неприятной наружности, в плюшевой маске, за которой прячет свое лицо, и в черном костюме. Повсюду его сопровождают насекомые всех разных разновидностей, поэтому он и носит прозвище Коллекционер, но коллекционирует он не только насекомых, но и людей. Этот маньяк промышляет тем, что проникает в дома выбранных им жертв, начиняет их всяческими хитроумными ловушками, мучает жертв, и играет с ними, заставляя проходить все эти своеобразные испытания. Маньяк очень жесток и кровожаден, он убивает всех без разбора — мужчин, женщин, детей. Кроме того, по своим повадкам он также напоминает насекомое, некоего паука — бесшумного, скрытного, осторожного, жестокого и безжалостного.

В центре сюжета-же домушник Аркин, который проникает в дом достаточно зажиточной четы ради спасения собственной шкуры. Обнаружив маньяка в доме он пытается спастись сам, попутно спасая тех, кого еще совсем недавно хотел ограбить.

Данстен неплохой сценарист, но в этом фильме он показал себя как потрясающий постановщик — стильная цветокоррекция (преобладают холодные тона, либо зловещие, либо, в большинстве своем, глазу неприятные), отличное «чувство кадра», и в основе всего этого очень сильная история выживания.

Хочется упомянуть монтаж ленты. Хоть это все сугубо технические «штучки», но тут даже не разбирающемуся в подобных тонкостях человеку будет понятно, что монтаж потрясающ. А наряду с вышеупомянутой цветокоррекцией это смотрится просто потрясающе. С одной стороны — монтаж, как и сам фильм, бескомпромиссен, с другой — резкости нет, «сверхбыстроты» тоже не наблюдается.

Актерская работа тоже заслуживает похвалы. Думаю, не имеет смысла писать про актеров второго плана, так как это, в принципе, театр одного актера. От «потенциальных жертв» маньяка ничего не требуется, кроме умения громко кричать, но этого достаточно. Главный герой-же, подозрительно похожий на Шона Пенна, на протяжении всего фильма показывает самые разные эмоции — от ненависти до храбрости, хотя, на протяжении хронометража он, по большей части, сохраняет самообладание и внутреннее спокойствие.

Операторская работа заслуживает отдельной похвалы, так как сцены насилия смакуются так, что, вот парадокс, отворачиваться от экрана не хочется, более того, зритель будет с каким-то совершенно садистским желанием требовать еще и еще, так как все смерти, все эти ловушки в фильме смотрятся настолько завораживающе, что после просмотра еще долго они не выходят из памяти. В этом плане самый «драйв» начинается после того эпизода, когда дочь пары со своим бойфрендом заявляются в дом.

«Коллекционер» — без всяких сомнений, один из лучших хорроров года, возможно, даже последних нескольких лет — жестокий, бескомпромиссный, кровавый, и безумно притягательный. Отличный представитель своего жанра, к просмотру обязателен абсолютно всем. А вот станет ли новое творение создателей «Пилы» культовым — покажет только время.

10 из 10