Мастер-класс по созданию изящного кружева мы уже изучили

А теперь шкатулка  с применением кружев.МК Автор: Лариса Тютюнник

Материалы: Акриловая краска ,цвета:ваниль,старое золото,белая,черная,коричневая,розовая,охра и желтая .Масляная краска умбра жженная.Шпаклевка,растворитель для масляных красок,лак акриловый ,лак акриловый спрей глянцевый,холодный фарфор или любые пластичные массы само затвердевающие или запекаемые ,клей ПВА строительный,клей «кристалл»,багетная паста «старое золото»,ложка чайная пластиковая,кисти синтетические,губка,бумажные полотенца,силиконовый коврик для айсинга «кружево» и «бантик»,трафарет,фото на лазерном принтере,бархат.

АННУ ТУРЧИНУ  мы знаем и любим за ее доброжелательность

и готовность поделиться своими наработками и секретами по декупажу. 

Посмотрите 2 новых видео мастер-класса Анны Турчиной.

Видео мастер-класс "Лицо комодика".

АВТОР АННА ТУРЧИНА

 http://annaturchina.ru/wppage/komodik/

Видео мастер-класс "Вживление распечатки".

Пошаговый Мастер Класс от "Господин Оформитель". Декор шкатулки "Соловей на ветвях цветущего абрикоса". Вживление распечатки в поталь.

Декупаж шкатулки. Мастер-класс

Приветствую вас на страницах моего дневника!

Как я люблю, когда гуру декупажа (и не только, собственно:)) выкладывают мастер-классы к своим замечательным работам:) И вроде все и так понятно, и материалы чаще всего используемые всеми, и технологии известные, и вроде все как обычно - но все равно, как приятно заглянуть в мастерскую талантливого мастера, понять, что же все таки отличает его работу от тысяч подобных, что же он делает такого, что творение выглядит совсем иначе - одним словом, что же происходит такого, что в результате на выходе получается шедевр?:)  Как думаете?

Итак, встречайте - декупаж шкатулки от талантливейшей Любови Снежинской с подробным мастер-классом. Приятного просмотра!

Шкатулка-книга в технике декупаж: 10 техник в одной работе

Мастер класс Евгении Полещук

Наверное, вы уже заметили, что в декупаже я больше всего люблю сочетание смежных техник… Смотреть, как три, четыре, а то и пять или семь техник постепенно придают работе целостность, законченность и выразительность, — это настоящее чудо!
Когда мы продумываем какую-то работу, важно увидеть этот образ в голове, а затем задать вопрос: какими средствами я могу это реализовать? И, если не бояться, а смело экспериментировать и придумывать разные неожиданные ходы, тогда возможно все :)

В этом мастер-классе я расскажу о том, как я декорировала шкатулку-книгу в технике декупаж, с использованием золочения, патинирования, кракелюра, трафарета, со сложным фоном, объемами, брашировкой, морением и оформлением тканью.

Gella , источник: DCPG.ru ·

Доброго времени суток, дорогие рукодельницы! Давненько я собиралась сделать мк, чтобы ответить на ваши многочисленные вопросы о том, как же сделать эффект «свечения» на шкатулочках. Сейчас я готовлюсь к очередной фандомной ярмарке, и назревала ещё одна шкатулка с этим эффектом, поэтому уж не обессудьте за мотив, не любители фэнтези

Скажу сразу, это не «домашняя заготовка», не повтор, поэтому я не представляла, что именно получится в конце, была лишь некая идея и желание поделиться принципом работы.

Приступим?

Что же нам нужно для нашей задумки?

http://dcpg.ru/users/fillini/

Автор Юлия Филина

Работу выполнила Любовь Снежинская

Здравствуйте, многоуважаемые Мастерицы!

Представляю Вашему вниманию МК по созданию шкатулки с контурной росписью и с подрисовкой «тающих» акварельных теней.

Незабудка! Разные народы складывают свои легенды об этом цветке, но почему-то в разных странах все они связаны с понятием о верности, доброй памяти. Например, рассказывают, что много лет тому назад пошла одна влюбленная пара погулять вдоль реки. Вдруг девушка увидела на краю крутого берега прелестный голубой цветок. Юноша полез вниз,чтобы сорвать его, но не удержался и упал в реку. Сильное течение подхватило юношу, только он успел крикнуть любимой: «Не забудь меня!», как вода накрыла его с головой. Это только одна из множества легенд о том, как нежный голубой цветочек с желтым глазком в середине получил столь примечательное имя. Незабудку любят и в Англии — здесь с ней связано популярное празднество, известное под названием празднества «майской королевы».

Материалы:

1. Заготовка

2. Акриловый грунт, краски, кисти

3. Изображения (основной мотив + рисованые вензеля для контурной росписи)

4. Контур белый, предпочтительнее «Таир»

5. Лаки (акриловый, битумный)

6. Для донышка натуральная замша, миништоф, клей для ткани(карандаш)

7. Трафарет, рельефная паста, мастихин

1. Я заметила, что на некоторых готовых работах, после покраски и лакировки остаются заусенницы в углублении фаски на заготовках МДФ. Чтобы этого не произошло, грунтуем шкатулку в два слоя, шкурим до идеальной гладкости, и снова грунтуем… Базовый слой должен быть отполирован! Это важно. В обратном случае готовая работа будет выглядеть не аккуратно.

2.На боковины приклеиваем салфеточный мотив с вензелями. Прорисовываем карандашем. Это трафарет для контура. Покрываем в 3-4 слоя лака. Лак нужен для того, чтобы во избежании неровной контурной линии, мы могли легко удалить ее, и начать расписывать заново.

3.Можно витееватый узор перевести через копирку, как я сделала на крышке.

Изображение незабудок — распечатка. Ее можно не истончать.

4.Рисуем контуром, повторяя узор на салфетке. Контурные окружности должны быть ровными! Заломы портят и простят работу. Неровности легко исправляются тонкой деревянной шпажкой.

Для такой техники, требуется определенный навык, но я думаю Вы несомненно справитесь, и с каждым разом результат будет все лучше и совершеннее..

5.Приклеиваем мотив. Покрываем в три слоя лака. Пусть Вас н смущают неистонченные края, на последнем этапе мы покроем овальный центр глянцевым лаком в несколько слоев.

Вокруг мотива наносим основной цвет.

Рисуем акварельные тени. Нужно взять цветовую гамму с самой светлой незабудки, постепенно растушовывая к переферии. Дополнительные цвета нам не нужны. Гамма состоящая из монохромных теней очень нежная, и в совершенстве подходит для этих трогательных цветов.

6.Окрашиваем в основной цвет всю шкатулку.

7.Вырезаем донышко. Сделать это нужно максимально аккуратно, встык к боковинам! Внтутренние стенки и донышко должны быть единым целым! Проложенный кант на стыках будет выглядеть грубовато.

8.Материал приклеиваем на клей — карандаш. Оставленный след любого клея на материалах с мини ворсом, не удаляется! И опять же соблюдаем аккуратность.

9.На боковины наносим 3- 5 слоев акрилового лака. Просушиваем сутки! Наносим битумный лак. Оставляем на 5- 8 минут, и стираем СУХОЙ безворсовой материей. Стираем не для того чтбы только убрать излишки, здесь очень важно правило светотени! Это очень оживляет работу. Битумные тени начинают играть под определенным углом!

10. Крышка шкатулки.

11. Вечерний свет.

12. Для меньшего расхода краски можно в качестве грунта использовать клей ПВА.

13. Окрашиваем в основной цвет внутренюю поверхность крышки. Через трафарет шпатлевкой, рельефной пастой делаем виньетку. Ах, красота! Очень изящно вышло!

14. Из самозастывающей пластики делаем медальон. Я применила кукольный La Doll. При просушке это материал не выгибается. Работать с ним одно удовольствие!

Приклеиваем на Момент — Кристалл.

15.Далее нам нужно сделать дорогую и привлекательную деталь:-)

Расписываем медальон акрилом. Надеюсь декупаж не обидится;-)

16. Можно срисовать с распечатки. Лепестки у незабудки чередуются гаммой в сине — голубых тонах, от очень темных до нежно — светлых. На медальоне рисуем акварельные тени, в той же технике, что и на крышке.

17. Красотща вышла! Очень натурально и художественно. Покрываем глянцевым лаком.

18. Старим битумным лаком, после просушки акрил — уретановым.

19. Покрываем овальное обрамление многократным глянцевым лакированием. Контурную роспись стараемся не задевать. По желанию можно добавить 3D гель, фурнитуру, декоративные элементы.

Игра света глянцевого лака на поверхности разная. Очень интересный и необычный эффект!

…«Скоро жимолость в нашем саду зацветет,

И опять незабудками сплошь зарастет

Мшистый берег над речкой студеной»…

Спасибо за внимание! Дарите миру прекрасное!

источник   http://dcpg.ru/mclasses/1281/

Рассказываю и показываю.

источник http://vanilledecor.ru/blog/29/  блог Натальи Родиной

Далеко не редко мы сталкиваемся с ситуацией, когда в руки по той или иной причине попадется не красивое фактурное качественное дерево, а простенькая и "безликая" фанера. А ведь так хочется каждый раз создавать шедевр! но что тут можно сделать - покрасить? заклеить? Не интересно... хочется морения... красивого, сложного, с эффектом дорогой древесины...


Вот для решения именно таких задач существует мастер-класс "Многослойное и узорчатое морение. Эффекты Интарсии и Маркетри, создание сложных древесных узоров".

Искусство инкрустации известно человечеству еще с древних времен. Для инкрустации можно использовать разные материалы (керамику, мрамор, металл и пр.), но один из самых податливых материалов — дерево. Поэтому инкрустация деревом по дереву (маркетри и интарсия) очень популярна среди мастеров.

Интарсия

Из двух видов инкрустации по дереву интарсия появилась раньше — ее по праву можно считать «мамой» маркетри. При выполнении интарсии деревянные пластинки разного цвета и текстуры врезаются в деревянную же поверхность, что позволяет получить сложное фигурное изображение.

Считается, что интарсия зародилась еще в Древнем Египте, где не было богатых лесных ресурсов, поэтому древесина очень высоко ценилась. Красивый и яркий цвет и богатая текстура дерева позволяла украшать различные изделия наряду с перламутром, слоновой костью, металлом, камнями, а прочность соединения и легкость обработки сделали её преобладающим материалом в работе мастеров.  В Древнем Египте на саркофаге фараона Тутанхамона археологами были обнаружены вставки из черного дерева. 

Очень высокого уровня достигла интарсия в Риме и Древней Греции, где по свидетельству римского историка и писателя I века н.э. Плиния Старшего, мебель из простого дерева покрывали тонкими дощечками дорогого дерева. Греки украшали изделия из дерева различными орнаментами из сложных форм клена, самшита, дуба, кизила, железного дерева, палисандра, дуба (остролиста). Но пика своего расцвета интарсия достигла в Италии в эпоху Возрождения. В этой технике чаще всего украшали церковную мебель и утварь.

Первоначально преобладающими орнаментами были геометрические и растительные, но постепенно сложность работ, выполненных в технике интарсии, возрастала. Мастера начали изготавливать целые картины из дерева. Для того, чтобы сделать из более эффектными, использовали не только «игру» на контрасте светлой и темной древесины, но и обжиг, гравировку, травление древесины.

Как изготавливается изделие в технике интарсии? Сначала выбирается рисунок и делается эскиз, который разбивается на отдельные элементы (пластинки) — наподобие мозаики. Затем эти элементы вырезаются из дерева разного цвета и фактуры. Основной (фоном) для изделия выступает массив древесины, в котором при помощи специального режущего инструмента вырезают углубления для кусочков мозаики.

Лицевую сторону деревянных пластинок шлифуют и полируют, а обратную оставляют шероховатой, чтобы она лучше сцеплялась с фоном. Затем нужно плотно пригнать пластинки по кромкам, склеить и вложить в массив-основу. Изделие готово! Если кусочки мозаики выступают над основой — это называется рельефная интарсия. А если они находятся с ней на одном уровне — это живописная интарсия.

Подробный МК декупажа шкатулки, а так же состаривания поверхности при помощи мебельного воска.

Мастер-класс взят здесь:http://elena-kilevaya.blogspot.ru/p/blog-page.html