Продолжаю серию публикаций о вышивках высокой моды. На этот раз вся публикация посвящена нашему любимому Эли Сааб и вышивкам в его весенней коллекции 2017 года (Elie Saab spring 2017 couture). Есть на что посмотреть :) Кстати, очень советую найти видеозапись — в движении все это особенно красиво. 

Кадры крупного плана я вырезала сама из крупноразмерных фотографий и увеличивала резкость, чтобы нюансы стали лучше видны. Здесь съемка с подиума — она редко бывает идеального качества, ибо девушки все-таки ходят быстро. Но все равно можно присмотреться и увидеть много полезного. Тут, конечно, высший класс — прихотливая вышивка ничуть не «рвет» силуэты, а количество примененных приемов просто поражает. 

Вот, например, посмотрите: нашитые на основу цветы из ткани в подиумных моделях встречаются часто, но в этой коллекции множество цветков имеют совершенно разную форму, как будто каждый из них вырезали вручную. На снимках издалека не разглядишь... 

Посмотрите, как закреплен стеклярус, изображающий «лучи» — кажется, каждый «лучик» пришит по отдельности, не на общей нити. К тому же, все наверняка сталкивались — стеклярус способен перерезать и нить, и леску (и видно, что здесь — бусинка-стеклярус-бусинка, возможно, специально, чтобы не резало нить). В таких вышивках закрепление нити должно быть важным, иначе представьте — как вся вышивка может «поползти» :)

 Вы только посмотрите, какие элементы из пайеток — просто суперкропотливая работа!

Обратите внимание на каплевидные бусины-подвески, закрепленные на бисеринках, чуть пониже груди. И, главное, бусины очень знакомого типа :)

Прихотливым узорам каждый раз просто поражаешься. Какая фантазия!..

https://www.livemaster.ru/topic/2314819-vyshivka-v...j-kollektsii-elie-saab-chast-1

Время от времени у каждого мастера наступает небольшая депрессия: то приболела немного, то нежданно-негаданно нагрянут гости и спутают все планы, то работа с заказом ну никак не клеется, а то и просто нет заказов. Каждый преодолевает эти трудности по-своему.

Я же для себя решила: когда наступает минорное настроение — надо использовать его по максимуму. Ведь это идеальное время, когда можно ненадолго отложить работу, чтобы углубиться в поиски чего-то нового и интересного, посмотреть на свое творчество со стороны.

Для себя лично я нашла способ, который и успокаивает, и новых красок добавляет, и дарит много новых идей. Я начинаю искать на просторах интернета фотографии в очень хорошем разрешении с модных показов. Особенно меня вдохновляет вышивка таких мастеров, как Elie Saab, Zuhair Murad,Chanel и Ralph&Russo.

Я могу часами разглядывать причудливые узоры, постигая рукодельный дзен, успокаиваясь и насыщаясь красотой, напитываясь идеями :)  После такого релаксирования у меня снова руки чешутся творить.

Может быть, этот способ и вам поможет? Давайте попробуем вместе!

http://www.livemaster.ru/topic/2166329-vyshivki-vy...essii-30-potryasayuschih-rabot

Вдохновение приходит к нам из разных источников. И не каждый раз мы можем предугадать откуда именно придет к нам та, или иная идея.

Но! Точно известно лишь одно: гении высокой моды творят чудеса и это не может не вдохновлять всех нас! 

Возможно, в этой подборке вы найдете много идей для вашего творчества! 

Немного красоты и вышивки Haute Couture embroidery!

В подборку вошли фото работ не только от кутюр, но и изделия талантливых мастеров России, Европы и США.

Здесь можно обратить внимание буквально на все: на строчки, на сочетание материалов, на фурнитуру, на цветовые палитры, ход работы. Представить себе сложность каждого этапа, построение четкого плана и сотни часов на его выполнение.

Многие ткани и элементы отделки изготавливаются по специальному заказу и в продаже их не найти. К примеру, дом Chanel не выпускает в продажу ткани из собственных коллекций, а некоторые их наряды по цене не уступают новенькой машине. 

Для многих нарядов от кутюр ткани создаются буквально с нуля, и, еще до начала работы, тщательно выбирается место каждого элемента будущей вышивки. 

Примечательно, что для пайеток, рядов бисера используется, в основном, люневильская техника, которой можно научиться в школе Франсуа Лесажа. Она работает и сейчас. Остальная часть вышивки делается иголками или другими приспособлениями, которые требуются для данной работы.

Бесспорно, каждое изделия уникально и великолепно! Каждое изделие — шедевр! 

url]http://www.livemaster.ru/topic/1998993-houte-couture-ili-kak-sozdayutsya-shedevry-v-izvestnyh-masterskih-mira[/url]

Все гениальное просто! Вот и я хочу поделиться с вами тем, как можно сделать красивое и элегантное, но очень простое украшение, которое подойдет как на свадьбу, так и к вечернему наряду.

Техника, в которой выполнено украшение, очень простая. Она применяется в бисероплетении и носит название «монастырское плетение» или «плетение крестиком». Но стоит только заменить бисер на жемчужные бусинки, как изделие сразу приобретает совершенно другой вид, становится изящнее и выглядит совершенно самодостаточным. А самое главное — ожерелье в такой технике можно сделать, даже если вы никогда раньше не занимались бижутерией!

Для ожерелье вам понадобятся следующие материалы и инструменты:
 

• белые или кремовые бусины искусственного жемчуга диаметром 3 мм (жемчуг может быть как стеклянным, так и пластиковым; в случае со стеклянными бусинами старайтесь выбрать такие, в которых отверстие не слишком маленькое); 
• нить полиэстр, около 10 м;
• застежка;
• коннекторы — 2 шт. (если у вас широкая застежка для многорядных украшений, то коннекторы не нужны);
• соединительные колечки;
• тонкие иглы для бисера — 2 шт.;
• плоскогубцы;
• ножницы.

Для начала работы возьмите кусочек нити удобной вам длины и проденьте оба его конца в иголки.

Шаг 1. Нанижите 3 бусины на нить, возьмите еще одну бусину и проденьте в нее оба конца нити навстречу друг другу, затяните нить так, чтобы ее свободные концы были приблизительно равны. Вот и получился первый «крестик».

Шаг 2. На оба конца нити нанижите еще по бусине, затем возьмите еще бусину и так же, как в предыдущем пункте, проденьте в нее обе иглы навстречу друг другу, и затяните нить. У вас выйдет второй крестик. Таким же образом сделайте и третий крестик. Четвертый крестик последний в ряду, поэтому на нем нужно сделать поворот. Для этого на один конец нити нанижите сразу две бусинки, а на другой — ни одной, затем возьмите бусину и проденьте в нее оба конца нити, как обычно. Теперь концы нити будут выходить не сверху, а сбоку от крестика.

Шаг 3. Затем нужно еще раз выполнить поворот. Точно так же, нанижите две бусины на один конец нити и ни одной на другой, затяните последнюю бусину, продев в нее оба конца нити. «Хвостики» нити теперь смотрят вниз. Чтобы следующий крестик присоединить к тому, что уже сплетено, проденьте кончик нити, который ближе к первому ряду крестиков в правую бусинку третьего крестика в первом ряду. Затем нанижите на другой свободный конец нити одну бусинку и снова затяните бусину, продев в нее оба конца нити. У вас начинает формироваться второй ряд крестиков.

Продолжайте плетение до середины будущего украшения. В моем случае нужная длина «отрезка» составила 21 сантиметр.

Шаг 4. Теперь нужно выполнить уголок, центральную часть ожерелья. Для этого последний крестик в ряду затяните так, чтобы концы нити остались сверху. Затем сделайте поворот и доплетите ряд из четырех крестиков сверху вашего плетения.

Продолжайте плетение в направлении получившегося ряда, пока вторая половина ожерелья не будет равна первой. Полоса ожерелья у вас теперь изогнулась под прямым углом. 

Шаг 5. С помощью соединительных колечек прикрепите коннектор к плетению, а застежку — к коннектору. Если у вас широкая многорядная застежка, прикрепите ее прямо к плетению, коннекторы не нужны.

 Ваше чудесное жемчужное ожерелье готово!

http://www.livemaster.ru/topic/1912909-pletem-zhemchuzhnoe-ozherele-nevesty

Сегодня я покажу вам процесс создания свадебного аксессуара для невесты — пояса на платье, который может стать ярким акцентом в образе невесты.

У меня он вышел вот таким:

Нам потребуется:

- небольшой кусочек кружева с вышитыми цветами;

- кусочек мягкой сетки;

- одна пришивная страза (около 13 мм);

- бусины белого, слоновая кость и бледно-розового цвета (диаметр 3-8 мм);

- канитель;

- бусины «рис» слоновая кость;

- рубка белого цвета (она у меня очень красиво переливается);

- кусочек фетра 10 х 30 см;

- репсовая, атласная, шелковая лента для пояса;

- нитки, иголка.

Из кружева вырезаю элементы, из вышитых крупных цветов я буду формировать большой цветок. Если у вас кружево отличается, то вы можете воспользоваться принципом формирования элементов пояса. Также я вышивала другой свадебный пояс по этому принципу просто на сетке.

Из фетра вырезаем два скруглённых прямоугольника 5 х 21 см. Один откладываем, им прикроем изнанку пояса в конце работы.

Находим середину (центр) прямоугольника.

Рисуем лепесток высотой 4,5 см, шириной около 5 см.

Из мягкой сетки вырезаем 6 лепестков, закладываем складочку в центре каждого лепестка.

 И формируем центральный цветок пояса: накалываем и пришиваем лепестки из сетки.

На лепестки из сетки прикалываем и пришиваем лепестки из кружева (вырезанные из кружева цветы побольше). На фетр прикалываем остатки кружева для создания фактуры.

Вырезаем листочки из кружева, у меня их получилось по 4 шт. на каждую сторону, у вас число может отличаться, весь смысл — прикрыть листиками фетр по обе стороны от центрального цветка.

Выкладываем листики, формируя рисунок, пришиваем их.

В середину центрального цветка нашиваем 6 лепестков поменьше. Основа для пояса готова, начинаем вышивать.

Я начинаю с центрального круглого элемента. Из фетра вырезаем кружочки диаметром 30, 20, 15 мм.

Нашиваем их друг на друга. Эту пирамидку нужно будет пришить на небольшой кусочек фетра около 6х6 см (потом излишки обрежем).

В центр пришиваем стразу (у меня цвет графит).

Нарезаем канитель на отрезки 7,5-8 мм. Вокруг центральной стразы нашиваем 10 бусин, диаметр 5 мм.

Между бусин вшиваем канитель.

Беру кусочек кружева без вышивки, напоминающего неравномерную сетку. Фетровый прямоугольник нужно будет скруглять. Мне это удобно делать поэтапно.

И пришиваем его, хаотично закладывая складочки, под сеткой фетр подрезаем полукругом, в итоге диаметр центрального вышитого элемента получится 4 см.

Затем я ещё добавила сетки, мне хотелось, чтобы её было заметно под бусинами. Пришиваем бежевую бусину диаметром 8 мм, фетр вырезала капелькой просто для удобства, вы можете сразу вырезать круглую форму.

Симметрично относительно этой бусины нашиваем по 4 розовых бусины (диаметр 3 мм) и по одной рисинке.

Повторяем ещё раз.

Заполняем оставшееся пространство рубкой (я набирала по 4 бусинки), формируя объём.

Вот что должно получиться:

Центральная страза мне показалась очень темной и я закрыла (нашила) её сеткой. Середина цветка готова.

Теперь расшиваем рубкой лепестки цветка, примеряю с вышитой серединой, чтобы видеть на каких участках мне нужно сделать вышивку.

Беру небольшие кружевные элементы (я их нашивала в качестве верхнего слоя лепестков), мне их нужно 2 шт. 

В центр нашиваем бусину 5 мм и 6 рисинок.

Между рисинками пришиваем канитель (отрезки около 10 мм).

Хаотично нашиваем снизу кусочек сетки.

Добавляем на сетку 4 розовых бусины (3 мм).

Расшиваем лепестки цветочка рубкой.

Делаем два таких элемента.

Добавляем на листочки по три бусины. Здесь все зависит от вашего вкуса и желания, мне хотелось, чтобы была видна фактура кружева, поэтому я его полностью не зашивала.

Примеряем и пришиваем вышитые элементы.

У меня на кружеве были вот такие маленькие цветочки, все дальнейшие действия можно выполнить просто на сетке без вышивки.

Пришиваем бусинки, вокруг них — канитель, фиксируем её.

Вокруг каждой бусины нашиваем рисинки, формируя цветочек.

Между рисинками пришиваем по 3 бусины рубки. 

Все элементы пояса готовы, будем собирать его.

На ленту пришиваем вышитые элементы, на изнанку пришиваем потайным швом второй прямоугольник фетра, закрывая изнанку. 

Пояс готов! По такому же принципу можно сделать украшение для свадебной причёски :)

Спасибо за внимание!

http://www.livemaster.ru/topic/1893715-sozdaem-krasivyj-poyas-na-svadebnoe-plate

Тема вышивки продолжается :))

Теория закончилась, теперь немножечко вдохновения. Это самая малость всего того, что можно сделать из бисера :)

Картина вышитая пайетками.

Продолжаем тему вышивки бисером и пайетками

Различные объемные цветочки из пайеток и бисера.

Я занимаюсь восточными танцами и, когда в очередной раз собралась вышить костюм, полезла в Интернет в поисках идей и способов вышивки пайетками и бисером. Оказалось, что это дефицит… Конечно, потратив уйму времени, я нашла кое-что, но решила сделать отдельную статью по вышивке бисером и пайетками. Надеюсь, многим она будет полезна.

Итак, начнем с материалов и инструментов.

1. Бисерные иглы. Если вышивка делается по очень плотным материалам: коже, картону, фетру, то бисерные иглы будут часто ломаться, поэтому лучше использовать и толстые швейные иглы. Материал предварительно прокалывается толстой иглой, а затем через отверстия продевается тонкая бисерная игла. Если бисер настолько мелкий, что через него не проходит даже тонкая игла, то в этом случае работать придется таким образом: закрепить нить на ткани, смазать клеем конец нити и дать высохнуть, вынуть нить из бисерной иглы, нанизать бисеринку на проклеенный конец нити, вдеть нитку в иголку и сделать стежок.

2. Нити - шелковые, мулине, капроновые (иногда используется и мононить). Нити для вышивки подбираются в цвет основы. Тонкие и капроновые нити лучше предварительно навощить. Закрепляя нить на ткани, надо избегать грубых узелков. Закреплять нить лучше на лицевой стороне ткани, сделав два-три мелких поперечных стежка в одном месте, которое будет закрыто бисеринами.

3. Бисер, стеклярус, рубка, бусины, стразы, пайетки и все другое, что можно использовать для вышивки костюмов. Конечно, лучше брать качественный материал. Так как может слезть краска, могут расплавиться бусинки во время стирки или глажки, отпаривания или глажения, если возникнет необходимость в таких операциях с тканью. (Но, конечно, вышитые изделия (сценические костюмы) не стирают. Если в этом есть необходимость, используется только сухая чистка).

4. Пяльцы или подрамник. Можно и без этих приспособлений, но с ними намного удобнее вышивать, к тому же вышивка получается ровнее. Если пяльцы велики, то полотно можно "нарастить", приметав по краям дополнительные полоски ткани.

5. Ножницы.

6. Ткань для изделия. Ткань, конечно, та из которой вы собираетесь делать костюм. Учтите, что вышивка стеклянными бусинками по тонкой ткани может деформировать изделие под тяжестью бусинок. Перед началом работы нужно аккуратно скопировать рисунок на ткань при помощи копировальной бумаги, мела или мыла. Для перевода рисунка на трикотаж нужно прикрепить к ткани лист кальки, на котором предварительно сделана копия рисунка, и прошить рисунок. Потом осторожно оборвать бумагу, не вытягивая нитей, которыми прошит рисунок.

Итак, материалом и инструментами запаслись, приступаем непосредственно к вышивке.

Я вам предлагаю только основные приемы и техники вышивки, а вы уже, воспользовавшись этими наработками придумаете шикарные узоры и рисунки.

Виды швов

Шов «Вперед иголку»

Самый простой и распространенный способ. Линия шва получается пунктирная, так как бисеринки располагаются на некотором расстоянии друг от друга.

 

Другой вид того же шва. Для того, что бы бисер не начинал провисать через некоторое время, рекомендуется не прокалывать ткань насквозь, а просто подхватывать верхние волокна ткани. В остальном - это тот же шов «вперед иголку».

 

Еще одна производная от шва «Вперед иголку». Особенность в том, что на нитку нанизывается чуть больше бисера, чем нужно для заполнения длины стежка. Из-за этого при натяжении нити бисер как бы немного топорщиться на ткани. Если всю вышивку выполнять в этом стиле, то работа будет выглядеть всегда аккуратно, не только с лицевой, но и с изнаночной стороны. Без провисов и натяжек.

 

Строчный шов – такой шов предполагает наличие на каждом стежке одной бисеринки. Если нашивать бисер на расстоянии получиться пунктир. Для получения однородной линии бисер нужно нашивать рядом, но не тесня его, что бы не было наползаний. Для того, что бы бисеринки не болтались из стороны в сторону, по окончании ряда, протягивайте нить через шов в обратную сторону. Так вышивка будет более жесткой и аккуратной. По окончании нитки, не отрезайте конец, а протяните его через строчку.

 

Стебельчатый шов - Получается ровная плотная линия. Бисер располагайте плотно.

 

Стебельчато-строчный шов – двусторонний шов. Используется, когда необходимо украсить вышивкой изделие с двух сторон.

 

Арочный шов – на каждый стежок нанизывается несколько бисерин, но к ткани пришивается только одна. Этот шов используется, когда не требуется плотного прилегания.

 

Монастырский шов – похож на крестовой стежок.

 

 

 

 

 

Шов «Вприкреп» - Очень старый способ. Его использовали еще древние индейцы. Бисер сначала нанизывают на нитку, которую потом пришивают к ткани короткими стежками между бусинами. Для этого берется две иглы. На одну нанизывают бисер и укладывают на ткани по рисунку, а второй прикрепляют с изнанки короткими стежками первую нитку. Прикрепляющие стежки можно делать через 1,2,или 3 бисерины. Этот шов позволяет быстро изготавливать изделия из бисера, поэтому он часто используется при шитье картин, икон и прочих изделий, когда необходима полная наполняемость поверхности бисером. Вышивка может вестись двумя способами – по свободному контуру или параллельными рядами. При вышивке по свободному контуру снизки бисера располагаются по контуру рисунка. Ряды располагаются вплотную друг к другу, подчеркивая направлением шва форму предметов. Вышивка параллельными рядами выполняется по грубой ткани с четким переплетением нитей. Например, по льну или холсту, а также по канве вертикальными или горизонтальными линиями. При вышивке параллельными рядами рисунок разбивается на квадраты. Чем меньше размер клетки, тем больше будет сходство вышивки с оригиналом. При этом способе вышивки также используются "стебельчатый" и "арочный" швы.

 

 

 

Двусторонний шов «Вприкреп» - На одной стороне ткани по контуру рисунка укладывается снизка бисера. При закреплении снизки бисер нанизывается на стежки и с другой стороны ткани. По окончании шва нить продевается сквозь бисеринки на стежках с изнаночной стороны вышивки

 

Ленивый стежок – один из самых простых и быстрых способов бисерной вышивки. На нитку нанизывается бисер (до 8шт) и прошивается. Затем опять нанизывается и снова прошивается. Очень важно соблюдать одинаковое количество бисера на каждой низке и одинаковый размер бисеринок. Тогда вышивка получиться красивой и ровной. При шитье таким способом вышивку можно разбивать на квадраты и планомерно заполнять ее.

 

Талисманный стежок - им удобно выполнять круглые очертания и различные цветочные и просто фигурные орнаменты. Берется игла с одинарной ниткой с закрепленным в ткани узлом, на которую нанизываются и пришиваются 2 бисеринки, после чего нить возвращается в исходную точку и снова продергивается в эти бисеринки, затем набираются 2 следующие так далее.

 

Талисманный шов применяют для вышивки круглых рисунков. Перед началом работы на ткань наноситься рисунок орнамента, чтобы можно было набрать бисер нужного цвета. Этим же швом, укладывая бисер замкнутыми кольцами и образуя, таким образом, концентрические узоры, вышиваем розетки на одежде и сумках. Второе название этого шва говорит само за себя – цветочный стежок. Для заполнения фона этим швом, на нитку за раз можно нанизывать больше 2 бисеринок (до 6) из которых прошиваются только последние 2. Талисманный стежок может применяться в сочетании с другими видами швов.

 

Шов обметочный. Шов выполняется как обыкновенный обметочный, а в каждую верхнюю петельку вставляется бисеринка.

 

Закрепление одиночной бусинки

Бусинку можно просто пришить стежком к ткани, а можно использовать бисеринку меньшего размера, чтобы получился небольшой столбик. Вместо нижней бусины можно вставить пайетку. Для объемного шитья можно сделать столбик из двух и более бусинок. Очень красиво смотрятся бусины разных цветов и разных размеров, пришитые по одиночке близко друг к другу. Их можно поместить внутри металлической фигуры, внутри контура из контрастных бусин или нанести хаотичной россыпью на канву, создав яркие пятна на вышивке.

 

 

Один из вариантов пришивания пайеток.

 

Пришивая на каждом стежке и пайетку и бисеринку, Вы получите объемный шов Гусеница

Бисер можно вставлять во все известные швы! Просто не бойтесь фантазировать!

Когда приходит вдохновение, но нет возможности реализовать это прямо сейчас, многие мастера записывают и/или зарисовывают идеи в особом месте. Я в такие моменты пишу себе письма по электронной почте. До недавнего времени ни одно  из этих писем не обрело жизни. Так и письмо о медузе, которое я прислала себе в сентябре прошлого года готово было остаться там. Спасибо организаторам за интересный конкурс. И отдельное спасибо за продление сроков :) Когда уже не было никакой надежды на участие, случилось чудо! Я очень рада, что мне удалось реализовать свою идею!

Предлагаю вам создать кулон-подвеску «Медуза» из жемчуга и бусин Swarovski.

Мастер-класс подробный и простой. К фотографии плетения прилагается схема, так что вы легко сможете сделать себе подобный кулон. Мастер-класс подходит также для начинающих.

Материалы, используемые в мастер-классе:

Для головы медузы понадобится жемчуг Swarovski, цвет White: 8 мм; 6 мм; 4 мм; 3 мм - по 8 шт. каждого. А также:

1. Японский бисер Miyuki round 11/0, цвет #1901 полуматовый внутреннее серебрение, хрусталь — 224 шт., менее 2 гр.
2. Японский бисер Delica 11/0, цвет #50 прозрачный глянцевый, хрусталь — 40 шт., менее 1 гр.
3. Японский бисер Toho round 15/0, цвет #21 Внутреннее серебрение, хрусталь — 48 шт., менее 1 гр.

Для щупалец:

1. Леска 0,18 — 60 см для кадого щупальца (длина отреза указана с запасом).
2. Жемчуг Swarovski 6 мм цвет white — 27 шт.
3. Жемчуг Swarovski 4 мм цвет ivory — 36 шт.
4. Жемчуг Swarovski 3 мм цвет pastel rose — 36 шт.
5. Бусины Xilion 3 мм, цвет crystal AB — 27 шт.
6. Бусины Xilion 2,5 мм, цвет crystal AB — 27 шт.
7. Японский бисер Delica 11/0, цвет #50 — 45 шт.
8. Японский бисер Toho round 15/0, цвет #21 — 9 шт.
9. Пин с кольцом — 1 шт.
10. Шапочка для бусины — 1 шт.

Для сборки:

1. Жемчуг Swarovski 3 мм цвет white — 1 шт.
2. Бейл для кулона — 1 шт.
3. Цепочка с замком — 1 шт.

На схемах новый ряд (бусины и бисер) изображен синим цветом, а предыдущие ряды серым. Бисер и бусины предыдущего ряда, через которые проходит нить, отмечены красным цветом. Движение нити обозначено красной стрелкой.

Голова медузы.

Шаг 1. Отрезаем нить, надеваем одну бисерину Miyuki на нить, затем оба конца нити продеваем в ушко иглы. Набираем на нить поочередно 8 жемчужин 8 мм и 7 бисерин Miyuki. Замыкаем нить в кольцо, пройдя в первую набранную бисерину.

Шаг 2. Между бисеринами предыдущего ряда вплетаем по 9 бисерин Miyuki. Бисерины должны распологаться с одной стороны над каждой жемчужиной.

Шаг 3. Между центральными бисеринами предыдущего ряда (5-ая бисерина) вплетаем 1 бисерину Miyuki — 1 жемчужину 6 мм — 1 бисерину Miyuki.

Шаг 4. Между бисеринами предыдущего ряда добавляем еще по одной бисерине Miyuki.

Шаг 5. Между бисеринами предыдущего ряда вплетаем по 7 бисерин Miyuki.

Шаг 6. Между центральными бисеринами предыдущего ряда (4-ая бисерина) вплетаем 1 бисерину Miyuki — 1 жемчужину 4 мм — 1 бисерину Miyuki.

Шаг 7. Между бисеринами предыдущего ряда добавляем еще по одной бисерине Miyuki.

Шаг 8. Между бисеринами предыдущего ряда вплетаем по 5 бисерин Delica.

Шаг 9. Между центральными бисеринами предыдущего ряда (3-я бисерина) вплетаем 1 бисерину Toho — 1 жемчужину 3 мм — 1 бисерину Toho.

Шаг 10. Между бисеринами предыдущего ряда добавляем еще по одной бисерине Toho.

Шаг 11.Между бисеринами предыдущего ряда добавляем по три бисерины Miyuki.

Шаг 12. Между центральными бисеринами предыдущего ряда (2-ая бисерина) добавляем по три бисерины Toho.

Шаг 13. Между центральными бисеринами предыдущего ряда (2-ая бисерина) добавляем по одной бисерине Miyuki.

Шаг 14. Вплетаем через одну бисерину Miyuki. Всего 4 бисерин вместо 8. При этом стягиваем бисерины предыдущего ряда, где ничего не вплетаем.

Шаг 15.Вплетаем еще 4 бисерины Miyuki.

Плетение головы медузы завершено, откладываем эту часть и переходим к щупальцам.

Щупальца

Всего для данной головы понадобится 9 щупалец.

Для одного щупальца используется отрез лески с запасом — 60 см. На один конец лески набираем 1 бисерину Toho. Затем, на оба конца набираем бусины и жемчуг в следующем порядке:

1. Бусины Xilion 2,5 мм, цвет crystal AB — 3 шт.
2. Бусины Xilion 3 мм, цвет crystal AB — 3 шт.
3. Жемчуг Swarovski 3 мм цвет pastel rose — 4 шт.
4. Жемчуг Swarovski 4 мм цвет ivory — 4 шт.
5. Жемчуг Swarovski 6 мм цвет white — 3 шт.
6. Японский бисер Delica — 3-7 шт.

И так собираем все 9 щупалец.

Собираем щупальца в пучок. Щупальца собираются от меньшего к большему. То есть, где меньшее количество бисерин над жемчужиной, те в центр.

Связываем концы лески в узел, но не затягиваем. Продеваем в петлю кольцо пина и затягиваем узел. Теперь необходимо слегка подтянуть каждую леску, чтобы бисер подполз к узелку.

Делаем еще 1-2 узла на пине, обрезаем концы лески и очень аккуратно оплавляем леску до узелков. Важно сделать это аккуратно и не сжечь узелки. Придавливаем пальцами расплавленную леску к узелку, затем для крепости наносим сверху клей момент Кристалл и одеваем шапку для бусин. Шапочку также придавливаем вплотную к узлам, она должна не только скрывать их, но и склеиться с ними.

Сборка

Нанизываем на пин жемчужину 3 мм — это примерный остаток расстояния от шапки для бусин до внутренней части головы медузы (при использовании другого набора бусин для щупалец это расстояние может измениться и понадобится другой размер бусины). Проводим пин внутрь головы медузы. Делаем колечко из пина над медузой, незабыв при этом добавить бейл для кулона.

Более подробно о формировании колечка на пине можно узнать здесь. Идеально под нашу задачу подходит 1 и 3 вариант.

Продеваем цепочку в бейл и любуемся результатом :)

Спасибо за внимание! :) Творите в удовольствие!

http://www.livemaster.ru/topic/1724063-sozdaem-kul...iz-zhemchuga-i-busin-swarovski

Продолжаю делиться новыми находками разнообразных объемных текстурных вышивок.

Хочу вначале сделать небольшое отступление, и рассказать, как в поиске картинок можно найти больше, чем при обычном запросе (извиняюсь, если опытным пользователям это покажется банальностью!) 

На большинстве сайтов, посвященных высокой моде, показаны фотографии не слишком большого размера, по которым трудно составить представление о мелких элементах нарядов или украшений. Вид деталей, швов, вышивки, элементы вроде мелких цветков или листочков, стежки, обработка объемных текстур — на обычных снимках всего этого не разглядишь. А макро-снимков высокого качества не так уж много, даже в специальных подборках новые снимки появляются редко.
Казалось бы, поиск картинок знаком большинству из нас. Но лично я уж на что давно им пользуюсь — а до недавнего времени не обращала внимания, что в нем есть инструмент, позволяющий показывать картинки определенного размера: маленькие-средние-большие, и, главное!  — больше, чем 2 мегапикселя, 4, 6, 8...
А между тем, в таких сверх-размерах и можно найти самое интересное. Вот, собственно, эта менюшка:

В моей практике самое интересное выпадало, когда я начала ставить размер от 10 мегапикселей.

Конечно, объем подборки сокращается. Но зато многие снимки — уже без сжатия, и при увеличении на них видны все мелочи. Правда, нечеткими могут быть фотографии любого размера, особенно снимки с подиума, где девушки двигаются: из подиумных кадров редко удается выхватить достаточно резкий вид мелких деталей, так что после недолгой практики я стала сразу кликать на студийные снимки — как правило, они гораздо четче.
Второй простой прием , о котором я долго не знала — оказывается, если изменить язык поиска, то гугль начинает выдавать результаты для других регионов мира.  Например, если переключить поиск на выдачу результатов на японском языке — появится много ссылок на японские сайты, которых на русском не найдешь. В моем браузере меняется это вот здесь:

Надписи в самом поисковике тоже изменятся. Китайский нам не понять, но расположение менюшек везде одинаково, переключить обратно — несложно.

И, конечно, незаменимый инструмент для выявления мелочей — фотошоп. После обработки картинки могут открыться подробности, о которых вы и не подозревали. Сложных приемов тут не нужно, все очень просто, но об этом, пожалуй, лучше рассказать в отдельной публикации, а пока — перехожу к улову: это крупные снимки , и вырезанная из них часть с увеличением и обработкой. 

Я постаралась подписать фотографии, но не везде удалось найти авторов нарядов.  

Marchesa. Целых две дамы-дизайнера, между прочим — творческий тандем. 

Снова Marchesa 

И снова и снова Marchesa:

Обратите внимание, как в этом платье сделана сетка-основа - при большом увеличении и резкости видно, что она доходит почти до уровня горловины, почти под шейку — видимо, обеспечивает, чтобы вышивка бисером хорошо лежала. Весь узор лифа сформирован вышивкой!

Reem Acra:

Burke Fro:

  Zuhair Murad:

 Elio Abou Fayssal Haute Couture Spring 2016, Sakura Collection: 

В процессе обработки кадра на второй фотографии я еще и слегка почистила девушке кожу   :)  Инструмент "лейкопластырь", чтобы быстро удалить ненужные точечки-родинки + плагин-фильтр Portraiture. Очень рекомендую :-)

 Monique Lhuillier:

Tony Ward:

Тоже Tony Ward:

 DILEK HANIF COUTURE 2014-15:

Yuvna Kim. После недолгого поиска я разыскала сайт этой дамы-дизайнера -— там много интересных работ, которые почему-то не находятся по соответствующему запросу в гугле. Здесь хорошо видны лепесточки-листочки из ткани —  во многих сложных вышивках встречается этот элемент, но его не всегда четко видно на снимках. Хотя, наверное, такой прием не удивит тех, кто умеет вышивать лентами.

А еще — присмотритесь к бисерным жгутам .

 И снова Yuvna Kim: 

Обратите внимание на черные объемные цветы на лифе платья. Оказывается, такие цветы пришивают к ткани и фабричным способом: на видеозаписях этот процесс выглядит совершенно завораживающе. Представьте картину — огромный агрегат с множеством манипуляторов, растянутое полотно соответствующих размеров, и на нем автоматически вышивается сразу множество деталей-заготовок, вышитые полочки платья, например. Одна насадка — с бобинами лепестковых лент для цветов, другая — с контейнерами, в которых стразы, причем сделано так,что стразы разворачиваются нужной стороной; тут же —блесточные нити, лазерным целеуказателем контролируется рисунок, стразы с молниеносной скоростью приклеиваются к ткани, пришиваются блестки... И видно, что качество подобной машинной вышивки, в смысле крепкости, надежности — никак не ниже ручных вариантов. А вот эстетическая сторона, очевидно, зависит от дизайнера, разрабатывающего узор, подбирающего материалы. Ведь даже если у нас в распоряжении будет агрегат с самыми богатыми техническими возможностями — как разработать качественный узор без первого, ручного варианта вышивки? Так что, думаю, ручной и программный метод не стоит рассматривать, как конкурирующие. Возможность производства на потоке — тоже хорошо, хотя бы тем, что это снижает стоимость нарядов и делает их доступными для многих. А ведь и модельерам нужно держаться на плаву, чтобы иметь возможность создавать новые трудоемкие коллекции.

Zuhair Murad:

Zuhair Murad:

 Несколько очень красивых вышивок на свадебных платьях разных авторов. 

 Ну не чудо ли? В подобных вышивках мне очень нравится, как бисер, стеклярус ,блестки и стразы вписываются в кружевной узор полотна, придают ему дополнительный объем. 

 Ах, какая красотка! Вернее - женственная прическа и красивый макияж.

 А здесь несколько примеров вышивки такого же типа, но с элементами покрупнее. Надо думать, в изготовлении такая вышивка попроще, чем совсем мелкая .

Авторства, увы, не нашла....

 Несколько находок из-за кулис. На снимках такого рода подчас можно разглядеть много интересных подробностей. 

Georges Hobeika весна-лето 2016:

Интересная вышивка. Но макияж манекенщиц — это особая песня. Правда, здесь их лица искажены ракурсом, на подиуме эти синие линии на веках смотрятся не так экзотично, но все равно... 

http://www.livemaster.ru/topic/1731607-vyshivki-vysokoj-mody

Материалы:

1. Бисер Miyuki Delica.

2. Бисер Miyuki круглый 11.

3. Бисер Miyuki круглый 15.

4. Риволи Swarovski 14мм.

5. Жемчуг Swarovski 8мм.

6. Жемчуг Swarovski  6мм.

7. Нить Nymo.

8. Иглы для бисероплетения №12.

Для начала необходимо отрезать нить длиной около 3-х метров, сложить пополам и оба конца нити вдеть в иглу, после этого на каждом конце завязать узелок (узелки необходимы для того, чтобы нить не выскакивала из иголки во время работы).

Теперь набираем 36 бисерин Miyuki Delica и проходим иглой через получившуюся петлю (данный способ избавляет от завязывания узелков и лишних торчящих нитей).

Замыкаем кольцо.

Теперь набираем одну бисерину Miyuki Delica и пропускаем ее через одну бисерину круга.

Набираем еще одну бисерину и аналогично первой проходим иглой через одну бисерину круга.

Далее точно так же проходим через весь круг. На фото ниже показано, куда должна идти иголка в конце круга и набираем таким же образом еще один ряд.

Продолжаем оплетение только, теперь набираем бисер Miyuki круглый 15. 

В конце ряда необходимо потуже подтянуть нить, чтобы плетение приобрело форму круга.

И таким же образом набираем еще один ряд бисера Miyuki 15 и ставим на место риволи.

Выводим иголку на обратную сторону и набираем еще один ряд Miyuki 15.

Должно получиться вот так, хорошенько затягиваем нить и выравниваем положение риволи.

Теперь набираем 5 бисерин Miyuki 15 и вводим иголку в четвертую бисерину от бисерины, из которой выходит нить.

То есть под аркой из 5 набранных бисерин находятся 2 бисерины первого ряда.

Таким же образом заканчиваем ряд, должно получиться вот так. В конце ряда вводим иголку в три бисерины первой арки.

Набираем 1 бисерину Miyuki 15, 1 бисерину Miyuki 11 и 1 бисерину Miyuki 15 вводим иглу в третью бисерину второй арки.

Таким же образом заканчиваем ряд. Выводим нить через бисерину Miyuki 11 и набираем одну бисерину Miyuki 15.

Нам нужно набрать три таких бисерины, то есть набор будет через одну бисерину Miyuki 11. На фото ниже красным отмечено, как идет иголка, зеленым добавленные бисерины Miyuki 15.

Теперь затягиваем три набранные бисерины Miyuki 15. Можно пройти по кругу несколько раз для надежной фиксации.

Выводим иглу к краю оплетения. На фото ниже видно, в каком месте должна выйти игла.

Теперь будем работать по этому ряду, набираем одну бисерину Miyuki Delica и вводим иглу в следующую бисерину ряда.

Набираем одну жемчужину 8мм 1 бисерину Miyuki Delica и вводим иглу обратно в жемчужину.

Хорошо затягиваем и вводим иглу в соседнюю бисерину ряда, таким образом завершаем ряд-1 бисерина Miyuki Delica, одна жемчужина и так далее. В конце ряда выводим нить через жемчужину в бисерину, находящуюся над ней.

Теперь набираем 2 бисерины Miyuki 15,1 жемчужину 6мм и 2 бисерины Miyuki 15 и вводим иглу в бисерину Miyuki Delica над соседней жемчужиной.

Таким образом завершяем ряд и хорошенько затягиваем, можно пройти по кругу несколько раз для фиксации. Когда будете затягивать, форма изделия станет слегка выпуклой, так и должно быть.

Выводим нить из бисерины Miyuki Delica и набираем 8 бисерин Miyuki 15 и 2 бисерины Miyuki Delica вводим иглу в бисерину оплетки, под бисериной, набранной в промежутке между жемчужинами.

Набираем 2 бисерины Miyuki Delica и 8 бисерин Miyuki 15 и вводим иглу в бисерину Miyuki Delica, находящуюся над соседней жемчужиной, это будет выглядеть вот так.

Продолжаем аналогичным образом.

В итоге получится вот так.

Теперь проходим иглой через 8 бисерин Miyuki 15 и 2 бисерины Miyuki Delica вводим иглу в бисерину оплетки (отмечена красным) набираем одну бисерину Miyuki 11 и вводим иглу во вторую бисерину оплетки (также отмечена красным). Бисерина должна проходить между двумя бисеринами Miyuki Delica, находящимися в последнем ряду перед Miyuki 15.

Вводим иглу в 2 соседние бисерины Miyuki Delica и 2 бисерины Miyuki 15 (начало «оплетки» жемчужины).

Набираем 1 бисерину Miyuki 11, снова вводим иглу в соседние 2 бисерины Miyuki 15 и 2 бисерины набираем 1 бисерину Miyuki 11, снова вводим иглу в соседние 2 бисерины Miyuki 15 и 2 бисерины Miyuki Delica. Дальше вводим иглу в бисерину оплетки, отмеченную красным.

Продолжаем аналогичным образом. 

В итоге получится вот так, нить выводим в бисерину Miyuki Delica, находящуюся над жемчужиной 8 мм.

Итак, мы уже на финишной прямой. Теперь будем оплетать заднюю часть элемента. Набираем 12 бисерин Miyuki 15 и оплетаем аналогично оплетению лицевой стороны, красным обозначены бисерины, через которые проходит оплетка.

В связи с тем, что элемент у нас получается выпуклым на лицевую сторону, оплетая с обратной стороны будьте аккуратны, чтобы не поцарапать жемчуг, можете слегка выгибать элемент в обратную сторону.

Вот такой должен быть результат, выводим нить через жемчужину 6 мм набираем 1 бисерину Miyuki 15, 4 бисерины Miyuki 11 и одну Miyuki 15, вводим иглу в соседнюю жемчужину 6 мм. 

Заканчиваем ряд таким же образом. В конце ряда выводим иглу через 1 бисерину Miyuki 15 и 2 бисерины Miyuki 11, набираем одну бисерину Miyuki 11 и вводим иглу в соседние две Miyuki 11 и одну  Miyuki 15. 

Хорошо затягиваем, чтобы получился уголок.

Заканчиваем ряд и наш элемент готов. Хвалим себя за проделанную работу и применяем полученные знания для воплощения своих творческих идей.

Очень надеюсь, что вам понравился мой мастер-класс, я старалась сделать всё максимально понятно.

И немного фотографий колье с использованием данного декоративного элемента.

http://www.livemaster.ru/topic/1609799-sozdanie-dekorativnogo-elementa-iz-bisera-i-busin

На этот раз я хочу показать цветочные мотивы, вышитые на платьях из коллекций высокой моды. Как всегда, я подобрала фотографии крупного плана вышивок в процессе изготовления,  и снимки платьев, в которых подобные мотивы используются.

Обожженные нейлоновые лепестки в сочетании со стразами... В цветах из ткани я такой способ встречаю часто, но для цветочных лепестков в вышивке — впервые. 

Я могу только ахать. Как аккуратно, как идеально вышиты листья, а как красиво золотистый бисер смотрится...

Интересно, не старинная ли это ткань?..

Цветочек, должно быть, из атласной ленты, скрученной спиралью — тоже известный прием в изготовлении розочек :)

А вот такие перышки у меня были в запасах, но использовать их ТАК я бы никогда не додумалась. 

Кажется, сетка в вышивке порвалась — интересно, что они в таких случаях делают?

Здорово, правда? А как радует глаз цветовая гамма...

                                                                                                                                                                                                    

Лепестки цветов и листочки — нейлон, который обтягивает проволочную основу (проволока толщиной 0.6 мм должна легко выдержать даже сильное натяжение) Любят дизайнеры этот прием, не в первый раз встречаю. 

Тоже обтяжка, но обтянуты, по-моему, просто пайетки. 

Мне всегда было интересно, как добиваются того, чтобы подобные цветы потом, в процессе хранения, не сминались. Наверное, многие видели фотографии старинных платьев, украшенных подобными вышивками — как там смяты бедные цветочки, как они очевидно потеряли изначальную форму, просто жалость берет. С другой стороны, те цветы были из натуральных, то есть очень сильно мнущихся тканей, а синтетика такому сминанию менее подвержена.

Ну просто чудо.

Вот это фантазия!

И еще несколько снимков крупного плана. 

http://www.livemaster.ru/topic/1498073-teksturnaya...ysokoj-mody-tsvetochnye-motivy

Хочу поделиться с вами находками с просторов сети: совершенно удивительные текстуры нарядов высокой моды, вышивки, создающие текстуры необычайного разнообразия. А уж какие только материалы не используются в этих вышивках! Бисер и стеклярус, пайетки самых разных форм и размеров, тканевые лоскутки, вырезанные из ткани цветки, стразы, металлические пластинки — всего не перечислить.

Когда я впервые нашла эти снимки, большинство было нерезкими, а мне было очень интересно разглядеть все в мельчайших подробностях. Я специально увеличила резкость на многих снимках, некоторые сделала посветлее — и тогда стали видны мелкие элементы, которых прежде вообще не было заметно: отверстия на бусинках, нитки или леска, которыми они пришиты... все, что так интересно для нас, мастериц :)

Вот, например:

Или вот: видно, что розовые кружочки - тоже ткань, а вовсе не пластик. А ведь не догадаешься!

Посмотрите, какую красоту можно сделать из пайеток. Лично у меня их великое множество, и я просто не знаю, как их использовать. А тут такие вышивки!
Хотя честно признаюсь, я такие цветки не умею вышивать, хотя в свое время была у меня тесьма из таких цветков — там весь секрет в бисеринках под лепестками-блестками. Наверное, можно найти схему...

... А уж крупным пайеткам и вовсе трудно придумать применение. А тут такие образцы! Подозреваю, пайетки с сильным изломом — это просто согнутые овальные.
Обратите внимание: в вышивке присутствует вертикально нашитый стеклярус — очень красивый прием.

А вот и еще вертикальный стеклярус:

Такое искусное формирование узора из пайеток приводит меня в восторг :) Интересно, вышивка шла по заранее нарисованному точному рисунку или была импровизация?

Очень интересный декор — в темном или контрастном цветах такие вышивки встречаются редко. Рифленые черные пайетки, пайетки-«шестеренки», а золотые бусины... уж не пуговицы ли это?

 А вот узор почти в стиле хай-тек :)

Любопытно, что здесь плоские цветные бусинки выглядят приклеенными, а не пришитыми.

Бусинки, обтянутые сеткой... никогда не видела такого приема.

Одна из подредактированных на резкость, ради интереса, фотографий. Цветки очаровательны, правда, меня удивляет, что края тканевых лепестков никак не обработаны — махрятся. Эдак ведь в готовом изделии после пары показов, пожалуй, совсем распушиться могут! 

Здесь я тоже усиливала тени, чтобы все подробно разглядеть. Красивые все же текстуры получаются из пайеток!

А тут перышки в вышивке...

Наверное, вы уже обратили внимание, что едва ли не большая часть вышивок сделана на основе, вроде бы не слишком подходящей для плотной вышивки: тюль или сетка, причем иногда довольно крупноячеистые. Мне лично это было странновато: ведь подчас бусины и бисер достаточно тяжелы, чтобы деформировать вышитую деталь, когда она будет в изделии, то есть вертикально. Но все это, оказывается, не случайно. Насколько я поняла, вышивка идет именно на сетке для ускорения процесса. Ткань закрепляется на раме в натянутом виде, и дальше вышивка идет двумя руками при помощи специального крючка-иглы — нечто вроде вязания с бисером, как я поняла, познакомившись с видео по этому методу, только между косичкой и бисеринками — ткань, косичка снизу, бисер сверху. Иногда видно, что тюлевую деталь с вышивкой пришивают поверх плотной ткани. Правда, для меня так и осталось неясным, как же модельеры решают вопрос с деформацией ткани, когда прозрачная ткань таковой и остается, а вышивка явно тяжелая.

А вот еще вышивка, интересная необычностью. При взгляде на эту «чешую» легко догадаться, что это проволочные петли, обтянутые тканью, но как именно они изготовлены? А если усилить резкость, становится видно: узелок из эластичной ткани у основания, а ножка, наверное, с петелькой. В находчивости не откажешь :)

Обратите внимание на небольшую подложку, на которой лежат подготовленные для вышивки пайетки и стеклярус. Удобно придумано, правда? Похоже, какое-то картонное основание, сверху фетр и разделение — нашитой тесьмой. Мне сразу захотелось сделать себе такую же. Вообще, интересно смотреть, как сделаны приспособления для такой вышивки. 

И несколько фотографий нарядов, в которых эта вышивка используется. Не могу сказать, что мне нравятся все приведенные здесь варианты, некоторые из-за объема готового изделия таковы, что подходят, боюсь, только девушкам с комплекцией манекенщиц, но не будем забывать, что это все-таки подиумные наряды, а не уличная мода :) Лично мне больше нравится, когда объемная вышивка используется для украшения струящихся платьев, таким образом, что силуэт не кажется тяжелым, а «кубизм» объемных тяжелых жакетов как-то не очень.

И напоследок — неожиданная находка :) Открыв статью о Версале, я вдруг увидела на портрете мадам де Помпадур знакомую раму, а в руках прекрасной мадам — такую знакомую иглу...

Похоже, этот способ вышивки придуман далеко не в наши времена :)

http://www.livemaster.ru/topic/1483419-tekstury-v-vyshivkah-vysokoj-mody?

Необходимые материалы:

- Овальные бусины 4*6 мм, 90 шт.
– 9 шт. круглых бусин размером 4 мм
– Бусинки размером 3 мм, 126 шт.
– 1 г. бисера №11
– 5 г. бисера №15
– застежка для браслета
– нить и игла №12

Схема плетения:

1. Браслет состоит из девяти цветков, в центре каждого из них бусина размером 4 мм. Начинаем плетение именно с такой бусинки. Вденьте 2 нити, нанижьте на каждую бисер в той последовательности, что показана на схеме рис. 1. Снова пройдите сквозь бусину двумя концами нити и затяните,чтобы получить поясок на бусине.

2. Теперь плетем одну сторону цветка. В точке «а»  на рис. 2 указано место, откуда начинаем плести лепестки. Сделав 4 петли, проходим нить сквозь бусины к краю и сделаем три наплетения как на рис. 3. Дополните фрагмент последним рядом бисера (рис. 4) и приступайте ко второй половине цветка.

3. Пройдите сквозь плетения на противоположную сторону так, чтобы нить вышла в точке «е» на рис. 4. Повторите идентично плетение первой части цветка. Выйдете нить в точке «b» рис. 5 и начните плетение второго такого же цветка.

4. Когда все 9 цветков вашего браслета будут готовы (рис. 6-7), самое время крепить застежку и носить украшение с удовольствием!

Источник

Нам понадобится:

1. Бисер Тохо 15го размера, оттенки 1, 123D, 423F, 49F, 2102, 3B, 28, 8F.

2. Бисер Тохо 11го размера, оттенки 49 и 49F.

3. Две бисерины Тохо 8 размера, у меня был оттенок Y302, вы можете взять 49 :)

4. Бусина любого камня коричневого тона и черная бусина-капля.

5. Канва аида18, фетр, плотная бумага, натуральная кожа.

6. Ножницы и клей «Момент».

7. Бейл, лавсановые или капроновые нити.

Работать будем с этой схемой:

Схема у нас размером 30х30 клеточек. Вырезаем кусок канвы размером 60х60 клеточек, делим ее пополам.

После чего от центра отсчитываем по 15 клеточек в каждую сторону, расчерчиваем, получается вот такой квадрат:

Именно в нем мы и будем вышивать нашу бабочку. Побольше места по краям канвы нужно потому, что если работать с меньшим куском в целях экономии, без использования пялец наш квадрат перекосит.

Также важно не затягивать сильно нити.

Делим схему пополам, я вышиваю с компьютера, поэтому схему делю плеером, в котором смотрю кино :)

Вышиваем только бисером размера 15. Набираем одну бисерину, с обратной стороны канвы закрепляем ее узелком.

После чего возвращаемся в ту же дырочку, с которой начали, и подшиваем первую бисерину еще одним стежком.

И продолжаем вышивать ряд, следуя схеме, в технике полукрест, снизу вверх по диагонали.

Последнюю бисерину снова проходим двумя стежками, и так следует делать в каждом ряду — первую и последнюю бисерины подшивать на два стежка, они тогда не гуляют и сохраняют ровность рядов.

После чего выходим на следующий ряд так, чтобы подшивать бисерины сверху вниз наискосок.

И таким образом — ряд справа налево по диагонали снизу вверх, ряд слева направо по диагонали сверху вниз, вышиваем половину нашей вышивки. После чего переворачиваем схему, снова делим ее пополам и возвращаемся к центру нашей вышивки.

По тому же принципу доделываем вторую половину, основная часть кулона готова.

Изнанка:

Обрезаем канву, отступив на одну клеточку от вышивки.

Наклеиваем вышивку на фетр. Я взяла серый, поскольку у меня его много, а в нашем случае оттенок фона не особо принципиален, лишь бы не черный :) Основу все равно не будет видно.

Углы я скругляю на заготовке для того, чтобы нитка меньше цеплялась.

Как можно ближе к бисеринам проходим иглой сквозь фетр и канву, оставив с изнанки небольшой хвостик нитки.

Набираем одну 11ую бисеринку оттенка 49, выводим иглу вновь на изнанку и завязываем там узелок.

Выводим нитку снова на лицевую сторону сзади бисерины и проходим ее вперед нитью насквозь.

Набираем еще две бисерины, выводим иглу наизнанку.

С изнанки вновь выходим на лицевую сторону позади первой бисерины из нашей пары.

Проходим ее иглой и набираем еще две бисерины.

Таким образом вышиваем весь первый ряд окантовки. После того, как он будет закончен, пройдем нитью весь ряд еще раз, чтобы он стал попрямее.

После чего заведем иглу на изнанку и с изнанки вновь выйдем на лицевую сторону как можно ближе к первому ряду окантовки, но не под ним.

И по изложенному выше принципу вышиваем еще один ряд окантовки, но теперь коричневой пятнашкой.

Третий ряд вышиваем так же, только матовым черным бисером 11 размера (49F).

Окантовка закончена. Вырезаем наш почти готовый кулон как можно ближе к бисеру, но стараясь не срезать нитки.

Делаем бумажную прокладку на пару миллиметром меньше самой вышивки, подклеиваем ее к фетру с изнанки, сажаем все это на кожу.

Пьем чай, любуемся промежуточным итогом, через полчаса можно лишнюю кожу срезать :)

Начинаем заделочный ряд, подробно и пошагово свой способ я описывала здесь >>

Мой способ похож на так называемый русский способ, но немного отличается. Однако русский способ тоже подойдет. 

На углах нашего ромба сверху и снизу подшиваем по бисерине размера 8, за них мы будем делать подвеску и крепить бейл.

Делаем подвеску из бусины и капли.

Закрепляем при помощи разъемного колечка бейл.

И кулончик готов :)

Его можно подвесить на цепочку, на шнур, я свой подвесила на шифоновую ленту :)

Удачного творчества!

http://www.livemaster.ru/topic/1404079-vyshivaem-b...o-kanve-kulon-sinyaya-babochka

из бисера

http://schemiapuntocroce.blogspot.it/2013/08/grande-raccolta...

Удивительные молодые ливанские дизайнеры George Azzi и Assaad Osta, оба родились в 1986 году. Полтора года они сотрудничали в творческой мастерской Эли Сааб, а в 2010 году основали свой бренд Azzi & Osta, дебютировав с первой кутюрной коллекцией, которая была представлена в роскошном мультибрендовом бутике в Бейруте. Коллекция получилась очень успешной, и быстро, менее чем за год, привела дизайнеров к открытию собственного ателье. Интересно, что на творчество обох повлияли их корни: обе бабушки George Azzi были великолепными портнихами, а Assaad Osta вдохновлен тем, как его мама создавала свои платья. 

Меня поразил их выдержаный стиль и идеальные пропорции. Увидев коллекцию Весна-Лето 2015, я была заворожена их вышитыми элементами! 

Приятного просмотра! 

Вся информация взята из Интернета.

http://www.livemaster.ru/topic/1290779-dekor-ot-kutyur-rassmatrivaem-detalno