Этот селф-мейд-крем делает то, что другим средствам не под силу!

 

 

 

 

 

Сколько усилий женщины и мужчины тратят на то, чтобы их кожа выглядела хорошо! Разнообразная косметика, пищевые добавки и даже медицинские услуги для улучшения состояния кожи лица и тела сейчас пользуются огромной популярностью. К сожалению, бывает так, что безумно дорогой крем может оказаться совсем неэффективным — деньги на ветер, а проблемы с кожей никуда не деваются. Косметологические процедуры дают эффект, но он временный — их нужно делать постоянно. Как ухаживать за кожей лица, чтобы сберечь её молодость и добиться сияющего, здорового вида? Есть средство, которое исправляет массу недостатков кожи одним махом.

Оно называется… кокосовое масло!

Это натуральное средство по-настоящему полезно для кожи. Оно справляется со многими бедами. Увлажняет кожу, ведь увлажнять необходимо и сухую, и жирную кожу в равной степени. Разглаживает морщины, делает цвет лица здоровым и ровным. Кокосовое масло помогает справиться с проблемной кожей, склонной к высыпаниям, — проникая в глубокие слои кожи, масло убирает воспаления, способствует обновлению кожных покровов. Зимой кокосовое масло защитит кожу от холода, летом — от солнца. Лучшее, что ты можешь сделать для своей кожи, — воспользоваться кокосовым маслом!

Чтобы кокосовое масло хорошо впитывалось в кожу, сделай из него чудесный крем. Для его приготовления понадобится всего пару минут, и это будет самый безопасный крем для кожи в твоей жизни — никаких химических примесей, которые вызывают старение.

Ингредиенты:

• кокосовое масло
• несколько капель эфирного масла (любого, по желанию)

Возьми миксер и хорошенько взбей кокосовое масло в удобной посуде. Можно добавить несколько капель эфирного масла — какого пожелаешь. Можешь выбрать эфирное масло, которое соответствует твоему типу кожи.

Консистенция взбитого кокосового масла должна напоминать сливки.

Эфирное масло сделает крем чрезвычайно ароматным, хотя запах кокоса сам по себе тоже очень приятный.

Такого крема ты не купишь нигде — это продукт высокого качества из натурального вещества. Настолько простой в приготовлении, что даже не верится. Твоя кожа отблагодарит тебя гладкостью, привлекательным видом, ослепительным здоровьем.

Красивая кожа так важна для всех, а этот крем делает то, что другим средствам не под силу. Обязательно поделись секретом приготовления чудо-крема с друзьями! Ты не только поможешь им сэкономить деньги на дорогих средствах для ухода за кожей, ты подаришь им секрет красоты…

http://roza2012.net.ua/gladkaya-i-siyayushhaya-koz...ochti-besplatno.html#more-3095

Многие люди проводят сутки и часы, просто сидя в соцсетях, изредка заходя на YouTube или сайт с рецептами.  Здест для тебя  13 сайтов, которые позволят тебе провести время в Интернете с пользой.

1. 4brain – это сайт с бесплатными онлайн-тренингами. Здесь можно, не выходя из дома, обучиться азам лидерства, творческого мышления, скорочтения, писательскому и ораторскому искусству, психологии, НЛП и получить другие полезные знания. Сайт предоставляет учащимся возможность проверить усвоенное на практике.

2. Udemy – хороший ресурс как для людей, желающих обучиться чему-то новому, так и для специалистов в определенной сфере. Сайт предоставляет много бесплатных курсов на всевозможные тематики. Здесь также можно зарегистрироваться как преподаватель и зарабатывать, обучая других.

3. Povarenok – портал, где можно найти рецепты, исходя из имеющихся у тебя ингредиентов. Также здесь ты сможешь смотреть видеорецепты, читать полезные статьи о готовке и вести свой кулинарный дневник.

4. Bookcrossing – сайт для любителей чтения. Создатели этого ресурса утверждают – если ты действительно любишь свои книги, отпусти их. Ресурс позволяет отследить перемещение той или иной книги по миру благодаря предварительно наклеенному стикеру с кодом.

5. Sharedtalk – эффективный ресурс для каждого, кто хочет изучать и практиковать иностранные языки. Здесь можно найти друга по переписке из любой страны мира и осваивать язык непосредственно во время общения. Кроме того, это хороший способ не забыть уже выученный язык.

6. Couchsurfing – сайт, на котором можно найти себе подругу (или друга) в другой стране и поехать ее (его) навестить. Отличное место для любителей бюджетных вариантов путешествий в другие страны, а также для тех, кому не с кем провести время за границей.

7. Ofigenno – здесь ты найдешь лучшие истории со всего Интернета, которые стоит почитать самому, а затем — поделиться с друзьями. С этим сайтом мимо тебя не пройдет ни одно значительное или интересное событие.

8. PicMonkey — на этом сайте можно отредактировать изображения, а также использовать разнообразные эффекты, рамочки и шрифты, чтобы превратить свое фото в настоящий шедевр, который гарантированно соберет много восторженных комментариев в любой социальной сети.

9. Memrise — с помощью этого сайта можно выучить или запомнить необходимую информацию в игровой форме. В его арсенале много бесплатных курсов по изучению иностранных языков, искусства, истории, географии и много чего другого. Можно отфильтровать курсы по языку, а также создать свой собственный материал для обучения.

10. Skyscanner – сайт, с помощью которого можно быстро сравнить все имеющиеся в Интернете предложения от авиакомпаний, по бронированию отелей и прокату авто, после чего выбрать наиболее выгодное.

11. Fitday – журнал, который позволит тебе отслеживать потерю веса. В качестве бонуса здесь можно получить бесплатную консультацию от диетолога, подсчитывать калории, а также узнать много полезного о питании. Есть мобильная версия, которую можно установить на телефон.

12. 750 Words – сайт, который предлагает тебе писать по 750 слов (3 страницы) в день. Это психологическая техника, которая позволяет лучше узнать себя и разобраться с бардаком в мыслях, изливая их на виртуальную бумагу.

13. Videoboom – лучшая подборка видеороликов со всего Интернета. С помощью этого сайта ты не пропустишь ни одно стоящее видео, убедись в этом сам.

http://roza2012.net.ua/13-sajtov-dlya-poleznogo-vr...e-prekrashhaj-razvivatsya.html

У каждого, кто познакомился с великолепными работами знаменитого дизайнера Kaffe Fassett (Каффе Фассетт), невольно возникает, по крайней мере, два вопроса: "Почему он выбрал такое, прямо скажем, не мужское занятие" и "Откуда у этого "американского англичанина" такая латиноамериканская страсть к ярким цветам и их сочетаниям". Я тоже не стала исключением и, нырнув в интернет, нашла много интересной информации, которая, как мне кажется, все объясняет.

Итак, Каффе Фассет (Kaffe Fassett)  родился в 1937 году в американском городе Сан-Франциско (Калифорния) и стал широко известен благодаря колоритным работам в области вязания, пэчворка, мозаики и других видов декоративно-прикладного искусства. Фрэнк (имя полученное при рождении еще в юном возрасте было изменено на Каффе - персонаж детской книги о Древнем Египте "Boy of the Piramids") был вторым из пяти детей  Вильяма и Мадлен (Лоли) Фассетт (Willim & Madalaine (Lolly) Fassett), правнуком влиятельного конгрессмена Jacob Sloat Fassett и праправнуком Edwin и Margaret Crocer, основавших музей искусств "Crocer Art Museum" в городе Сакраменто (Калифорния, США). В 1947 году семья Фассетт приобрела у актера Orson Welles деревянный дом и 12 акров (около 5 га) земли в живописном и малолюдном районе Big-Sur (Monterrey) на берегу Тихого океана.

А уже через два года на одной из прибрежных скал на высоте 245 метров был построен семейный ресторан Nepenthe (в мифологии "напиток, дающий забвение" или "нирвана"), который до сих пор функционирует и принадлежит уже третьему поколению Фассеттов. Построенный в уединенном почти диком месте, знаменитый потрясающими видами на океан и эмблемой в виде птицы "Феникс", этот ресторан вскоре стал меккой не только для голливудского, но и для мирового творческого сообщества, приезжавшего сюда в поисках покоя и вдохновения. Частными гостями в нем были и такие столпы американской литературы как Генри Миллер, Робинсон Джефферс или Ричард Бротиган, скрывавшиеся в Big-Sur от городской суеты. Короче говоря, почти спартанский образ жизни местных обитателей ( электричество в эти края провели лишь в 1950-х годах, а из развлечений было только радио, которое с тех самых пор стало неотъемлемой частью жизни Каффе Фассетта) приятно дополняла творческая атмосфера бурлящего новыми идеями послевоенного мира.

Очевидно, именно неповторимые краски необузданной калифорнийской природы и наполненное общением с колоритными личностями детство и стали тем фундаментом, на котором со временем начал формироваться фирменный стиль от Kaffe Fassett. "Мировая интеллигенция стекалась к нам, принося с собой новости из мира культуры или рассказы о дальних странах Европы и Востока... разговоры с писателями, художниками, актерами и другими успешными личностями заставляли меня мечтать и верить в то, что и я смогу жить творческой жизнью" (из интервью). Если дополнить картину "генами прапрадедов" - тонких ценителей и знатоков живописи, собравших богатейшую коллекцию полотен для музея в Сакраменто, да еще и поддержкой родителей, "всячески поощрявших артистическую натуру сына", то решение Фрэнка стать художником выглядит вполне обоснованным и закономерным.
Для реализации задуманного, Каффе сначала поступил в основанную последователями Krishnamurti  школу-интернат Happy Valley School, которая славилась нестандартным подходом к обучению.

Воспитывая независимую свободную и творчески мыслящую личность, здесь, кроме общеобразовательных программ, увлеченно преподавали основы театра, фотографии, музыки и рисования.
В 19 лет он выиграл стипендию на обучение в бостонской художественной школе Museum of Fine Arts School, по окончании которой, уже будучи дипломированным художником начал "искать свое место в искусстве". По словам самого Каффе Фассетта, это был мучительный период проб и ошибок, надежд и горьких разочарований. Нужны были яркие эмоции и в 1964 году он решил на три месяца поехать в Англию. Поехал на время, а остался навсегда.

Bill Gibb

Почему именно Англия? Может быть потому, что здесь он не только нашел себя, но и встретил единомышленников, один из которых - шотландский дизайнер одежды Билл Гибб  (Bill Gibb, был очень популярен в 70-80-е годы; основоположник "новой британской моды"; основной стиль - микст из фольклора и ренессанса; автор клетчатой юбки-плиссе, созданной на основе шотландского килта ), стал его близким другом, повлиявшим на всю последующую судьбу. Ведь именно с ним в 1968 году Каффе Фассетт отправился в то историческое путешествие в Шотландию, из которого вернулся человеком влюбленным в вязание.

Стиль FairIsle

Что конкретно натолкнуло его на мысль взяться за спицы, истории не известно. То ли это были "цвета полосатого шотландского пейзажа", то ли увиденные на Fair Isle(один из шетландских островов, Shetland Islands - островная область Шотландии) знаменитые вязаные свитера, а может не давали покоя купленные на прядильной фабрике двадцать разноцветных мотков шетландской шерсти, но факт остается фактом, удобно устроившись в поезде Инвернес-Лондон, Каффе попросил попутчиков научить его азам вязания на спицах. Провязав всю дорогу, он так увлекся этим нетрадиционным для мужчины занятием, что посвятил ему всю последующую жизнь.

Очевидно, Каффе Фассетт обладал какими-то экстраординарными способностями или учителя у него были уникальные, но начатый им в дороге свитер в 1969 году оказался на развороте харизматичного журнала "Вог вязание" (Vogue Knitting)! Фантастическое везение или наличие хороших друзей... но как бы там ни было, успех был оглушительным. Дальше - больше! Редактор "Vogue" Джуди Британ заказывает Каффе Фассетту следующий свитер в технике Fair Isle (традиционная техника многоцветных жакардовых узоров характерная для острова Fair Isle; узоры состоят примерно из 5 цветов; в одном ряду использоваться нити только двух оттенков - фон и орнамент; цвета меняются, как правило, каждые два ряда; особенно эффектно смотрится плавный переход из цвета в цвет; изделие вяжется по кругу, а затем разрезается по пройме и вороту). 
Не имея никакого представления о тонкостях этой техники, Каффе обратился к хозяйке дома в котором жил, и та за 20 минут обучила его всем известным ей премудростям. Правда, 20 минут оказалось мало даже для такого гения, как Каффе. По его словам, он до сих пор владеет этой техникой "не очень хорошо" (!!!). Ну, "хорошо" или "не хорошо", а  в "Vogue Knitting" опять был грандиозный успех. За ним последовали заказы от звезд и домов моды (Missonni и Bill Gibb), совместное с Биллом Гиббом турне по США и теперь уже грандиозная всемирная слава.
Не ограничиваясь одним вязанием, Каффе Фассет достиг таких же высот в создании: гобеленов (вышивка гарусом по канве; создал гобелены для особняка Королевы Елизаветы II, для круизного лайнера Sea Princess и др; создал коллекцию гобеленовых кресел; с 1976 года является ведущим дизайнером компании Ehrman);
одеял в стиле пэчворк (начал заниматься в 1980-е годы благодаря мастеру пэчворка Liza Prior Lucy, сейчас является автором около десятка книг по пэчворку); 
авторских рисунков для тканей ручной работы (дизайны создавались в рамках благотворительной помощи индийским и гватемальским ткачихам с целью повышения конкурентоспособности их товара)и тканей для пэчворка (сейчас это основной товар, производимый его компанией);
мозаичных панно и ковров;
дизайнерской одежды;
театральных декораций и костюмов (для "Северного балета и "Королевской шекспировской компании). 
C 1981 года Каффе активно сотрудничает с журналом по вязанию "Rowan" (публикуют десятки интересных дизайнов и совместно выпускают для розничной торговли роскошные комплекты для вязания); создает тематические передачи на радио (1999, серия передач "A Stitch in Time") и ТВ (телевизионный сериал "Славные цвета", программы по обучению искусству гобелена, программа о знаменитых мастерах рукоделия и др.); выпускает книги (первая книга по вязанию "Glorious Knitting" вышла в 1985 году, первая книга по созданию гобеленов "Glorious Neddlepoint" вышла в 1987 году, сейчас более 30-ти различных книг) и диски (1998, "Kaffe's Colour Quest), работает дизайнером интерьеров и даже получает награды за дизайн на всемирно известной выставке цветов в Челси.
В 1988 году Каффе Фассетт стал первым художником по текстилю, чьи работы при жизни экспонировались в знаменитом музее "Виктории и Альберта" (Лондон). Выставка произвела такой фурор, что решено было превратить ее в международное выставочное шоу, которое посмотрели жители девяти стран мира: Финляндия, Голландия, Норвегия, Дания, Швеция, Исландия, США, Канада и Австралия.
Сейчас мастеру уже 76 лет и можно бесконечно перечислять его выдающиеся успехи в мире рукоделия, но он не собирается почивать на лаврах. Маэстро участвует во всевозможных выставках, продолжает читать лекции по колористике, проводить мастер-классы по вязанию и пэчворку и, сидя в своей лондонской мастерской, создает вместе с командой все новые
"произведения высокого декоративно-прикладного искусства".
В 2013 году Каффе Фассетт был награжден медалью Тернера (Turner Medal, учреждена в честь самого выдающегося колориста Великобритании) за вклад в развитие колористики и книгу "Glorious Colours", вышедшую в 1988 году.

 

 

 

 

 

 

 

 

http://irinapetrenko.blogspot.com/2014/11/blog-post_10.html

Еще много интересной информации и фотографий здесь:
http://mquilts.ru/documents/292
http://vsezaquilt.ru/2012/02/01/kaffe-fassett-master-na-vse-ruki/
http://artmasterskaja.ru/kkaffe-fassett-affe-fassett-muzhchina-u-kotorogo-zhenshhinam-est-chemu-pouchitya/
http://www.kaffefassett.com
http://knittedart.wordpress.com/2013/10/10/kaffe-fassett/

С удивительными авторскими работами Галины Зальтуп я познакомилась около месяца назад, когда сначала получила от нее сообщение: "Ирина, нет ли у Вас вышивок, оттенков эдак на 100-130?", а за ним следом "Последняя моя работа в 113 оттенков и спицы диаметром 1,5 мм". Заинтригованная этой информацией я сразу же перешла по ссылке, указанной Галиной, и увидела то, что она скромно называет "работы", хотя правильнее было бы сказать настоящие произведения прикладного искусства!

"Гортензия" (спицы 2 см, мулине в 3 нитки, 77 оттенков, 1169 часов работы в течении 9 месяцев)

Недавно завершенная работа (спицы 1,5 см, мулине в 2 нитки, 211 оттенков)

Создав великолепную коллекцию вечерних и свадебных платьев ручной работы в стиле "Haapsalu Sall" (Хаапсалуская шаль - эстонский тонкий вязаный пуховый платок), молодой эстонский дизайнер Кристина Виирпалу (Cristina Viirpalu) предложила новое прочтение хаапсалуских вязальных традиций XIX века. Свои эксклюзивные и очень женственные платья Кристина продает в двух фирменных салонах, расположенных в городах Таллин и Хельсинки, а так же демонстрирует на многочисленных выставках и фэшн-шоу.

http://irinapetrenko.blogspot.com/2014/02/cristina-viirpalu.html,

Американка Полет Раконелли (Лонг-Айленд, Нью-Йорк) создает художественные вещи из таких простых вещей как фетр, кружево, бисер и т.п. Она предпочитает счастливые яркие краски и стиль винтаж, с удовольствием ждет прихода зимы и обожает животных. Вяжет крючком, шьет лоскутные одеяла, вышивает и любит фетр за то, что с ним легко и приятно работать. А каждая ее миниатюра - будь то кружок, птичка или сердечко, выглядит как полноценное и законченное произведение прикладного искусства, выполненное со вкусом и вниманием к деталям.

 

«Аббатство Даунтон» ("Downton Abbey ") — образец хорошего британского сериала, создатели которого сумели перенести зрителя в завораживающую эпоху начала ХХ столетия.

Это отражается и в потрясающих костюмах героев: джентельмены в смокингах, а дамы всегда спускаются к ужину в ослепительных платьях, длинных перчатках и с красивыми прическам. 

Огромные богатые особняки, где дизайн каждого сантиметра продуман и обставлен самой дорогой мебелью, декорирован фактурным текстилем, изысканной посудой и предметами роскоши. 

Все эти прелести могут служить неисчерпаемым источником вдохновения при создании одежды и аксессуаров в стиле ретро, винтаж и даже гламурного бохо-шик. 

Предлагаю погрузиться в атмосферу нежнейших тканей, кружева, изысканной вышивки, перьев и шелковых цветов.

\ъ.юэж

http://www.livemaster.ru/topic/1069171-kostyumy-seriala-abbatstvo-daunton-idei-dlya-vdohnoveniya

https://yandex.ua/images/search?text=%22%D0%90%D0%B1%D0%B1%D0%B0%D1%82%D1%81%D1%82%D0%B2%D0%BE%20%D0%94%D0%B0%D1%83%D0%BD%D1%82%D0%BE%D0%BD%22%20%D1%84%D0%BE%D1%82%D0%BE&img_url=http%3A%2F%2Fimg-fotki.yandex.ru%2Fget%2F4424%2F119319383.8d%2F0_693cf_37053b06_XL.jpg&pos=2&rpt=simage&stype=image&lr=960&noreask=1&source=wiz&uinfo=sw-1366-sh-768-ww-1349-wh-634-pd-1-wp-16x9_1366x768-lt-1545

Каждый родитель любит своего ребенка до глубины души, потакает ему, балует его, но иногда бывают такие моменты, когда один из родителей не выдерживает напряжения относительно ребенка. В большинстве случаев это связанно с постоянными капризами ребенка.

Детские капризы - это привлечение внимания родителей или родственников к своей персоне. Ребенок хочет, чтобы вы обратили на него свое внимание и уделили ему свое время. Детские капризы случаются с оновном в раннем возрасте и бывают достаточно частым явлением.
Капризы у детей - это эмоциональная реакция на потребности ребенка, призыв ребенка к помощи, сочувствию или взаимопониманию.
Для того, чтобы помочь ребенку, когда он капризничает, необходимо выявить причину этих самых капризов.
Причины капризов у детей.

1) Если родители повышают на ребенка голос, то у ребенка происходит защитная реакция, он начинает нервничать и плакать. Так же возьмите на заметку, что когда родители кричат на ребенка, то ребенок может чувствовать враждебность к ним и родители потеряют доверие малыша.
2) Также одной из распространенной причиной капризов у ребенка является обычная боль. Если у ребенка что-то заболело или у него поднялась температура, или он плохо себя чувствует, то он обязательно будет капризничать. Поэтому родители должны быть очень внимательны к своему ребенку.

3) Смена обстановки. Ребенку будет некомфортно, когда он почувствует или поймет, что что-то изменилось вокруг. Это может быть, если вы остались с ночевкой в гостях, поехали на дачу или просто переехали в новую квартиру. Но не пугайтесь, если вы поменяли место жительства, то ваш ребенок через некоторое время привыкнет к новизне.
4) Часто ребенок может капризничать, если будет видеть как родители ругаются между собой. Если у вас в семье произошла ссора, то никогда не ругайтесь в присутствии ребенка. Ребенок все чувствует, и все негативные эмоции отражаются на нем.
5) Нарушение режима дня. Ваш ребенок уже приспособился к определенному распорядку дня. Он просыпается в одно и то же время, засыпает также, кушает несколько раз в день и вы гуляете с ним практически каждый день. Но иногда случается так, что по каким-то причинам распорядок дня нарушается, из-за того, что малышу это непривычно, он начинает капризничать. Например, к вам вечером пришли гости и вы не можете ребенка уложить в привычное время, будьте готовы, ребенок начнет плакать.
Но к сожалению, бывает так что ваш ребенок может капризничать без причины. Просто так. Он хочет чтобы вы обратили на него свое внимание и сидели сутками возле него. Конечно же это тоже неправильно. Если не нашлось ни одной причины его капризам, то скорее всего вы его разбаловали своим вниманием. Чтобы избежать чрезмерной заботы над ребенком постарайтесь придерживаться некоторых советов.
1) Начинайте разговаривать с ребенком с самого его рождения. Пусть он привыкает к вашему голосу и успокаивается от голоса, а не от рук.
2) Как можно раньше пусть ваш ребенок привыкает ночевать отдельно в своей кроватке, а не спит постоянно с вами.
3) Старайтесь чтобы ваш ребенок чаще общался с другими детьми, пусть играет с ними и делится своими игрушками.
4) Обязательно занимайтесь с ребенком.
5) Учите ребенка самостоятельности.
Вы должны помнить и знать, что ваш ребенок впитывает всю информацию как губка. И то, что вы заложите в него с самого рождения и станет основой на всю жизнь.
Если же ваш ребенок не слушается, то не кричите на него, а спокойным тоном, но достаточно жестко объясните ему, что так нельзя. Ни в коем случае не идите у него на поводу. Ребенок должен знать, что в семье родители - это главное звено.
Помните, любые капризы начинаются дома, и вы должны сделать так, чтобы они не переросли в капризы в любых общественных местах. Донесите до ребенка, что можно, а что нельзя. И самое главное, не забывайте про воспитание и про уважение.

jul3000

http://www.liveinternet.ru/users/jul3000/post351539202/
 

Лучше недоесть, чем переесть. Поэтому кошка съедает мышку, а не наоборот.

                                                                                                                         Феликс Кривин

http://www.livemaster.ru/topic/110700-unesennye-ve...nirovannaya-zhenstvennost-50-h

Принято считать, что стиль 1950-х был самым изящным и очаровательным за всю историю ХХ века.

Женщина в модной одежде того времени напоминала цветок – с пышной юбкой почти до щиколоток (под низ надевали легкую многослойную нижнюю), покачивающийся на невысоких каблуках-шпильках, в обязательных нейлоновых чулках со швом.

Новый силуэт песочных часов предъявлял определенные требования к фигуре, которым нужно было соответствовать: тонкая талия, покатые плечи, пышный бюст в сочетании с  округлыми, женственными бедрами. Тело до требуемого стандарта буквально «лепили» из того, что было, -  подкладывали вату в бюстгальтеры, утягивали талию. Новый стандарт диктовал появление новых и некогда забытых элементов в одежде. Вновь приобрели актуальность корсеты, кринолин, каркас из китового уса, а также подушечки для бедер и груди.

«Стильные» рукава делали длиной 3/4 или 7/8  - что требовало обязательных длинных элегантных перчаток. Не менее модными были короткие нейлоновые или ажурные перчатки. Обязательной была небольшая круглая шляпка, кокетливо сдвинутая на глаза, которая зимой заменялась на маленькую шапочку, прикрывавшую только затылок. Из аксессуаров актуальны клипсы и браслеты, а также ювелирные изделия с полудрагоценными камнями – хрусталем, топазами, малахитом.  Кроме того, были невероятно популярны солнечные очки – с заостренными «стрелками» углами, украшенными стразами. На  пике моды в то десятилетие были рисунок «клетка» в разных вариантах, а также «фирменное» Диоровское сочетание розового с серым.

В то время красивыми считались женственные остроносые лодочки на небольшом удобном каблуке kitten heel, или «кошачий каблук», как его ласково называли в 50-х, каблук высотой около5 сантиметров, украшающий аккуратную туфельку с острым носком и крошечным бантиком.

Сумочки в пятидесятых года, были небольшими и напоминали ридикюли. Основным их отличием от современных моделей было то, что материал должен был совпадать с материалом костюма.

Особого внимания заслуживает макияж 50-х годов. Цветовая гамма косметики менялась 2 раза в год под стать трендам в одежде. Наиболее распространенными сочетаниями выступали бирюзовый и персиковый, серебряный и голубой, болотный и медный оттенки. По примеру известных голливудских актрис девушки подводили глаза черным карандашом, делая длинные стрелки. Главной особенностью макияжа 50-х было то, что он подбирался в соответствии с оттенком аксессуаров, тогда как на тип и цвет лица модницы обращали минимум внимания.

В моде этого десятилетия присутствуют множество достаточно ярких цветов и дорогих натуральных тканей, таких как шелк, крепдешин, бархат, атлас.

Что значили 50-е годы для мировой моды? Они означали возвращение к женственному стилю в одежде, к плавности и утонченности линий, к обилию дорогих тканей и аксессуаров.

Приятного Вам просмотра фотографий , сохранивших для нас изысканный аромат гламурных 50-х.

 Нам захотелось немного рассказать  вам о Кензо. Его работы вдохновляют. Смесь цветов и рисунков, клетка, полоска, цветочные и «звериные» рисунки, смешиваясь в самых невероятных сочетаниях, оставляют впечатление жизнерадостности и удовольствия…..

 Такада родился 27 февраля 1939 года в провинции Хиого, в деревушке у подножия древнего замка Химейи. Кензо был последним, пятым ребенком в семье владельца чайного домика. Больше всего он любил разглядывать модные журналы своих сестер и рисовать костюмы для бумажных кукол. Его путь в Париж на  вершину модного Олимпа был непрост. В 1964 году он переезжает  в столицу Франции. Однако там его никто не ждет: Европа в то время была во власти абсолютно иной философии. Целеустремленный японец проводит несколько самых сложных месяцев в своей жизни. Ему было 30 лет, и он твердо знал, что вот-вот станет очень знаменитым, вот только было пока не ясно, когда и как……..

В 70-е годы, когда господствовала одежда, облегающая фигуру, с узкими рукавами и плечами, объемные вещи Кензо были чем то новым. «Телу нужно пространство, — говорил модельер. — Как в физическом, так и в духовном смысле». Кензо начинает вводить моду на объемные вещи. Объемная одежда была по-настоящему революционной. Но, как и любая революция, эта имела исторические предпосылки. Утомленная блеском гламура, Европа уже не могла и не хотела подчеркивать талию и бедра. Хотелось убрать собственное тело с всеобщего обозрения.

За 70-ми следуют 80-е, когда мир сходит с ума от всего, что связано с модой, когда воплощаются самые дерзкие фантазии дизайнеров, Кензо становится одним из первых модельеров, превративших показы одежды в феерические шоу: «Мне нравится веселье, а Париж в те годы особенно к нему располагал». Туники Мао, платья инфант с картин Веласкеса, платья с брюками из Вьетнама, униформа королевских гвардейцев, пышные чешские юбки — все это стало неотъемлемой частью, так называемого стиля «богатых хиппи», который успешно выдержал атаки минимализма, гранджа и «новой классики». Серый — зимой, синий — весной, кружево — вечером, сумочка в цвет туфель, не более трех цветов в костюме — куда делись эти правила? Спросите у Кензо Такады. Он был одним из тех, с кого в Европе началась мода на все японское. Он был первым, отменившим вытачки, узкие рукава, застежки - «молнии». Он был первым, предложившим Европе рукава-кимоно, набивные рисунки, яркие цветы на юбках. Европа была в восторге от Кензо!

Кутюрье Такада Кензо внес неоценимую лепту в развитие моды:

 - открытием Kenzo являются орнамент из мелких цветов, шотландка в сочетании с тканью в полоску, смелые изобретения оттенков цветов;

- именно он внес во французскую моду оттенок конструктивного и деконструктивного творчества, которое называют Couture Destructuree;

- в 1977 году Kenzo представил общественности длинный широкий пиджак, который оставался популярным не у одного поколения модниц и модников;

- также он первым представил модной общественности (в 1978 году) короткий пиджак с короткими и широкими брюками, такое сочетание можно встретить на улице и в наши дни;

- кроме того Такада ввел в моду простые, даже слегка детские силуэты - шорты до колена, мини-пальто, платья-свитеры, огромные береты и, конечно же, рукава-кимоно.

 Сам Кензо определял свой стиль как «разрушение Haute Couture», сочетая дальневосточные и другие этнические влияния с парижским шиком.

Основатель Дома моды KENZO - Кензо Такада - стал первым японцем в Париже, выпускающим вещи под собственным именем. Мир KENZO – это необыкновенное единение мировых культур: сочетание западной модной традиции – бесконечной энергией насыщенных красок, разнообразия тканей необычных текстур, смешения этнических и классических мотивов,  с восточными  представлениями о ценности простых вещей и Абсолюте природы. Его коллекции наполнены цветом, раскрашены экзотическими растениями и цветами.

«Парижский японец» Кензо продолжает строить собственный новый мир, и по сей день. Его новый лейбл Gokan Kobo («Мастерская пяти чувств») – новая ступень в творчестве, но рожденная из прежней философии. Ведь самым главным по-прежнему является то, что Кензо остается единственным Мастером, которому подвластно переплести в единую стилистическую нить все нюансы восприятия, которыми обладает человек.

  Информация в статье взята из разных интернет-ресурсов. Авторы статьи Виолетта Карлова и  Наталья Пашкова.

                                                           Kenzo Takada коллекции 2005 - 2009

http://www.livemaster.ru/fly-fenix

http://fly-fenix.livejournal.com/

Представляю вам работы Юлии Гориной.Мастер училась вышивке в известной на весь мир школе - Lesage в Париже.  Создает не только текстильные украшения, но и коллекционные куклы.

Мне на душу легли именно ее миниатюрные броши, хотя, все  работы выполнены виртуозно и с изумительным вкусом.

Смотрите и наслаждайтесь.

Вышито-валяные броши Паулины Бартник
Хочу представить вашему вниманию чудесные броши в технике валяния и вышивки одной польской мастерицы.

Паулина Бартник (Paulina Bartnik) живет в Варшаве, занимается вышивкой. Все работы мастер выполняет полностью вручную, каждый стежок лежит плотно, сделан аккуратно, с особым вниманием. Персонажи словно живые, кажется, что сидящие на ветке птицы вот-вот вспорхнут и улетят!

Предлагаю вам скорее насладиться этой красотой!






http://www.livemaster.ru/topic/714759-vyshito-valyanye-broshi-pauliny-bartnik?
















































 

Жизнь в небольшом городке, далеком от шумной суеты мегаполиса, успокаивает и расслабляет человека, дает ему возможность жить плавной и размеренной жизнью, быть ближе к природе. По крайней мере, так считает художница Лиза Джордан (Lisa Jordan), обитающая в сельской местности Миннесоты с семьей в составе супруга и четырех ребятишек, и домашнего хозяйства в виде бульдога и нескольких курочек. Наслаждаясь течением жизни в пригороде, художница с удовольствием занимается handmade-творчеством, которое отражает то разнообразие текстур и цветов, что ее окружает.

Лиза Джордан с улыбкой рассказывает, что дома ее чаще всего можно застать в двух состояниях: гоняющейся по двору за четырьмя отпрысками и собакой, или же сосредоточенно склонившейся над очередным изделием из войлока. Впрочем, в поисках вдохновения и новых идей для творчества, художница также любит прогуливаться лесными тропинками, бродить по саду, работать в маленьком домашнем огороде, кормить птиц и маленьких зверушек. А затем, полная эмоций и впечатлений, с новыми силами берется за работу, и на свет появляются чудесные броши с эксклюзивным дизайном, кулоны, ожерелья, и прочие аксессуары и милые декоративные вещицы для дома.

Удивительные брошки, над которыми с удовольствием трудится Лиза Джордан, мало кого могут оставить равнодушными. Основа украшения - натуральное дерево, а декоративный элемент - миниатюрный пейзаж, свалянный из разноцветного войлока. Причем так искусно и мастерски, что впору удивиться, неужели это сделано методом валяния, а не раскрашено красками уже по готовому изделию. Художница создает из войлока миниатюрные пасторали, вдохновляясь теми пейзажами, которые ее окружают. Закат над лесом или сумерки, дерево на опушке, покрытая цветами полянка, набегающая на берег моря волна, уходящее за горизонт поле с оранжевыми колосьями, - те немногие варианты войлочных картин, которые можно увидеть на украшениях, сделанных Лизой Джордан. 

Кроме замечательных пейзажей, художница создает невероятные грибочки, ягодки...желуди и все мне очень нравиться чем, с вами и делюсь))) Для того кто заинтересуется, у художницы имеется сайт, где все можно посмотреть более детально!

http://www.livemaster.ru/topic/141705-valyanye-pej...odnye-materialy-lizy-dzhordan?