Нарядный элемент «Узел»

 С помощью интересных приемов кроя можно не только украсить одежду, но и скорректировать особенности фигуры, и один из самых удачных примеров этому – деталь в виде узла на лифе. 

  

Платья и блузки с такой деталью помогают зрительно увеличить грудь за счет образующихся складок, которые расходятся от центра к краю.

Дополнительный объем выравнивает пропорции силуэта, а если сочетать узел с треугольным вырезом, то можно еще визуально удлинить шею и сделать ее более стройной.

Этот прием часто используют для вечерних платьев, в которых длинная юбка расширяется к низу от лифа с перекрученными деталями.

Наиболее эффектно смотрится узел на тканях мягких, стрейчевых и хорошо драпирующихся – это может быть шелк, трикотаж или шифон.

 

Также лучше выбирать однотонные материалы, поскольку на цветастых перекрученная ткань и красивый узел будут не так заметны. Мягкие складки не должны топорщиться и лучше не делать их слишком глубокими, чтобы не образовывались некрасивые заломы.

В конструировании элемент узел не сложен, поэтому даже начинающие швеи смогут справиться с такой выкройкой.

 

 

Возможны варианты:

 

 

И еще варианты «узла»:

Такое платье, как на фото слева,  можно сшить без выкройки. Ткань – трикотажное полотно, имитирующее ручную вязку.Модель, представленная на фото  слева, может также выполняться из прямоугольника ткани, как предыдущая.

Расход – две длины изделия (Ди). Горловина вырезается произвольно (но симметрично!). Сборка типа «узел» может выполняться прямо на фигуре.

Уголки между участками сборки (зелёный пунктир) можно срезать по прямой или вогнутой линии.

Выкройка более, чем простая:

 

Лучшую посадку даст платье, выполненное на основе «кимоно» 

Изготовив лекало по любой выкройке «кимоно», отметьте линию талии и «поверните» линию полузаноса для лифа и для нижней части, оформите разрез по талии, как показано на рис.2.

показан принципиально другой фасон «узла», который предполагает наличие навыков кроя и шитья, а также основы полуприлегающего силуэта.

это платье можно сшить практически из любой не слишком толстой ткани.

Учтите, что фасон не подойдёт женщинам с выступающей нижней частью живота, а вот на «яблочках» будет сидеть отменно, если расположить «узел» ниже самой выступающей точки.

Итак, по порядку.

Выполнив лекала основы (рис. 3), определяем положение «узла» в соответствии с особенностями телосложения заказчицы и рисуем веерно линии разрезов.

Разрезаем от «узла» до вершины вытачки и швов, но не дорезаем пару миллиметров.

Разрезанную выкройку полочки укладываем на полиэтиленовую плёнку (бумагу или сразу на ткань, если у Вас достаточно опыта) и обводим, раздвинутые лепестки

Обратите внимание на то, что углы между лепестками примерно одинаковы.

Исключения – угол, образовавшийся после закрытия вытачки и угол между полузаносом основы и полузаносом размоделированной выкройки.

Последний в половину меньше остальных.

При раздвижке лепестков учтите, что полочка должна пройти в ширину ткани, то есть её ширина должна составить в итоге 70 – 75 см.

Обратите внимание на то, что спинку на примерку мы выкраиваем  точно по выкройке-основе и вырез горловины, ростка и линию отреза спинки намечаем и корректируем на примерке.

Забавное и милое название браслета, который можно сейчас встретить на руке любой школьницы, а порой, и ультрасовременной модницы — это фенечка. Это можно сказать родоначальник всех браслетов, которые существуют на сегодняшний день. Точного определения что такое «фенечка» нет, но можно описать это как браслет, сплетенный вручную. 

Традиция индейцев, перешедшая к хиппи как знак некого сообщества, как знак вечной дружбы!

Фенечки делают из разных материалов: из бисера, ниток, всевозможных бусин... 

Мое знакомство с фенечками началось в школьные годы (лет 15 назад) когда мама принесла домой очередной выпуск «Крестьянки». Конечно, схемы плетения из бисера были самыми простыми, а бисер был китайским, но все равно я влюбилась раз и навсегда в магическую силу маленьких бусинок! В школу я приходила в фенечках до локтя, и хорошо, что в то время у нас не было формы и все это разрешалось :) Моему счастью не было предела, когда появился чешский бисер: браслеты стали ровнее, долго не выцветали и хорошо держали форму. До сих пор этот бисер занимает почетное место на моих полках а фенечки плавно стали бисерными жгутами :)

Кстати говоря, фенечки делают и из разных ниток. Например, самые простые — это мулине, вощеные и хлопковые шнуры. Но есть и отдельная каста — например, браслеты «Кумихимо».

Хочется отметить, что у наших предков тоже существовали фенечки. Чаще это были разного рода узоры на рукавах, которые, по поверию отгоняли злых духов. 

Плетите фенечки, носите их и дарите близким в знак заботы и любви.

http://www.livemaster.ru/topic/1419697-iz-chego-to...dlya-sozdaniya-milyh-brasletov

Сегодня я хотела бы рассказать вам историю и показать модели одного талантливого британского дизайнера вязаных изделий Мари Валлин.  

Мари Валлис — дизайнер, чьи работы вдохновили многих на создание уникальных вязаных изделий. С 2005 года является главным редактором журнала по вязанию «Рован». Тем не менее мой рассказ не о бизнес-леди, управляющей одним из самых влиятельных европейских изданий по рукоделию. Я хочу рассказать о том, что вдохновляет ее как дизайнера, и что важно для нее, как для человека.И представленные модели, по моему мнению, должны заинтересовать читателей, предпочитающих классические и традиционные течения в мире моды.

Я хочу, чтобы вы представили себе даму средних лет, живущую в маленькой деревне Хоби, в графстве Лейстер (выбор места жительства не случаен, Лейстер — древняя английская столица ткачества, прядения, текстиля). У нее нежно любимые муж, одиннадцатилетним сын и щенок шепардского терьера по кличке Ноа. Ее дизайн — это отражение повседневной жизни, в нем природа и традиции английской провинции, долгие прогулки по полям и лугам вдоль реки в окрестностях деревни, краски природы, меняющиеся в зависимости от сезона, вдохновляют ее и позволяют подобрать тона для разрабатываемых дизайна. Ее любимые тона — это зеленый и оттенки зеленого. В деревне, где она проживает, Мари открыла школу вязания и дает мастер-классы вязальщицам и дизайнерам по текстилю, приезжающим из разных частей Англии. 

Вот что она сама рассказывает о своей семье и творчестве: «Я родилась в одном из районов Манчестера, на севере Англии. Получила образование в области точных наук, но вскоре после окончания образования я решила оставить науку и заняться искусством и рукоделием и поступила в Лейстерский Политехнический Университет на отделение дизайна по текстилю. Любовь к искусству привил мне мой покойный отец — талантливый художник-самоучка. Вязать и шить меня научила мама, когда я была ребенком, а вот вязать крючком я научилась сама в возрасте двадцати лет.

Закончив с отличием отделение дизайна по текстилю, я занялась созданием своего бренда вязаной одежды. Надо признаться, это предприятие увенчалось неожиданным для новичка успехом! Мои дизайны стали успешно продаваться в бутиках и галереях США, Японии и Великобритании. За последующие 14 лет работы я создала коллекции, ставшие бестселлерами. Мои дизайны продавались под марками Next, BHS, Burton и Дебенхамс. В это же время я познакомилась с изданием по вязанию «Рован» и их пряжей. 

Я также счастлива тем, что мне удалось передать знания в области текстильного дизайна ученикам. За годы сотрудничества с пристижнейшими британскими университетами я обучала блестящих, полных энтузиазма молодых дизайнеров. Я до сих пор читаю лекции в Университете Нотингемы и сотрудничаю с Королевской Школой Искусств в Лондоне. 

Моя жизнь — это то, что вдохновляет меня на создание новых моделей. Мои домашние, деревенская жизнь, работа в «Рован», преподавание, создание коллекций — это все моя жизнь, и я ее люблю! А еще я люблю работать в саду, гулять на природе и готовить, ну это если у меня есть время :)»

Ниже я хотела бы продемонстрировать модели из твидовой коллекции Мари Виллис. Надеюсь, они вдохновят вас! На мой взгляд, в них — осень, но не ранняя, не сентябрь с золотыми листьями, а поздняя конец октября, ноябрь, с побуревшей от первых заморозков травой и голыми, без листвы ветвями кустарника, прозрачным морозным воздухом и, иногда, очень ярким осенним солнцем.

.http://www.livemaster.ru/topic/936989-sochetanie-traditsij-i-stilya-v-vyazanyh-izdeliyah-mari-vallin

Сегодня я хотела бы представить новую коллекцию детской одежды «Однажды...» известного дизайнера вязаной одежды Мари Валлин (Marie Wallin).

Дизайнера, чье имя хорошо известно вязальщицам всего мира и чьи работы вдохновили многих на создание уникальных вязаных изделий. С 2005 года она является главным редактором известного английского журнала по вязанию «Рован».

Представленные ниже модели детской одежды были созданы Мари Валлин из твидовой пряжи для сезона осень-зима 2015. На создание коллекции «Однажды...» Мари вдохновил ее интерес к английской детской моде сороковых и пятидесятых годов прошлого столетия. Не случайно фотосессия происходила в здании старинного английского вокзала и фотографии дополнены аксессуарами, знаковыми для того периода времени: старинными чемоданами, тележкой носильщика, указателями на платформах.

Коллекция представляет модели для девочек и мальчиков в возрасте от двух до 12 лет.

http://www.livemaster.ru/topic/1421113-ocharovatel...yazanye-modeli-ot-marie-wallin

Предлагаю легкий в исполнении мастер-класс по росписи майки в технике «шибори».

Практически у всех есть маечка, которую жалко выбросить, а носить уже как-то не очень.

Я предлагаю расписать маечку красками для батика.

Нам потребуется нехитрые материалы, краски для батика любые подойдут.

Следующий шаг — раскладываем маечку на столе, стол предварительно закрыть полиэтиленом, а вовнутрь маечки положить пленку, чтобы краска не попала на обратную сторону. На фото маечка с готовыми узелками.

Начинаем делать узелки  и их прошивать.

Получаем:

Теперь наши узелки нужно намочить водой, обязательно проложите полиэтилен вовнутрь перед тем, как намочить водой.

Теперь сама роспись!

Краску набираем пипеткой, капаем на палитру.

Обязятельно имейте под рукой бумажные салфетки.

Дальше — начинаем расписывать узелок.

Продолжаем роспись — можно расписать только хвостик и от шва, середину оставить беленькой, можно хвостик два раза расписать для более интенсивного цвета, от шва краску растянуть немного по складкам.

Вот, что получается. Более подробно:

И в итоге:

Теперь оставить на просушку, не трогать, не смотреть, что получилось до высыхания. Понимаю, что очень хочется, но не нужно. Желательно сутки просушка.

Когда все высохнет, аккуратно размотать все узелки, нитки срезать. 

Прогладить утюгом в течение получаса — это фиксация краски. 

Теперь простирнуть в мыльной негорячей воде. После высыхания прогладить. И все!

http://www.livemaster.ru/topic/1422923-raspisyvaem-majku-v-tehnike-shibori

Подборка картинок по технике красивой выпечки

2.

.

.

3

.

.

http://4vkusa.mirtesen.ru/blog/43188117488/Podbork...rtesen.ru&paid=1&pad=1

 

Миниатюры с «незашитым» стежками полем (канвой) смотрятся особенно легкими, наполненными светом и воздухом!

 

 Интереснейший способ приготовления рыбы в дикой природе - рыба в расщепе.
Одна из лучших вариаций приготовления рыбы на рожне. От пойманной рыбы до жаренного стейка с дымком... Голодным не смотреть!

Автор: Шадрина Люба

Сайт: Pretty for You - Милые мелочи для Вас и Вашего окружения

Предлагаю Вам сделать винтажную мини-косметичку.
Техника: барджелло или флорентийская вышивка.

Материалы:

• металлизированное мулине DMS. У меня ушло примерно по 2 моточка каждого цвета.
• канва №14
• подкладочная ткань
• игла для вышивки
• ножницы
• рамка для вышивания. Поскольку изделие небольшое, то Вы можете взять пяльца, либо вообще не использовать растяжку канвы, вышивая без приспособлений.

Описание работы:

1. Сделайте выкройку задуманного Вами размера и формы косметички. Проверьте, что размер выкройки соответствует подобранному Вами застежке-фермуару (в простонародье - поцелуйчику).

2. Перенесите выкройку на подкладочную ткань, сложенную вдвое так, чтобы дно Вам не вырезать. Вырежьте детали с учетом боковых припусков на швы. Прошейте боковые швы, закрепите их в местах будущего соединения с фермуаром. Отложите пока готовый подклад.

3. Займемся канвой: нарисуйте на канве центральные линии, чтобы избежать при вышивке смещение рисунка. Мне понадобилась только вертикальная. Если же Ваш рисунок пойдет от центра, то добавьте и горизонтальную линию.

4. Вы можете вышивать по схеме рисунка, начиная от края изделия. Я же вышивала без схемы, на глаз, поэтому отправной точкой я выбрала розовый ряд, вершина которого начинается от центра верхнего края вышивки. Итак, проложите по Вашему выбору первый ряд вышивки, по которому Вы будете ориентироваться при вышивке следующих рядов. Для удобства Вы можете его прорисовать на канве.

5. Закрепляем нить и начинаем вышивать. Иголку вводим на изнанке по диагонали: вершина первого стежка - начало второго стежка. В моем ряду шаг стежка составляет 4 и 2 нити канвы.

6. Прокладываем остальные ряды вышивки по задуманному Вами рисунку, заполняя пространство всей выкройки выше и ниже проложенного Вами ряда. Не бойтесь, если между стежками будет немного виднеться канва - при отпаривании канва чуть припосадится и просветов в вышивке не останется.

7. Вторую часть вышивки я отложила в зеркальном положении, оставив припуски на декоративный шов. Поэтому дно нам сшивать не придется. Вышиваем вторую часть нашей косметички, аналогично первой.

8. Когда обе части нашей будущей косметички вышиты, делаем декоративный шов:

1) ряд серой нитью с интервалом в 1 нить канвы, высота стежка - 4 нити канвы.

2) меняем нить на серебристую и проходим этот же ряд, заполняя оставленные интервалы.

У Вас получится 2-цветный декоративный шов по периметру вышивки.

9. Слегка отпариваем вышивку с изнанки.

10. Для соединения боковин мы делаем шов бэкстич или шов назад иголку с интервалом в 2 нити канвы.

11. Соединяем боковые части, подцепляя нити бэкстича. Показываю это на схемках для большей наглядности. Внимание! Боковины соединяем ровно до места соединения с фермуаром.

У Вас получится вот такое соединение.

11. Вкладываем подклад и начинаем пришивать обе детали к фермуару:

Вышивку мы прикладываем к внешней части фермуара, а подклад - к внутренней таким образом, чтобы фермуар оказался между слоями ткани. Пришиваем незаметными стежками насквозь через дырочки фермуара.

Пришивать начинаем от центра, чтобы не было смещения деталей.

Не забываем хорошо закрепить швы в углах: где дырочки у фермуара заканчиваются, мы просто соединяем детали подклада и вышивки, закрепляя швы в углах, чтобы они при открывании косметички не расходились.

Ваша мини-косметичка готова.

Теперь Вы можете положить в нее необходимые мелочи: от помады до флэшки и, конечно же, похвастаться стильной вещицей и собственной ручной работой ;) ...А если Вы еще и сумочку себе такую же вышьете, то будете неотразимы )))

Желаю творческих успехов.

http://www.mastera-rukodeliya.ru

Эти симпатичные короткие носки без швов связаны двумя спицами.

Круглые цветы витыми столбиками можно применить для вязания крючком сидушки или коврика. Каждый из цветочков вяжется отдельно, затем они сшиваются вместе. Для вязания витыми столбиками можно использовать любую пряжу самых разных цветов и оттенков.

Сидушка крючком круглыми цветами витыми столбиками

Для работы вам понадобится пряжа и крючок.

Вязание цветочка начинается с вязания цепочки из 5-ти воздушных петель. Цепочка соединяется в кольцо. Затем провязываются три петли подъема для перехода к вязанию следующего ряда витыми столбиками. Витые столбики состоят из 10-12 витков.

©

В продолжение темы создания сидушек из круглых цветов, хочу показать еще одну идею. Только цветочки здесь двойные — пухленькие) За счет этого сидушка, получится более объемной и мягкой. Данную идею можно также применить и для создания мягкого оригинального цветочного коврика.

Сидушки крючком из цветов витыми столбиками

Сидушка для стула стандартного размера состоит из 36-ти двойных цветочков витыми столбиками.

Смотрите последовательность вязания крючком цветочка витыми столбиками. Все картинки кликабельны — увеличиваются при нажатии.

Способ соединения круглых цветочков для сидушки:

Схема сборки цветов:

©

Вышитые обтяжные пуговицы. Схема вышивки и подбор ниток — под катом:

Лора Коровина уже третий год занимается созданием картин, вышитых лентами. Сейчас женщина планирует учить ухтинцев самим создавать шедевры. Выйдя на пенсию, Лора Вильямовна хотела посвятить себя семье, но покупка книги о вышивке изменила ее планы.

– Об этом виде рукоделия я знала еще с детства, подобные картины видела у своей бабушки, – рассказывает Лора Коровина. – Эскизы я придумываю и рисую сама с помощью компьютерных программ. Хотя когда только начала заниматься этим, не умела пользоваться даже мышью, но постепенно изучила все самостоятельно.

Работы ухтинки неоднократно побеждали в тематических Интернет-конкурсах. Фотографии своих творений Элеонора Вильямовна выкладывает на сайт, где их видят люди со всех уголков мира.

Практически все работы раскупают. Некоторые из них были увезены в Англию, Словению и Израиль коллекционерами-ценителями.

Последние вышивки Лоры Коровиной были приобретены жителями Турции и Санкт-Петербурга в качестве подарков близким.

За три года работы Лора Коровина создала около 70 картин.

– На изготовление работы уходит, как правило, от одной до двух недель. Ведь весь процесс от придумывания рисунка до шитья я выполняю сама, – уточняет Элеонора Вильямовна. – Закупаю материалы: ленты в бобинах, картон, поролон. В нашем городе есть не все, а потому я делаю заказы через Интернет или выписываю почтой. Выходит в разы дешевле.

Сейчас женщина с помощью своей подруги организует мастер-классы. Уже арендовано помещение и набрана первая группа учеников.

Читать больше: http://delaemrukami.info/topics/potryasayushhaya-vyshivka-lentami-ot-lorra/