/

klassika





The Potter's Daughter

В Малом зале Московской консерватории имеются мраморные доски, на которые занесены имена выпускников, закончивших консерваторию с золотой медалью. Среди этих имен — С. В. Рахманинов, имя которого вписано в год 1892. Он окончил консерваторию с отличием как композитор. И его дипломной работой была опера «Алеко». Рахманинову было 19 лет.

Написать оперу было обычным учебным заданием для выпускника консерватории на композиторском факультете, таким же, как на более ранних курсах написать фугу, сонату или симфонию. Рахманинова необычайно увлекло это задание. Либретто для оперы было написано известным театральным деятелем Владимиром Ивановичем Немировичем-Данченко, старшим современником композитора. Опера была создана за поразительно короткий срок — 17 дней, что свидетельствует о необычайном таланте молодого композитора и его страстной увлеченности этой работой.

Это юношеское произведение Рахманинова привлекло к себе пристальное и восторженное внимание П.И.Чайковского, содействовавшего его постановке и даже просившего у молодого композитора разрешения давать «Алеко» вместе с его собственной одноактной оперой «Иоланта» (которая незадолго до того на премьере была показана вместе с балетом «Щелкунчик»).

Выдающимся исполнителем роли Алеко был Ф. И. Шаляпин, друг Рахманинова. Но с первым его выступлением в этой партии связан странный эпизод: исполнение оперы состоялось в рамках 100-летнего юбилея со дня рождения А. С. Пушкина, и Шаляпин, исполняя партию Алеко, загримировался... самим Пушкиным (певец несколько раз высказывался в том смысле, что видит некое сходство между А. С. Пушкиным и Алеко).

Алеко — художественный фильм 1953 года по одноимённой опере С. В. Рахманинова, созданной по поэме А. С. Пушкина «Цыганы».

В ролях:

• Александр Огнивцев — Алеко
• Инна Зубковская — Земфира
• Марк Рейзен — старик, отец Земфиры
• Святослав Кузнецов — молодой цыган
• Бронислава Златогорова — старая цыганка
• Режиссёры: Григорий Рошаль, Сергей Сиделев

Бежавшего из города гордого, свободолюбивого Алеко приютил цыганский табор. Вскоре он полюбил черноокую цыганку. Любовь, ревность, бушующие страсти приводят их обоих к гибели.

источник

 

 

Antonín Leopold Dvořák

Антонин Леопольд Дворжак  (Antonín Leopold Dvořák; 8 сентября 1841-1 мая 1904)-чешский композитор, представитель романтизма. В его произведениях широко используются мотивы и элементы народной музыки Моравии и Богемии. Вместе с Б. Сметаной является создателем чешской национальной музыкальной школы.К числу наиболее известных работ Дворжака относятся Симфония № 9 "Из Нового света" (написанная в США), Реквием, Stabat Mater и "Славянские танцы".

Читать далее...

Спектакль московского театра "Современник"
Действующие лица и исполнители:
Валентин Гафт, Александр Филиппенко

Канал пользователя MoscowTheaters

strong>

Музыкально-литературная композиция создана по книге английской писательницы Эстер Мейнел "Иоганн Себастьян Бах. Хроника жизни, изложенная его вдовой Анной Магдаленой Бах". На страницах книги Иоганн Себастьян предстает нежно любящим мужем и заботливым отцом многочисленного семейства, мудрым и строгим педагогом, непримиримым противником церковных бюрократов и глубоко верующим лютеранином.

В первой части рассказывается об истории знакомства и свадьбе Баха и Анны Магдалены, 1720 год, Гамбург

Вторая часть посвящена страницам детства и юности Баха, проходивших в Эйзенахе, Люнебурге, Веймаре

В третьей части рассказывается о работе Баха в Мюльхаузене и придворным органистом Веймаре, 1707-1708 годы

В четвёртой части Анна Магдалена рассказывает о муже как об отце и наставнике.

Часть 5: 1723 год, переезд семьи Баха в Лейпциг. Работа в Томасшуле - школе при Церкви св.Фомы

Часть 6: "Заботы и тревоги кантора Томасшуле", 1720-е годы

Часть 7: Анна Магдалена Бах вспоминает об учениках Баха, рассказывает о взаимоотношениях учителя и ученика

В 8 части рассказывается о радостях и горестях жизни семьи Баха в Лейпциге, о противостоянии Баха новому ректору Томасшуле

Часть 9: Иоганн Себастьян Бах и его сыновья

Часть 10: "От земных радостей к страданиям Господним"

Часть 11: "Пред троном, Господи, Твоим..."

Текст читает: Бугаева Юлиана

.

 

 

 

28 декабря 2012 года в Доме музыки Москвы был новогодний концерт на который нам подарила фирма Евгена билеты.Я была со своей видео камерой и конечно не упустила возможность снять это выступление пианистов.Сняла весь концерт и весь его предоставляю Вашему вниманию.Тот кто не равнодушен к классике и фортепиану,будет интересно послушать этих великолепных музыкантов.

Мой фильм состоит из 10 серий,в него включена и публика которая была на концерте и в фоей,мне всегда было интересно,как одеваются люди на классические концерты,кто приходит и с кем.Не было ни бархата,ни вуалей,ни горжеток,все было нормально и просто нарядно.Мне все понравилось.Только разве что рояли хотелось бы друг на против друга поставить,сидеть  на таком месте чтобы видеть клавиши и руки,увы,место было такое,что я видела только лица пианистов,но это тоже не плохо,потому что одно удовольствие видеть то выражение лица,с которым они выступали.Хотелось бы чтобы и зал был наряжен к новому году и фойе,но кроме светодиодов на входе больше ничего новогоднего и рождественского не было.

Начну "свой" концерт с Вальса цветов Чайковского,яркое и незабываемое выступление.Хоть это неумирающее произведение исполнялось в конце,оно и там будет,но все же я его разместила как заглавное.

Вальс Цветов

 

Смотрим далее

Творчеству Александра Шилова посвящается…

Здесь в лицах боль и сила духа,

Вся дурь и мудрость человека.

Здесь плачешь, глядя на старуху,

Здесь полон мужества калека.

Здесь, глядя на лицо Владыки,

Захочешь каяться в грехах.

Здесь миллионы пятен, бликов.

Как отблеск слез в твоих глазах.

Здесь слышишь, как портреты Дышат,

Здесь тихо, как у алтаря,

Портреты видят все и слышат,

В молчании с Богом говорят.

Нет, здесь не кистью и не Краской,

Нутром рисуется Портрет,

Здесь честно пишут даже маски,

Когда лица под маской нет.

 

Декабрь 2007 года
 

Валентин Гафт

Читать далее

Сегодня утром я искала в Ютубе клип Киркорова « Москва златоглавая», чтобы вставить ее в пост, услышала вчера по радио.

Эту песню я люблю с детства, моя мама часто ее напевала и я, когда я слышала, представляла себе свою бабушку, молодой гимназисткой. Бабушка мне много рассказывала про это время...

Представьте себе мое удивление когда я, совершенно неожиданно для себя узнала вот что:
Оказывается, что песня, которую я считала русской народной на самом деле написана в 1922 году композитором Шоломом Секундой на слова Аншеля Схора. Название - "А идише мейделе".

Там же я нашла эту песню в современной версии, совсем с другим видеорядом. Вполне израильская версия, исполнение на идиш вперемежку с английским, прекрасная аранжировка.


Читать далее...

strong>

Какое блаженство проснуться и знать,
Что вам на работу не надо бежать.

И день наступающий очень хорош,
А если болеешь, то значит – живешь.

И старость – совсем не плохая пора.
Да здравствует время свободы! Ура! 

Какое блаженство проснуться и знать, 
Что вам на работу не надо бежать

  

 

Мне по почте прислали великолепные по остроте и актуальности стихи. Они настолько точны, что я не могу их здесь не процитировать.

 Читать далее

далее...

/strong>

Из цикла "Новогодний Бал с Эдуардом Грачом". 3 января, 2008 г. Большой Зал Московской Консерватории. А. Пьяццолла (1921 - 1992). "Четыре времени года в Буэнос-Айресе." Солист Юрий Медяник (баян).

Зима

Весна

Лето

Осень

 

Юрий Медяник

Юрий Медяник – российский музыкант-мультиинструменталист. Один из немногих исполнителей, виртуозно владеющих сразу несколькими инструментами. С двух лет он играет на скрипке, с восьми – на баяне, не так давно полюбил бандонеон и стал первым музыкантом, представившим национальный аргентинский инструмент широкой российской публике. Солист ансамбля Piazzolla Quintet, автор первого российского проекта электронного танго «NTO project», дирижёр корейско-российского оркестра KORUS и фестиваля «Басы XXIвека», арт-директор фестиваля искусств «Pluri_Art», художественный руководитель ансамбля «Emotion-orchestra», вице-президент «Творческого альянса аккордеонистов России», почетный член Консерватории города Каунаса (Литва). Сейчас Юрий также пробует себя в роли дирижера с оркестрами Pluri_Art Orchestra, Arpeggione и другими коллективами, а также явяляется художественным руководителем абонемента в Рахманиновском зале Московской консерватории, посвященного талантливой молодежи.

Стилистическое разнообразие скрипичного и баянного репертуара привело к раннему развитию интереса и потребности в экспериментах с разными жанрами и слияния их в новые, ранее неизвестные формы - своеобразный музыкальный авангард на классической основе. Одним из таких проектов является Pluri_Art Orchestra, создание которого привело Медяника за дирижерский пульт.

Музыкант окончил Московскую государственную консерваторию им. П. И. Чайковского (класс скрипки профессора А. Богданяна) и Российскую Академию музыки им. Гнесиных (класс профессора В.Семёнова).

Юрий Медяник – лауреат ряда престижных конкурсов: Демидовского международного конкурса скрипачей (Гран-При), Международного конкурса баянистов «Вогтландские дни музыки» (I премия, Клингенталь, Германия), Третьего международного конкурса баянистов и аккордеонистов (I премия, Москва), Первого всероссийского конкурса баянистов «Югория» (I премия) и т.д.

Несколько лет назад Юрий решил больше не участвовать в конкурсах и вплотную занялся концертной деятельностью. Выступал в Московском международном Доме музыки, СКК «Олимпийский», в Лужниках, в Концертном зале «Россия», Кремлевском дворце съездов, Большом и Малом залах Московской консерватории, Концертном зале им. Чайковского, Victoria Hall (Женева), Концертном зале Бостонского Университета (США), Зале Оксфордского Университета (Англия), Зале Государственной Капеллы (Санкт-Петербург), Большом Зале Свердловской филармонии, оперном Театре г. Петрозаводска (республика Карелия, Россия), Органном Зале Еревана (Армения). Будучи большим поклонником классической музыки, Юрий, тем не менее, не ограничивает свой репертуар. Он сотрудничает с такими джазовыми музыкантами, как Игорь Бутман, Олег Киреев, Даниил Крамер, выступает с балетом Аллы Духовой «Тодес», танцовщиками Себастьяном Арсе, Марианной Монтес и Михаэлем Инно.

Среди записей Ю. Медяника – заслуживший мировое признание диск «Воспоминания о Пьяццолле» (камерный оркестр «Гнесинские виртуозы» / М. Хохлов, ансамбль Piazzolla Quintet). В 2007 году он в течение трех месяцев держался в рейтинге 100 самых продаваемых дисков в британском отделении интернет-магазина amazon.com.

 

(1-2CD)

 

Альбом "Together" /

Пласидо Доминго, Ицхак Перлман. "Together"

 

- Большое интервью и...Ф.Шуберт,Л.В.Бетховен,П.Чайковский...

Тангейзер: не скажу,что среди моих пианистических кумиров Денис Мацуев занимает первое место...И даже не второе,третье и т.д...) Не оспаривая его великолепное мастерство(не мне судить!),всё же,не только разум,но и сердце слушателя-дилетанта у меня отдано другим исполнителям...Не очень импонирует излишняя,на мой взгляд,пафосность исполнения,манерность и желание "казаться"...Вместе с тем,конечно, нельзя не признать,особую энергичность игры...Но мне сложно представить Дениса грустным,печальным...Этаким рахманиновским вариантом "тонкого" пианиста...Я мог бы назвать их и среди современников Дениса и уже ушедших...В добавление к этим субьективным оценкам,ещё и любовь Д.М ко всякого рода не классическим форматам...Шоу на ТВ и пр. окологламурным перфомансам...,в стиле Коли Баскова...) Просьба моих ПЧ-поклонниц Дениса Мацуева не набрасываться на меня с кулачками...) Компенсацию за мои "несправедливые" оценки замечательного музыканта я представляю в виде интересного интервью,снабженного подобранными мною картинками и  видеороликов на любой вкус...До встречи...)

Читать далее...

strong>

Чем старинней наивность романса,
Тем живее его соловьи.
Б. Ахмадулина

 

Я вижу образ твой 

Александр Александрович Алябьев

И.В.Гёте/А.Бистром - исп. Наталья Герасимова

Место романса в любую эпоху - сфера человеческих чувств, так как он направлен на то, чтобы проникнуть во внутренний мир человека. Слушание романса дает человеку возможность раскрыться и обнаружить богатство своего эмоционального мира при условии, что слушатель внутренне готов к этому.  Удовольствие от романса  - от происходящей в душе человека работы, от осознанного и неосознанного преодоления границ, стереотипов понимания человеческой натуры. Романс находится на грани реального и идеального миров, в этом секрет его действия на человека.

Я никогда не понимал
Искусства музыки священной,
А ныне слух мой различал
В ней чей-то голос сокровенный.

Я полюбил в ней ту мечту
И те души моей волненья,
Что всю былую красоту
Волной приносят из забвенья.

Под звуки прошлое встает
И близким кажется и ясным:
То для меня мечта поет,
То веет таинством прекрасным.

Александр Блок

 

Не говори, любовь пройдёт

А. А. Алябьев

А. Дельвиг - исп. Нина Фомина

Молитва

П. Булахов

М. Ю. Лермонтов- исп. Надежда Обухова 

Красный сарафан

Александр Егорович Варламов

Н.Цыганов - исп.  Елизавета Шумская 

Что затуманилась, зоренька ясная

Александр Егорович Варламов

исп. Николай Тимченко

Где ты, звёздочка

М. Мусоргский

Н.Греков - исп. Галина Вишневская

Знакомство с графом Разумовским

В Вене бетховенского времени все увлекаются музыкой; существует какая-то композиторская горячка; многие отдают на отделку профессионалам смешные и недописанные образцы своих творений; другие учатся на разных инструментах, словно хотят из дилетантов сделаться настоящими исполнителями. Иные же довольствуются ролью заказчиков и меценатов.

В такой благоприятной обстановке, когда в моде покровительство артистам, молодой Бетховен знакомится с одним из влиятельных в Вене аристократов – русским послом Андреем Кирилловичем Разумовским. От долгого пребывания в чужих краях граф утратил свой национальный облик. Он плохо владеет русской речью и ворчит, когда его просят в служебных донесениях перейти на родной язык.

Женившись на австрийской графине, он обосновался здесь прочно и надолго. Скупая целые кварталы города для постройки своего дворца, граф воздвигает его усилиями знаменитых зодчих и собирает коллекцию художественных шедевров мирового искусства. Мраморы Кановы чередуются здесь с холстами старинных итальянских мастеров; библиотека полна редких гравюр и изданий. Он не расчетлив, не знает удержу в исполнении своих барских прихотей, и это, пожалуй, единственная российская черта, пробивающаяся в нем сквозь безукоризненный лоск европейской культуры. Отъезд с отцом за границу в двенадцатилетнем возрасте, учеба в Страсбургском университете, частая жизнь в Париже – все это сыграло свою роль. Он впитал в себя западную культуру и, тоскуя по Европе, упорно отказывался вернуться на родину.

далее

Пимен Никитич Орлов (1812, хутор Мало-Фощеватый, Острогожский уезд, Воронежская губерния, Российская империя — 24 сентября (6 октября) 1865, Рим, Папская область) — русский художник, живописец-портретист, мастер по созданию жанровых сцен.

Автопортрет художника Пимена Орлова

Пимен Орлов родился в очень бедном семействе, был сыном мельника. С раннего детства у мальчика обнаружились незаурядные способности и любовь к рисованию, и, получив кое-какое знакомство с основами профессии, в ученье у странствующего маляра, пустился сам разъезжать по Малороссии. Орлов писал для помещиков портреты, занимался оформлением помещений, а иногда даже просто красил крыши и полы. Скопив небольшие деньги, Пимен Орлов поступил вольноприходящим учеником в Императорскую академию художеств. Здесь главным его наставником был Карл Брюллов. В 1837 г. Орлов получил звание свободного художника.
читать и смотреть дальше